關於現代音樂的電影有哪些方面

Ⅰ 有哪些音樂勵志電影

絕對好看《芝加哥》 《搖滾夏令營》 還有《海上鋼琴師》 《八月迷情》《我的帕瓦羅蒂》《舞出我人生》《風雨哈佛路》

Ⅱ 有什麼跟音樂有關的好電影推薦嗎

【純粹的音樂電影】
《寶萊塢生死戀》
《黑暗中的舞者》
《歌劇魅影》
《真愛不死》（歌劇魅影續）
《如果·愛》
《金牌製作人》
音樂劇版《小王子》
《歌舞青春》
【音樂貫穿始終的】
《微觀世界》
《帝企鵝日記》
《獅子王》
《美女與野獸》
《魔法奇緣》
【音樂經典的】
《天空之城》
《千與千尋》
《畢業生》

Ⅲ 關於音樂 樂器的電影有哪些

《爆裂鼓手》、《老人交響樂團》、《不能說的秘密》、《放牛班的春天》、《莫扎特傳》、《富士見二丁目交響樂團》、《閃光少女》等等。

1、《爆裂鼓手》

《爆裂鼓手》是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事。

2、《閃光少女》

《閃光少女》是由安樂影片有限公司出品發行的青春熱血校園電影，由王冉執導，徐璐、彭昱暢領銜主演，駱明劼、劉泳希、韓忠羽、魯照華、李諾、陳雨鍶主演，該片講述了神經少女陳驚與男閨蜜和小夥伴組成2.5次元樂隊，大戰西洋樂的勵志青春故事 。

3、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

4、《莫扎特傳》

《莫扎特傳》是由米洛斯·福爾曼導演，湯姆·休斯克、F·莫里·亞伯拉罕主演的一部傳記片。該片以倒敘的方式講述音樂家沃爾夫崗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。電影1985年獲第57屆奧斯卡最佳影片、最佳導演，最佳男主角等八項大獎。

5、《不能說的秘密》

《不能說的秘密》是周傑倫自導自演的電影處女作，由桂綸鎂、黃秋生、曾愷玹等主演，影片以周傑倫自己的高中生活為背景，講述了轉學到一所藝術學校的鋼琴天才小倫在一間古老的鋼琴練習室里見到演奏神秘鋼琴樂的小雨進而展開的一段奇幻愛情故事

Ⅳ 《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析

《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析

電影《貧民窟的百萬富翁》從2008年上映以來，好評不斷，獲獎無數，成為各類頒獎典禮上最大的贏家。在第八十一屆奧斯卡的頒獎典禮上，該片就摘得了八項大獎，其中在音樂方面的獎項有最佳原創音樂獎、最佳音效合成獎、最佳原創歌曲獎三項大獎和最佳音效剪輯一項提名獎。本文從電影《貧民窟的百萬富翁》中的音樂出發來對電影進行賞析，試圖尋找出電影與音樂之間的關系，以達到對電影深層次的認識。

一、電影情節表現與音樂的關系

一部優秀的電影作品是由導演、編劇、演員、後期製作等所有參與工作人員合力完成的巨作，缺少任何一個環節，對電影的完整性、質量和藝術性來說都是致命傷。因此，音樂對於一部電影的重要性不言而喻。有時，電影的情節要靠音樂來維系;有時，音樂對電影情節的發展起拋磚引玉或推波助瀾的作用。而在一部電影中好的音樂則可以起到深化主題、渲染背景氣氛和抒發人物內心情感的作用。總而言之，好音樂使電影在表現力上錦上添花，不合適的電影音樂則是畫蛇添足。

(一)兩者密不可分、缺一不可

電影與音樂的關系就是一對矛盾的統一體。兩者密不可分是指離開了音樂，電影毫無價值可言，音樂可謂是構成電影不可缺少的一個部分。

世界電影的發展史可簡略地概括為“默片時期”“誕生和發展初期”“成長期”“黃金時期”“低潮和復興期”和“轉型期”等幾個階段。從有聲電影進入公眾視野以來，電影在製作過程中越來越加強了對音樂和聲音要素的運用，同樣，每部電影的主題曲和插曲都成為歌手的必爭之地。一方面是因為歌手可以借電影之名給歌曲做宣傳，附加歌曲以故事情節，使簡單的音符充滿人情味，更易於被大眾熟知和傳唱，提高歌曲的知名度;另一方面，電影中的音樂具有抒發感情、創造節奏、體現環境和參與敘事等作用，是與電影中的其他要素相結合而起作用的。

(二)兩者相互獨立而又相互干預

電影與音樂的矛盾統一體還體現在，電影獨立於音樂則成了默片，雖然不是主流，但目前仍然有很多形式的電影，如動畫片《貓和老鼠》等。同樣，音樂通過藉助於電影的故事情節使自身形象得以豐富，如拍攝MV等，但不藉助電影形式，歌曲仍可以以MP3等各種形式表現。

(三)音樂對於電影的重要性

在我們對電影進行賞析時，討論電影中場景與場景、鏡頭與鏡頭、故事與故事之間所產生的對比，對觀眾感官和視覺上、情感上所產生的震撼時，我們可以發現音樂在這些環節中起到了非常大的推動作用。在影視作品中，電影畫面與音樂的組合不同產生不同的音畫關系，從而產生一部影片區別於其他作品的獨特的審美效果。一部影片要想有好的張力和強烈的感染力需要影片中音樂、音效、音響和語言的有機結合和完美的交替互補。好音樂在電影中的運用體現在以下幾個方面。

1.深化主題思想

任何電影作品都有它所要表達的主題思想。構成電影的各個要素，如導演、攝影、燈光、化妝、表演等都圍繞這一主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則以音樂為手段，用穿插於故事情節或以畫外音、同期聲等藝術形式達到深化影片中的主題思想。

2.為影片局部或整體創造一種特定的氣氛基調

在一部影片中，有時候為了表達某種氣氛，僅僅演職員的精湛演技和導演的高超構圖和拍攝技巧是不夠的，還需要音樂來為大局服務，創造特定的氣氛基調。如有時候在特定的場景人物有悲有喜，或輕松或緊張等。在這種要求下，音樂以聽覺的角度介入電影形式，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強化和放大，進一步地渲染了環境氣氛，從而達到增強畫面藝術感染力、深化視覺效果的目的。如本片中，在描述宗教問題時，激烈的插曲Riots響起。在影片高潮賈馬爾贏得“百萬富翁”場景時，Millionaire恰當地出現。

二、《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析——無歌舞不電影(一)電影情節總體概要

《貧民窟的百萬富翁》以賈馬爾參加選秀節目被指作假，被警察嚴刑拷打為開篇，揭開了賈馬爾的一生故事。它給我們描述的是一個充滿貧窮、野蠻、暴力卻還發展著的孟買。《貧民窟的百萬富翁》的開場，就充滿了金錢、榮耀和慾望的誘惑，帶有印度特色的動感曲調，一個來回切換的鏡頭，一隻來回不停撒著鈔票的手，所有元素定格在鋪滿鈔票的浴缸中，在黑暗的籠罩下，白色的浴缸細膩而又潔白，如同一顆未被污染過的赤子之心，但被不停飄落的鈔票埋葬時，便成了慾望和貪婪。故事情節和表現方式雖然野蠻，但是，同時也用一種特有的溫暖力量鼓舞著所有影迷對算是完美結局的歡呼。在全球經濟危機的大環境下，它或許給了大家一種精神上的慰藉。而本片中的這種力量來源於通過技術性的手段對豐富飽滿、絢麗多姿和富有民族特色的聲音的運用， 所以本文也將從電影中聲音的角度來分析影片。

(二)《貧民窟的百萬富翁》中的音樂分析

1.電影中音樂使用的概況

影片大量地運用了印度的民族音樂，無時無刻不在展現著一種民族文化所有的特色，營造出了異域風情十足的氛圍。其主要背景音樂有：

01.O…Saya(入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名。配合一開場貧民窟的孩子們拚命奔跑躲避追捕時的背景音樂，有強烈的情感沖擊力和濃郁的民族特色。)

02.Riots

03.Mausam & Escape

04.Paper Planes(電影插曲。入圍第51屆格萊美音樂獎年度製作提名，聽這首歌的過程中你會立刻想到響亮的槍聲，然後戰爭的場景浮現腦海，整首歌所營造的氛圍是“痛並快樂著”。)

05.Paper Planes (DFA Remix)

06.Ringa Ringa

07.Liquid Dance

08.Latikas Theme (這段背景音樂出現在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時候，低吟的曲調配合唯美的電影敘事手法，讓人看了之後難以忘懷，感慨萬千。使得這部電影感人而溫暖，這首插曲聽了讓人全身放鬆。) 09.Aaj Ki Raat (Don)

10.Millionaire

11.Gangsta Blues

12.Dreams On Fire (電影插曲。獲2009年金球獎最佳電影原聲獎，這首低吟的女聲曲子給觀眾留下深刻的印象，無論是歌曲名字還是演唱與電影的配合，都與電影情節相協調，有強烈的沖擊力和感染力。)

13.Jai Ho

電影對音樂的運用，充滿著濃厚的印度民族文化特色，展現出一幅無歌舞不電影的印象。雖說音樂無國界，但是以印度貧民窟為背景的故事情節，加上導演的有意安排，一部影片終究會打上民族文化的烙印。印象中對影片音樂運用最深刻的有兩次。一是在電影的開篇，一群貧民窟的孩子在躲避著警察的追逐，從而引出了事情發生的社會大背景。此時的`音樂略顯得輕快而又活絡，看似是對音樂的誤用，其實也是一種樂趣，以輕松的音樂表達著這種常態和孩子們的樂趣。另外一處是賈馬爾在尋找失散的愛人拉提卡時響起的背景音樂。沉悶的音樂產生了壓抑的情緒，一股神秘的力量似乎使我們感受到了賈馬爾當時的心情。這部電影對音樂運用最大的特點是圍繞清晰明確的主線，使每個細節都做到完美，節奏急緩得當，條理清晰。輕快的現代音樂和婉轉的印度歌曲貫穿故事始終，對於印度民族歌曲的表達在電影中的運用恰到好處，精彩紛呈。游離在“喧賓奪主”和“相差毫釐”之間，如果多一點就會使人產生“寶萊塢”音樂殿堂的感覺而忽略銀幕的故事情節，而如果少一點也會讓電影失色。正因為這部影片在很多嘈雜場景里的鏡頭畫面都需要有音樂的配合才能不會讓人感到影片中焦躁不安的情緒，所以電影一直都很不“安靜”，音樂貫穿影片始末，無論是人聲或畫外音，每個都是量身定做，符合每一個鏡頭的轉換，分秒不差。

2.聲音在轉場中的運用

本片的導演丹尼·博伊爾其個人對影片作品的表現極具後現代視聽風格，這些風格在影片的轉場方式上也留下了很深的印記，使得整個片中的轉場設計獨具匠心。

(1)以節奏感來轉場

一記耳光疊加了鼓聲，一股水聲配合賈馬爾的頭被狠狠按進水裡，等等。影片中有許多類似的情節通過對聲音的藝術加工，創造出了主觀誇張的表現，每一種節奏或聲音配合影片的敘述經過在轉場中的運用，都使情節在理解上合情合理，並且對觀眾視覺和心理上都產生了強烈的震撼。

(2)聲音在畫面之前的前導轉場

聲音在畫面之前的前導轉場作用主要體現在兩方面。一是簡單介紹環節的同時，為影片某一場景特有的表現力或某種情緒做鋪墊，二是起到溯源的作用，運用人的慣性思維，引起觀眾對於影片的興趣。該影片中很多地方都運用到了前導轉場，如，叮叮鈴聲響起後，就已經給了觀眾一種學堂氛圍的暗示，賈馬爾和哥哥被拖進課堂。鈴聲的前導使畫面鏡頭移動和拼接十分自熱流暢。

(3)動態聲音的轉場

影片中多次用到了火車駛過這一動態的聲音來轉場。如在主持人問賈馬爾宗教問題時，畫面出現了行駛的火車，聲音配合著火車開過的音效，然後畫面閃回到了貧民窟。在影片中通過呼嘯的火車聲音營造了一種強烈的不安全感，為接下來的情節發展做好鋪墊。

3.音樂與畫面的結合

(1)聲畫同步，體現完美細節

極具印度風格的男聲獨唱O…Saya出現在對賈馬爾童年時期的描述。密集的鼓聲有明快的節奏感，配合畫面動感十足。同時，畫面中出現的孩童、警察和居民等配合各種混亂聲音，印度貧民窟的情景完全展現在眼前。

(2)強點音樂增強表現力

配樂往往以無聲息的方式進入影片中，不易被人察覺但使電影情節更豐富，更具表現力。但如果影片中能恰當地運用到強點重音，也會起到很好的渲染效果。例如，本片中童年的賈馬爾和哥哥及拉提卡逃離普奴斯時，配樂Mausam&Escape出現在舍利姆向看守潑硫酸，強烈的節奏感配合著激烈的畫面，立刻把逃離的緊迫感帶到觀眾的情緒中，使觀眾感同身受。

4.人物主題音樂

主題音樂是對影片人物形象、性格和內心表現的詮釋，它往往會貫穿於影片的始末。Latikas Theme是本片中最具代表的人物主題音樂，它是拉提卡的專屬音樂，出現在與拉提卡形象塑造和內心情感表現有關的畫面，對劇情的發展和拉提卡與賈馬爾的情感線索起到重要的表現作用。Latikas Theme在影片中共出現五次。畫面分別為第一次是拉提卡與賈馬爾在車廂相遇避雨，第二次是拉提卡未能成功逃離，第三次是賈馬爾看到歌劇想起來心中的拉提卡，第四次是賈馬爾找到了拉提卡，兩人深情擁抱，第五次是影片的結局，在相約的火車站，兩人相擁在一起，完美的結局把觀眾的情緒推到高潮。

三、結語

綜上所述，《貧民窟的百萬富翁》的成功離不開影片對音樂的完美運用，極富印度民族特色的歌曲在影片中的運用，使畫面的轉場自然，情節表達流暢，線索自然串聯，人物塑造形象生動。同時音樂的運用在對深化主題、營造氛圍等方面也有巨大的作用。

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Ⅳ 以音樂為題材的電影有哪些

1、以音樂為題材的一種電影藝術形式。電影中穿插著音樂或者專門以音樂為主題的電影。 優秀作品： 《音樂之聲》 《歌舞青春》一，二，三部 《搖滾青春》（搖滾夏令營）一，二部 《歌劇魅影》 《放牛班的春天》 《勁歌飛揚》 《平民天後》 《音樂之聲》（美國） 《邁克爾·傑克遜：就是這樣》 《海上鋼琴師》 音樂電影之海上鋼琴師
[1]《八月迷情》（聲夢奇緣） 《once》 《瘋狂的心》 2、目前出現的一種新的藝術表現形式：音樂電影是一種由普通電影（特別是歌舞片和以音樂為主要背景的其他電影）和Music Video糅合而成的新的藝術表現形式。一般以一個單線故事為軸，創作指定主題音樂和其他輔助音樂片段，按照電影拍攝的一般邏輯，並將音樂作為主要敘事工具，製作而成的短片。長度大約在10到20分鍾左右。——snugmoon, HIT,2010 與其類似的概念有：歌舞劇、歌舞片、MV等。

Ⅵ 有什麼關於音樂的電影或電視劇介紹。

有什麼關於音樂的電影或電視劇介紹。

this is it 關於邁克傑克遜的電影還有賈斯丁比伯的baby也是這型別的電影

有什麼關於音樂的電影或電視劇好看的?

歌舞青春 舞出我人生1 舞出我人生2

有什麼關於音樂 舞蹈 校園的電影或者電視劇

乖乖女是大明星，（電影），它的電視劇版是hannah montana。一共有四季。美劇。
再就是《舞出我人生》一共有三部，有關街舞的，很不錯。

我沒有什麼關於旅行的電影或電視劇介紹？

《不再讓你孤單》（主演：舒淇，劉燁）
最愛最感動的一步電影，推薦給你。

《最遙遠的距離》（桂綸鎂 莫子儀 賈孝國）

《摩托日記》（蓋爾·加西亞·貝納爾 羅德里格·德拉·塞納 米亞·梅塞德斯）
真人真事改編，來自阿根廷的23歲醫學院學生Che Guevara在1951年間與好友亞柏托完成了以機車環游南美一圈的壯舉，過程充滿淚水與歡笑，這趟開拓眼界的旅程同時造就了一個舉世聞名的革命英雄。

誰能給我介紹些關於音樂的電影

《放牛班的春天》
《音樂之聲》
《海上鋼琴師》
《黑暗中的舞者》
《和你在一起》
《她比煙花寂寞》
《鋼琴教師》
《八月迷情》
《ONCE》

誰知道一些關於音樂的電影、電視劇、動漫.

這是一部動漫關於小提琴曲的 《Myself yourself》 最後的小提琴 很好聽 劇情也不錯
滿意請採納

有關於達摩祖師的電影或電視劇介紹嗎？

達摩

（台灣中視1999年呂良偉主演電視劇）編輯台灣中視1998年出品的電視單元劇。達摩行醫濟世，在下層百姓中廣結善緣，他救助了面臨厄運的麻風女小嬋，在日久相處中小嬋心生愛慕，這給潛心修煉的達摩帶來諸多不便。達摩到達北魏，國師流支三藏自覺地位受到威脅，便使出種種手段想將達摩驅出中原，達摩與流支三藏展開了不屈不撓的斗爭，最終達摩不但戰勝了對手，更戰勝了接踵而來的情感誘惑，。少林寺達摩面壁九年，對禪理和武功都有了更深的徹悟，並由此在中國佛教界倡導了禪宗的興起·.....
達摩（1986年香港TVB電視劇）型別：歷史人物
時間：1986年12月31日監制：李惠民編審：馮志強主演：呂良偉、毛舜筠、歐瑞偉、陳秀雯、劉兆銘、黎漢持、楊澤霖

關於音樂的電影.或者搖滾噶

精舞門

中國有部電視劇叫音什麼，關於音樂的

是最新的么？最近的電視劇關於音樂的 我只知道《我的青春高八度》

有什麼關於芭蕾的電影或電視劇

《芭蕾舞團》也叫《芭蕾人生》
《紅舞鞋》同名《紅菱艷》
舞岀一片天
中央舞台律時代的《跳舞皇帝》，使芭蕾進入白色芭蕾階段的《仙女》（由飛利浦。塔里奧尼編導）
白色藝術《吉賽爾》，芭蕾的成熟期作品《葛蓓莉婭》，法蘭西芭蕾學派的5部代表作品《仙女》，《海俠》，《芭蕾聖母院》，《巴赫塔》，《吉賽爾》
布農維爾的丹麥學派的《拿波里》，彼季帕時期的《舞姬》，《天鵝湖》，
《胡桃夾子》，絕世之作《睡美人》,交響芭蕾的《雷蒙達》，《火鳥》，《春之祭》現代芭蕾《仙女們》《天鵝之死》
【主婦芭蕾舞】Primadam(2006)電視連續劇
劇情
平凡的家庭主婦萬田佳奈44歲和在制葯公司業務的高太郎(古田新太)，有2個女兒舞(夏帆)和結(志保)的一家4人平凡的生活。白天佳奈在快餐店鋪打工，目的是買芭蕾舞票欣賞高階芭舞。
佳奈年幼的時候，曾做夢成為芭蕾舞首席演員,但是，因家裡的經濟的情況而放棄了芭蕾舞。隔了好久再次接觸芭蕾的佳奈非常興奮。此場公演的主辦者是倉橋芭蕾舞團理事長倉橋嵐子(中森明菜)。 佳奈與打招呼，嵐子好象已經不記得她了。
佳奈打工的店旁邊開了家芭蕾舞教室，是從巴黎回來的土井匠所開，迷戀芭蕾的佳奈瞞著丈夫去教室學習，以打掃衛生沖抵學費。同學中有各種不同背景的人物，一位年輕漂亮的有錢 *** 青葉笑子，離婚有一女兒的保險經紀吉村夏芽，50多歲的獨居女人，兩位年輕的家庭主婦，出於不同的目的一起學習芭蕾。
遙是嵐子的兒子，是位天才芭蕾舞少年，嵐子希望遙可以去考入世界最好的巴黎芭蕾學校，督促遙練習，而遙卻很喜歡土井匠老師的上課方式，常跑去芭蕾教室學習。嵐子跑來看遙練習，遇到了佳奈，想起當初兩人曾一起跳舞想進入巴黎的學校。嵐子不認同這種教室可以讓遙考進巴黎的學校，極力反對。佳乃從旁勸解，卻被嵐子指出你這么大年齡為什麼還要學習跳芭蕾，是不可能有什麼成績的。佳奈解釋全是因為對芭蕾的喜愛。
遙被迫回去練習，卻用土井老師的方法，嵐子不得不同意遙去土井教室練習。遙和佳奈夫婦很親，常去他們家玩，高太郎把他當成自己的兒子。嵐子的心臟衰節，因些不得不放棄跳舞，醫生一再要求她馬上做手術，嵐子想看到兒子考上芭蕾學校後再去做這種風險極大的手術，瞞著所有人獨自掙扎著，對佳奈說，如果自己無法在遙身邊，希望佳奈把他當兒子。
芭蕾教室的演員們在一段時間的接觸中互相關系漸漸變得融洽，合計著舉辦發表會。此時，嵐子決定為了以後能和兒子一起跳舞，去做手術，就在手術准備階段，卻在報上得知，自己的已經不是倉橋芭蕾舞的團長了，由她的秘書龜山秀介接任。嵐子從醫院跑出來質問龜山，龜山回答他這個團不是她的，是他幫他建立的，是因為愛她，既然得不到回報，他就取回他應得的。嵐子失去了一切，來到佳奈家，與遙暫時住在了佳奈家裡。
芭蕾教室的學員們積極准備著發表會，土井老師從巴黎回來告訴遙，有位著名老師會來看他的舞蹈，決定遙是否能上巴黎芭蕾學校。就在遙准備考試前天，得知母親的病情，情緒不佳的他無心練習，虧得佳奈一家的幫助開導，在第二天的考試中發揮出色贏得了去巴黎的機會。
在發表會前一日，嵐子病情危急，立即手術，佳奈一直留在她身邊而無法參加表演，全體人員卻一直等佳奈到來。嵐子蘇醒了，病情穩定，佳奈奔向發表會現場……
【舞動人生】Billy Elliot (2000)
劇情
11歲的小男孩比利·艾略特(傑米·貝爾飾)是一位煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每周要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，這美奐絕倫的藝術立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人(朱莉·沃爾特斯飾)眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。威爾金森夫人有著一張過於尖刻的利嘴，手裡也總是拿著一支香菸，可當她看到比利有如此難得的舞蹈潛質時，也對他產生了強烈的興趣。她甚至放棄其他的芭蕾女弟子，全身心地培養比利。
然而比利學習芭蕾的事情始終瞞著他那獨身的父親(加里·劉易斯飾)和專橫的兄長(傑米·德拉文飾)。礦上的罷工工潮，使他們在為吃飽肚子而努力地掙扎著。當他們終於發現比利把學習拳擊的學費浪費在了毫無男子漢氣概的芭蕾上時，一場家庭沖突就不可避免地爆發了。
比利的祖母(瓊·海伍德飾)也不贊成他去學習芭蕾。因此他只能從他的好朋友邁克爾(斯圖爾特·韋爾斯飾)那兒找到一絲安慰，這也使得倆人的友誼進一步加深了。與此同時，威爾金森夫人也積極鼓動比利去報考倫敦的「皇家芭蕾學校"，她認為在那裡，比利可以得到更好的訓練，也可以徹底擺脫家庭環境對他的巨大壓力。而比利卻陷入了對家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中，但他最終還是選擇了後者，因為對芭蕾愛是他無法抗拒的，芭蕾是他的 *** 所在，也是他的命運所系。

Ⅶ 求與音樂有關的電影、

《海上鋼琴師》 本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。 1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆羅斯 飾） 1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。 可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。 《歌劇魅影》 《夜半歌聲》 《紅磨坊》 《曾經》 這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。 賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。 《放牛班的春天》 1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。 性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦（尚巴堤莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。 《聲夢奇緣》 萊拉（凱麗拉塞爾 Keri Russell 飾），一個出色的大提琴手；路易斯（喬納森萊斯梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 飾），一名流浪的愛爾蘭歌手。一個月色迷離的晚上，兩人相遇了。度過難忘的一晚後，萊拉那專橫的父親又強逼她繼續踏上音樂會的旅程。路易斯因等不到戀人失望之下離開了；而萊拉發覺愛人走後，獨自傷心的等待肚中的孩子出生。豈料幾個月後萊拉遭遇了一場車禍，寶寶亦隨之夭折。孰料，萊拉的寶寶其實並沒有死，而是被她狠心的父親送到了孤兒院。一晃眼10多年過去了，生活在孤兒院的少年奧古斯特（弗萊迪海默 Freddie Highmore 飾）堅信自己的父母還在世上，於是踏上了漫漫尋親路。 《發膠》 《高校音樂劇》 《晝夜搖滾》 《脂粉貓王》 「貓王」艾爾維斯普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。 《苦難日之夜》 在這部描敘「披頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候， 那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬， 當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典， 在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭， 凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂， 這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了， 它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。 《別回頭》 這部記錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄， 導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同， 與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻， 對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷， 但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒， 同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾倫金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。 《飛行日誌》 《飛行日誌》是一部關於青春、友情以及音樂的電影。青春總是美好的，美好的讓人無限留戀，但同時青春也往往是殘酷的，殘酷的讓人刻骨銘心。每個人都在美好而殘酷的青春時光中慢慢成長，曾經懷抱夢想意氣風發，曾經也屢屢跌倒遍體鱗傷。 電影是成龍「中國新電影扶植計劃」的開篇之作，啟用的是在互聯網上怎麼搜都搜不出個所以然的年輕導演韓可一，而最大看點則在於主演是擁有相當人氣的超女許飛。也許僅憑該看點很容易讓除許飛粉絲之外的觀眾不怎麼看好這部片子，但當抱著懷疑的態度看完這部電影時卻不禁讓人改變最初的看法。 電影劇情並不復雜深刻且有些略顯老套但並沒有讓人覺得簡單沉悶，導演對於節奏的控制，對於光影的編排，對於音樂部分的銜接都顯得老道而不生澀，細節嚴謹風格統一，能把電影排成這樣就已經算的上難得了。不僅如此，電影最大的亮點當數主演許飛，就像她唱歌很有天分一樣不得不說她同樣也具備演戲的天分，足夠的鬆弛自然，一切都拿捏的恰到好處，超出了本色演出的預期。 青春是電影的主色調，帥哥美女、朦朧戀情、唯美畫面這些元素自然是不可或缺，碧草藍天酒吧樂隊空曠屋頂寂靜校園，溫馨而不刻意，讓人看的賞心悅目思緒橫飛回曾經的年少輕狂，喚醒記憶里的純真爛漫，回味最初追逐夢想的義無反顧，這種情緒不禁讓人沉浸其中不想回轉。 青春自然少不了戀情與友情的成分，電影將戀情講述地似有似無足夠朦朧，而對於幾個年輕人的友情則渲染較多，雖著力但無刻意的痕跡，輕描淡寫的寬容互助，舉重若輕的離別與重逢，交代的很自然很符合電影的基調也更符合我們印象中的青春友誼。 音樂是這部電影的另一大主題，看得出圍繞這一點導演下了很大的功夫。首先音樂的創作足夠地出色，民謠的淺吟低唱撥動人的心弦，樂隊的搖滾元素調動著內心深處的激情，一段段歌曲的穿插不僅有效地串起了故事的節奏也非常符合電影及電影人物的氣質，同時也讓電影成為一場不俗的音樂視聽盛會。 導演當然明白，青春做為電影的主題絕不能只是展現這些讓人嚮往但卻不疼不癢的美好，青春必然還有它殘酷的另一面。相信每個人都有所體會，青春或許有很多種，但沒有一種青春不殘酷。即使困窘艱難的過往不堪回首，也不得不承認讓我們成長的是那些世俗的侵襲和現實的殘酷，誰不曾跌倒，誰不曾流淚，青春到底因這些失去光彩還是增添魅力？ 人們總是喜歡回憶過往中那些美好的東西，而不願記起傷心往事的種種，因為生活需要一種態度，就像電影中的陳升所說「讓別人快樂，也讓自己快樂」。導演對青春殘酷一面的處理是明智的，電影沒有表現過多的殘酷，只是點到為止。其實我們都知道現實往往會殘酷的多，但我們還是應該感謝導演沒有將這部溫情美好的電影引入到一種無奈於殘酷現實的情緒，因為，我們都需要快樂。 不能說的秘密~

Ⅷ 關於音樂的電影

歌舞青春 盧浮宮魅影 蝴蝶（裡面的插曲很喜歡） 僵屍新娘（其中鬼魂們唱的歌真的好可愛） 宮崎峻的動畫配樂都很舒服（天空之城，懸崖上的金魚公主，龍貓…） 我自己感覺不需要專去挑只是音樂的電影，只要看電影的時候把注意力集中在配樂上就可以了。。 不知道，我的回答是你要的么，反正都是我的大愛啦！

Ⅸ 找音樂,歌舞有關的電影.

<雨中曲>/<在蒂凡尼處早餐>(奧黛莉-赫本主演,著名的<月亮河>出自此部電影)/<音樂之聲>這些是比較老的了。

現代的有《歌劇魅影》《紅磨坊》《芝加哥》《綠野仙蹤》《一個美國人在巴黎》《窈窕淑女》《歡樂滿人間》《奧利佛》《周末夜狂歡》《瑟堡的雨傘》
個人比較喜歡下面的：
《黑暗中的舞者》
2000年出品

導 演：

拉爾斯·馮·特里厄

主 演：比約克

凱瑟琳·德諾芙

戴維·莫爾斯

·第五十三屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎、最佳女演員獎

·第十三屆歐洲電影獎最佳影片獎、最佳女演員

幻想中的女人，總是更容易接近天堂。

冰島歌手比約克宛如天使，她的歌聲充滿靈動，幾近天簌。她似乎很適合來闡述這樣一個女人，一個永遠，永遠地活在兩個炯異的世界，徘徊不定，她總是難以適應那個現實世界的殘酷無情，於是總會告別，遠赴天堂。

馮提爾總在堅持，用超過科技的成本來堅持他的DOGMA95宣言。他們都是如此地特立獨行，所以他們會相遇在《黑暗中的舞者》。

故事中那位生活在想像中的母親塞爾瑪，她總是充滿樂觀而缺少戒心。盡管幾近失明但擁有音樂和兒子她仍然認為自己是最幸福的，臉上總是浮現著天使般的笑容。她努力地沿路前行，為了兩個希望：

一個是兒子能夠動上手術，從此和黑暗世界告別。

一個是自己的音樂夢想，在音樂中不停起舞。

為了第一個希望，她讓第二個希望在幻想中不斷實現，某種程度則言她依然是幸福的，因為她無時無刻不擁有著兩個夢想。

塞爾瑪像孩子般的純潔，善良而誠實，遠離著人世間的虛偽和欺騙，她本不應該活在這骯臟的人間，也許有一天她終要遠離，回歸屬於她的天堂，那是在她達成那第一個目標之後的事。

骯臟的總是骯臟，他利用著天使的善良和誠實，妄圖毀滅她的唯一希望。所有的憧憬都落空了之後，絕望就緊緊攫住她，母性的偉大從未有過的強烈。當天使塞爾瑪成為兇手，她為兒子付清了手術費，達成了自己的第一個希望，然後邁步前往俱樂部去參加排演，走向自己的第二個希望。

她放棄了律師，因為兒子的手術，她放棄了自我辯護，因為她的承諾。她准備面對死亡來維護天使的純潔，她在歌聲中走向絞型架，當歌聲猝然而止，她告別世界進入自由的天堂。

「看透一切，經歷黑暗，在火花乍現時看到一絲希望，無悔抉擇，知已所需，慾望太多就會貪婪，經歷過從前也知曉，未來，我看透，一切雲淡風輕……」她在死神面前平靜唱出心中的滿腔的清澈心境。

片名：Ray
譯名：雷
編導：泰勒·海克福德Taylor Hackford
演員：傑米·福克斯Jamie Foxx
凱莉·華盛頓 Kerry Washington
瑞迦納·金Regina King
克里夫頓·鮑威爾Clifton Powell
類型：劇情/音樂
級別：PG-13(涉及毒品、性等相關主題)
片長：152分鍾
發行：美國環球公司Universal Pictures
上映日期：2004年10月29日

這是一部傳記影片，介紹了黑人靈魂樂歌手雷·查爾斯(Ray Charles)傳奇的一生，刻畫了這位靈魂樂之父那常人難以想像的堅強意志和美麗心靈。

這部傳記片真實地再現了這位著名音樂人的一生：雷·查爾斯出生在一個貧窮的美國喬治亞州的小鎮上，但貧困並非他唯一的磨難，七歲時，他又因青光眼而導致雙目失明。但雷繼承了自己單身母親的堅強，她鼓勵自己的孩子堅持自己的信念。在佛羅里達州一家殘疾人學校，聰明的查爾斯很快學會了用盲文「閱讀」樂譜，並且依靠自己的勤奮和音樂上的天分開始了音樂創作。少年時期就熟練掌握了多種樂器的彈奏……

超喜歡<歌舞青春>（雖然你說了）比較適合年輕人看。希望能採納我的答案！

還有，再補充一下：前幾天看了一部安妮海瑟薇演的電影，好象叫《魔法灰姑娘》，裡面也有歌舞的部分，尤其是女主角又唱又跳的那段很精彩，就是故事有點老套。樓下說的《發膠》也是好電影，經典中的經典。