周星馳魔性步伐電影

『壹』 抖音魔性淌水步視頻里的電影叫什麼名字

出自《少林足球》，裡面周星馳和他的足球隊跳過趟水舞這個很魔性的舞蹈。

少林足球劇情簡介：

二十年前，有「黃金右腳」之稱的足球員明鋒（浦葉棟飾），被隊友強雄（張明明飾）設計所害，在一場重要的比賽中，射失了一個十二碼，不但名譽掃地，更被打斷右腳。明鋒信心盡失，最後淪落街頭；而強雄則自此一帆風順，成為足球界鉅子。

二十年後的，明鋒（吳孟達飾）偶然認識以拾荒維生，性格樂天，對武術極度執迷的星（周星馳飾），意外發現他的驚人腳力，憑他專業眼光，認定星有足球天份，明鋒因此游說星打足球，參加全國超級杯足球大賽。

為了增加球隊實力，推廣少林武學，星游說一班當年曾在少林寺習武的師兄弟共同參賽，成為了一隊完整的「少林隊」。另外，以太極功夫製造饅頭的阿梅（趙薇飾），令星十分敬佩並成為了好朋友。 少林隊於全國大賽中過關斬將。

順利打入決賽，所面對的最強對手，竟是明鋒宿敵強雄（謝賢飾）所帶領的「魔鬼隊」。魔鬼隊以高科技訓練，並服用違禁葯物，成為名副其實殺人不眨眼的魔鬼，少林隊不單只有捱打，隊員更一個一個被「殺人射球」擊至重傷，面臨慘敗之局面。一個意想不到的人，這時卻突然出現。

少林足球影片評價：

《少林足球》是「體育+功夫」類型的電影，這種題材在香港影壇有過《波牛》的先例，但是周星馳要在片中運用大量的電腦特效，他不是要幾個簡單的武打招式出現在足球場上，而是要把一般足球隊員變成絕世高手.

鐵頭功、旋風地堂腿、金鍾罩鐵布衫、鬼影擒拿手、大力金剛腿、輕功水上漂等六大少林絕技現身足球場，而趙薇最後憑借太極拳使球隊轉敗為勝，也堪稱影片的神來之筆。

『貳』 劉德華周星馳走路那段是什麼電影

該影片是《整蠱專家》。

《整蠱專家》是王晶執導，周星馳、劉德華、關之琳、邱淑貞、吳孟達主演的一部愛情喜劇電影。

電影講述了整人專家古晶假扮車文傑同父異母的弟弟替人整蠱車文傑，卻又接連發生了一系列搞笑意外的事情。

主要劇情

古晶（周星馳飾）是有名的整人專家，他獨來獨往，專收取高昂費用，代人整蠱仇家及敵人，計劃高超，手法獨特，故被稱為「整蠱界」第一高手。他開了一家整人公司。華仔和父親共同生活，他在公司中備受賞識，並取得了副總經理的職位。

就在慶祝他升遷的晚會上，他認識了匿名前來的公司董事長的女兒。二人產生了好感。經過一段時間接觸，二人墜入愛河。這一切引起了同為追求者的金默基的嫉妒，於是他找來了古晶。

古晶冒充華仔同父異母的弟弟進入他的家庭，從此一場大混亂開始了。默基不忿女友樂兒移情別戀，特意請古晶來對付文傑，要文傑失掉愛情與事業。傑為人可愛熱誠，令晶不忍心下手，決意助傑對付默基，默基請來「整蠱之霸」對付眾人，因而進行連場整蠱大鬥法。

『叄』 為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性形象

電影中總有美與丑的對比藍潔瑛的美是有目共睹的，說到這里我們也不得不佩服周星馳的眼光，他和瓊瑤一樣，看人和用人真的很厲害，即便是在電影中扮丑的，也都是美女。這不禁讓人想到了《功夫》中的齙牙珍。齙牙珍的長相真的是有點慘不忍睹，一嘴的齙牙格外的搶眼！

這是一個比石榴姐還魔性的角色，多次出現在周星馳的電影中，不管是故事的背景是什麼，如花的出現不會有一點的違和感，但事實上，卸掉妝之後的李健仁並不醜↓

所以說，電影中的美女很好演，難得是那些丑角，再丑的時候怎麼還能不被人討厭。

『肆』 萬茜六親不認的步伐上熱搜，粉絲們為啥就喜愛她

萬茜在《姐姐的愛樂之程》節目中，和李斯丹妮模仿周新馳主演的電影《整蠱專家》中的走路方式引起了大家的爆笑，發現萬茜原來也有這么可愛的一面。

隨後，萬茜在微博發布了一條視頻，視頻里她和化妝師一人端一個水杯，繼續模仿《整蠱專家》里的走路方式，在酒店的浴室、房間、走廊三個地方穿梭。網友們表示，萬茜這是走出了六親不認的步伐，未免太搞笑了，連偶像包袱都不要了。

於是，網路上跟風萬茜走路步伐的視頻也迅速火爆，很多網紅也爭相模仿，畢竟，這么有趣的步伐能給大家帶來歡樂。

來看一下粉絲對萬茜的評價吧！

網友1：萬茜不僅有盛世美顏，還有有趣的靈魂。

網友2：萬茜在用實際行動告訴所有的女性朋友，如何自己成全自己。

網友： 萬茜有著豐富的內心和有趣的靈魂，她讓自己的快樂傳遞給大家。

網友4： 好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一，我喜歡萬茜。

網友5：自由自在，隨心所欲，快樂的萬茜。

總結

每個人都有多面性，每個人內心都很復雜，但想要喜歡這樣的一個人，可能大家容易被蒙蔽。但是，萬茜其實不管是在哪方面都是最真實的樣子！

『伍』 周星馳個人資料和經歷

姓名： 周星馳
曾用名： 周星星.周星祖
英文名： Stephen Chow
性別： 男
職業： 演員 導演
國家/地區： 中國
地域： 港台
出生日期： 1962-06-22
宗教信仰：
星座： 巨蟹座
家鄉： 浙江寧波
身高： 174
體重： 0
血型： O
三圍：
畢業院校：
活躍年代： 1910 20 30 40 50 60 70 80 90 2000
興趣愛好： 唱戲
家庭成員： 父母，姐姐
個人簡介： 中學畢業後考入無線電視藝員訓練班，1983年結業後成為無線藝員，同年被派任兒童節目《430穿梭機》主持，做了四童年年。1987年他被派演戲劇，他參演的第一個劇集是《生命之旅》，之後他又主演了《他來自江湖》等劇集，其中最得好評的是《蓋世豪俠》。在該劇中演出了他獨特地表演風格。1988年他得到導演李修賢的賞識，讓他演《霹靂先鋒》一片男主角之一。這是他參演的第一部電影。由於演出優異，因此獲得台灣二十五屆金馬獎最佳男配角獎。 他那非邏輯性和帶有神經質的演技，開創了「無厘頭」文化，成為香港文化的重要一環，因而他擔綱演出的電影更歷破票房記錄，為香港喜劇帶來另一出路和高峰，他還在繼續前進…… 香港號稱「東方好萊塢」，年產電影上百部，大小演員如恆河沙數，但是近二十年來票房榜單上的頭把交椅，幾乎始終都是「雙周一成」輪流坐。這三位票房號召力至高的巨星中，演技多次獲得專業獎項承認的，要數周潤發和周星馳；有能力獨立製作電影，作品能夠冠以本人大名的，只有成龍與周星馳；而演出的影片不僅富於個人特色又極具社會代表性，甚至被作為一種文化現象來反復解讀的，唯周星馳一人而已。 回溯周星馳從影之初的舊時光，很難想像這個小子會成為在香港電影史上占據重要地位的巨星。他並不是演藝世家出身，從小和四個姐弟一起在單身母親的撫養下成長，相貌平平，個性不突出，書讀得一般，打工也不大賺錢，要說與電影的干係，或許只是瘋狂崇拜李小龍(註：李小龍是周星馳的偶像，他小時候在戲院里看的平生第一部電影就是李小龍主演的。那部影片讓他感覺心中有一團火在熊熊燃燒，接連又看過幾部李小龍主演的電影後，立志做一個武術家或是一個演員。 不過年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是電影明星。直到中學快讀完的時候，受當時電視長劇熱潮的影響，他和眾多同齡人一樣迷上了當紅劇集和當紅明星，才萌發了做演員的願望。那時候他有一個好朋友名叫梁朝偉，兩人一起大做演員夢，一起鼓搗了一個八分鍾的短片，周星馳自任導演和正面男主角，安排梁朝偉演一個惡貫滿盈的大反派，又拉他一起去報考無線電視台藝員訓練班……結果，就像那種戲劇化的電影情節一樣：陪玩的梁朝偉一舉高中，熱情澎湃的周星馳卻落了榜。 那是1982年的春天，周星馳還未滿二十歲。倔強的性格，充沛的表演慾望，不達目的誓不罷休的精神，從那時開始，已經在這個年輕人的身上逐一體現。幾經周折之後，他終於擠進了藝員訓練班夜間部，走上了自己嚮往的演藝之路，但是熒屏生涯遠不如期望中理想：當梁朝偉已經開始演出有名有姓的配角的時候，他只能在同一部劇集里少少露面幾個鏡頭；當梁朝偉已經被包裝為「五虎將」的時候，他還是《射鵰英雄傳》里身兼數職的龍套，盡職盡責地向導演建議「我伸掌擋一下再死吧」，也被呵斥：「快點拍戲，不要話那麼多！」……當梁朝偉因為身價暴漲而被調離兒童節目《430穿梭機》的時候，周星馳終於得到了一個不知能不能算作機會的機會：代替梁朝偉成為《430穿梭機》的主持人。 但是這位周哥哥本人，絕不甘心只做一個兒童節目主持人，他對自己的演藝事業始終抱有夢想，始終不肯鬆懈，嘗試寫劇本，揣摩經典影片，精讀理論，鑽研演技，卻始終沒有表現的機會，就算鼓起勇氣去電影公司投遞了報名表，終究是連老闆的面都見不著。1988年的一個晚上，他在舞廳里消磨時光，遇到了萬能電影公司大老闆李修賢，這位著名電影製作人與他簡短交談之後，送給他一個演藝生涯中寶貴的轉折點：邀他在自己的新片《霹靂先鋒》里扮演一個浪盪江湖的小弟。 很少演員的影壇處女作，如周星馳在《霹靂先鋒》中的表演那樣駕輕就熟，圓轉如意，根本看不出是一個初登銀幕的新人。這部影片使他拿到了金馬獎最佳配角獎，也獲得了金像獎最佳配角和最佳新人雙料提名，不僅得到影壇關注，也引來了電視台對他的重新審視，給他更多機會在電視劇里扮演重要角色。於是，他開始主演長篇電視劇《蓋世豪俠》，《他來自江湖》……和在《四三零穿梭機》中的主持一樣，他總是那麼痞痞地壞壞地，行事出人意表，言談不著邊際，但是仍然讓人感覺親切可愛，更能讓人捧腹大笑，許許多多的小朋友，年輕人，就是在一年又一年追看這些表演的過程中，與他和他的作品一起成長。 1990年，周星馳在演了一系列小弟小偷小痞子小壞蛋之後，接演導演劉鎮偉的新片《賭聖》，扮演一個修成正果的江湖混混。這部電影本是頭年票房冠軍《賭神》的跟風之作，小成本速成電影，卻在天才導演和天才演員的合作下爆出驚人火花，其引人入勝的劇情，誇張搞笑的細節，切合時代特徵的新鮮元素，加之周星馳極具個人特色的表演風格，一舉轟動全港，票房狂收4132萬，打破香港開埠以來票房記錄，周星馳自己也首次獲得金像獎影帝提名。同年，善於捕捉商機的導演王晶邀請周星馳合作同類型電影《賭俠》，又獲得4030萬的票房，與《賭聖》一起名列全年票房榜的冠軍和亞軍。周星馳在這短短半年的時間里全線飆紅，成為影壇最為搶手的大明星，連昵稱也由「星仔」變成了「星爺」。 一個人的成功有可能貌似突如其來，但是細細探究，總有其脈絡可尋。周星馳守候多年，終於等來了讓自己盡情發揮的電影，與自己在形象、個性上都十分契合的角色，將自己累積的藝術探索，生活積淀，表演技巧，個人感悟，志向與激情，全面釋放在每一部作品每一個鏡頭之中，這使得他與不同導演合作的不同作品都有鮮明的周星馳風格，都能夠使觀眾產生高度的親切感與認同感，盡管影片良莠不齊，卻無不標志著作為一個演員的他向著更高目標的邁進。1991年，周星馳一改往日又痞又賤的小混混形象，在影片《逃學威龍》中扮演一個卧底神探，再破票房記錄，另外兩部作品也都進入了票房排行榜前十名；1992年，周星馳在全年票房排行榜前十名中佔了七席，前五名全部是他的作品，更憑又一次打破票房記錄的《審死官》獲得亞太影展影帝大獎，這一年被影壇稱為「周星馳年」。 繼1993年以《唐伯虎點秋香》連續第四次拿到票房冠軍後，周星馳不再滿足於一味迎合觀眾的需求來搞笑，其作品越來越多地體現了作者的人文關懷和對生命對世界對理想的思索，雖然許多觀眾不太適應這笑中帶淚的處理方式，不成熟的探索也使影片時常顯得不倫不類，水準忽高忽低，但是這些努力也使周星馳逐步實現了自我突破並獲得了文化上的認同。1995年，周星馳與劉鎮偉苦心創作的《西遊記第101回之月光寶盒》和《西遊記完結篇之仙履奇緣》上下集推出，當年票房反應慘淡，卻在其後的幾年裡借盜版市場猖獗和互聯網普及的東風而風靡內地，成為內地青年觀眾評價最高的經典影片之一，甚至在一定程度上影響了整整一代人的情感理念和表達方式，尤其是在網路上的影響至今可見。周星馳也在香港人迷惑的目光中進入文化聖殿——北大講堂講學，雖然他自己老老實實地承認對「後現代解構主義大師」等觀眾加給他的光環一知半解。 九十年代後期的周星馳逐漸減產，更多地參與影片創作，多次正式列名為出品人、編劇和導演等等。《喜劇之王》是比較明確地傳達周星馳人生感悟的一部作品，小人物尹天仇對電影夢想的苦苦追求，與同是天涯淪落人的柳飄飄的凄涼愛戀，一遍又一遍執著重復的「其實我是一個演員」，都讓觀眾在微笑的同時更感到震撼與心酸。這部影片使周星馳再次奪得票房冠軍，也使新人張柏芝嶄露頭角，在影評界卻是褒貶不一，亦有觀眾對周星馳表示失望，因為，那個輕松活潑，胸無城府，只以無厘頭搞笑為己任的周星馳顯然是再也無法回來了。 2001年，周星馳經過兩年的傾心製作，推出了第一部真正意義上的「周星馳作品」《少林足球》。更加成熟的演繹，更加深厚的內涵，足球與功夫相輔相成的新鮮組合，香港本土電影中少見的大製作，都使之成為華語影壇年度最受關注的作品，在當時面臨生死危機的香港影市掀起觀影狂潮，創下6100多萬票房的奇跡般的記錄。香港影壇彷彿直到此刻才大徹大悟，決定給這位已經四次打破香港票房記錄、六次拿到年度票房冠軍、二十九部作品名列年度十大賣座電影、八次獲得金像獎表演獎提名但從未得過獎的天才巨星一個說法。當屆香港電影金像獎上，《少林足球》獲得十四個提名，最終獲得七個獎項，周星馳先後四次上台領取了最佳電影獎、最佳導演獎、最佳男主角獎和傑出青年導演獎，也成為金像獎歷史上的一個奇跡。頒獎嘉賓、香港政府高官張敏儀在將獎座頒給周星馳時說了一句意味深長的話：「我很高興頒這個獎給你，因為你令很多香港人在不開心的時候都可以笑。」 隨後的兩年，周星馳再次蟄伏創作，直到2004年推出新作《功夫》。這一次他不再專注於個人表演而更多地致力於團隊協力和影片的整體創作，使影片的意蘊更深，氣勢更大，更加明顯地突破香港文化的樊籬而充滿了對人之共性的崇敬與悲憫，《功夫》不僅在華人世界得到共鳴，在海外市場亦得到廣泛歡迎，一經上映即打破中國內地、香港、台灣、新加坡、馬來西亞等多個地區的首映票房記錄，名列日本、韓國當周票房排行榜冠軍和北美排行榜第五名。次年舉行的第二十四屆香港電影金像獎上，《功夫》獲得史無前例的十六項提名，周星馳自己雖然在最佳導演和最佳男主角的角逐中落選，卻成功地使《功夫》拿到了年度最佳電影這個最重要的獎項。就連當時獲得最佳導演地爾冬升都說本以為最佳導演是周星馳得。無奈評審制度不同，星爺與此獎項失之交臂。 如今的周星馳又在靜悄悄地拍他的電影，可以相信新作一經推出又將引起新的觀影狂潮。若論華語影壇全心全意將一生奉獻給大銀幕的電影人，周星馳一定可以算是其中一位，他除了拍電影之外，似乎都沒有別的樂趣與愛好，日常生活中少言寡語，平淡乏味，動輒因為工作上的固執或嚴苛與合作夥伴反目成仇，一段段戀情也均以失敗告終。但是，作為一個優秀的電影人，還有什麼能比帶給觀眾成功的作品更重要呢？也許他今後的作品很難再有突破，也許他漸漸老去不復當日輝煌，但是這世上已經有無數人享受過他的光彩，有無數的人，會在泛黃的歲月里一遍又一遍回憶當年的穿梭機，當年的至尊寶，當年的旺財，當年的小強，當年的大笑暴笑捧腹狂笑會心微笑，當年有感動，有夢想，有周星馳的時光。[全文]

『陸』 周星馳的第一部無厘頭電影

周星馳電影作品一覽(附點評)

1988
《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演
《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態

1989
《龍在天涯》配角的巔峰表現
《義膽群英》差強人意
《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型

1990
《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態
《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》《江湖最的一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般
《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪

1991
《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型
《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平
《豪門夜宴》客串

1992
《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱
《審死官》當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名
這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場

1993
《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻
《濟公》慘敗

1994
《破壞之王》慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可

1995
《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果尚可，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫 主義+想像力，與莫文蔚擦出火花
《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般
《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》的延續，無厘頭+電腦特技

1996
《大內密探零零發》重復無厘頭形式
《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影

1997
《1997家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華

1998
《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角

1999
《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演
《千王之王2000》拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝

喜劇之王周星馳的漫漫星路歷程

拍了近50部戲、賺了過億身家、得過金像獎、被尊為一代喜劇笑匠，周星馳忽然開始探索演技是什麼。一個演員要執著嗎？要堅持嗎？要捱窮嗎？一個人如何在堅持信念的原則下成就事業和愛情？《喜劇之王》顯然是周星馳「有話要說」之作，這一次周星馳提出了很多問題，塑造了一個忠於自己但為人所輕的小人物，放棄了以往那種「哈-哈-哈-哈」招牌笑，開始轉變到笑中有淚、自嘲他諷的成熟方向。周星馳銳意突破，不斷求新。他成功了。

這就是喜劇之王周星星的漫漫星路：

第一階段：你就是無厘頭（1990-1994上半年）

周星馳在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，雖然《霹靂先鋒》讓他拿了金馬獎，但他在片中仍未有搶眼的演出。在1989年的《龍在天涯》中，所有人都將目光集中到拍時裝動作片的李連傑身上；在張徹先生重出江湖的《義膽群英》中，周星馳被身邊一大群明星淹沒。直到1990年的《一本漫畫闖天涯》，周星馳才算「扶了正」。這部以迷戀漫畫的少年誤打誤撞入黑社會，經歷生死之劫後退出江湖為主要情節的」後江湖片」，是周星馳風格形成的重要轉折點。影片中的幾大特徵，在周星馳以後的作品中都有似曾相識的出現。

1.人物特徵：小人。小人指的是小人物，雖有許多平凡人身上的閃光點，如本性善良，但也有大量庸俗的惡習，如好色，不負責任，無清晰的道德標准。

《一本漫畫闖天涯》中主人公原是一位愛看漫畫的侍應生，因無意中救下黑幫老大而躋身黑社會，於是他可以泡原來他不敢泡的女歌星，去他原來沒錢去的夜總會，對於黑社會的販毒「事業」，他則「貴在參與」。這些特徵，在《鹿鼎記》中發揮到了極至。

2.劇情特徵：小人得志。經過一個半小時的搞笑，這些小人都能戰勝對手，甚至贏得愛情。原來一切屈辱與辛酸，在大結局時都會化為成功的喜悅。《一本漫畫闖天涯》結局雖然主人公退出江湖，但影片以大段情節描寫黑社會的風光和兄弟友情，其效果就是強調入黑社會後的主人公「一步登天」之態。影片主人公「一步登天」往往不是通過努力而得的。」賭聖」系列片中主人公成功的因素是他有特異功能，《新精武門》中主人公則有力大無比的右拳。

3.個體戶特徵。這也是與80年代香港喜劇片有最大區別的一個特徵。80年代港產喜劇片的一個重要特徵是：群體合作。從許冠傑、麥嘉的票房巔峰作品 「最佳拍檔」系列，都是講究主人公們群策群力或斗氣冤家，分工明確，搞笑規范(大多數是你一言，我一語)。周星馳開創的90年代喜劇片則全是「個人表演」 了。雖說有吳孟達這位「一流陪襯」做輔，但主人公在解決問題時無須靠「綠葉」幫助，自己就可以「搞定」。

4.喜劇特徵：反諷。周星馳喜劇片最大的特徵是反諷，包括對政治、文化、社會習俗、傳統人文甚至友誼愛情的挖苦與嘲弄，帶有強烈的發泄氣氛。如被廣泛引起國內影評人爭議的《唐伯虎點秋香》，女主角秋香出場時根本沒有傳統概念上的「艷驚四座」的風采，周星馳扮演的唐伯虎初見她時並不以為她很美麗，直到秋香身邊出現了一群不堪入目的「醜女」時，唐伯虎實在忍受不了「醜女」之丑後，方知秋香這個「矮子中的高個矮子」的美麗。

以上四個特徵基本可以概括周星馳1990-1994上半年以前的作品風貌，由於他影片的這些特徵與香港民眾在這段時期內的情緒與需求有相關、相通之處，加上周星馳影片的商業元素異常豐富(他的許多作品是與」商業片王」王晶合作的)，從此，周星馳便成為了票房新寵，屢破票房紀錄。

第二階段：百變星君 （1994下半年-1999）

許多人看周星馳的影片只講究「好笑不好笑」，這未免太小看他了。1994年的《國產凌凌漆》一片中，他的名字正式出現在導演欄內，因此我們可以將這以後的周星馳影片看作「周星馳作品」。

1995年的《西遊記》上下集雖然由劉鎮偉執導，但其中可以看出周星馳風格的變化。在影片中，觀眾無法看到一個固有的周星馳，搞笑工作全部交給了羅家英，自己則演一個一心專注於隔世情緣中無法自拔，在影片最後終於割捨人間情感，走上取經之路的全新概念的孫悟空。這部影片有幾個非常有趣的變化，是周星馳過去影片中沒有的。

其一，情感危機。周星馳過去的影片中是沒有愛情的，雖然有追女仔情節，但那是為了搞笑，愛情是速食與無味的。但《西遊記》下集中的愛情卻是沉痛、沉重的。當片末周星馳扮演的孫悟空肩上扛著金箍棒，手中不停地吃著香蕉，以我們熟悉的他一貫玩世不恭的步伐走在西行之路上時，我們沒法笑。

其二，笑料轉移。周星馳在影片中根本放棄了搞笑，笑料主要集中於唐僧等其他角色上，周星馳則專演」情聖」。《大內密探零零發》中，張達明與羅家英搞笑，《食神》中谷德昭與莫文蔚搞笑，周星馳則專心表現一些別的東西。《零零發》片末靈靈發與妻子、岳父等人設計誘敵，在真相大白後皇帝頒發最佳表演獎，周星馳扮演的靈靈發以為自己會因在誘敵計中的出色表現而獲獎，但「最佳男主角」卻給了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮誇等弊病。這段明顯是對現實周星馳遭遇的反諷，在影片中嵌得恰到好處，自然合理。

其三，小人特徵消失。周星馳過去影片中的「小人得志」的特徵正在消失。

《西遊記》中的至尊寶最後失去了愛情，《大內密探零零發》最後也只不過完成了個任務，《食神》則更為大膽，影片開始時周星馳已是個「小人得志」式的人物，貪財近利，令人生厭。後來由於谷德昭的出現使他淪落街頭，直至最後在「食神大賽」上，他雖廚藝高超但終未奪冠。《食神》不是一部簡單的闡述「得而失，失而復得」的影片，它所探討的是「如何得，得又如何」，和1994年的《九品芝麻官》相比，雖然兩者都有改邪歸正描寫，但《食神》更注重於剖析與反思人性。

這些特徵的產生與周星馳參與影片製作不無關系。由最初的純表演性的「無厘頭」風格已漸漸轉向淡化「無厘頭」表演，個人化意識更強烈的整體表現。《食神》大結局中壞人已不由周星馳解決，而由神仙操辦。很明顯，周星馳已經厭倦過去的經驗，想使自己的影片成為一種言之有物的產品。這種求新求變的意識，很有當年古龍大俠寫武俠小說時想求新求變的影子，絕對令人欽佩，這也是令我喜歡周星馳的一個重要原因。

第三階段：喜劇之王（1999至今周）

星馳返樸歸真，開始嘗試笑中帶淚的喜劇形式，不再完全受制於票房要素的限制，甚至開始玩深刻。代表作《喜劇之王》，《千王之王2000》。

《千王之王2000》是周星馳在1999年的第二部電影，也是他與王晶繼五年前《百變星君》後的第一次合作。這兩個香港最擅搞笑的人湊到一起，簡直是對九十年代喜劇片的總結，事實上也是。周星馳在片中的戲份雖不多，但很足，相形之下張家輝失色不少，尤其是他的笑，一樣沒有用招牌，但與《喜劇之王》類似的是，有很多滄桑與無奈在裡面，如果你是影迷的話，你應該注意到在《喜劇之王》結尾播放拍攝花絮時，周星馳看著眾人玩鬧時的笑容。這里有種心態的變化， 10年的時間催化了周星馳的喜劇感覺，至於具體到什麼程度，用他的話解釋：過去我講，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，請你吃屎啊！那麼現在想試點兒新東西，我說：「這句話不夠8個字嗎？」「這句話夠8個字？」「哈-哈-哈-哈-」。-零零九

『柒』 周星馳的《功夫》國外上映時，你知道外國人是怎麼評價的嗎

《功夫》是周星馳最被低估的電影。當年功夫上映，國內罵聲一片，那時的影迷接受不了這部電影的創新和超前，一味指責電影濫用特效，劇情不符常理。但當《功夫》在美國大規模上映後，反響卻出奇的好。

在媒體評分上，很多媒體都給的滿分。好萊塢報道：混合著崇高和荒誕，香港喜劇之王周星馳將功夫喜劇帶入了功夫滑稽的新高度。時代雜志：沒有比這更聰明、好笑、酷斃電影了。娛樂周刊：你不應該只看功夫，你應該與之共舞，從頭笑到底。另外，美國喜劇工作者加菲貓之父，比爾莫瑞評價這樣功夫：《功夫》是當代戲劇的最高成就，並且稱《功夫》在上映之日，美國喜劇工作者應當默哀一天。

那一年可謂是周星馳最揚眉吐氣的一年。上映前在國內一直不被業內看好，覺得他已經江郎才盡拍不出好東西了，拿著一些粵語產品的東西在炒冷飯，結果《功夫》在國外一上映就狠狠打了那些看他笑話的人的臉。憑借功夫還拿了金像獎等多個大獎，徹底成為了最成功的商業導演和演員之一。

『捌』 周星馳的《功夫》為什麼評分不斷反升

周星馳星爺，中國最傑出的喜劇人之一，他的喜劇王個人感覺還是很不錯的，裡面那些無厘頭的搞笑，可以使人把憂傷拋之而去開懷大笑。

《功夫》的成功最大的原因就三個字：周星馳

周星馳和《功夫》這部電影已融為一體了，最有實力的電影明星，又最具喜劇天賦於一身，也就是我們最喜愛的演員周星馳了，《功夫》是周星馳的代表作，與其說《功夫》在華語影壇地位如此之高，還不如說周星馳是作為華人明星一大泰斗。

我只用一句話就能概括了《功夫》這部電影在華語影壇的地位了，那就是但凡是中國人能夠第一時間道出耳熟能詳的電影，那絕對是少不了《功夫》這部電影。

『玖』 為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性形象

你好，這個問題我來回答：電影中總有美與丑的對比藍潔瑛的美是有目共睹的，說到這里我們也不得不佩服周星馳的眼光，他和瓊瑤一樣，看人和用人真的很厲害，即便是在電影中扮丑的，也都是美女。這不禁讓人想到了《功夫》中的齙牙珍。齙牙珍的長相真的是有點慘不忍睹，一嘴的齙牙格外的搶眼！

但生活中的齙牙珍長相並沒有這么糟糕，雖然也有齙牙但並沒有這么的嚴重，許多特徵都是為了電影效果而故意化出來的。但隨著《功夫》的熱播，齙牙珍也被觀眾牢牢的記住，在眾多的星女郎中她並不是最美的，但絕對是最有特色的一位！

周星馳電影里很多人物的形象都是醜化的，但是到最後一刻反轉，如果觀眾一直看下去，是會看到反轉和驚喜。」星爺作品並不是只有誇張的演技和三俗的橋段，更深層次上有一條一以貫之的核心線，那就是底層小人物的抗爭和奮斗。《功夫》中為了救女孩被混混暴打的少年；《國產凌凌漆》里為了一朵玫瑰不要命的凌凌漆；乃至《少林足球》中一直追逐足球夢想的阿星……觀眾欣賞周星馳的喜劇，不單單是星爺那無厘頭的表演，更重要是在這些人物身上看到了電影真正的價值和表達。

這是一個比石榴姐還魔性的角色，多次出現在周星馳的電影中，不管是故事的背景是什麼，如花的出現不會有一點的違和感，但事實上，卸掉妝之後的李健仁並不醜！

所以說，電影中的美女很好演，難得是那些丑角，再丑的時候怎麼還能不被人討厭。

很高興為你解答

為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性角色。

其實這個問題很好理解下面我們一起來分析分析。

第一點：周星馳本來就是以喜劇教父著稱，丑角更能彰顯劇情。

第二點：其中的女丑角你們有沒有發現都很具有人物性都是丑而善良。

第三點：對星爺來說也可能是一種營銷手段相信大家都發現了劇中的丑角都迅速串紅。

第四點：其實個人覺得，星爺的電影里用女丑角比用男丑角恰當。跟星爺搭戲更加相得益彰。

第五點：女丑角已經形成了星爺的一道獨特風景線了。大家放眼去看這些丑角在線下那個不是大美人。能增加戲份何樂而不為。

電影其實就是一種獨特的藝術，這個只是一種彰顯手段， 娛樂 了導演自己更重要的是 娛樂 了大眾。正所謂獨樂樂不如眾樂樂呀。

因為保持美麗同時保持幽默是很有難度的，醜化的女性形象一出場就自帶幽默氣息，這是常用的手段。

星爺電影的一貫作風是把最美的心靈放到最丑的皮囊下。

醜化一個人的心靈才是真正的醜化。星爺的這種安排根本就不是醜化。相反，這么做可以讓角色有巨大的張力。

把一顆顆美麗的心靈放到一個個相貌醜陋或身份平庸或有某些缺陷的 社會 小人物身上體現的其實是星爺對這部分人的關懷和在意。

《功夫》里的齙牙珍的義氣和三位豬籠城寨的平民高手的正義感，以及啞女的知恩圖報和一眼萬年，還有星爺扮演的主角最後的如夢初醒，不都是嗎？

星爺電影里的資本家、黑 社會 等佔有大量 社會 資源的階級才是星爺極力諷刺的。如果看不到星爺電影的這層意思，那就相當於白看了他的電影。

為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性形象？原因有三:

1.襯托女主

星爺的電影中確實有很多可以說故意醜化的形象。比如唐伯虎點秋香中和唐伯虎在橋頭約會的「美女」，華府的石榴姐；還有九品芝麻官里在妓院和包龍星鬥嘴的男人婆等等，都可以稱得上是被故意醜化的人物。

之所以醜化，我覺得是為了襯托女主的美麗大方，所以會出現這些經典醜女，比如最難忘的如花。

2.劇情需要

周星馳導演的大部分作品都是喜劇電影，或者是含有意義的無厘頭 搞笑 電影，所以這些被醜化的女人都是為了影片的喜劇效果。試問看過星爺電影中這些被故意醜化的角色，是不是讓你捧腹大笑，甚至難以忘懷。

以上兩點就是為什麼周星馳電影中出現醜化女性形象的原因。

周星馳參演和導演的喜劇電影當中，總是不乏美女形象，比如《大話西遊》里的朱茵，《喜劇之王》里的莫文蔚和張柏芝，《功夫》里的黃聖依。

不過與此同時，周星馳電影里還經常出現一些醜女形象，最典型的就是男扮女裝的如花，還有莫文蔚在《食神》中的形象，趙薇在《少林足球》中的形象，還有《功夫》里的齙牙珍，《唐伯虎點秋香》里的石榴姐等形象。

星爺的電影里，為什麼總喜歡安置一些醜女形象呢？

周星馳執導和參演的作品，絕大多數都是喜劇片。對於一部成功的喜劇片來說，其中的男女角色帥氣與否、漂亮與否並不十分重要，至少不像偶像劇中那麼重要，而是怎麼 搞笑 怎麼讓觀眾大笑怎麼進行。

正是這樣，他的電影里才不用安排太多美女，有也只是起到點綴效果，而且說實話，美女形象是不太容易 搞笑 的，因為女演員太漂亮都不願意被扮丑，哪怕失去一些喜劇效果也不願如此。

醜女就完全沒有這樣的負擔，一些 搞笑 的橋段就由她們來完成。比如石榴姐，如果她不是那樣自以為美麗的形象，就不會顯得那麼 搞笑 。再比如《功夫》里的齙牙珍，伴隨著音樂塗口紅，音樂變調導致口紅抹到臉上，換一個漂亮女演員即使這樣做，也不會產生如此誇張的喜劇效果。

從來都是這樣，人們願意在更多電影作品中看到讓人賞心悅目的形象，尤其是女性形象，然而很多人還有這樣的心理，一個美女演員如果被扮丑，那會是一個什麼樣子。

這樣的心理也許有一些「變態」，但符合很多人內心潛在的想法。周星馳就抓住觀眾這種多少有些獵奇的心理，將一些本來非常漂亮的女演員扮丑，比如《食神》中的莫文蔚，《少林足球》中的趙薇，還有《百變星君》中的梁詠琪。

這些女演員在其他電影中一般都是怎麼漂亮怎麼來，只有到了周星馳電影中才會被往丑里打扮，也算是一種奇景，對於觀眾來說也是神奇的體驗。

多年前的香港金像獎頒獎禮上，馮小剛作為頒獎嘉賓出現，當時他剛剛演完周星馳的《功夫》。他在調侃周星馳時說，星爺經常把他電影里的其他演員拍得非常難看，以突出自己的好看，就比如在《功夫》當中馮小剛客串的黑老大，好在他「成功地完成了任務」。

馮小剛的話當然是一種調侃，但多少也切中了周星馳電影的一種慣用手法，不管男演員女演員進周星馳劇組就等著被重新塑造，被埋汰成另外一種樣子。

當然周星馳和女演員合作也是分人的，他的初戀女友朱茵，在他出演的電影里永遠是那麼漂亮迷人。尤其是在《大話西遊》當中，朱茵的容貌和扮相簡直就是很多男觀眾夢中情人的樣子。

很多女演員在周星馳電影中表現過最「難看」的一面，也有很多人展露過最美好的一面，基本都是成功的。

感謝星爺。

娛樂 答不休，我是鄭捕頭。歡迎關注。

很高興回答這個問題，如果你有細心留意，在周星馳電影中，大多被醜化的女性，都有著一顆美麗的心。

醜化外表並不是真正的醜化，心靈的善惡才真正的反應了美與丑，所以周星馳的這種可以的安排並不是醜化女性形象，而是使角色有了非常大的反差，更加深入人心。表面上看似醜化，實則是周星馳想要把 社會 上那些表面平庸甚至醜陋可內心善良美麗的女性在作品中展示出來，展示這類人並不醜，甚至美的直擊人心。

例如電影《功夫》里，齙牙珍的義氣和三位平民高手的正義，和最後啞女黃聖依的知恩圖報，以及周星馳最後的如夢方醒，都是要表達他想要對 社會 底層的平庸任務的關注和關懷。

他的電影中，手握大量資源的資本家、惡勢力等階級才是他想要極力諷刺的。

他也許更希望我們在看過他的電影後，除了歡樂，能多一些思考，正如經常聽到的那句，喜劇的背後大多是悲劇吧。

你好，我是有糖生活，很高興回答你的問題！

星爺電影的一貫作風是把最美的心靈放到最丑的皮囊下。

醜化一個人的心靈才是真正的醜化。星爺的這種安排根本就不是醜化。相反，這么做可以讓角色有巨大的張力。

把一顆顆美麗的心靈放到一個個相貌醜陋或身份平庸或有某些缺陷的 社會 小人物身上體現的其實是星爺對這部分人的關懷和在意。

以上是我的觀點，希望我的回答對你有所幫助！

周星馳的電影的一大特點就是「無厘頭」，

通過醜化的女性來對電影形成一個反差的效果！

其次是通過雖然外邊醜陋，

但是突出人物內心的美麗，善良！

周星馳的電影丑角是分為兩種不同的性格，

第一種僅僅就是丑，沒有別的內在含義，和我們心目中的美行成強烈的反差，增加喜劇效果，讓故事情節更加飽滿，更加詼諧，迎合咱們大眾審美，從而吸引眼球。這樣的代表有我們熟悉的如花、石榴姐等，

第二種，醜陋的外表是一種藝術手法，更深層次的是用內在去反襯出這個人物的形象，深刻刻畫大眾審美下的醜女卻都有非常人的內在，善良，勇敢，不被世俗所染，他們勇於與世俗做斗爭。這樣的代表有少林足球的啊梅，功夫里的齙牙珍等

當然這僅僅是我一家之言，我喜歡周星馳，一個能表現小人物的電影演員！