周星驰评价电影

『壹』 周星驰最受好评的10部电影，部部经典，你看过哪几部

1.《大话西游》
提到周星驰，太多人第一想起的一定是《大话西游》。这部拍摄于1994年的电影，即使时光已经过了24年，它的光芒依然万丈，在电影史册中熠熠生辉。当年导演刘镇伟拍完之后，片子太长了，就剪为上下两部，没想到身为票房灵药的周星驰却在这部耗尽心力的大制作上遭遇了票房滑铁卢，但是没想到一两年后传入内地，却助他直接封了神。

2.《喜剧之王》
不同于《大话西游》的东方魔幻风，《喜剧之王》走的是写实风，几乎可以算的上是周星驰的自传作品。这部剧普遍被认为是周星驰的自传，我们可以认为尹天仇就是周星驰的化身，而柳飘飘也是他对爱情的向往。

3.《审死官》
小编这里会提到《审死官》这部电影，除了电影本身很有深度，很经典之外，还有一个原因就是，这部片子的女主角是梅艳芳。香港八九十年代真的是个神奇的年代，那个时代的女星也是亦庄亦谐，既演的了严肃电影又演的来谐星，毫不违和，照样出彩。

4.《唐伯虎点秋香》
要说到对古代名人的恶搞，这部唐伯虎点秋香绝对是不能错过的，该部电影也产出了多个经典“角色”，比如“小强”。这部剧在电视上的重播概率也是非常高，基本上隔一段时间就能重温一遍。

5.《武状元苏乞儿》
这部片可以作为周星驰的入门片，集古装、功夫、喜剧、爱情于一体，想看的都有，片中最让人动容的莫过于苏察哈尔灿和如霜姑娘的爱情，放到现代就是一个富家公子被女主角拯救灵魂的一部电影。
6.《破坏之王》
周星驰的电影绝大多数是讲述的小人物，这部破坏之王也不例外，一个送外卖的爱情故事，无论放到哪个年代，都是非常有看点的，再加上周星驰不着痕迹的演技以及万能的功夫套路，让人大呼过瘾。

7.《92家有喜事》
这部算是贺岁片的始祖了吧，这部戏周星驰并不是戏份最重的，但却是最出彩的，当然，这里并没有贬低张国荣和黄百鸣，但是周星驰的角色设定，一个放荡不羁的纯情小主持，那绝对是为周星驰量身定做的角色。
8.《功夫》
后周星驰时代周星驰的最佳代表作，也是引起无数影迷讨论的一部电影，光是里面的各种细节，都可以写上一万字，加上其浓浓的功夫片氛围，让人为之一振，这是一部，你看了20遍，仍然想去再看一遍的佳作。

9.《逃学威龙》
逃学威龙，讲述的一个警察卧底校园的故事，也算是掀起了当时的校园片的一股风潮，一共拍了3部，而作为第一部，绝对是最精彩的一部，威风凛凛的飞虎队队长，到了学校，却变成了到处碰壁的境地，矛盾的激烈碰撞，让人啼笑皆非。

10.《回魂夜》
这部电影，相信很多人都没看过，哪怕是一个周星驰的影迷，电影开场，鬼片的气氛太浓重，稍稍让人有些紧张，还好，周星驰出场后，怎么都怕不起来的，毕竟，周星驰自带幽默气场，并且还向“这个杀手不太冷”致敬，让人拍手叫绝！

『贰』 怎么评价周星驰近些年导演的电影

喜欢星爷电影还是以前味道，主题更强大，内容更丰富多彩，无论从那个角度都经典

『叁』 外国人是如何评论周星驰的电影的

中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。

周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者。他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。

电影《赌圣》让观众第一次感受到他充满想象力的喜剧理念；而《大话西游》更让他的表演风格深入人心。周星驰从来没有重复自己，其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心的转变过程。

(3)周星驰评价电影扩展阅读

周星驰电影作品：

1、《长江7号》饰演：周铁，导演：周星驰，主演：徐娇，张雨绮。

2、《功夫》饰演：星，导演：周星驰，主演：黄圣依。

3、《少林足球》饰演：五师兄，导演：周星驰，主演：赵薇。

4、《千王之王2000》饰演：黄师虎，导演：王晶，主演：张家辉，吴君如。

5、《玻璃樽》饰演：香港警察（客串），导演：谷德昭，主演：成龙，梁朝伟。

6、《喜剧之王》饰演：尹天仇，导演：周星驰，李力持，主演：张柏芝，莫文蔚。

『肆』 对于周星驰的评论

著名学者、作家申宝峰评论周星驰，得到谷德昭、刘镇伟和许多星迷的肯定和认可。
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周星驰，
你永远闪烁在人们的心灵四周，
你永远是一颗耀眼夺目的恒星，
你永远都在人们灵魂深处飞驰。
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周星驰，
你是喜剧电影永恒的象征名词，
你独具一格的表演手法和方式，
开创了无厘头电影这个新名词。
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周星驰，
喜剧之王是你永远固定的位置，
你的经典台词和你搞笑的姿势，
将亘古不变的流传于华夏万世。
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周星驰，
你的为人不需要太多华丽修饰，
孝顺父母、诚实正直、大公无私，
都是你真实的人格品质和标志。
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周星驰，
你不愧为后现代解构主义大师，
你的影片能让人产生无限深思，
你的独特演技没人能取而代之。
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苑琼丹评价周星驰：“他不是人，他是神！”
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刘镇伟“有人说他独裁，我觉得还不至于。作为导演，包括我在内，每个人都有一定的控制欲，这是一种主观性，事实上不光是导演，演员也应该有。可能他会问合作的导演为什么让他那样演？他问只是要让你说出他表演的思路，这是很聪明的演员，如果导演觉得这样的演员很麻烦的话，那就要仔细想想到底是谁错了。当然，可能双方都需要检讨，沟通的方式可能需要改变。 ”
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张家辉说：“就工作而言，周星驰的确有些独裁，但我觉得周星驰就是一个天才，拍喜剧也需要这样的独裁，尤其是像周星驰的那些电影，就需要他这样做。毕竟他有那个天分，而且他的能力也足以驾驭这部电影，所以他的意见处于强势地位也是自然的，如果我来做导演，拍这样一部喜剧，我也会像他一样的。”
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李卉：“超级尊重女性，十分照顾手下，对家人很紧张。”
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吴孟达透露：“星仔对身边的人很讲义气，也很大方。”
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罗家英将星爷比梵高 特立独行
罗家英觉得周星驰和任何有才华的人一样，有个性，特立独行：“电影本身是一个充满创造性的事业，就好像每一位画家对一副作品绘画时的笔法和色彩都有着自己独到的见解，他们知道自己心中的理想，并能为之奋斗，有着自己的处世风格和做法而不顾他人的评论，只是沉浸在自己的空间里——这便是我眼中的星爷。”他说，尽管不会被所有人接受和喜欢，但周星驰依然会像梵高一样留下惊世的作品。

『伍』 如何评价周星驰的电影

少林足球是周星驰在喜剧之王之后推出的一部作品。周星驰曾在接受《电影双周刊》的采访时,一本正经地说,“拍《喜剧之王》是因为感情失意,拍《少林足球》是因为事业失意。”但他并没有言明为什么。
据周星驰身边的人说，周星驰在拍摄少林足球的时候承受了巨大的压力，脾气也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功给了他应有的回报。
其实少林足球和喜剧之王是血脉相承的，讲述小人物在困顿中的坚持。但是喜剧之王采取比较文艺的手法来拍摄，而少林足球则是商业化的手法。少林足球成功后，周星驰也总结包装的重要性，虽然我很喜欢喜剧之王，但是不得不承认少林足球的成功是巨大的。
周星驰少林足球投资4000万港币，他说这个投资放在美国也许只是一集电视剧，但是当时对他来说这个投资是天价，但是少林足球在内地没有上映的情况下在全球一举拿下4300万美元的票房，并在香港突破6000万港币，这个记录后来被周星驰的功夫刷新。少林足球在欧美大火，在日本也取得20亿日元的票房，是很惊人的，可以说少林足球使得周星驰打开了大片之路，哥伦比亚也因为少林足球找到周星驰，投资他的《功夫》。
在奖项上，由于少林足球的表现给当时颓废的香港电影业注入了一剂强心针，金像奖不得不认可了这位喜剧之王，他本人更是一举拿下最佳青年导演，最佳男主角，最佳导演和最佳影片四个大奖，前无古人，至少到现在还后无来者。那一年周星驰四次上台领奖，风光无限。少林足球的成功还在一定程度上恢复了香港电影人的信心，间接促使香港电影人团结起来拍摄了后来的无间道。
可以说，少林足球是周星驰的大片试水之作，虽然没有后面的电影成熟，但是让大家知道原来他还可以拍摄特效大片。而少林足球之后，哥伦比亚投资他的电影功夫，在全球取得1.05亿美元的成功，香港的喜剧之王成功走向世界，从艺术角度上来讲，如果说少林足球是他商业化和艺术化结合的一个试验，那么之后的功夫就达到了集大成，功夫之后的电影包括长江七号和西游降魔整个电影的层次和水准都比原来提高了很多。
PS:我看最高赞里某个热评说星爷偷偷把酒瓶换成真的，你自己拿啤酒往自己头上砸试试，送医院我不负责。黄一飞特地澄清是糖胶瓶，做粉丝对的没记住就记住黑子那一套也是mmp了呵呵。
除了这个其他评论也真是各种不堪入目，什么时候知乎er都变成不统统黑一通就不舒服斯基了？
还有，我不认为拍得次数多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球确实效果很好啊，尤其是整部

『陆』 周星驰的电影很好看怎么评价他这个人

周星驰其实是一个很有才华的人，但是同时他也是一个孤独的人，给人一种难以相处的感觉，我觉得其实周星驰大概是已经看淡娱乐圈的是非了吧，别人对他的评价对他来说已经不重要了。

『柒』 如何评价周星驰的电影

我觉得周星驰的电影都非常的搞笑，非常的有趣，我非常的喜欢周星驰，我觉得他是一个非常有意思的人，也会一直的支持他新拍的电影。

『捌』 周星驰电影的评价

《喜剧之王》可以参考
还有他现在~~经常1个人骑车看房~
最近地产界名人还找过他~当然他是受宠若惊
很显然他对地产很感兴趣~放个5-10年就大赚了
可以多看看八卦杂志

『玖』 周星驰的电影外国人是怎么评价的

周星驰一个青春的记忆；周星驰，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中国影坛也是有着举足轻重的地位，给观众们带来了许多欢乐。

不仅仅内地，从90年代台湾、日本和韩国的票房就可以看出，当时星爷电影并不是特别的受欢迎。那个年代是怎样的年代，很多人都在家偷偷看，偷偷笑，但是没人把看他的电影当做正常人该做的事情，好像偷偷看岛国AV女优一样。虽然这个比喻不恰当，但是可以说明一个事实，就是当时星爷的电影，不入流，大家都喜欢自己可以偷偷看，但是就是不敢出去看，或者大家看他的电影，就认为是低俗不入流的表现。

这位老外说这电影超好看，都笑出眼泪来了，跟少林足球的风格是一脉相承的，很适合小孩子观看，但对孩子来说结尾比较悲。说唯一的缺点是片子太短了。I would recommend it to everyone I know. This is the best Asian comedy since the heyday of Jackie Chan and “Fighting Benny”！ Go see it， buy it， whatever， just make sure you do see this film.

大家注意票数，每个都不低，这绝不是几个中国影迷到IMDB上打出来的分数，这个票数说明了周在美国是被广泛的接受了的。这个观众显然没看过多少周星驰的电影，所以有些大惊小怪：电影非常惊喜，非常独特，穿插着动人的爱情故事，特效超酷。功夫足球的点子绝对原创，为啥以前从来没人想过要拍一部这样的电影呢！这是自成龙和“Fighting Benny”（电影？人名？不清楚）以来最好的亚洲电影。绝对要看。淡看好莱坞

美国时代周刊评选。就有西方卓别林东方周星驰的说法。时代周刊都说过周星驰是亚洲有史以来最成功的喜剧家。你想想。即使影视更为发达的印度日本韩国。也没能摘得这个头衔。而给了周星驰。还不能说明问题吗。彼得赛勒斯是无厘头开山鼻祖。周星驰是无厘头继承发扬者。被贴上文化标签。而金凯瑞更多的是优秀的演员。他将香港的无厘头风格发挥到了极致：他的成功是顺应香港本港文化、和将消遣娱乐艺术最大化的代表。顺香港大势而为，是周星驰成功的最根本原因。

『拾』 周星驰的电影有什么特点

周星驰的电影以无厘头为特点。

无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1、谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2、巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。

(10)周星驰评价电影扩展阅读：

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。