電影音樂教父的音樂家

㈠ 羅大佑十大經典歌曲都是哪些

羅大佑十大經典歌曲有：《你的樣子》、《童年》《滾滾紅塵》、《追夢人》、《戀曲1980》、《台北紅玫瑰》、《故鄉》、《將進酒》、《走不完的路》《青春舞曲》。

1、《你的樣子》

這首歌是由周潤發主演電影《阿郎的故事》主題曲，一個非常感人的故事，加上如此美妙的聲音，真的能把人的情緒推到高潮。沒有聽過這首歌，絕對你人生的一大憾事。

4、《追夢人》

這首歌創作於1991年台灣女作家三毛去世之後。《追夢人》本是1991年羅大佑紀念三毛離世創作，《追夢人》和《青春無悔》的歌詞完全一樣，但是卻多了四句歌詞，而且歌名也不一樣。羅大佑要給一首本已成型的歌加進四句歌詞，然後改換歌名，重編重唱，以另一首歌的形象示人。這在羅大佑以往的作品中是絕無僅有的。

㈡ 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

㈢ 有名的電影配樂人

第一位：漢斯·季默 英文名：Hans Zimmer 出生年：1957年 生日：9月12日 國籍：德國 Hans Zimmer是近年來崛起速度十分驚人的電影配樂大師，在電子合成器和傳統器樂的結合上，每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績，特別是在動作電影配樂方面，他獨特的音樂型式已經蔚為風尚，揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礴氣魄，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標准配備」。 《THE ROCK》、《角鬥士》、《加勒比海盜》、《珍珠港》、《黑鷹墜落》、《碟中諜II 》、《雨人》··· 將他稱作當今世界上最偉大的電影配樂大師也絕不為過！ 第二位：范吉利斯 1943年3月29日出生於希臘，幾乎沒有受過任何音樂教育的他,4歲便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發表會， 可謂真正的音樂天才。 1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品。 喜歡他創作的音樂里那種空曠、揮灑的感覺。 第三位：約翰.威廉姆斯 1932年2月8日出生，美國人。 電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。 說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》等。其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。 第四位：S.E.N.E 含義：Sound（聲響）、Earth（大地）、Nature（自然）、Spirit（心靈） 樂隊成員： 深浦昭彥(Akihiko Fukaura) 出生日期：1959年5月13日 畢業於：日本熊本 血型：B 愛好：釣魚 樂曲，合成，計算機編程，合音 勝木由佳里(Yukari Katsuki) 出生日期：1956年4月1日 畢業於：日本福岡 血型：B 愛好：游日本溫泉 樂曲，鋼琴，歌唱，計算機編程 在中國，聽過S.E.N.S.這個名字的人可能不多，但他們的音樂作品早已膾炙人口。眾多的港台武俠劇及日劇的配樂便是出自他們之手.最有名的當屬《故宮三部曲》、《愛情白皮書》、《雪山飛狐》、《射鵰英雄傳》等. 第五位:久石讓 本名：藤澤守 身份：日本知名作曲家、歌手、鋼琴家 生日：1950年12月6日 出生地：日本長野縣中野市。 2008年4月13日，第27屆香港電影金像獎頒獎典禮上，由久石讓配樂的《姨媽的後現代生活》獲得最佳原創電影音樂獎。 在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。除了令他聞名遐邇的電影配樂外，他還創作了不少現代風格的音樂專輯，有著旺盛的創作力，其個人專輯已有15張以上。近年來久石讓除了配樂之外，更積極以鋼琴獨奏家身份參與正統演奏會形式，包括獨奏、室內樂、協奏曲等各類型演出，獲得樂界的一致好評。近些年來，久石讓開始與中國、韓國等國導演合作。他曾為韓國電影《歡迎來到東莫村》配樂，獲得了在韓國的MBC電影獎，也曾參與中國影片《情癲大聖》〔2005，劉鎮偉〕，《士兵突擊》，《姨媽的後現代生活》〔2006，許鞍華〕和《太陽照常升起》〔2007，姜文〕的音樂創作。 久石讓與著名導演宮崎駿（1941年1月5日）合作長達十幾年,宮崎駿電影中,1984年的《風之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龍貓》、1989年《魔女宅急便》和《螢火蟲之墓》、1992年的《紅豬》、1997年的《幽靈公主》、2001年的《千與千尋》、2005年的《哈爾的移動城堡》等,其的曲折、詩意的故事畫面與久石讓的優美、富有張力的美妙旋律完美結合，打造出一部部不朽的傳世之作。曾經在大街小巷廣為流傳的曲目《天空之城》,便是出自久石讓大師之手. 第六位：詹姆斯.霍納 James Horner生於1953年8月14日洛杉磯。 他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。 詹姆斯.霍納的作品有我們所熟悉的，但他也為許多不知名的小電影做過配樂。 其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、《末日大撞擊》、《美國鼠潭》等。 第七位:喜多郎 生於1953年2月4日,日本著名的新世紀音樂作曲家，音樂家。喜多郎的作品也同S.E.N.E一樣,被諸多港台劇當作配樂,他最有名的作品是《絲綢之路》、《天與地》、《宋家王朝》等.《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都讓中國的聽眾備感親切。對中國題材音樂如此情有獨鍾，是因為喜多郎一直堅持「中國文化才是日本文化的根」。 第八位：姬神 原名：星吉昭 1946年3月16日生於日本宮城縣若柳町。日本著名新世紀音樂作曲家,作品風格清醇，飽含著人類對神或者說自然的崇敬與愛，一方面融有深厚的民族性質，一方面採用大量電子音樂元素，hip-hop、house節奏等等現代的音樂表達方式（很典型的newage，星吉昭又原本就是電子琴高手）。這音樂是活的，因為滲透著真實的歷史與人文風土，聽的時候可以感覺到從遙遠的奧羽山脈、北上高地所流瀉飄散出的神風之清響，召喚著我們這些寄身於城市的人們，召喚著那些最親近自然的人類祖先的靈魂。 他的不少作品也為諸多港台影視劇廣為引用

㈣ 被譽為音樂教父，曾一手捧紅張國榮，黎小田如今怎麼樣了

香港著名音樂人黎小田不幸去世，終年73歲。黎小田生於音樂世家，將一生奉獻給演藝歌唱事業，寫過《大地恩情》、《胭脂扣》、《人在旅途灑淚時》和《萬里長城永不倒》等，更一手捧紅張國榮、梅艷芳。如今，他可以和張國榮，梅艷芳又可以相見了，讓人感嘆香港好多的風流人物一個個都離去了，上個時代的輝煌又暗淡了幾分。

結語

黎小田生於音樂世家，他的父親是著名音樂家黎草田。黎小田上世紀五十年代就當過童星，六十年代已經是樂隊領班。到了上世紀七十年代，他與雪茄煙組成「家燕與小田」組合，當時極受歡迎。除了幕前演出，他也監制過為數極多的唱片，以及創作過大量出色的流行曲、電影電視主題曲和插曲，聽眾耳熟能詳的如《問我》、《大地恩情》、《人在旅途灑淚時》等，都是經典作品。

㈤ 世界著名音樂家有哪些

1、沃恩·威廉斯

阿希爾-克勞德·德彪西（1862年8月22日~1918年3月25日），法國人，十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代「印象主義」音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。

㈥ 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品

要求原創，這個技術含量有點高，好久沒敲字了，呵呵。

「四大賤人」之一John Williams.－－－－－－－

目前原聲界最具古典氣質的配樂大師之一。在電聲融入配樂越來越流行的今天，JW仍然高舉古典風格大型交響樂隊配樂的旗幟，巍然不動。（筆者在德國收聽當地的「古典音樂電台」驚奇地發現其中收錄了好多J.W的作品，其古典化受承認程度可見一斑）
而且，就是這么一個風格很古典化的配樂大師，還十分偏愛為兒童題材影片配樂，（可能也跟好友斯皮爾伯格拍攝兒童題材很多有關系）

推薦：（太多太多，簡單選幾個）
1.辛德勒的名單
…………與老皮的影片一樣有感天動地的強大感染力，其中帕爾曼的小提琴獨奏更是令人動容。

2.侏羅紀公園
…………2大段的標准交響樂團器樂主題音樂。End Title更是氣宇開闊之極。被筆者譽為賤威作品中思想性與藝術性結合得最好的一部作品之一。

3.星戰前傳2－克隆人進攻
…………星戰就不用提了，開場曲、帝國進行曲等等多處主題可以用偉大來形容。值得一提的是前傳2中描寫的阿納金與阿米拉達愛情的主題，Across the Stars (Love Theme)非常地壯美，堪稱為沉寂已久的星戰原聲中閃亮的一筆。

附：筆者在VC的相關發布：
（大白鯊）http://lib.verycd.com/2005/12/23/0000081260.html

「四大賤人」之二 Jerry Goldsmith.－－－－－－－

剛剛仙逝的大師，堪稱原聲樂壇數十年來幾塊活化石之一。
相當長的一段時期內賤狗曾經瘋狂接片、到處留情，導致現在遺作無數，多如浩淼。
在橫跨了數十年的創作生涯中，JG歷經了不同曲風之間的變化。令人驚奇的是，在JG後期的作品中他不斷嘗試新的風格各異的配樂，而且多獲成功，這確實不能不令許多年紀輕輕就「江郎才盡」的配樂家們汗顏！
筆者曾經在VC發布過JG的「The Mummy」，現將當時的短評截來－－－－原聲方面：Jerry Goldsmith 負責本片的音樂創作，對影片的內容和氛圍 拿捏得極為准確，簡直准確到了讓人膛目結舌的程度。呵呵。如果大家分別聽到了賤狗的Mulan－－（東方風格）、The 13th Warrior－－（中東風格）、The Mummy－－（埃及風格），就知道，什麼是真正的大師啦～ 謹以此帖，拜祭已經逝去的大師：Jerry Goldsmith。－－－－

附：筆者在VC的相關發布：
（木乃伊）http://lib.verycd.com/2006/01/12/0000084294.html

未完待續。。。 。。。

㈦ 坂本龍一算世界大師嗎

坂本龍一算世界大師。

坂本龍一是日本世界級的音樂家、作曲家，他被譽為日本天才配樂大師、新音樂教父，他在音樂上的貢獻更是撐得起世界級偉大的音樂家的稱贊，對日本乃至世界的音樂事業都造成了深遠的影響。對眾多中國聽眾來說，初識坂本龍一是他為電影《末代皇帝》創作配樂。

1986年，貝納爾多·貝托魯奇導演的《末代皇帝》在北京紫禁城開拍，在電影拍攝結束後，導演緊急任命他來為影片作曲配樂。那時候的他，完全沒有為電影作曲的准備，甚至從未聽過和接觸過中國音樂，但在兩個星期後，坂本奇跡般交出了44首曲子。

幕後花絮

事實上，努力才是奇跡的另一個名字。在這兩周里，坂本龍一買來20多張中國音樂精選集，花了一天時間全部聽完，交出了44首曲子，完工之後累到住院，但換來了工作人員的歡呼。他為皇後文綉寫的一首《Rain》，在第一次給義大利的工作人員聽的時候，所有人互相擁抱，喊著太美了。

而最經典的《Where is Armo》，時至今日仍然有震撼人心的力量。歌曲一響起眼前似乎就出現了那道朱紅色的大門，如泣如訴的曲調彷彿書寫著歷史的洪流，經久不衰地不斷撩撥人們的心弦。在從未接觸過中國傳統民樂的情況下，坂本龍一把西洋的管弦樂與中國的民樂完美融合，模糊了中西方音樂的界限，給世界帶來了一首首寶藏。