第五代导演陈凯歌的电影艺术

① 陈凯歌说：“电影是导演的艺术”，你怎么理解

那就好好的说说这个事情吧，

让人觉得人活一世要活得体面才值得，就像蝉把壳皮蜕在尘埃里，飞去了去看天地的大。--- 陈凯歌

是不是被惊艳到了？是的，上面的文字是陈凯歌在拍完《道士下山》时写的。

大家的看法那，可以在评论中发表的意见。

② 第五代电影导演的作品有什么特色拜托各位大神

第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 “第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。 在“第五代导演”这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。 中国第五代导演： 电影导演 张艺谋 陈凯歌 黄健中 黄建新 冯小宁 冯小刚 陈国星 赛夫 麦丽斯 陈家林 张元 电视剧导演 张绍林 潘霞 宋昭 杨阳 纪录片导演 萧同庆 严冬 陈小卿 吴文光 洪宇 魏斌 童宁 张元 徐小惠 电视专题导演 吴小中 张涛 李卓玉 徐小惠 张越 洪眉 柯伟兵 短片（广告\\MTV\\片头）导演 郑浩 李耕 耿英杰 吴尔善 “第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。 “第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。以陈怀皑、 桑弧、崔嵬为代表。 谢晋、谢铁骊是中国第三代导演,他们的电影片段被一幕一幕地重现在大屏幕上,很多老一辈的电影人都看得热泪盈眶。 第四代：黄蜀芹、谢飞、滕文骥

③ 中国第五代导演张艺谋，冯小刚，陈凯歌的导演风格

“第五代导演”普遍指的是电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等，以及自称“根本划不上第几代”的冯小刚.他们被尊敬的称为“中国电影承前启后的一代”，而在这一代出色的导演中又以陈凯歌、张艺谋、冯小刚三人为最标志性的人物代表。他们一直以“不断的尝试和创新”做为了中国电影人的表率，同时，“中国电影”这个名号也从此因他们而蜚声中外，受到世界人们的喜爱和追捧。
近几年，同一电影档期出现两位以上名导在荧幕上对打的状况已经是国内老百姓见怪不怪的事，而三人的作品在某种程度上惊人的相似也令到我们时常有错乱的感觉，不知是无心还是有意，又或是名导们在相同时代大背景下产生的默契，总之，无论题材、拍摄手法、演员选用，如果不仔细想想，不查查资料恐怕我们这些非专业级影迷都难将这些影片一个不差的分门别类到这三位导演的名下去。

一、
陈凯歌 VS 张艺谋

前锋阵营 前锋阵营
霸王别姬 活着

无极 英雄

荆轲刺秦王 千里走单骑

和你在一起 十面埋伏

从曾经的大学同学、工作伙伴到如今的各立山头暗暗比劲，他们曾经代表着中国电影的两种趋势——他们身上糅合着中国社会发展过程中种种元素的彼此斗争与互相依存，更成为中国当代电影文化图景中最耐人寻味的一章。

《刺秦》虽说对权力异化人性的主题有着深刻的阐释，但“浓得化不开”的戏剧风格，夸张的表演腔调，与当时电影观众的审美取向产生了很大的距离，国内市场反响不佳，媒体也颇

有微词。

没想到，《刺秦》铩羽而归，张艺谋携《英雄》重磅出击，不知道张艺谋是不是卯足了劲要和陈凯歌PK，竟然又是一个“刺秦”的故事。你“刺秦”没成功，我就再来“刺”一回，只是张艺谋这华丽的一刺，竟“刺”出了国内2.5亿的空前票房，尽管《英雄》对皇权的顶礼膜拜遭遇了媒体和网民异口同声地唾弃，但在电影市场上的大获全胜无疑标志着中国商业大片时代的“君临天下”。
如果单从票房收益来看，张艺谋此番PK显然处于赢势

二、

陈凯歌 VS 冯小刚

前锋阵营 前锋阵营

风月 天下无贼

无极 手机

夜宴

尽管这两位导演之间的战争不是第五代导演中的重头戏，尽管时下电影界中最热闹的是关于冯导的《夜宴》和张导的《黄金甲》年度PK，但请允许小编在此避开大流而了拿出陈导的《无极》来和《夜宴》做一次小小的比较。

同样是在场景盛大的皇宫深院，同样是超豪华阵容，同样是为了一方至高权利和一个倾国女人而展开的脑力、体力等各方面的死活之争，也同样是关于追求“自由”和满足“欲望”的人性刻画，同样在造型的华美程度上无所不用其极，然后同样因为“台词太搞笑”而沦为众口之矢：
《夜宴》：“朕不学他，我泱泱大国，以诚信为本。”
《无极》：“是你，让我失去一个做好人的机会。
单就两部影片中引起观众最多争论的这两句台词来看，《无极》的功力更胜一筹。因为在看影片时，《夜宴》的台词并没有让小编发笑。

三、

张艺谋 VS 冯小刚

前锋阵营 前锋阵营

一个都不能少 甲方乙方

我的父亲母亲 没完没了

有话好好说 一声叹息

秋菊打官司

菊豆

《天下无贼》的摄影、剪辑、配乐各方面技术水准之高在冯导电影中可谓前所未有，拿来跟《十面埋伏》比也拿得出手。虽然冯导也弄了首外文歌，但大多数人认为那首熟悉的《玫瑰人生》比《十面埋伏》的原创曲要好。
从剧情、动作的设计和创意来看，《贼》比《埋伏》的故事剧情安排更为紧密，而且小偷的道具和专业知识甚至是幽默程度都令人觉得“很有意思”。
甚至说到老谋子最擅长的激情戏，《贼》中刘德华分别和刘若英、李冰冰的两段激情戏尚属可圈可点，而《埋伏》中金城武扮演的捕头与永远在拍激情戏的章子仪小妹之间的多次激情难抑实在令人汗颜

④ 陈凯歌的艺术风格

陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。他的影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。有人认为，他因此脱离了中国观众的传统文化心理和长期以来的欣赏习惯，而与观众拉开了距离。

⑤ 求张艺谋，谢晋，陈凯歌，特别是第五代和第六代导演在视听语言上的独特风格

张艺谋导演的电影，最大的特点就是清新、自然、有的都是些返璞归真的感觉，张艺谋的影片最大的特点还在于好看，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分民族，不分国界，感动你了，你就喜欢了。”也许、这就是张艺谋影片受观众欢迎的秘诀，也是投资人看好张艺谋的原因吧！
谢晋导演的电影充满着人性、人情、人道主义精神，具有深刻的内涵和鲜明的个性。他说：“我深信一部影片必然倾注导演最大的激情，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。”“我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望对祖国、对人类贡献美。”
至于陈凯歌导演的电影，个人认为是比较有艺术性的，就像一张画，给人无尽的遐想

⑥ 第五代导演的电影风格

第五代导演:“
第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。第五代”影片也以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统理念，展现民族的生动气韵，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。正如陈凯歌所言： “我们的感情是深挚而复杂的，难以用言语一丝一缕地表述清楚。它是一种思前想后而产生的又悲又喜的情绪，是一种纵横古今的历史感和责任感，是一种对未来的希望和信念……我渴望能够通过自己的作品，使这种信念和情感得以抒发”（陈凯歌〈怀着深挚的赤子之爱〉〈电影艺术参考资料〉1984年第15期
陈凯歌
第五代的发轫之作是张军钊1983年在广西厂率先举起大旗、一发冲天的《一个和八个》。第五代电影导演的崛起被认为是以影片《黄土地》为标志。代表作有陈凯歌的《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年）、《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》（让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作）、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》、《英雄》；冯小刚的《甲方乙方》（1997）、《不见不散》（1998）、《没完没了》（1999）、《一声叹息》（2000）、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》；田壮壮的《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年）、《蓝风筝》；吴子牛的《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年）；李少红的《红粉》、《恋爱中的宝贝》；黄建新的《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》；何平的《双旗镇刀客》、《天地英雄》、霍建起的《那人那山那狗》、《暖》；宁瀛的《找乐》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》。至此，第五代的影片告一段落。
第六代:
他们大多出生于60~70年代，基本上没有受过“文革”的影响，即使受到一些，也只是孩提时代的印象性记忆，并不存在受到压抑的切肤之痛；中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生与建立，伴随着他们成长，这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上；他们遭遇了在80~90年代经济转轨给社会带来的剧痛，同时也经历了电影从所谓神圣的艺术走入日常生活，还原为一种文化消费产品的无奈。代表导演包括张元、陆川、王小帅、娄烨、王超、路学长、管虎、贾樟柯、何建军、王全安、李杨、刘冰鉴、王一持、李欣、宁浩、张海洋等。他们要么极度追求影象本体，要么偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。典型特征是“叛逆与反思”。

这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，成为一种文化产品的现实过程，所以，他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化，他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚。在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相；在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩；在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。

伴随着1905年中国电影的诞生，从以张石川、郑正秋为代表的“第一代导演”开始，中国的电影导演们不断的进行着各自的导演创作。如今，被人们经常提及的是号称“第五代导演”的张艺谋、陈凯歌们，他们从80年代中期开始，成为中国电影的执牛耳者，在探索民族大历史与民族心理的结构上，成就了自己的风格。现在，走上导演创作舞台的的“第六代导演”却以他们异与先辈的导演创作，风格迥异的颠覆了老一代的电影规律，他们的作品具有深厚的人文思想和人文情怀，他们关注社会百姓人生冷暖，表达小人物内心情感和终极关怀的人文主题，第六代导演的镜头语言较前几代导演更加写实，具有新的纪实美学特征，他们把人物的命运与现实生活紧紧连在一起，作品更有“地气”和“人情味”，从第六代导演贾樟柯的《三峡好人》、宁浩导演的《绿草地》、王一持导演的《新一年》到张元的《过年回家》、章明的《巫山云雨》等电影作品中，我们都能深刻体会到一种对生命和人性的礼赞与思考，能立体而鲜活的感受到片中小人物，这些平常百姓的悲喜。如今，国际观众已经把欣赏第六代导演的电影作品当作了解中国新文化，新面貌的窗口，而第六代导演以他们贴近生活，关怀大众的电影创作理念不断的在电影艺术创作中前行，拍摄着反映人性，呼唤真、善、美的电影作品。
求采纳为满意回答。

⑦ 陈凯歌所拍摄的电影，都有什么风格

作为中国大陆第五代领军人物导演陈凯歌，一直被人当作富有精英意识和批判意识的知识分子型导演，一位富有浪漫文学气息的导演。既能写得一手好字，也能习一手好文。陈凯歌四十年的导演经历共出产了16部电影。

《霸王别姬》成了中国第一个获得戛纳金棕榈大奖的导演，为华语电影树立了难以逾越的丰碑，也以一部《无极》在中国电影商业化的浪潮中尴尬转型，饱受争议。他以驾驭历史题材见长，也偶有涉足当代题材、尝试玄幻类型，作者风格明显，充满人文情怀。

陈凯歌这么多年以来仔细算算也算是大大小小，好的坏的拍了十几部作品了。但是现在说起来，能想起来的一定是《霸王别姬》，这部电影对于中国人来说是一个划时代的作品。而这部影片不仅在中国影响巨大，也在国际电影市场上影响很大，这部电影还在1993年获得了法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，这也是第一部获得这一奖项的中国电影。

欢迎大家留言互动~

⑧ 张艺谋陈凯歌为首的第5代导演，与前面4代导演的区别在哪里

张艺谋陈凯歌为首的第5代导演和前面的导演相比较，更加的开放，有了更多的创新，逐渐和国际电影市场接轨，是中国电影发展最迅速的一段时间，这是各位导演付出努力得到的结果，我们现在国内的电影已经可以走出去，让国外的人看看中国的电影。

第五代导演们创造了中国电影的一代辉煌。它不但全然改观了中国电影传统的历史面貌，更完成了中国电影人几十年的宿愿，实现了中国电影与世界的同步接轨，成就了“矗立在世界民族之林”的电影先辈们早年的梦想，他们的崛起，预示了中国电影的未来和希望。

⑨ 陈凯歌导演有哪些作品

陈凯歌导演作品《黄土地》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦王》、《和你在一起》、《吕布与貂蝉》、《致命温柔》、《无极》、《梅兰芳》、《赵氏孤儿》、《搜索》、《道士下山》、《妖猫传》 、《尘埃里开花》 。

1、《黄土地》

是陈凯歌1984年拍摄的个人首部电影，并由此开始其导演生涯；该片确立了陈凯歌探讨人文主题的创作路线和方向，并获得第38届洛迦诺国际电影节银豹奖等奖项，陈凯歌凭借该片获得第29届爱丁堡国际电影节特兰杯导演奖。

2、《边走边唱》

1991年执导的剧情片，该片获得第44届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名以及伊斯坦布尔电影节最佳影片奖；他在片中采用将故事性和通俗性相结合的叙事风格，并且融入了对民族性格的思考。

3、《妖猫传》

由陈凯歌执导，王蕙玲编剧，黄轩、染谷将太、张雨绮、秦昊、阿部宽、张榕容、刘昊然、欧豪、张天爱等主演。该片改编自日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》，讲述了一只口吐人语的妖猫搅动长安城，诗人白乐天与僧人空海联手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。

4、《道士下山》

由陈凯歌执导，王宝强、郭富城、张震、范伟、林志玲等联袂主演。不谙世事的小道士因为闹粮荒离开道观下山，一脚踏入了光怪陆离的万丈红尘，他以一颗赤子之心面对一切，才发现这个世界与他的想象有多么不同。

(9)第五代导演陈凯歌的电影艺术扩展阅读：

陈凯歌是中国第五代导演的代表人物之一，也是一位有很深文学素养和思想深度的电影诗人。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。

陈凯歌影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。他以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。