双峰电影音乐

❶ 双峰镇的电视剧《双峰镇》

双峰镇 第一季&第二季：Twin Peaks First & Second Season （美国1990—1991）
类型：剧情/神秘/惊悚
出品：Artisan/派拉蒙公司
容量：D5×4+D9×6
集数：Pilot+7集+22集
视频：全屏
音频：英语杜比5.1/英语dts/西班牙语杜比2.0/葡萄牙语杜比2.0等
字幕：葡萄牙文/西班牙文
花絮：评论音轨/短片/纪录片/访谈/制作特辑等
片长：336分钟+1081分钟
导演：大卫·林奇David Lynch 第一季
故事发生在美国靠近加拿大边境的小镇——双峰，一个安宁平静的避世桃园，意外发现了高中返校节皇后劳拉·帕尔玛的尸体，她被人奸杀致死。同一天，又有一名少女被人发现在小镇的森林里，她被送进医院，拒绝开口。双峰小镇没有正式的警察局，治安官没有能力解决这样的凶杀案，于是联邦调查局派来探员支持调查。到达双峰的第2晚，库柏在梦中发现自己身处神秘的红房间，死去的劳拉和来自他乡的侏儒留给他留下凶手的名字，可梦醒后，库柏无法回想起那个名字来。劳拉不是纯真的学生皇后那么简单，她暗自在小镇的秘密旅社卖淫，跟镇上许多人保持性关系，跟加拿大边境的毒贩雷诺有勾结，同时又和同学詹姆斯秘密约会，她最好的朋友唐娜为她们保守着秘密。镇上最大的工业是木材，伐木厂老板的华裔遗孀乔西·派加德为摆脱经济困境，而跟镇上最有钱的人本·霍恩打得火热，乔西同时色诱镇上的哈里警长，她没想到本暗自跟她的大姨凯瑟琳·派加德做假帐，制造伐木厂倒闭的假相。凯瑟琳咬定乔西谋害亲夫，打算从乔西手里夺回厂子，而本则在两人的争斗间牟利。劳拉死后，唐娜和詹姆斯结力寻找凶手，渐渐两个人成了恋人。他们跟劳拉的表妹马德琳一起去劳拉的心理医生雅戈比医生家找医疗纪录。劳拉的死敌奥黛丽为找出凶手，到劳拉卖淫的妓院卧底，万没想到妓院的幕后老板正是自己的父亲·霍恩。第7天夜幕降临，库柏在下榻的旅馆被枪击，为第一季留下神秘的尾巴，第二季为探索双峰镇的秘密而走得更远。
第二季
库柏遇袭弥留间，无名巨人来探访他，给他带来三个预言。当库柏醒来时，镇上已发生巨变，乔西失踪，伐木厂失火，凯瑟琳失踪，毒贩雷诺被杀，雅戈比医生遇刺。所有事件都发生在他遇刺的那晚，劳拉的父亲一夜间白了头，而巨人的三个预言在短短的时间内先后应验。唐娜发现劳拉的秘密日记中有关本·霍恩的内容，库柏以杀害劳拉·帕尔玛的罪名逮捕了本，为求保命，本低声下气地将伐木厂归还凯瑟琳，换取不在场的证据。詹姆斯忍受不了酷似劳拉的马德琳，与唐娜分手离开了双峰镇。马德琳也觉得是该回家的时候，就在回家当天她也遇害了，凶手就是劳拉的父亲利兰。原来利兰被恶灵BOB附身，劳拉自幼受他骚扰，暗自靠毒品和乱性来麻醉自己。一晚她参加秘密聚会，利兰尾随在后，最终悲剧发生，利兰摆脱不了恶灵的控制，畏罪自尽，恶灵BOB随之失踪。乔西的罪行也同时暴露，她是凯瑟琳一家仇敌安插在此的杀手。仇家埃克哈德长年藏身于香港，已形成自己的犯罪组织，乔西对他又恨又怕，恳求寄在凯瑟琳一家庇护下，凯瑟琳却乐得看她自生自灭。乔西孤身持枪去见埃克哈德，结果两人双双命丧于BOB之手，埃克哈德死后留给凯瑟琳姐弟一只神秘的盒子，以图报仇。与此同时，唐娜发现本·霍恩才是她的亲父。
劳拉命案已破，可库柏却被诬陷与贩毒有染而被停职留察，这时他旧日的搭档温登·厄尔露面，厄尔为库柏多年前爱慕他妻子而怀恨。无职在身的库柏跟布里格斯上校外出钓鱼，首次了解到当地“黑屋白屋”的传说，从事国家秘密太空研究的布里格斯上校无缘无故在树林里失踪了。库柏深信黑屋白屋代表正邪两方的神秘力量，BOB、巨人和来自他乡的侏儒跟两间神秘屋有着千丝万缕的关系，也是温登·厄尔藏身于双峰的真实原因——寻找代表黑暗力量的黑屋。双峰举行了一年一度的双峰小姐选举，与库柏热恋的安妮一举夺魁，厄尔密谋利用获胜者作寻找密门的工具。库柏尾随他也探寻到黑白屋的入口，发现就是他在梦中曾见过的红房间，亲眼目睹BOB手诛贪婪的温登。库柏幸运地走出来，可这次BOB附在他身上了……
《双峰镇》：最伟大电视剧之一
《双峰镇》是大卫·林奇和马克·弗罗斯特于1989年起制作的一套电视剧。怪鸡导演大卫·林奇早已靠《蓝丝绒》、《沙丘》等片得到美誉，他的名声仍限于迷恋他的电影迷宫的观众和影评人。至于马克·弗罗斯特，他以喜欢诡异文学出名，《双峰镇》是他的代表作，不过提起《神奇四侠》，大家都不会陌生，他就是《神奇四侠》的编剧。
大卫·林奇和马克·弗罗斯特筹款自组电影公司，一同拍摄《双峰镇》的首集。影片的构思吸引了ABC的执行官。《双峰镇》首集并没有任何结果，在电视上播出后掀起热潮滚滚，它的巨大成功却是ABC始料不及的。林奇对镜头、色彩的独特处理方式、超现实的画面，给当年模式化的肥皂剧带来强烈冲击，灰暗色调、黑色幽默、神秘的音乐氛围都为人称道。林奇如愿以偿地把它延续成一部系列。当第一季7集播完后，全美国对《双峰镇》的热情升到了顶峰，“刺杀库柏的是谁”、“谁杀了劳拉”的猜测充斥各类娱乐杂志。但随着这两个迷在第二季揭开后，《双峰镇》的收视率急剧下降，迫使ABC无情地取消了本剧，大大伤害了林奇。林奇把首集转手卖给华纳，想为剧集开拓欧洲市场。华纳的交换条件是为首集制作一个结局。因此，这个被称为“欧洲版”的首集不同于美国观众看到的电视版，它的长度多出近20分钟。对于所有还没看过《双峰镇》的观众，我强烈建议不要先看这个版本，避免剧透。
自《双峰镇》诞生的那一刻，它就被誉为有史以来最杰出的电视剧之一，对电视界来说，无异于一场革命。《双峰镇》第一季7集，第二季增加到22集，再加上首集，一共30集。虽只播出两季即夭折，它仍被《TV Guide》杂志选为最伟大电视剧的第45位。
《双峰镇》为什么停播？
《双峰镇》开播两个季度后被停，有多种原因。“到底谁杀害了劳拉·帕尔玛”是观众最关心的问题，而两个制作人更关心小镇上的秘密，他们希望凶手的身份永远不公开，（尽管在拍首集时，凶手的身份已经落定）。性急的观众开始抱怨，投诉越来越多，更多的观众转向其他电视剧。压力之下，林奇被迫在第16集公开谜底，可还是留了尾巴。因为收视率的不稳定，ABC把剧集时时改换首播时间，结果是丢失更多观众。于是ABC宣布无限期推迟。在《双峰镇》支持者的抗议下，ABC同意续拍6集后才结束第二季。林奇赶回来拯救《双峰镇》时，已经为时太晚，ABC已铁了心，《双峰镇》在开播一年半后嘎然而止，留下一堆未解释的疑团，让忠实观众讨论至今。
也有人指出，林奇把注意力转向自己的电影作品《我心狂野》是《双峰镇》失败的原因。其实不然，林奇和弗罗斯特始终把握着剧情的发展方向。但劳拉的凶手曝光后，不断增加的新人物和超自然内容越来越明显，让剧集变得像部勉强合格的续集。你甚至会发觉，库柏在好几集里没有用上他的录音机。 为《双峰镇》配乐的，是与林奇长期合作的鬼才音乐人Angelo Badalamenti。他曾为《蓝丝绒》、《我心狂野》等片配乐，他的音乐融合了富有诗意的神秘感和迷幻色彩，成为林奇作品的标准特色之一。他和Danny Elfman已经成为神秘电影音乐的代名词。
提到音乐，不能不提一下朱丽·克鲁斯（Julee Cruise）。Angelo Badalamenti在为《蓝丝绒》作曲时要找一个单纯的“天使般”的嗓子，他把朱丽·克鲁斯介绍给林奇，朱丽缥缈不定的声音，梦呓一样的带给人一种谜样的感觉。林奇在双峰里也用上朱丽的嗓子，除外，朱丽还扮演了酒吧间的歌手，她在台上演唱时，观众几乎忘了这是现实还是梦境。朱丽·克鲁斯在剧中的歌曲《Falling》也奇异地冲上世界各地的排行榜。他们两也为《双峰：与火同行》献艺。 万众期待的《双峰镇》的DVD，第一季由Artisan公司于2001年12月18日发行，这家公司因出版的《终结者2》收录影片的3个版本，而名噪一时。DVD还创下了一项纪录，它是第一部用上DTS音轨的电视剧，DVD画面和音效很出色，但这套DVD被批驳地遍体鳞伤，因为它没有收录那部首集，因为林奇把它卖给了华纳。不过在欧洲和澳大利亚出版的第一季均有收录它。DVD的花絮很值得一提，除了Log Lady为每一集做的解说和林奇的评论音轨外，新录制的主要演职员访谈中透露了他们如何幸运参与剧集的经历，未收录的首集剧本手稿，扮演来自他乡的侏儒的麦克尔·安德森将向观众演示他如何演这个著名角色，在其中所有的动作甚至台词，都是颠倒过来录制的。最有分量的两段花絮，分别是马克·弗罗斯特为《包裹在塑料袋中》杂志解密而录制的短片，和关于林奇的纪录片，凯尔·麦克拉克伦、陈冲等大批《双峰》明星齐齐上场爆料。
不完美的第一季DVD销量依然惊人，要求尽快发行第二季（或完整的第一季）的呼声随之高涨。可由于Artisan的经济问题，它的发行从2004年9月推迟到2005年。Artisan想赶在2005年前推出，可林奇坚持本人亲自监督制作，而他又困身于自己的新片《内陆帝国》不得抽身。2005年9月后，Artisan对《双峰镇》的版权过期，现在拥有它的是派拉蒙，DVD发行权归它CBS所有。无休止的推迟一直到今年年初才有了结果，2007年4月3日，第二季DVD终于出版了。它依然保持了高品质的画面，但花絮只有Log Lady在每集开始时的介绍，导演和部分演员参与的访谈，也没有依照影迷的意愿，加入DTS音轨。
大好消息是，派拉蒙今年10月30日将发行的《双峰镇》黄金最终版。这套新版DVD绝对让双峰迷们梦想成真，它完整地收录第一、第二季，和两个版本的首集（电视版和欧洲版），每一集开场前，Log Lady都将出场解说。此外，它还收录了大量剧迷大声呼吁的花絮，足以为之前发行的两季DVD弥补缺陷，内容包括：导演、编剧、演员、作曲人等的访谈，新制作的纪录片，大卫·林奇亲手挑选的删除片断，凯尔·麦克拉克伦的《周末晚间节目》，朱丽·克鲁斯的音乐MV《Falling》，双峰镇动态地图，电视预告片，相片集等…… 《双峰镇》中的女星们个个美貌惊人，是双峰迷们津津乐道的事。她们美得让人心跳加速，危险得让人心惊胆战。
雪莉莲·芬恩演任性的富家千金，又是劳拉·帕尔玛的死敌，以反面角色入场。可她丰满的身材和天使般的容貌立即成为整套剧集中最引人注目的人物。大卫·林奇形容她像完美的瓷娃娃，雪莉莲是《双峰镇》中两名入选50名全世界最美的人之一。戏外的雪莉莲跟戏里一样任性，她乘热为《花花公子》拍摄封面，大爆胸部而失宠于林奇。林奇和马克·弗罗斯特差点想把她的角色写出剧本。雪莉莲在剧组留到最后，可逃不了在片中惨死的厄运。雪莉莲·芬恩后来演过她的偶像伊丽莎白·泰勒，她还曾是强尼·德普的未婚妻。
拉娜·福琳·鲍伊尔的名声跟雪莉莲·芬恩平起平坐，她是劳拉·帕尔玛最好的朋友。有着浓密的棕发和会说话的眼睛的拉娜的名字取自《日瓦戈医生》的女主角。《双峰镇》之后，拉娜和雪莉莲是接受片约最多的演员，她主演了《黑衣人续集》，可惜影片非常不成功。
陈冲一角在剧本初稿中原为意大利黑帮老大的女人，大卫·林奇的御用女星伊莎贝拉·罗西里尼本要演这个角色。后来突然把角色转为与香港黑帮混杂在一起的华人美女。“双峰镇最美的女人，没有人知道她的过去”，大卫·林奇把开篇第一个镜头交给陈冲，她懒洋洋照镜子的镜头一下抓住观众的心。从此这位来自中国大陆的姑娘成了大明星。剧集里陈冲摄人心魄的美，使她被选为《人物》全世界最美的50人之一，称她是中国的伊丽莎白·泰勒。陈冲也是第二个获此殊荣的华人明星。
老牌明星派珀·劳丽演过的戏不多，但部部是精品，与保罗·纽曼合作的《骗子》为她得到第一次奥斯卡提名，之后她消失了10多年，并以《魔女嘉丽》复出影坛，嘉丽之母是她最为人称道的角色，她年轻时失身而从此笃信宗教，变态地强迫年少美貌的女儿跟她一起禁欲。她扮演双峰镇最富心机的女人而赢得金球奖。
雪丽尔·李演的劳拉·帕尔玛是剧集的中心人物，原本的戏少到不能再少。是大卫·林奇发现她的神奇特质，而补写了马德琳的角色。雪丽尔·李在《双峰与火同行》中继续扮演劳拉。
大卫·杜楚尼是其中最古怪的，这个大男人演的是异装癖的联邦探员，最爱戴假发套勾引男人，X档案的影迷会大跌眼镜的。这也不奇怪，成名前，他还演过一大堆《红鞋日记》。大卫·杜楚尼后来主演热播10年《X档案》，又是一部关于灵异怪事的侦探片。多年一直谣传《X档案》将拍摄一集，内容与《双峰镇》秘密有关，现在《X档案》结束多年，这个计划根本没有实施。 林奇在写最后两集时，显然对它抱足希望，这两集留下的噱头都有待在第三季中揭秘。剧集被取消对他的打击可想而知。林奇不顾合伙人马克·弗罗斯特的反对，立刻动手制作电影《双峰：与火同行》。这部影片是《双峰镇》的前传，讲劳拉被杀前一周内发生的事，原意图向观众展示双峰的秘密。可影片晦涩难懂，没有解释任何疑团，因而惨遭影评人讨伐，影迷更不愿支持，气得林奇声称绝不再拍《双峰镇》系列。据另一名编剧鲍勃·英格尔斯说，他和林奇创作的电影剧本足以拍5个多小时，如果《双峰：与火同行》赚够钱，他们还会继续。10多年过去了，演员们都上了年纪，这个承诺只能是一个难圆的梦。
可双峰的传奇仍在继续。相关《双峰镇》的书和边缘产品出过不少，其中比较重要的有：
1、林奇的女儿写的《劳拉·帕尔玛的神秘日记》，从劳拉12岁生日记录到死前一周。她不愧是林奇的女儿，还曾创作剧本《情碎海伦娜》，模仿了林奇作品的怪异风格，可惜好多大牌演员都不肯出演，因而跟金·贝辛格闹出官司，最后影片还是失败了。
2、《戴尔·库柏自传：我的人生，我的录音带》，从库柏13岁讲起。作者是马克·弗罗斯特的兄弟斯科特，够古怪，怎么他们的家人都愿意帮忙做这种怪事？！
3、《欢迎来双峰》是两名主创写的双峰镇历史，给我们这些双峰狂迷，其中包括镇上发生的重要事件、时尚，甚至镇民的生活。
4、《戴安娜：戴尔·库柏双峰录音带》。这是有声读物，内容是库柏来双峰后的录音带，不少部分没有出现在剧集里，稿子当然是林奇的创作。这盘录音带还为凯尔·麦克拉克伦赢得一尊格兰美奖。古怪的《双峰》，有关它的一切都古怪的很啊。这盒录音带已经绝版了，你也有兴趣的话，可以电驴找一下。
5、《双峰：背后的故事》，林奇和弗罗斯特向世人揭示他们创作的初衷。
6、《双峰镇电视原声带》，Angelo Badalamenti为剧集创作的音乐。
7、《Floating into the Night》，朱丽·克鲁斯的音乐专辑，收录了为《蓝丝绒》和《双峰镇》演唱的全部歌曲。所有歌曲均由Angelo Badalamenti谱曲，瑰丽的歌词则来自林奇之笔。
8、最后也是最重要的，林奇为解释剧集而拍了一部前传《双峰与火同行》。影片涉及劳拉死前一周内发生的事，可惜对剧集的秘密并没做多少解释，或者没几个观众看出名堂。
总之，已成为Cult文化的《双峰》，自它2001年在电视上重播后带来新的生命力，连剧中的樱桃派也成为著名的甜品，还诞生了一年一度的“双峰节”，曾参加过剧集的演员都是节日的贵宾。 1、谁袭击了雅各比医生？唐娜和马德琳利用假劳拉的录像带骗出家门，想潜入他家找劳拉心理治疗的录音带，雅各比医生遭到陌生人的袭击，刺客的身份从没公开。
2、白屋黑屋之争。
3、红房子、来自他方的侏儒和巨人代表什么？
4、布里格斯上校被绑架的真相。他和库柏晚间在湖边钓鱼，一阵强光后踪影全无，两天后他回到家，身体状况正常，可2天内的记忆已经丧失，头颈上留下了三个三角形印记。他坚信自己被外星人带去白屋。
5、森林里的猫头鹰象征非地球的神秘力量，到底是什么？
6、独眼女纳丁为什么突然力大无比？农场主埃德与旧爱藕断丝连，纳丁割脉自杀未遂，等她复原后，变成大力士，自以为自己还是18岁的高中生。
7、乔西的真实死因。我们都知道她被BOB所杀，这是唯一一次亲见BOB行凶。乔西想开枪自杀，莫名其妙就倒下了。劳拉是被刀捅死的，乔西却没有找到任何死因，怎么回事？
8、露西怀了谁的孩子？警局接线员露西有两个爱人，治安官安迪和时装设计师迪克都愿意承担夫妻店责任，彼此既是好朋友，又是竞争对手。可三个人都不知道孩子到底是谁的。
9、劳拉如果活着，会怎样用她的日记对付本·霍恩？这将永远是个谜，除非林奇大师良心发现。
10、小尼基到底有没有杀害他的养父母？小尼基是迪克有意收养的孤儿，尼基的养父母在他6岁时双双毙命，恶运仍不断跟着小尼基，让人想起《凶兆》里的小男孩Damien。
11、戴安娜是否真有其人？戴尔·库柏每时每刻把录音机带在身边，把一举一动录音口授给这个叫戴安娜的人，她是他的秘书？情人？ 1、跟《24小时反恐》相似，《双峰镇》每一集讲一天内发生的事。从发现劳拉的尸体到找到凶手，一共15天。
2、不仅林奇本人在剧集里饰演耳朵半聋的联邦长官，他的小儿子也有个小角色，那个会魔术的小男孩。
3、派珀·劳丽演的凯瑟琳在失火后失踪了好几集，假扮成日本男人而成功地把伐木厂赢回来。为了对剧情保密，演员表里把日本人的演员叫做Yamaguchi Fumio（山口文雄），公开说这个虚构的演员曾演过几部黑泽明作品，直到这个“男人”露出涂红指甲油的脚。
4、红房间里的侏儒，所有的台词都是反过来念，然后倒转过来播放，所以他的声音那么古怪，即使在美国播映时，这一段都要打上英文字幕。
5、劳拉的日记中记了本·霍恩的秘密，暗指玛丽莲·梦露私藏肯尼迪的秘密而被杀。
6、凯尔·麦克拉克伦不愿在剧中发展与奥黛丽的恋情，因为他觉得奥黛丽未成年，有背探员的原则。当时凯尔正和演唐娜的拉娜·福琳·鲍伊尔热恋。
7、《双峰镇》还拍摄了本·霍恩谋杀马德琳的镜头，为了混淆视听，在开播前保密剧情。
8、奥斯卡影后戴安娜·基顿也是剧集的导演之一，她执导的一集很不受欢迎。
9、拉娜·福琳·鲍伊尔和雪莉莲·芬恩，两个最红的女星都没有参加《双峰与火同行》的拍摄，她们当时都有别的片约。
大卫·林奇的6大黑色嗜好
《双峰镇》还充分表现了大卫·林奇对黑色电影的爱好，剧集中许多细节指向著名黑色电影和其他经典作品。
1、从未露面的焦点人物劳拉·帕尔玛与伟大的影片《罗兰秘记》（Laura）同名，《罗兰秘记》讲的是神秘的广告女强人被人杀害，调查凶手身份的侦探爱上了她的画像，结果发现死去的并不是她。
2、劳拉和她的表妹马德琳·弗格森长得一模一样，则取自希区柯克的杰作《迷魂记》，《迷魂记》里男主角无法摆脱女主角马德琳的死亡阴影，找来和她长得相像的朱蒂作替身，马德琳·弗格森得名字，显然是把马德琳和弗格森结合在一起了。跟《迷魂记》的女主角一样，马德琳和劳拉都死于非命。
3、而找上凯瑟琳的保险推销员沃尔特·奈夫，正是《双重赔偿》的男主角。
4、劳拉·帕尔玛的神秘男友以早亡的詹姆斯·迪恩为原形。
5、大卫·林奇在剧集中扮演一个小角色，联邦调查局长官戈登·科尔，与《日落大道》中的小角色同名。这绝非偶然，《日落大道》是林奇的最爱。
6、独臂人菲利普·杰拉德，与上个世纪60年代的剧集《亡命天涯》中的凶手同名，这个凶手也是独臂。哈里森·福特于1993年主演该剧的电影版。
《双峰镇》在哪里？
它所指的并非加利福尼亚的双峰，而位于美加国境线，靠近华盛顿和爱达荷州界的小镇，人口仅5000多人（也有说是50000）。双峰意为印第安少女的乳房。

❷ 《双峰》、《我心狂野》、《美国史》、《心碎的梦想》影评

《双峰》：
大卫林奇还真是厉害，弄出一部悬疑片竟然没有结果，而我这个被福尔摩斯惯坏的孩子一定要知道最后结局才肯罢休，于是《双峰》着实让我吃惊了一把，也留给我无数发呆时的幻想主题。

故事从一开始就出现凶杀案，美丽动人的女高中生被杀，之后所有的调查又纠结出很多没有结果的故事，这个看似安宁和谐的小镇，充满神秘诡异的气氛，每个人安稳的感情背后都藏着不能告人的秘密。周而复始的生活使小镇经受不住这样的打击，每个人都开始猜测或者闪躲，他们每个人的举动让我想起《狗镇》里那些虚伪的人们，一切的举动不过是为了满足自己的私欲。

对那个在自家旅店故意捣乱的女孩很感兴趣，她在得知劳拉死去时的表情不像其他同学那样悲伤，反而挂满一脸得意，其中必有隐情。而且她的装扮和左眉眼那颗痣，像极某位50年代好莱坞的明星。

看似神经兮兮的FMI探员，看到尸体就会哭泣的警员，说话声音像婴儿的接线员，喜欢和窗帘叫板的女人，故意把客人赶跑的任性女学生，疯狂无赖的男孩，很多人物都和这个案件有千丝万缕的关系。值得注意的是，陈冲在这部电影里扮演锯木厂的继承人，那一片鲜红的唇，充满东方的神秘气质，被警察叫做“全镇最美丽的女人”，看到结尾才明白，原来他们是情人，难怪这么形容。

故事就这样结束难怪会拍成电视剧，很多看过电影版本的人肯定都不甘心，没有结局，还有很多细枝末节的暗线，让人心痒痒，只剩下彻底的绝望，眼看就要知道谁是凶手，影片出现“剧终”的字样，还以为会像《百慕大三角》那样给我来个第二部，第三部的惊喜，把碟片前前后后搜索一遍，才确定，这次是彻底的结束。

也许大卫林奇根本就没打算把结果告诉我们，因为内心阴暗的邪恶力量，不是抓到凶手就算结束，我们面对的是强大无影无踪的恶梦，你能抓住梦的胳膊吗？不能。

希望有机会看到电视剧版本，以此消减心中的疑团，也没准，疑团会像泡沫一样越拥越多。
《我心狂野》：
大卫&。林奇是一个执着地游走于现代主义题材与好莱坞商业制片体制之间的“电影作者”。从他的作品中，我们一面能隐约看到费里尼、安东尼奥尼、布努艾尔等现代主义电影大师的影子，另一方面也能轻易嗅到其中挥之不去的传统好莱坞电影的气息。《我心狂野》便是这样一个极好的例证：在对人物内心世界的开掘上，可以看到欧洲电影特有的深度和批判力量；在视听语言和故事叙述上，它又继承了好莱坞电影善于讲故事的传统，林奇有能力把这个逃亡的故事讲得一波三折而又惊心动魄。

从一踏入影坛，林奇的作品便打上了鲜明的现代主义的烙印。他早期的作品，从第一部短片《六人染病》到《字母表》，直至后来转入好莱坞主流创作的《橡皮头》、《象人》、《沙丘》，林奇醉心于探讨人的存在危机及其本质，表达了对人的异化的极度不安与焦虑，其作品流露出一种混合了神秘主义、表现主义与超现实主义的味道。由此，欧洲电影对林奇的影响可见一斑。事实上，这一主题始终没有从林奇的创作中消失，只不过在视商业利益与票房收入为至高目标的好莱坞，它往往与更为跌宕起伏和生动曲折的情节结合在一起，或者说被更为流畅和有吸引力的叙事所隐蔽而已。

“新好莱坞电影”与传统好莱坞电影的一大差别，是它在美国电影历史上第一次真正做到了把艺术表现的触角深入到人物的内心世界，这使美国电影在人物塑造上彻底摆脱了“平面化”、“模式化”的人物形象。无论是被重新演绎的耶稣基督（《基督最后的诱惑》）还是纽约街头平凡的出租车司机（《出租车司机》）。抑或是“占山为王”的前美军军官克兹上校（《现代启示录》），这些令人难忘的银幕形象相对于传统好莱坞类型电影中千篇一律、“模式化”的人物形象来说，无疑是一种反叛与颠覆。

同样，对人物精神状态和内心活动的探索，始终是大卫&。林奇影片的重要主题。在《我心狂野》中，林奇坚持了他一贯的艺术追求，以非常电影化的方式把潜藏在人物内心的种种孤独与绝望、暴戾与恐惧、梦境与幻想交织、重叠在一起，展现在观众面前。片中的母亲玛丽塔的心理，便是林奇极力营造的一个肮脏龌龊而又疯狂的内心世界：她伙同桑托斯谋杀了自己的丈夫，又怀疑塞勒目睹了她丈夫的死而多次威胁和恐吓塞勒。在指使杀手刺杀塞勒不成之后，又继续派人追杀塞勒，极力拆散塞勒和劳拉这对“落难鸳鸯”。在意识到桑托斯可能会对她的另一个情人强尼下手之时，她掩盖不住内心的惶恐与不安，在极度狂躁和绝望之下，她用口红将脸涂成猩红色，如同一个恶魔一般令人作呕——导演以这样一个非常“银幕化”的方式将玛丽塔内心的丑陋龌龊与惶恐不安展现得淋漓尽致而又令人心悸。同时，在强尼被杀的一场戏中，女杀手惊惧的喊叫、狰狞的表情以及狂乱的场面，无不揭示出人物内心深处的疯狂和欲望。

林奇真正感兴趣的，是人物的“本我”（弗洛伊德）/“实在界”（拉康），而非“自我”、“超我”/“想象界”、“象征界”，亦即他的影片往往聚焦于潜藏在人物内心的种种原始的、本能的欲望与冲动，而非仅仅描述人物之间的社会现实关系。他以少有的冷静和耐心，不动声色地描绘人物的本能和欲望，并用不无神秘色彩的故事和强烈的影像造型将其呈现，令人触目惊心。因此，在可以视作人性恶大暴露的《我心狂野》中，死亡和暴力场面比比皆是便不足为奇：打手鲍比&。雷被塞勒猛击头部，直至脑浆四溢死于非命；劳拉的父亲被火活活烧死；强尼&。费内古特在一个神秘怪异、类似原始宗教的仪式上被枪杀；淫恶的杀手鲍比&。佩鲁在一次抢劫中被从自己的枪里射出的子弹打飞脑袋而身首异处。在这些段落中，人物理智之丧失、人物动作之狠毒、场面之残酷，达到了令人震惊的程度。

从本质上说，林奇是一个“造梦者”或者“幻想家”，他以其特有的敏感冷静地，甚至是冷酷地审视、观察这个混乱和荒诞的世界，他不断地编织一个又一个梦魇一般的故事，以此对现代文明进行毫不留情地批判。林奇眼中的世界，是一个混乱不堪而又充满邪恶、暴力的世界，而生活在这个世界里的人，要么无比丑陋龌龊——比如玛丽塔、桑托斯、鲍比等；要么精神异化、扭曲——比如劳拉不经意谈到的她的表兄戴尔：此人神经分裂、歇斯底里，每天期盼圣诞节的到来（喻指代表信仰和爱的“圣诞精神”的丧失），并且惶惶不可终日（担心地球被外星人所控制），直到有一天无声无息地消失，不知所终——就仿佛他根本没有在这个世界上存在过；要么彻底迷失在现代生活中无法自拔——比如塞勒和劳拉在去大图拉的路上，遇到一个在一起车祸中幸存的女孩，她头上血流不止，但却不知道头发上“黏糊糊的东西”为何物——她濒临死亡却浑然不知，竟然在迷幻中喋喋不休、歇斯底里地坚持寻找自己的钱夹，否则会挨母亲的责骂。导演的这一安排无意是非常有意味的：林奇眼中的人类，就如同这个女孩一样——他们受到了太多的压制，以至于变得扭曲、麻木、迟钝，早已丧失了人之为人的特征，甚至不知死之将至，最后也只能落得一个“在绝望中死去”（萨特语）的悲惨结局。这不禁令人想到荒诞派戏剧大师贝克特的作品《啊，美好的日子！》：女主人公在老迈龙钟、行将入土之际仍然在梳洗打扮，赞美这是个“美好的日子”，甚至唱起了一首轻佻的情歌——其浑浑噩噩、不知死活的状态已经麻木到精神错乱的程度。

二、风格：诡异与神秘

看林奇的影片，不由令人想起风靡于20世纪20年代的德国表现主义电影。表现主义强调人的情感的赤裸裸的宣泄和最直接的表达，激情被无限扩大，甚至成为一个包容一切的存在，在对具体的经验细节的舍弃中，表现主义建立了一个极度抽象、变形、失真的世界的幻象，从而暴露人存在的本质。以《卡里加里博士》、《蜡人馆》等为代表的德国表现主义电影，往往以疯子、鬼怪为主题，通过夸张的造型、鲜明的色彩对比和离奇的情节，竭力表现人物内心的疯狂与暴戾，在世界电影史上留下了重要的印记。它不仅影响了旧好莱坞的犯罪片和强盗片，而且，在《我心狂野》以及林奇的其他作品中，德国表现主义电影的影响仍然清晰可辨。

林奇与库布里克一样,善于人性恶的一面,但较之库布里克的《发条橙子》、《全金属外壳》等作品，其作品的支撑力量显然多了一份无理性、无逻辑的因素；林奇与克波拉一样，善于表现人物的内心世界（《现代启示录》、《对话》），但他的人物塑造中，似乎有更多的神秘与宿命在起作用；林奇与斯克塞斯一样善于叙事，却没有斯克塞斯的俊朗和明快（《愤怒的公牛》、《出租车司机》），而代之以一种羼杂了更多迷幻色彩的、梦境一般的叙事风格；即使较之与林奇年龄相仿的奥利弗&。斯通，即使是一部与《我心狂野》题材相近、同样描写逃亡和反叛、暴力的《天生杀人狂》，只要认真比较，不难发现两者的区别所在：在《天生杀人狂》里，斯通想要营造的是一种近似“狂欢”的氛围，追求“平面化”与“深度削平”，是在后现代语境下对“深度模式”颠覆的一次尝试；而林奇在《我心狂野》则坚守了现代主义的主题，从“背景”与“前景”的关系看，影片的“前景”显然是模糊而遮蔽的，“背景”则是深不可测，两者共同构成了林奇迷幻和梦境一般的现代主义色彩浓重的艺术世界。

古怪离奇而又鲜明突出的影像造型无疑是这个奇特的艺术世界里“标签式”的特征，甚至是林奇作品中最为重要的元素之一。事实上，这种极具震撼力和冲击力的影像表达与作品的主题相得益彰，共同构筑了林奇独特的艺术世界。一张涂成血红色的女人的脸；一团熊熊燃烧的烈火；一具涂着蓝色口红被塑料布包裹的女孩的尸体；一张套着丝袜狞笑的丑陋而恐怖的男人的脸；一辆折射着幽暗的残光奔驰在清冷的公路上的汽车……这些早已成为林奇作品“招牌式”的镜语。

在《我心狂野》中，火的意象反复出现，俨然成为了该片最为显著的造型意象。在林奇卓越的造型追求下，火已经不单单是交代情节的工具，它不仅是重要的造型元素，而且已经成为导演表意抒情的重要手段。片头，黑色的画面逐渐叠出演职员表，黑暗中，出现了特写镜头拍摄的一支突然划着的火柴；紧接着，随着片名字幕的叠出，一片熊熊燃烧的烈焰伴随着浓浓的黑烟徒然闯入观众的视野，占据整个画面。这是火的意象在该片中的首度呈现。总体而言，片中火的意象大致可以分为两类：一是打火机、火柴的火苗，或者燃烧的香烟。这种情形在全片中共出现了六次，通常是伴随着火柴点燃的摩擦声，用特写镜头拍摄的打火机的火苗或者划着的火柴，缓缓引燃一支香烟，然后火柴缓缓燃烧，逐渐熄灭。采用文本细读的方式，我们可以发现此类意象的共同特点：火柴、打火机以及香烟一般都是置于特写镜头中，并且用升格镜头拍摄；火柴一般是突然划破周围的黑暗，开始燃烧；大都伴随着画外的火柴的燃烧声响。我们不难发现，这种意象的火，可以视为生命冲动的象征：虽然燃烧得短，但是它却能在瞬间打破黑暗的控制和束缚，释放出所有能量，直到熄灭——俨然是剧中主人公的抗争精神的视觉呈现。从中，能看到无法阻挡的生命的升腾与悸动。另一类火的意象，则是通过劳拉或者塞勒的回忆的方式多次在闪回镜头中出现的大火：比如，全景镜头中，用升格镜头拍摄的一辆燃烧的小轿车在夜幕中翻滚着坠入悬崖；被大火吞噬的房间；引火上身拼命挣扎的劳拉的父亲……这里，火不仅是生命冲动的象征，同时，火又是不可遏止、疯狂蔓延的欲望的喻像，烈火可以吞噬一切、毁灭一切，那无边无际、熊熊燃烧的大火，仿佛是死亡和毁灭的预兆。

音响和音乐在《我心狂野》中同样是极为重要的构成元素。不论是烈火燃烧的声音还是火柴摩擦和燃烧的声音，抑或是人物的尖叫与呼喊，都很好地起到了营造氛围、渲染环境，进而表达导演意图的作用。本片的音乐也十分丰富，比如片头的宴会上，背景音乐是较为轻松的爵士乐，当塞勒痛击鲍比&。雷的时候，音乐骤然变为穿透力、震撼力极强的重金属摇滚乐；在强尼被杀的一场戏中，背景音乐的构成始终动荡不安，渲染了一种恐怖的气氛；塞勒和劳拉在旷野里起舞时，背景音乐是激愤昂扬的摇滚乐，此时镜头缓缓上升，并且对准了远方一片夕阳和广袤的旷野，音乐非常自然地转为细腻抒情的管弦交响乐，让人回味再三。

三、“美国精神”：反抗与叛逆

同样是表现暴力与人物疯狂绝望的内心世界，林奇不像另一位同样是以展示暴力而闻名的日本导演北野武那样——仅仅展现暴力的结果，而是以少有的热情和耐心把暴力的整个过程摆在观众面前，并且以这样一种直接和极端的方式让观众体会到世界之混乱与狂暴。事实上，林奇与北野武的区别可以看作日本文化与美国文化的区别。

在《花火》中，北野武向我们展示的是一种裹挟着暴戾的内敛与含蓄，这正是日本民族所特有的性格：当阿西在车里猜扑克牌时说出“曲奇饼”的时候；当一辆路过的汽车破坏了两人的合影，阿西推开了妻子伸过来的手臂的时候；当然还有影片的最后，阿西夫妻诀别的一场戏，当听到妻子只说了一句“对不起，谢谢你”的时候，我们看到了日本人表达他们感情的方式——这就是他们的爱情和浪漫。

而我们在《我心狂野》等林奇的作品中看到的，则是美国人的精神与民族性格。美国人性格中最显著的特点之一，就是他们骨子里那种对自由的向往与渴望，以及那种与生俱来的叛逆。导演借塞勒之口说道：“它（指蛇皮夹克）是我的信仰与个性的象征。”热情洋溢而又放荡不羁的塞勒和劳拉在逃亡的路上，不停地听摇滚乐、跳舞、做爱。一次，在行驶的公路上，劳拉打开收音机，听到的无一例外——不是枪杀就是强暴，忍无可忍的劳拉和塞勒跳出车外，此时摄影机逐渐上升，在拉开的大全景镜头中，伴随着一阵令人激昂振奋的音乐，两人在广阔无垠的西部旷野中疯狂地跳起舞来。在他们身上，导演让我们看到了美国人特有的热情与反叛的个性，这是一种原始的、内在的生命冲动。片中的塞勒和劳拉还没有被这个世界同化，或者说，他们是在以不懈的抗争来摆脱加于自己身上的种种束缚和压制，他们敢于为了自己的自由与任何压制其理想的东西做毫不妥协的斗争。

塞勒和劳拉就是这样两个被导演赋予了“美国精神”的人物：他们虽身处邪恶（以玛丽塔、桑托斯、鲍比为代表）的包围之中，却从未放弃对个性和自由的追求，而是对邪恶势力愈加疾恶如仇。无疑，林奇在这对叛逆的恋人身上寄予了自己的希望。《我心狂野》的结尾处，已经决定与劳拉分手的塞勒，在幻觉中受到《绿野仙踪》里女巫的指引，再次回到劳拉的身边与妻子、儿子团聚。虽历经波折，他们最终克服恶的力量并得到自己的幸福和自由。可以说，塞勒和劳拉的胜利其实是“美国精神”的胜利。

另外，《我心狂野》还是一个“原型”蕴涵相对丰富的电影文本。众所周知，20世纪以来，西方文论史出现了一个重要的转折。即西方的文学艺术和人文科学出现了一种回归原始的倾向。由于弗雷泽、荣格、弗莱等人的努力，起源于当代人对人类早期文化、原始思维以及人类共同的心理结构研究的神话原型批评一跃成为当代西方文艺批评中的显学。“原型批评”的重要代表人物，瑞士心理学家荣格认为，原型是人类早期生活的遗迹，是人类心理活动的基本范式，它超越了时代与民族，是人类共通的心理结构，并且以一种“集体无意识”的方式传承和延续下来。荣格进而分析了众多的原型，比如力量原型、英雄原型、魔鬼原型、救星原型、大地母亲原型、巨人原型等。

在，《我心狂野》中，我们不难发现这样一些“原型”：最明显的便是魔鬼原型，不管是内心阴暗险恶的母亲玛丽塔，还是心狠手辣的毒贩桑托斯、雷迪尔，不管是玛丽塔指使的打手鲍比&。雷还是淫恶的鲍比&。佩鲁，无一不是魔鬼/邪恶的“原型”；再比如，母亲玛丽塔与劳拉的母女关系，不由让人联想到类似白雪公主与其后母的原型关系：劳拉单纯、美丽、善良，一心追求自己的幸福与自由，但是她就如同童话里的白雪公主一样，是柔弱无力、受到伤害并且是需要被拯救的对象；而她的母亲玛丽塔则如同童话中的后母一样：歹毒、邪恶，对白雪公主心怀妒忌并竭尽迫害之能事；而另一个主人公塞勒则可以被视为“英雄原型”：在一个充满混乱、邪恶、暴力的世界，面对强大的邪恶势力，英雄总是能够挺身而出，与之做坚决的斗争，并且最终拯救弱小者。无疑，片中的塞勒就是这样一个英雄的原型。

西方文论史上“原形批评”的集大成者，加拿大学者弗莱认为，原型是构成人类文学整体经验的一些最基本因素，他进而把“原型”划分为三大意象群：即神启的意象、魔幻的意象、类比的意象。在《我心狂野》中，神启的意象、魔幻的意象都有所体现：片中多次出现《绿野仙踪》里的女巫的形象，她如同神一样，总能在关键的时刻出现，并且给主人公以启示——正是在她的指引和鼓舞下，塞勒和劳拉终于团聚；魔幻的意象是一个“痛苦、愚昧、废墟、堕落的世界”，而林奇在《我心狂野》中所要着力营造的正是这样一个充满
不好意思，其他两部有些困难

❸ 谁给我介绍一些另类点的好电影！

推荐大卫 林奇的电影，都很另类
导演大卫-林奇(David Lynch)是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。

林奇尤为擅长充分利用类型电影的元素，将类型片打破／拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。

《橡皮头》(Eraser Head )(1976年)

大卫-林奇是美国电影新浪潮运动的旗手，除此之外，这位多才多艺的导演还是一位摄影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超现实主义和唯美的虚幻风格之间，散发着独特的个人魅力，人们甚至直接用“林奇风格”来形容他的电影。

《橡皮头》是大卫-林奇的第一部公映的影片，旋即一鸣惊人。影片通过描述一名男子的对父亲的焦虑和恐惧，营造了一个黑暗、困惑令人毛骨悚然的梦境。影片中摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏好，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的电影界，林奇走到了先锋派电影浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大卫-林奇执导的影片《象人》获得了奥斯卡最佳影片和最佳导演的八项提名，虽然最后一无所获，却标志着大卫-林奇也渐渐被好莱坞主流电影所接受。影片是改编自真人真事，讲述19世纪的英国一位天生畸形毁容的人，在一位好心的医生帮助下，重拾信心的经过，奥斯卡影帝安东尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的医生，也让我们不禁思考一个问题：究竟应该如何才能真正帮助一个人，是医好他的创伤还是帮他树立自信？林奇博大的人道主义胸怀和尖锐的思想又一次展现在镜头下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大卫-林奇在导演风格上做的一次大胆尝试。影片改编自弗兰克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小说，值得一提的是90年代风靡一时的即时战略游戏《沙丘魔堡》也源自同一部小说。故事发生在一个被称为沙丘的行星上，在这个星球上有宇宙中唯一的能量元素，为了争夺对它的控制权，邪恶和正义的力量都投入了跨越星空的战斗中。影片虽然投入巨大，特技制作效果逼真，但是却出乎意料并没有获得票房的成功，或许是因为太过沉重的气氛压得人喘不过气来，也或许是因为影片太过形式主义。但无论如何，大卫-林奇都展现了他锐意创新的勇气。

《兰色的天鹅绒》(Blue Velvet)(1986年)

大卫-林奇又一部极端个人风格的影片。凭着这部电影，林奇再一次获得了奥斯卡最佳导演的提名。但是人们对影片的评价却是褒贬不一，批评者说这部影片是对人性阴暗面的崇拜……充斥着暴力、虐待、欺骗和滥性，赞扬者则说林奇是以一种面对着魔鬼的勇气来面对着黑暗，但有一点是毋庸置疑的，林奇用他的镜头毫无忌讳地反映了人性中很少有人触及却是真实存在的另一面，就像尼采曾经说过：当你望着深渊的时候深渊也在望着你，当你和魔鬼搏斗的时候你也是魔鬼。

《双峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大卫-林奇的才华不仅表现在电影中。1989年到1992年，他还为ABC电视台导演了大受欢迎的电视连续剧《双峰》和它之后的续集。林奇在剧中把目光投向了那些生活在现实中的平凡人群，从高中的学生到古怪的老妇女……每一个都具有鲜明的个性，林奇把一部人物众多的的肥皂剧驾驭得井井有条，而他的喜剧天才和独特的处理手法更是在其中展现得淋漓尽致。

《双峰》获得了14项艾美奖的提名，并最终赢得了两项大奖。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大卫-林奇的个人的代表作，影片为林奇赢得了当年戛纳电影节的最高奖金棕榈奖。这是一部充满林奇风格的公路电影，弗洛伊德式的心理分析，让人心惊肉跳的暴力场面，还有导演林奇的黑色幽默都让人难于忘记。尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)在影片中是一位刚从监狱中出来的反叛青年，他和女友搭上了一辆前往德克萨斯的汽车，一路上他们遇到了种种恶梦般的意外和不可捉摸的邪恶，一切都似乎在把他们诱入一个毛骨悚然的陷阱……光怪陆离的镜头和令人窒息的节奏展示出了人类那种与生俱来的虚伪本质和恐惧的内心，林奇则把这种情绪推到了极点。

《卢米埃尔和他的伙伴们》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大卫-林奇在影坛的地位不断上升的时候，他却突然沉寂了数年。这期间，他只参与拍摄了这部致敬性质的纪录片。影片邀请了全世界40位著名的电影导演，每个人拍摄了一段52秒钟的影片，根据个人的理解用镜头回答了三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片？为什么你要拍摄电影？电影是否将会灭亡？

最终的作品是非常有趣的，大师们的回答超出了人们的想象，有的用镜头记录了历史的瞬间，有的拍摄了自己的经历，有的关注于社会的变迁，有的则演绎了电影的发展……而从中看到的是大师们对电影的热爱。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之后，大卫-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人们的视野之中。他的导演风格更加成熟和锐利，一如既往地将人性的对立面解剖得入木三分。影片中宁静祥和的气氛仅仅是一个开始，偷窥者、谋杀、轮盘赌……一件件离奇的人和事在之后接踵而来，如同一只看不见的手在背后掌握着一切。大卫-林奇从来就是一个擅长营造气氛的导演，他用影像唤起人们对死亡的恐惧，又一次一次用意识告诫人们冷静，就这样行走在黑暗和希望，深渊和悬崖之间。

《斯特莱特的故事》(The Straight Story)(1999年)

当影片《斯特莱特的故事》在戛纳电影节上放映的时候，大卫-林奇让所有人都大吃一惊，难以想象如此干净、如此质朴的影片竟然是出自一位以黑色风格而闻名的导演之手。

斯特莱特是一位退伍老兵，有一天他决定驾着他唯一的一部机动车……锄草用的拖拉机上路，去看望自己远方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麦田旁，追忆着美好的往事和感人的亲情……蜿蜒的公路在镜头下美得异乎寻常，单纯如初生婴儿般的情感更让人不由泪下。

没有隐晦的暗喻，没有惊心动魄的场面，自始自终都流淌着感人的温情，在斯特莱特满是皱纹的脸上，见不到人性的虚伪和掩饰，只有岁月留下的睿智和真诚，原来每个人都可以拥有天堂。

《穆赫兰道》(DR. Mulhollad)(2001年)

《穆赫兰道》是大卫-林奇自己最满意的作品之一。这绝对不是一部易懂的电影，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。你必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起影片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。这次我又是谁？我活在镜头的里面还是外面……影片里的主人公一次一次地问着，也把你带到了银幕的黑暗面。也许戛纳电影节上主持人的一句评论是最准确的：这是一部只有天才才能拍出的电影！-kamidi

大卫-林奇曾经这样评价自己的作品：“用57秒来成长和燃烧，之后用3秒钟呕吐！”从出道伊始，他就毫不掩饰自己对人性阴暗面的偏好，勇气和天才让他在深渊和悬崖之间找到了完美的平衡。林奇也有安静的时候，只是悲天悯人的情怀让他宁愿一头扎入黑暗之中，偶而地显露峥嵘，却足以将我们感动得一塌糊涂。