周星驰电影意义

⑴ 周星驰的电影到底有哪些深层次的含义

懵懂年少时，周星驰电影，看到的是笑料不断的外表。还会和小伙伴们效仿电影里面的台词对话。数十年后，重温旧时的周星驰电影，幽默的背后多了几份心酸，是我们成长历程。

⑵ 为什么周星驰的电影被称为经典

因为他总是在严肃和谐又肮脏的社会里，用无厘头的方式表达出对现实的某种看法

⑶ 周星驰的电影有什么特点

周星驰的电影以无厘头为特点。

无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1、谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2、巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。

(3)周星驰电影意义扩展阅读：

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

⑷ 你觉得周星驰电影能给你带来什么呢

一、先让我们来了解这个喜剧大佬周星驰吧1962年 6月22日出生在中国香港的他就被命中指定要做一个演员，他毕业于无限电视艺员训练班，星爷是华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人。他通过他的喜剧影视作品，让广大的人民知晓，名声甚至传到了北美地区，他的一部作品《功夫》创下数十年华语电影票房纪录，被评为“十大佳片之一”。还获得很多奖项，如两届香港电影金像奖最佳影片、 第25届台湾电影金马奖最佳男配角 、第28届大众电影百花奖优秀故事片 、第23届香港电影评论学会大奖最佳导演等等。

⑸ 周星驰的电影想表达什么呢

小人物有大理想

⑹ 周星驰的电影功夫到底表达了什么意思

《功夫》表达的是善良、正义、宽恕、隐忍等主题，虽然有些晦涩荒诞，但仍不乏是经典。

从主角的设定来看，电影《功夫》里周星驰饰演的角色从小就很有善心，为了聋哑女孩不受人欺负挺身而出。长大后一心想加入斧头帮，但从没做过什么十恶不赦、伤天害理的事。他和那胖子最多就是骗、小偷小摸而已。 他是好人，但被这世道逼得只能走上歪门邪道，他本性不坏。最后的关键时刻他能改过自新，改邪归正，也很不容易。

他是无厘头喜剧的开山鼻祖，是自成一派的独特风格。用后现代主义、行为艺术都无法来形容他。他导演的作品有点超魔幻现实主义的味道，荒诞不羁却又发人深省。 最后，电影还表达了大隐隐于市，超脱的味道。 打打杀杀，最初的正义迟早也会泯灭，沦为非正义，不如激流勇退，抽身开来。

⑺ 周星驰电影中的哲理

周星驰的电影和周星驰本人一样都像一本很好且很浅又很深的书。说他的电影很浅是因为故事简单、情感朴素，孩子也可以理解。说他的电影很深是因为主题深刻、人物和内容包罗万象，长者也不会觉得肤浅。他是一本可以重复阅读的书。你的理解能力越强，你从书中吸取的东西就越多。你的阅历越丰富，你对他的电影以及他本人的理解越深刻、感受越全面。

他的电影很多，值得探讨的富有哲理的东西也很多，很不容易说全说到位。他的电影和他本人是一脉相承的，要说他的电影，应该先看看他本人。

鲜花与掌声从来就是年轻人全力追逐的目标，在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人的周星驰也不例外。然而现实与梦想之间的距离总是很遥远，周星驰第一个工作是电影剧组的杂役，根本没有机会参加演出。

3年之后，周星驰才开始饰演一些仅有几句台词或根本就没有台词的小角色。如果在今天仔细观看电视剧《射雕英雄传》，就会在里面找到他的影子：一个只在画面上闪现了几秒钟的无名侍卫，最后以死亡结束了匆匆的亮相。

然而没有导演看中外型瘦弱另类的周星驰，在失落之余，他转行做儿童节目主持人，一做就是4年。他以独特的风格赢得孩子们的喜爱。但是当时有记者写了一篇《周星驰只适合做儿童节目主持人》的报道，讽刺他只会做鬼脸、瞎蹦乱跳，根本没有演电影的天赋。这篇报道深深刺激了周星驰，他把报道贴在墙头，时刻提醒和勉励自己一定要演一部像样的电影。

1987年，他真正意义参演了第一部剧集《生命之旅》，虽然还是跑龙套，但是终于有了飞翔的空间。从此，他开始用一身小人物的卑微与善良演绎自己的人生传奇。

经历过最底层的挣扎，拍完50多部喜剧作品之后，周星驰成为大众心目中的喜剧之王。

在央视专访节目中，周星驰不无自嘲地回忆了走过的路程：“有些人说我最辛酸的经历是扮演《射雕英雄传》里面一个被人打死的小兵，但是我记得这好像不是，还有更小的角色。当时镜头只拍到我的帽子与后脑勺。那种感觉对我来说相当重要，因为这使我对小人物的百情百味刻骨铭心。”

没有人生下来就是大明星，也没有人刚开始工作就能如愿以偿。饱尝世事辛酸最后终于站在自己梦想舞台巅峰之上的周星驰，用他的经历告诉我们：卑微是人生的第一堂课，只有上好这一堂课，才有机会使自己的人生光彩夺目。对于刚毕业的大学生们来说，他就是一本很好的教材。

他的电影中的哲理

立足现实+充满理想

理想在心，生命永不止步。周之电影中，周星驰都饰演一个个地地道道的小人物，从《功夫》中的小混混，到《喜剧之王》中的尹天仇，从《行运一条龙》中的蛋挞王子，到《赌侠》中的追星族，从《少林足球》中的小师弟，到《鹿鼎记》中的韦小宝，无不生活在社会的最底层。但就是这样一个个无足轻重的人物，都有着美好的憧憬，韦小宝想扬名天下，小师弟想用足球将功夫发扬广大，小混混想成为大人物，正是这样的理想之火，成为他们生活的动力，一直激励着这些小人物去拼搏，去打斗。

始终坚持+把握机会

机遇只垂青有准备的人。周饰演的一个个活生生的小人物，是社会中的平民大众，没有“背靠大树好乘凉”的优越感，但有着“王侯将相，宁有种乎”的气概。不论生活多么艰辛，条件多么窘迫，他们都始终坚持自己的理想，一步一个脚印地向着自己的理想努力，从不气馁，决不妥协。在努力拼搏的过程中，他们凭着自己出色的把握机会的能力，加速了自己的成长。小混混靠的是被“火云邪神”打通了任督二脉，小师弟遇上了“黄金右脚”的教练，韦小宝把握住了进宫的时机，得到了皇帝的信赖。正是这种善于把握重要机会的能力，使得这些小人物个个有所成就，脱胎换骨、破蚕化蝶，成为了名符其实的“大人物”。

梦想实现+皆大欢喜

走上山顶，获得了成功，才发现自己走过的路并没有想象的那么艰难。通过一贯地坚持，一直地努力，永不停歇地朝着自己的目标奋斗，结果一个个小人物都达到目标、梦想成真。

没有梦想，人生就失去了色彩；不能立足现实，人生的梦想就真的成了遥不可及的梦想了。细看周星驰的电影，仔细品味其中的道理，真的是令人深思。正象生活在现实社会中的人物种种，不管你是多么地平凡和普通，只要遵循这些成功的足迹，心中理想永不熄灭，立足现实、永远坚持、善抓机会，人生的梦想就一定能实现。

我不仅感动于他电影中小人物励志的伟大与艰辛，更感动于那些小人物励志过程中所体现的善良与宽容。戏里戏外他都给人笑中有泪的感受，精神的升华，情感的美化。

对于表演：有人喜欢他早年间的活泼，夸张不做作，煽情不虚假；有人喜欢他近年来的平静，沧桑与厚重。重要的是，他始终的真诚。

⑻ 请分析周星驰电影的特点与意义

用无厘头的方式讲述小人物的奋斗史，笑中有泪，影响了一代人，被内地文人冠为后现在精神的解构大师。

⑼ 如何理解周星驰电影的人文关怀及现实意义

这部电影本身不值得评论...... 真的。
还有一个莫名其妙的地方，我刚才把写了快两千字的东西都删了，重新写...... 因为这部电影本身，确实不值得评论。
我不想再岔开话题了，以前的电影和类似作品，横向纵向都不再比较了，就说说让我感觉本部周氏电影道德混乱的地方吧。
一，贵族。
这是一个老周自扇的大耳刮子，香港的散工也许待遇比较好，供养孩子去贵族学校也并非完全不可能，但这样一个将自己的理想强加于下一代的父亲，他是一个可敬的好父亲？
很巧的是最近一期的《读者》杂志上，有郑渊洁的一段小文，说的是父子对话，我并不认为郑具备教育先锋或者是客观的社会评论者的资格，但他在这段文字里表现的内容是非常人文的：这个世界上，好的父亲只有一种，那就是把自己的儿女当人看，当有人格的人看，当有人权的人看。他们不是你基因的延续工具，不是你的延长，没有必要为你的寄托而承担任何责任。
连尊重这么基本的道理都不知道，遑论爱。
话说回来，那孩子也不是什么好鸟，老爸为你都吐血了，考试还他妈零蛋。
二，异型。
当那位很庞大的女孩子出现时，旁边看电影的朋友说，达叔不来了，连如花也不来了，只好拿孩子顶。
我听得心里一抖。
是的，吴孟达、罗家英、或者黄一飞这些老戏骨，渐渐远离了周氏电影，他们纵横香港电影数十年所积淀的亲切感也同时远离了我们，周星驰给我的感觉不仅是不好笑了，而且是不认识了。
但即使如此，你不该这样捉弄一个体格有残障的人！
也许对这个特定的演员来说，一片成名可以让她（他）日子好过些，但不可回避的是，周把这样一个明显有着体外残障特征的孩子弄进电影，本意是想让观众笑的！
我没笑，那些到处说自己一直在笑的朋友们，你们在笑什么？
三，致敬。
我看的电影也不少了，就一个专业老百姓，业余游戏玩家来说，能从繁忙的WOW中抽空看看被推荐的片子，这就够了不起，比如大电影一代，我能认出全片大多数著名场景，包括地下水井喷后的北野武座头市桥段。
但长7里没有明显的致敬场面，最多是自我剽窃而已。这和很多张嘴就骂的朋友的观点又不一致了，那么我干脆不阐述我的想法。
唯一勉强可以说得上对谁致敬，那一定是对王晶导演。好像是刘青云主演的《整蛊王》中，罗家英说，想玩屎尿屁，找王晶去吧！这话太中肯，中肯到因为有王晶的存在，这些排泄物也并非显得那么可恶了。
不过一部儿童片中，把鼻屎吞下去、小宠物疯狂脱泄、往脸上擦便便这些东西...... 用《食神》的话说，对小朋友的健康好像不太好吧？一般来说，这些镜头和创意是定位为市井低俗娱乐的，而不是用来制造老少咸宜哄堂大笑的效果。顺带一提，成龙的那部什么什么宝贝电影，也搞了一大包粪便，直接导致我一位朋友愤怒地把那张碟子直接退出碟仓，踩了踩扔掉了。
可以肯定的说，周星驰不是靠屎尿屁成功的，但他的完全失败，必然依靠这些玩艺来佐料。
四，矛盾。
很多层次比较高的分析家指出，周氏电影是符号化的集合体，作为演员本身，没有独立的表演人格，作为角色，没有可信的剧情性格。好吧好吧，我不记得是哪些高人这么说的了，你们就当是我说的好了。
“我们虽然穷，但是我们不吹牛，不打架，不...... 不该拿的东西就不拿......有尊严......”
我简直糊涂了。
影片中，小少爷拿着长江一号说，这个玩具世界上就两个... 和后来老周举着孩子的考卷到处宣扬：我儿子考了一百分... 何其雷同！何其神似！何其......恐怖！
他们的目的是相同的！用一个事实或者非事实来满足自己的虚荣心，满足自己被人关注的企望，肯定自我存在的价值。吹牛的原罪不在于“没有说出事实”，而在于“虚荣”。
是不是？
还有几个骇人听闻的场面，老周撕扯宠物的身体，用锅盖还是什么碰地砸下去，以及儿子无法从宠物那里得到法宝时，把它一次次闷在马桶里......
“我们不打架”。打架的原罪不在于“伤害他人身体”，而在于“用暴力思考和解决”。
是不是？
最叫人啼笑皆非的就是外星宠物狗和儿子之间的联系。完全就是“天上东西往下掉，哪个拣到哪个要”的关系，完全就是废品回收者的逻辑，完全就是一厢情愿、舍我其谁的八十年代国产电视连续剧的王者之气。
好像本片宣传时，还稍微提到了ET，新拍的ET我没看，老版的我很久前看过，我的印象中，孩子们似乎是以ET的保护者的形象出现的，而不是一群索要者。
“不是我们的东西，我们就不拿。”
外星狗是你们的东西？怎么着也该先报告政府吧！别跟我说什么儿童片不用牵扯这么多成年人世界因素什么的！看看人家《霹雳贝贝》。
五，盗版。
好吧好吧，最后我还是要承认，这篇不像评论的东西几乎没有价值，因为我根本没到电影院看电影，或者这就是对本片感到恶心的主要原因？
你还别讲，可能真有些片子适合家看，有些适合糟点钱看。但是那也得看人，无极就让我整一个星期喝的自来水吃的素烧饼。
昨天，哦，前天了已经是，我同时下了两个最近朋友圈比较关注的片子，一是长七，还有个是LOST4-1。长七看了十分钟就打算删的，考虑到答应朋友写评论了才忍着看完；LOST，呕，LOST，估计又得搞掉我四五张CDR，一份刻下来保存，其他有偿分发。
作为一个有良知的专业老百姓业余WOWER，我在骂街后有义务推荐些好的东西是不是，那就LOST吧，不用多介绍了，4-1的风格延续上一季，叙事节奏貌似略有加快，好消息是查理帅了好多，坏消息是他死了可是他还在。
以上，谢谢。

⑽ 周星驰电影的哲学分析与思考

周星驰的电影是用无厘头的搞笑掩盖了他要表达的真理，小时候看周星驰是搞笑，大了看了周星驰是苦笑和感动，他的很多电影是对社会的控诉。