导演刘若英电影风格

❶ 介绍你所熟知的导演的电影风格

对李安电影主题和风格研究，特别是对“父亲三部曲”的研究，将中西碰撞以及家庭戏定位为李安的单一模式，对“父权”影响下的传统文化探索。 对李安导演技巧的研究，对其电影表现语言的充分研究。 达成共识的、李安电影商业化倾向过重，也有人认为李安是将艺术和商业成功融合的导演。 最近许多人提到的影展导演即迎合西方人好奇而制作电影。 将李安与侯孝贤、杨德昌等导演比较，从中发现李安的特点。 李安的生活经历影响了他的电影创作，与父亲的冲突，使他的影片中经常发现父权的影子，生于传统中国，又留学移民到美国，西方思想又使他对传统产生怀疑。在两种文化的冲突中，所编剧本自然要展现这些，并向深处挖掘家庭关系及其人性深处的东西。 适合时代潮流，再者生长在美国商业世界中，追逐票房成绩是不可避免的。故在李安的电影中有这个痕迹，通过一些处理来吸引观众，具体细节请见第四节中对李安电影的具体分析。 总之，电影源于生活，特别与编剧和导演分不开，李安融二者于一身，自然自己的生活经历影响了他的电影创作。 作为编剧的李安及其电影 前一节中我们从李安的生平中可以看到，李安的初次执导机会的获得便是由于他自己编剧的《推手》。之后与人合作的《喜宴》、《饮食男女》，作为编剧的李安，无疑是其导演工作的基石。能将自己的思想更好地融入影片之中；不同于传统中国的简易情节编剧，李安在吸收西方的情节艺术的同时把中国独具的儒雅气质汇入其中。之后无论是对奥斯丁小说、还是王度庐小说、还是漫画改编、还是剧本创作都渐趋成熟，编导一身的他更容易掌握分寸，表达自己的深刻生命体验。 《推手》中将中西文化冲突挖掘到深处，为此类题材开先河。其后的《刮痧》等同类型影片无出其右者。将中国传统的一种事物拿出来，体现在家庭中，进而引起人们对家庭、对社会的深思。 《喜宴》中表面上是探讨同性恋话题，实际上还是中西文化冲突题材的继续，也是对家庭、社会的继续探讨。 《饮食男女》则是从食、色这两个人之本性入手，进而体现家庭成员之间在新时代中的不同选择。 《理智与情感》的改编不可思议，西方的完全故事，由东方导演全权负责，将细腻、含蓄的西方爱情表现的几近完美。 《冰风暴》是类似《阿甘正传》但又全然不同于阿甘中的嬉笑中进展，而是较严肃的大时代影响下的两个家庭的故事，更类似《美国丽人》。 《与魔鬼共骑》在美国南北战征的背景下，讲述年轻人的成长历程，仍抹不去家庭和人这个冷调的底色，李安陷入一种单一的风格和表述中。 《卧虎藏龙》将在台湾曾投拍数次、小说拜读者亦众的作品改编，以自己独特的视角和生命体悟，以中西合壁的方式展现，情节处理亦有独到之处。 《绿巨人》系漫画改编的电影，不同于其他科幻电影，仍旧以探讨人性深处为主。 总之，作为编剧的李安是成功的，这也有助于他的导演工作顺利进行，既提高了效率，又不违心。

❷ 刘若英导演的电影《后来的我们》，是不是文艺女青年的“失败”的导演梦

做导演虽不能指挥千军万马，不过却似乎是一个很有吸引力的职业。你看娱乐圈中不少演员都转型作了导演，像一些男演员有姜文、徐峥、邓超、王宝强等；而女演员也有转型做导演的，像张艾嘉、陈冲、徐静蕾、赵薇等。有些演员转型做导演很成功，不过有些也很失败。不管是成功的多，还是失败的多，依旧有不少演员转型做导演，并且相信自己会是转型成功的那一位。

我想作为观众，后来的我们后来的我们应该不会忘记刘若英导演的电影《后来的我们》吧？只是不知道大家是记得电影的内容还是电影的退票事件。而对于导演刘若英来说，作为执导的第一部电影就出现这种情况，我想她一定很受伤。后来的她应该也不会忘记《后来的我们》这部电影这种异常退票事件吧？只是希望以后少些这样的“刽子手”，不要为了挣钱就把别人的梦毁掉。最后让我们一起为梦想干杯吧。

❸ 如何评价刘若英导演的电影《后来的我们》

整部电影很平面化，没有给我很立体的感觉，感情铺垫得不够，没有层层递进。《后来的我们》是着重讲和前任的故事，然后把画面切换到有现任的生活，体现不能和前任在一起的那种遗憾、惋惜、悲伤，时间跨度10年，想不平面化都难。

❹ 陈凯歌所拍摄的电影，都有什么风格

作为中国大陆第五代领军人物导演陈凯歌，一直被人当作富有精英意识和批判意识的知识分子型导演，一位富有浪漫文学气息的导演。既能写得一手好字，也能习一手好文。陈凯歌四十年的导演经历共出产了16部电影。

《霸王别姬》成了中国第一个获得戛纳金棕榈大奖的导演，为华语电影树立了难以逾越的丰碑，也以一部《无极》在中国电影商业化的浪潮中尴尬转型，饱受争议。他以驾驭历史题材见长，也偶有涉足当代题材、尝试玄幻类型，作者风格明显，充满人文情怀。

陈凯歌这么多年以来仔细算算也算是大大小小，好的坏的拍了十几部作品了。但是现在说起来，能想起来的一定是《霸王别姬》，这部电影对于中国人来说是一个划时代的作品。而这部影片不仅在中国影响巨大，也在国际电影市场上影响很大，这部电影还在1993年获得了法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，这也是第一部获得这一奖项的中国电影。

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❺ 中国著名电影导演的风格特点

一楼说的很好，我再补充一点…第五代关注艺术，第六代关注自我……而现在，一切都以商业为主以票房为主…

❻ 刘若英导演《后来的我们》，你觉得这部电影好看吗

刘若英导演的《后来的我们》这部电影我觉得是非常好看的。《后来的我们》里面的剧情还是内容都是非常的吸引观众们的，让人们看了之后纷纷很有感触，而且都落泪了。

《后来的我们》这部电影主要讲述的是两个年轻人在北京漂泊的日子，他们一起同甘共苦，一起度过很困难的日子，住在很小的出租屋中，每天吃着泡面，但是却非常的幸福。电影把北漂的生活拍的非常的真实，让很多北漂过的人们都产生了同感。

综上，我觉得《后来的我们》这个电影拍的是非常打动人心的，是非常好看的。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

❼ 娄烨的电影风格以及特色

从处女作《危情少女》（1994）至《浮城谜事》（2012），娄烨电影已经形成了稳定的作者电影风格：

关注社会普通人尤其是底层和边缘人群，表现在坚定/脆弱、忠诚/背叛、真相/伪装、记忆/遗忘之间游移不定的情感，以及由之带来的历史、现实的虚无感，偏爱暴力和性内容，追求肩扛手持的纪实摄影风格，以阴郁的影调来表现对于世界的灰色认知，以及在残酷外表下对人的悲悯和同情。

(7)导演刘若英电影风格扩展阅读：

作为纪实拍摄的一种重要手段，手持摄影在娄烨的电影中被大量使用，成为其个人化影像风格的重要体现。相比于固定机位的精准稳定，手持摄影带来的往往是晃动与虚焦，这是一种粗糙有序的审美体验。

多场打斗奔跑的情节，尤其是杨家栋与姜紫成在车内的打斗戏，冲撞与旋转交叠着快速剪辑，使观众评价为“2D电影看出了4D电影的特效”。主人公频频撞击画框，打破了封闭稳定的构图和空间，延伸出更为丰富的画外空间。

同时，手持摄影的虚虚实实也展现出四角关系背后的利益和纷争，以及人物内心阴暗复杂的极端心理状态。对于小诺来说，从小到大的家庭暴力和上一辈的爱欲纠葛，使得她变得迷茫冷漠，晃动的镜头展现出其内心的焦虑和茫然。

面对着熊熊燃烧的大火，姜紫成留下了眼泪，或许是对其灵魂堕落的哀叹，配合着手持摄影的大特写镜头，电影描摹出了一个个被权力和利益异化了的悲剧命运。

❽ 刘若英导演的电影《后来的我们》是一部什么样的作品

《后来的我们》讲述一段横跨10年的爱情故事，电影里不止有爱情，更有奋斗、有亲情，每个人看完都能有所感悟。电影画面有质感。在叙事上也采用了两条时间线分开讲故事的方式，很有新意，是难得的国产爱情片。服化道的处理也看得出走心了，把观众带回十年前，很有代入感。

我们这一生，会遇见太多的后来，从不懂爱到懂得爱，从失去到珍惜，但好在，我们从对方身上学会了如何去爱，这就是陪伴的意义吧。

经历过形形色色的人，从形形色色的人中选择了一个个自认为最好的人，一段段感情周而复始，一次又一次相信了Ta是对的人，却一次又一次被现实打醒。

终于，我学会了怎样去爱一个人，却发现，最值得爱的人已经走远了…

❾ 导演风格是什么一个导演的风格是如何形成的

导演在一部影片中有两种生存状态，一是除了导演别的事也干，二是除了导演什么都干不了。

电影的风格我认为有三种释义，一是电影的广义价值，也就是影响力，包括关怀、价值观、事件投注等；二是个人理念表达，情怀二字足以表述；三是纯粹的艺术价值。
问题中的风格导演，通常指“除了导演别的事也干”的导演+情怀，侯孝贤、贾樟柯、阿莫多瓦、科恩兄弟、许鞍华等（上面的举例是随意的），对他们来讲，有些是自己写剧本、找投资、找演员的，有的是找寻契合自己认知理念的剧本然后去拍片子，但很多时候剧本只是一根引子，导演会将自己的理念不断的融入进电影，在摄影、表演的各个方面。更为关键的是，文化解读通常都有一厢情愿的份儿，也许某导拍个啥片子完全啥都没想，信手拈来，但评论界还是能给他扣个帽子，这不属于意外之喜，纯粹的是目前影视评论的精神病众多的源泉。
部分时候，人们会用商业、文艺二词来对电影分类，进而对导演分类。这个大都用在“文艺”导演头上，要是上映不了、没票房，是艺术价值高，要是上映了、票房好，是艺术与商业的完美结合，是阳春白雪的贴地飞行，是党的群众路线的忠实贯彻。为了表明自己满汉全席小葱拌豆腐都精通，张艺谋、陈凯歌和冯小刚都进行了勇敢尝试，结果也不用多说了。对于张艺谋而言,1999年“我的父亲母亲”是过去一个时代的终结，对于这样的导演，目前电影维系知名度和话题比票房和艺术价值更为重要。冯小刚的风格就是小人物小段子，还得葛优配合，近两年片子拍得越大，越让人关注他的“名导”身份，而非当年给我们带来无数欢乐的那个人。与此相似的是周星驰，当年作品自己导演的不多，但在那个时代，都强烈的带有（作为演员的）个人印记，同样是1999年，作为分界线，一部笑得不那么强烈却打动人的电影“喜剧之王”出现了，从此我们记住了导演周星驰，忘掉了演员周星驰。无厘头虽然还在，但已非核心价值观。提到周星驰，（评论家）过度解读也是一个问题，刘镇伟重出江湖后扮演的烂片之王角色证明了这一点—在当年，他的电影也需都是烂片。
票房不是检验文艺和商业的唯一标准，现在演员要拿奖争牌坊也要赚钱吸粉丝，刘德华刚拍“桃姐”又拍“富春山居图”，中间还有部“盲探”，横跨文艺和商业多个标准。盲探导演杜琪峰是一个导演典型，是很难得的能在两边都表现出长袖善舞的优良特质的。银河映像，宿命论的忠实信徒，从“一个字头的诞生”开始，到“两个只能活一个”、“非常突然”、“暗花”，这些都是同一风格，有些是杜导的，有些不是，直到这两年评价较高的“夺命金”、“毒战”，仍是上述风格的延续，尤为难得的是毒战，能在大陆公映，广电和老杜都牺牲很多。
至于“艺术价值”，张艺谋大红大绿啦、姜文男性气息啦，这些都不值钱，所以算特色，不算风格。再进一步讲，导演风格为个人特有、他人无法模仿，这才是“风格”二字的含义所在，如果什么人都来个王二狗、李铁根风格，那就廉价且泛滥了。
对于国外导演而言，斯皮尔伯格、卡梅隆、诺兰、迈克尔.贝、彼得.杰克逊这些，我很难将之归入有独特风格之列，但某一部或某些作品是具有极强观赏价值和代表性的，在历史长河中是无法绕过的。再说深一点，对于那些“风格”导演，他们才是所谓正道，是这么多年来电影工业不断进步的根基和主渠道。
我看的电影不多，也不少，近两年不爱思考，就看一些打打杀杀的片子，所以我能点明的欧美主流风格导演没几位：伍迪.艾伦、蒂姆.波顿、沃卓斯基兄弟（姐弟）、科恩兄弟、大卫.林奇、昆廷.塔伦蒂诺……
以上。

❿ 刘若英拍过的电影有哪些比较好看的

都很好看

除了楼上说的还有
20.30.40：也是张艾嘉导演的，感情片
一个好爸爸：最新的一部，也是和古天乐合作，感人
连环局：商业片，刘若英首次演警察和母亲
夜奔
候鸟

电视剧还有
粉红女郎
人间四月天
新结婚时代