① 很好看的电影，三船敏郎的表演很好的呢
三船敏郎
1920年4月1日-1997年12月24日)出生于中国山东省青岛市，日本电影演员、制片、导演。代表作品有《泥醉天使》、《罗生门》、《七武士》等。
② 请问三船敏郎在黑泽明的电影七武士演的是谁
菊千代
③ 有人知道三船敏郎在电影《罗生门》里面是扮演哪个角色吗
电影;罗生门
导演：黑泽明,志村乔,森雅之
主演：三船敏郎
本片荣获第24届奥斯卡最佳外语片奖和1951年威尼斯影展金狮奖
故事内容：
故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是云游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自语：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追问下，砍柴人讲了如下一件事：
三天前砍柴人进山去砍柴，在山里看到在一把女人用的木梳傍有一具武士尸体。砍柴人赶紧到衙门去报官。差役抓住了杀死武士的强盗。在公堂上强盗承认见武士妻子美貌，强暴了她。由于武士妻子坚决要他俩决斗，在决斗了23回后，他杀死了武士。强盗想以此夸耀自己的武艺高强。武士妻子却说，她受强盗侮辱扑到武士身上哭诉，昏了过去，手中短刀误杀了武士。这时公堂上让女巫把武士的灵魂招来审问，武士说，他妻子唆使强盗杀他，他十分羞耻，拿起短刀自杀的。砍柴人还说，其实他看到强盗与武士两人的决斗，开始由于没有讲，其实两人的武艺很平常不像强盗所吹嘘的那样，是强盗砍死了武士。
正在三人谈至尾声时忽然听到婴儿哭声，乞丐找到了被遗弃的婴儿，想剥那弃婴的衣服，被阻止后，砍柴人说，我已有六个孩子，不在乎养第七个孩子，让我领养吧，和尚把孩子给了砍柴人。雨过天晴，夕阳照着砍柴人离去的背影。
挖掘人性丑恶的巅峰之作
三船在里面扮演强盗,不过我没看完,如果画面是彩色的在丛林中杀人那段景色应该会拍的很好把!
楼主三船的电影看过多少?<用心棒>?<七武士>?
④ 三船敏郎版椿三十郎系列电影
《椿三十郎》是黑泽明1962年拍摄，三船敏郎主演的电影，只有一部哦。
《用心棒》是黑泽明1961年的作品，虽然都是三船敏郎主演，片中人物都叫椿三十郎，也都是有道义的武士，但是是两个不同的故事，完全没有关联。而且我以为也不一定就是同一人（虽然两片中都是有道义的武士，但人物性格还是存在差异的）。（顶多称为姐妹篇吧）
⑤ 请问黑泽明为什么和三船敏郎合作那么多次几乎每部电影都用他做主角。
三船敏郎是黑泽明的御用演员。合作的好就一直合作，这是电影界的一种良好风气，就象吴宇森和周润发、王家卫和梁朝伟、马丁*斯克塞斯和罗伯特*德尼罗等等。他们的合作使世界电影领域诞生出一部部杰作。
另外晚期的黑泽明同三船敏郎的关系开始不佳，他在八十年代以后导演的《乱》、《八月狂想曲》等电影中不再能看到三船敏郎这位“东方约翰*威恩”的身影。
⑥ 黑泽明的主要电影有哪些（可以说些风格）
《罗生门》、《七武士》、《梦》、《影武者》、《丑闻》
黑泽明出生于东京都荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从此，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得最高奖项——金狮奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片奖。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。
⑦ 这是三船敏郎吗这是他的哪部片
银岭之巅 (1947)
导演: 谷口千吉
编剧: 黑泽明
主演: 三船敏郎 / 志村乔 / 河野秋武
类型: 剧情 / 动作
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 1947-08-05
⑧ 我想找一个电影片段，情节就是一个浪漫的场面，男主角对女主角在说话，要外国的电影。
、《姿三四郎》1943年
《姿三四郎》，黑泽明第一部导演作品，旋即一鸣惊人。影片通过一名好勇斗狠的青年如何成长为一名柔道武术家为主线，反映了1880年日本明治时期柔术与柔道之争。黑泽明是一位地道的男性艺术家，他通过武士艺术来表现日本民族的品格，姿三四郎身上体现的尽职、勇敢、正直、献身精神、人道主义及粗犷的斗争正是浓烈的黑氏风格的完美体现。影片不仅以幽默的乐天情绪、区别于旧式日本武片风格的影像，更开创了日本电影史上的新型娱乐时期，其中五场以不同节奏表现柔道比赛的场面，更说明了黑氏画面处理方面的登峰造极。
2、《踏虎尾》1945年
《踏虎尾》算不算黑泽明时间最短的电影，一个小时的长度浓缩着黑泽明标准的叙事风格，这部拍摄于1945年的电影局限于当时经济和技术条件所限，并没有太多电影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台剧的高压表现手段。在影片开始的字幕中黑氏交替了事件的起因、发展及悬念。正如其中一句话：可惜猜忌之心乃人之本性，正是这样一个黑氏惯用的研究人类两面性的主题使《踏虎尾》得以延伸。黑泽明早期作品大都在题材上描写本民族的现实与历史，影片大多数采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。这部《踏虎尾》就是此类代表作品。
3、《姿三四郎续集》1945年
因为《姿三四郎》的非凡成就及深远影响，黑泽明在二年后又拍了此片的续集，这也是黑泽明一生中唯一为一部影片做续。本片继续上集的故事，将一段寻仇故事表现的别有风味。特别对反派角色的描述刻画出了有血有肉的另一面。本片依旧是表现武士和男性阳刚美的通道，黑氏早期的风格特色就是强烈的戏剧冲突与人物性格的对撞，而这一切又都包涵在导演略带诙谐的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集虽不能代表黑氏的最高水准，但一鸣惊人的创作手段为日本影坛一扫平庸之气。
4、《无悔的青春》1946年
这是第二次世界大战之后，黑泽明导演的第一部电影。影片根据战时一则真实事件改编，表现出混乱的社会下人类精神家园的萎缩，也表明了黑氏对战争及法西斯主义的立场及态度。黑氏暂时抛开他狂热的武士风格，却又巧妙地在这出女性电影中注入武士道精神，她受尽世间唾骂和凌辱仍倔强的表示：我对青春无悔的女主角具备了黑氏一贯的阳刚气质。这类影片相似国产片《江姐》般的励志类型，但黑泽明以忘我的投入及感同身受的细腻把一个经过战争混乱后，终于找到自我，忠于自己意志的新时代女性表现的可歌可泣，摆脱了说教成份，令人看来如鲠在喉。
5、《美好星期天》1947年
这是黑泽明难得的一部写意之作，它对日本战后颓废的现状起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一贯的流畅与乐天精神；把一对年轻却充满忧愁的恋人在星期天怎样把种种烦恼抛诸脑后的经过刻画的充满激情及东方美。男主角向情人求爱一场，表现出黑氏浪漫主义的心态，令人看到心猿意马，而一对小情人在废墟中幻想未来经营小餐馆的场面，在叫人心往神怡之余也透露出黑氏寓意深长的希望。另外，此部影片也是日本电影中第一部直接反映出年轻人对性的感受的作品。
6、《罗生门》1950年
五个凶杀的当事人与见证人，说出了五个不同的结局，究竟辩说的对，事情的本来面目又是怎样？影片描写了人心深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人类最深奥的部分并公之于众。错综复杂的光与影的蒙太奇手法展示出人类那种与生俱来的虚伪本质和罪孽图画，构示了人难以更改的本性：人即使到了死的时候，也是不会放弃虚伪和掩饰的。
7、《留芳颂》1952年
这是一部强烈震动心灵的影片，所有有良知及良心泯灭的人都该看看。看看一个人在人生最后的过程中，是怎样领悟与体会到人生的真义与生存的价值。黑泽明以巧妙的手法，把“人为什么活着”这个重大主题融进了一个普通的故事中。借着主角发现身患绝症，决心在临死前为市民建造一座公园的心愿，将一个我们挂在嘴边的词组加以鲜明地、实际地探讨。此外，本片对官僚机构的推诿塞责，明争暗斗给了严厉的讽刺与抨击。这是一部欲唤起情感回归却让人万念俱灰的影片，在影片结尾时，黑泽明让那首《生命如此短暂》重又回响在耳边，使我们仍能看到穿透世欲和官僚禁锢的曙光。
8、《七武士》1954年
《七武士》是黑氏影坛生涯中最成功与最具影响力的作品之一。在这部影片中，黑氏终于开始对好莱坞风格进行再创造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功后又被好莱坞重拍，且成为美国西部片的名著。《七武士》是个很简单的故事，描述七个武士保护农民免受山贼掠夺之经过，但其中却蕴含着一种坚韧和勇敢的力量，影片中黑氏首次显示出超人的导演技巧，武士与山贼几个人的掠杀，却展现出千军万马的气势。群马冲杀，泥沼恶斗的连场激战，在快速剪接，连续复数镜头的运用下，所有影像凝聚成一体，扣人心弦。这部影片被日本电影旬报称为史上最佳作品第一位。
9、《活人的记录》1955年
本片是黑泽明反映现实类作品中最受关注与争议的一部，影片描述三船敏郎饰演的老人喜一听到美国与苏联进行氢弹试验，辐射尘落到日本的消息，决心建造一座地下住宅，最后被关进精神病院，幻觉自己来到另一个星球，看到地球被烧成灰烬。这部影片绝不是黑氏空想的结果，他以日本独特的历史为主线，构筑日本人持有视觉观，他用日常心态与衰老、死亡、战争这一流转主题针锋相对，得到一个可怕的近乎残酷的现实。这部影片是黑泽明对战争及战争带来的痛苦的自我反省。他说：“我不想耸人听闻，而只是希望人们听到一个活人的善良呼叫。”黑氏是一个罕见的人道主义者，他用右手批判现实生活的麻木，左手又寻求完美的明天。
10、《蜘蛛巢城》1957年
本片改编自莎士比亚的四大悲剧之一《麦克白》，并被誉为最成功的一部改编杰作。黑泽明把背境改为日本战国时代，通过一个武士野心勃勃的政治阴谋对武士电影及黑氏道德观念进行了必要延续。黑氏喜爱把人放在特定环境中。给予一定条件及刺激，以测定人的反应。《蜘蛛巢城》就是典型的试验人生的作品。他同时也是日本最欧美化的导演，尽管山田五十铃（武士夫人）吸收了“能剧”的表演方式，而“巢城”也被打扮成古色古香的能剧舞台，展现迷人的民族特色。但他仍用西方的现代电影手法来表现这一切，这使《蜘蛛》成为一部东方文化与西方艺术完美融合的娱乐巨片，同样是古装武士片，与豪放的《七武士》相比，本片的内敛多少表明了得心应手的导演功底。
11、《底下层》1957年
黑泽明不仅是一位电影艺术大师，他的喜剧才能从《姿三四郎》中就已经展现。在这部《底下层》中黑氏把目光投向贫民窟，那里住着妓女、小偷、车夫、戏子……通常我们会把这种悲剧人物与社会的背影联系起来以达到批判的目的。但相反，黑氏的处理手法却以滑稽的喜剧手段来表现最底层人物的生活。黑氏的触觉敏感而好强，影片中最具生活气息的人群与那种底层的原始生命力、爆发力与戏剧性的苦难与悲哀都是黑氏做为一个人文主义大师的底气。黑氏博大的胸怀及自强不息的乐观精神在《底下层》中再一次用笑声证明。
12、《武士勤王记》1958年
另一译名为《战国英豪》。日前市面上已有两种版本出现。影片描写战国时代，秋月家族的雪姬公主，在一个忠心的大将保护下，带着一批黄金逃出敌人的搜捕，投靠盟国。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望无际的平原，两个黑影互相搏斗的画面，令人留下深刻印象。《武士》是一部纯粹的弘扬善性的电影，其理想主义的希望使作品更接近于启蒙电影。在《武士》中你更加可以感受到一个画家的眼光，对影像及光的处理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍摄宽银幕，效果之佳，使他从此放弃了标准银幕。此片曾因完美的武士情节而入选日本电影旬报的百佳之列。
13、《恶汉甜梦》1960年
黑泽明批判现实的重要作品。以当时非常频繁的政治贪污事件为主题。融合复仇、悬念及惊险为一体，无情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治贪污事件，西幸的父亲成了无辜的牺牲者，此后他即不停地追捕杀害其父的元凶，西幸用尽各种方法对政治家们展开复杂的手段，使罪恶的根源亦更为之加深。影片最让人乐道的还是在构图方面，通道、楼梯、房间的排列，镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确，此片也是黑泽明工作室的第一部作品。
14、《用心棒》1961年
如果你喜欢克林伊斯威特的《荒野大镖客》，布鲁斯威利的《终极悍将》，那你将会喜爱《用心棒》，因为他们都改编自黑泽明。的确，黑氏把《用心棒》拍成了动作娱乐片，这是吸取了西部片格式与自身武士风格相融合后产下的新模式。自此，黑氏已如斯皮尔博格等好莱坞大导一样，消除了东西方文化的差距，拍出了一种人性本质下大同的东西。其淋漓地表现出一种无政府主义哲学，一种自由的超道德观，令人叹为观止，三船敏郎在黑泽明系列武侠电影中创造了一个纯日本图腾的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大侠形象再次征服了世界，此片成为黑氏最卖座，最风行的电影。
15、《天国与地狱》1962年
故事通过一个离奇勒索事件为线索，在金钱与人性间搭建一座独木桥，一头是天国一头是地狱。谁可以通过并最终获得心灵的安息，影片对人性善恶对立面的解剖入木三分，憎恨有钱人的年轻绑匪，提供赎金的正直商人及认真执着的刑警，充满乐趣的推理分析，黑泽明用富有正义感的镜头无言的向希区克科表示敬意，尽管这部以男性斗争为命题，对丑恶与正义，权贵与赤贫，热情与阴险之间的对立面做巧妙组合的导演在纵深的涵意上已超出希区克科。但一般人看来这部伟大的悬疑片终究是娱乐胜过理性。
16、《椿十三郎》1962年
黑泽明是个讲故事的高手，他的任何一部影片无论长短都一气呵成，行云流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首优雅的圆舞曲，使人感受到那种令人胸襟开阔的春意。本片一般被当做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同样在此片中致力打破各地文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。三船敏郎扮演的武士电影已是黑泽明的道德替身，他不仅把东洋剑侠的伟大之处发扬，更使日本武士精神通过影像获得四海的认同。《椿十三郎》注重刻画小人物的内在细腻变化，而且对“人不可貌相”这一主题刻划非常成功。片末三船敏郎以反手剑杀死件代达夫，鲜血从胸口飞喷而出的片段，已是史上最著名的决斗场面之一。
17、《赤胡子》1965年
黑泽明60年代最后一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一个青春成长的片断发展而成，一名血气方刚的年轻医生毕业后被派往贫民地区工作，在所长赤胡子的感染下，终于明白做人行医之道，放弃了虚荣心。这次黑氏给成长故事赋予了新的生命力，那就是人道主义的世界观。影片制作过程长达二年，黑泽明近乎完美的影像表现得到极高的评价。当我们随着主人翁一点点抛弃狂野之心，跟着黑氏一步步走入一个善良执着的老人心底，竟发现那里有着我们早已丢失的泪水，有着让人敬畏的生命真谛，片中大地震场面使人惊心动魄之余，小乞丐全家服毒自杀的一场更叫人心酸。
18、《没有季节的小墟》1970年
70年代是黑泽明创作的黯淡时期，1970年的这部《没有季节的小墟》（又译《电车声》）因影片没有足够的感染力，太过于注重形式而使影片流于抽象化等原因而惨遭失败，这也是黑氏电影生涯中最大的打击。他曾因此片企图自杀。显然，黑泽明是对此片抱有极大信心的，这是他第一部彩色片，描述一个低能儿每天模仿电车司机，玩绕在他小小的世界，在这个世界里，居住着一群看似安详但没有明天的人们，他们其实和低能儿小六一样，重复自己的每一天。黑氏企图用超现实的布景来营造一种灯红酒绿的歌舞升平，但那种内在的沉重与悲哀压的人几乎喘不过气。
19、《乱》1985年
伟大的殿堂级的史诗杰作。是我长大成人后接触的第一部黑氏作品。气势磅礴的战争场面。潇洒自如的人物调度，信手拈来的精彩瞬间，炉火纯青的故事布局，不仅实现了黑泽明对电影的执着理想，也使我对日本影片沉闷狭隘的主观印象有了180度的改变。影片取材民间寓言故事，加上莎翁名剧《李尔王》的精华，刻画出一个威风凛凛的老人，在无边的情感荒漠上以顽强的意志力抵抗黑暗与孤独的过程，营造出不可思议的感染力。该片获国际大奖无数，成为日本电影最杰出的代表作。人间的凄凉与武士的背脊，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微地透视着历史烽烟中的世情和人心，这是《乱》的寓言，也是黑氏的写照。
20、《梦》1990年
电影史上最奇特的一部影片，《梦》由八个片断组成。他们涵益的寓意广泛，有些可意会，有些不能言传。看完《梦》后，晚上也会进入相同景像，进入黑泽明的夜世界，惊醒，竟有了一丝恐惧，到底谁在梦中，是黑氏还是我。《梦》由黑的仰慕者斯皮尔伯格与卢卡斯等人出资，大导演马丁·西斯塞斯还在梵高一段中出任主角，黑泽明以奇凄与瑰丽的画笔把童年及沿途的记忆收拾进影像中，结合高科技制作，可用绝妙二字形容。
黑泽明介绍
1910年3月23日出生于东京品川区大井町，父亲曾经担任陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老末。1928年初中毕业后曾热中于绘画。1934年考取助理导演， 进入东宝电影的前身“PCL电影公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。 1943年，黑泽明导演了他的处女作《姿三四郎》 ，获得极大成功。与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。他于1950年导演的《罗生》在次年的威尼斯国际电影节上荣获大奖。黑泽明一生共导演了30部电影 ，其中有几部在国际电影节上获奖。
战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》。 1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。 不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。
1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，首先是他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳电影节金棕榈浆。
1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。身高1.81米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。 就因为这种一丝不苟的精神、执着而强横的态度，他被台前幕后的合作者称为片场上的“天皇”。
总体说来，黑泽明的特点有以下几个：
1.会讲故事。别小看这一个，导演其实就是个讲故事的，现在许多导演连故事都讲不好，就出来拍些不知所云的电影，其实是很失败的。讲故事其实是电影中最难的，把一个很平常很简单的东西，讲出来让人津津有味，并且发人深思，这是需要功底的。
2.场面调度。前面说了，黑泽明拍了很多关于日本古代武士和战争的电影，你可以去看看在当时电影条件简陋的情况下，大师是怎么用镜头的布置和剪切，达到扣人心弦的效果。
3.大写意。何为大写意，我的简单理解就是相当于中国国画，聊聊几笔挥洒泼墨，很酷，但一切尽在此中。黑泽明就是这样的，在彩色片时代，他的色彩运用非常浓烈，明显可以看出张艺谋受他的影响很深，但张艺谋现在却是艳俗了。
4.人性。黑泽明的电影，从红胡子开始，其实一直都在探讨人性，但是我觉得，他并不是像某些导演那样，一位控诉人性的黑暗等等。他是处于一种非常客观的角度，解构人性的善恶，尤其是歌颂勇敢，并看到了人类的渺小与自大，有一种悲天悯人的情怀在里面。
说了这么多，希望对你看黑泽明的电影有个帮助，也能激励你去看大师的电影，轻松点去看，能够让自己有些收获和开心就行！
他一生中所获奖项不计其数，他已不仅仅是传统意义上的电影导演，他毕生致力打破各国民族文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续二十年的票房奇迹，但傲慢、失败和自杀的空虚也时常伴随着他，影响着他的事业。1998年他去世时留给后人31部电影无不揭示了黑泽明电影的一个共性——对形式和内容的融汇贯通。正因如此，使他成为自1895年电影产生以来最出类拔萃的导演之一。黑泽明最大的成就在于亚洲几代电影人都受到他的影响，正如著名导演张艺谋在美国《时代》杂志上评价的那样，“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”
⑨ 三船敏郎在《人证》里演什么
黑泽明(1910—1998)是世界级著名的日本电影导演，他既继承了现实主义的积极干预现实的电影创作方法，又汲取了传统武士史诗的艺术特点，深入探讨普通人的生活问题和他们的喜怒哀乐，他相信个人的道德和精神上的完善。在黑泽明所执导的许多影片中，这种艺术创作手法与他的价值观，通过对影片表现技巧的运用和指导人物的活动表现，得到了较好的贯彻。有些影片还从哲学的高度上对故事内容进行分析。比如以怀疑论和讽刺性相结合为主要艺术表现特征的电影《罗生门》，不但显示了单纯明快的道德性主题和多变的情节风格，而且人物个性鲜明，形象感人。《罗生门》(1950)获得当年威尼斯国际电影节的金狮奖。它的获奖，使此前在国际上几乎默默无闻的日本电影突然之间备受世界瞩目。拍摄于1952年的影片《活着》，两年之后获得西柏林国际电影节奖。影片故事所反映的是某些人对生命热爱的积极心态，是一种意识到生命的短暂和意义的思想行为的真实表露，颇有现实感。《活着》描写在政府机关工作的一位普通的科长，他得知自己患上癌症，并且只有半年左右有存活期之后，一种武士般的强烈责任感唤起他珍惜指日可数的生命的意义，使自己一生中的最后阶段的分分秒秒都充满着价值。海伦·凯勒在她一篇题为《假如给我三天光明》的文章中这样写道：“有时我想，要是人们把活着的每一天都看做是生命的最后一天该有多好啊!这就能更显出生命的价值。如果认为岁月还相当漫长，我们的每一天就不会过得那样有意义，有朝气，我们对生活就不会过得总是充满热情。”影片所表现的就是在认识到生命的脆弱和可贵的人们，决心赋予生命以更加绚丽的光彩的真实写照。另一部有影响的影片《七武士》(1954)，则获得1955年威尼斯国际电影节银狮奖及奥斯卡奖。后来还被英国的《画面与音响》杂志评为电影诞生以来世界最优秀的十部影片之一。它表现出对封建道德的嘲讽和从形式上革新“剑戟片”传统的尝试。
在60—79年代，黑泽明导演的比较有名的影片还有《保镖》，《椿三十郎》以及与前苏联合拍的影片《德尔苏·乌札拉》(1975)。《保镖》可以说是按喜剧的样式构思的，它通过极端夸张的、精湛的表演嘲笑了喜剧的某些陈规俗套。黑泽明本人认为《椿三十郎》要比《保镖》更滑稽、更吸引人。《德尔苏·乌札拉》的故事发生在20世纪初的俄中边境地区，描写一位俄国研究人员带领考察队，在冰雪荒原中的险遇。危急中，他们获救于一位蒙古猎人，于是，他们之间建立了友谊。影片对自然景物的描写在视觉上具有无可比拟的光彩，对蒙古人的刻画也很成功，故事所透露的伤感情调也时有所现。该片获莫斯科电影节大奖和美国奥斯卡最佳外语片奖。1967年，黑泽明与美国的福克斯公司合拍影片《虎!虎!虎!》，终因他的创作思想上的理想主义同美方坚持的现实主义发生严重的冲突导致合作失败。
1998年9月6日中午12时45分，黑泽明因脑溢血在家中去世，享年88岁。在记者招待会上，黑泽明的长子黑泽久雄说：“父亲死而无憾。因为他做了他想做的事。”黑泽明的去世，引起世界广泛的关注。美联社称：“黑泽明是日本影界的‘天皇’，他的电影对美国的导演影响很大。”法国总统希拉克称“黑泽明的作品在世界电影史上有相当重要的地位。他的去世，是电影界的一大损失。”在意大利举行的第55届威尼斯电影节上，主持人宣布黑泽明的死讯后，在场的全体观众肃立致哀。9月8日，日本政府正式决定追授黑泽明“荣誉国民奖”。内阁官房长官野中广务阐述授奖的理由时说：“他的影片使日本人感动，让我们看到了属于自己的东西。”
黑泽明作品的魅力在于对影片的动感拍摄的掌握，以及男性的硬派风格的展现和对作品的精益求精的要求。
黑泽明说道：“电影是自然产生的，它没有国界。我希望通过电影与世界各国的人们对话……我不希望别人看到我的弱点，不喜欢输给别人，所以必须不断努力……演员应该不断适应新的角色，如果不接受新事物，艺术生命就会枯竭。”
对于黑泽明来说，他最赏析的演员要算是三船敏郎了。三船敏郎于1946年从影。从参与影片《泥醉天使》(1948)的演出开始，便与导演黑泽明合作多年。他先后在黑泽明的《罗生门》、《七武士》、《血溅王座》、《保镖》、《红胡子》等影片中扮演主要角色。出演《罗生门》的成功，使他一举成为日本重要的演员之一。此外，他还主演了《山本五十六》(1968)及《日本最后的一天》(1967)等影片。70年代，主要拍电视系列片。演出的其他影片有：《人证》(1977)、《1941》以及《1979，美国》等。
三船敏郎在他所饰的一系列角色中，最为显著的特点就是男性的硬派风格和那种以自我体验为中心的精神状态。这种体验，来自于生活的真实性，现实通过自我又重新以艺术的方式来表现出来。在影片《罗生门》中，他以其出色的表情、语言和一连贯的动作，把强盗多将丸这个角色惟妙惟肖地表现出来，不但让观众见到这个人物真实的外在形象，而且揭示了人物的心灵。《罗生门》讲的是这样的一个故事：行脚僧、樵夫在废墟般的罗生门下躲雨，樵夫向大家讲述了最近发生的一件凶杀疑案。原来是一位武士在眼看自己的妻子被强盗强暴后，遭到杀害身亡……案子到了衙门后，强盗、武士之妻、灵媒及证人樵夫却各有不同的说词，使得整个案情的是非显得迷离。影片通过目击者和当事人从各自的利益出发，片面讲述案情，不但加大了故事情节的复杂性，增加了悬念感，而且也是对人性弱点的披露。三船敏郎在其中的两场戏中表现得格外出色：在受审时，他的“供词”表现了这个人物对自己的强盗名气的自豪，对性这一生理自然属性的不顾廉耻的表露。他矢口否认公诉人说他从马上跌下，因为一个大名鼎鼎的京都地区的大盗，是不可能会表现出如此蹩脚的骑术的。他坦率地承认自己杀了人，但那是在双方决斗时发生的事。说到得意处，竟情不自禁地扭动着被绳索捆紧得结结实实的身子，还不时爆发出阵阵肆无忌惮的大笑。在林中袭击武士之妻时，他的动作并没有让人觉得下流猥琐，倒有几分猫耍老鼠的滑稽，看上去仿佛是在兴高采烈中进行的举动。打家劫舍、居无定所、以及风餐露宿的山林生活所形成的放荡不羁的行为特征，经三船敏郎的艺术表演，栩栩如生地出现于银幕之上。
在影片《七武士》中，三船敏郎扮演一位机智、勇敢、为人和善、为民伸冤的武士。他是被村民招募来保护他们的七武士的头领。在这个人物身上，不但可以见到其出色的领导和组织才能，而且可以处处感受到他那颗宽宏大量的胸怀和长者风范。
山本五十六是日本帝国海军的著名将领，是日本帝国主义于20世纪三四十年代疯狂对外扩张时期的具有代表性的政治与军事人物，他亲自计划并指挥了偷袭珍珠港的战斗以及晚些时候的中途岛海战。山本一生戎马40余年。早期他参加过日俄海战，是第二次世界大战中日本高层海军司令官惟一参加过对俄作战的将领。他还出使过英美，参加过多次的海军裁军谈判，这样一个人物，实际上是日本帝国主义对外扩张史的活教材，是日本军事力量崛起，以及对外扩张侵略的典型代表。从山本身上，鲜明地反映出日本军国主义人物的武士性格和形成这种性格的文化渊源。三船敏郎准确地把握住山本这一人物的性格特征以及与形成他的忠君思想的社会环境的关系，生动地把这一军国主义者的形象再现于银幕之上。影片在美化日本侵略军的军国主义将领的同时，从另一角度上，也让观众领略了三船敏郎出色的表演技巧。
时值阳春三月，加治河两岸樱花争艳吐芳，四方游客纷至沓来。山本叉开双腿，端坐于木船之中，一边与梢公闲聊，一边观赏着两岸秀丽迷人的景色。梢公点着篙，木船晃晃悠悠徐徐向前滑进。山本的老嗜好又冒了出来，他与梢公打起赌来，以他能否在船中以手倒立的姿态保持至船只靠岸时为胜败的条件。随后，获胜的山本，欲将船费交与梢公，梢公拒收，相持中，两人双双落水，相视间，彼此开怀大笑……这就是日本影片《山本五十六》开始的一场戏。影片中，无论是山本对于严重的国家问题的思考、争辩、抗争，还是在对待私人生活的态度上，无论是处于孤立，还是在受到一片赞誉时的表现，三船敏郎始终将这一人物既坚定而不失灵活，严肃而不失风趣的性格特征纳入到人物所崇拜的“君臣一体，忠孝不二”的价值观念之中来加以表现。三船敏郎恰当地把握住山本内心的信念这一人物表现的根本，将他那眼界的开阔，思维的深邃和目光的敏锐的帅才风貌与日本陆军极右分子的气势汹汹、锋芒毕露、甚至赤膊上阵的战争叫嚣形成鲜明的对照。这也是影片的编导者对军国主义分子的美化的一种表现。从山本一生的生活轨迹中，却又恰恰暴露了山本效忠于国家的侵略政策的更为隐蔽的扩张侵略思想。在长期的对外侵略中，武士精神渗透进军国主义文化，成为后者的一个重要内容。因此，作为这种文化的军界代表人物的山本，其所作所为，无论事情的大小，都必然透露出“效忠主上，重名轻利，崇尚勇武，廉耻守信”的武士封建道德精神。比如他冷静地婉拒出席偷袭珍珠港胜利祝捷大会，不辞劳苦地飞奔于各战区为下属鼓气，作战时，镇定自若、临危不惧地指挥。甚至在他的座机被击中起火燃烧时，仍然正襟危坐，表现出一种“奉天皇之命去捐躯”的气派。
影片不时以细节的方式表现人物的政治观点和态度。这种表现手法加强了人物形象的塑造，从艺术上说，也是很具影响力的。三船敏郎把握住了“在艺术中，人保持沉默，而形象开始说话”的演出技巧，常常以脸部表情和简洁的语言来表现出山本勤于思索和追求完善的武士精神个性特征。比如，影片中有这么一场戏：在“长门”号舰上召开了一次重要的作战会议。会议上，第一航空队参谋长草鹿龙之介直言反对袭击珍珠港。他认为此举风险极大，并以在战争中应以不存侥幸心理为决策的前提，极力反对山本的战役构思。会议结束时，草鹿的态度仍未改变。在送他离舰时，山本压低嗓门，语重心长地对他说：“草鹿君，我完全理解你的意见和心情。但是，我已下定了进击夏威夷的决心，希望你能予以理解。回去后不要再唱反调了，要为实现我的作战决心多作贡献。”
山本就是以如此的一片诚恳的态度来打动部下的心的，这种推心置腹的沟通使下属决心辅助自己的长官。这一看来似乎无足轻重的送别寒暄，实则在表现山本这一人物有不以官阶压人的大将风度。而从更深的层次上看，三船敏郎的表演出色地贯彻了编导精心安排突出山本的忍辱负重，以国家利益为前提，尽忠天皇的武士精神的构思。因为从根本上说，最反对向美开战的不是别人，正是山本本人。
看三船敏郎的表演，有时常常使人不自觉地想起美国黑人演员摩根·弗里曼。他俩在艺术表演中都流露出真诚和朴素的品质。在他俩所扮演的众多角色中，让人看见了活生生的人物，使人历久难忘。因为这种以真实为基础的艺术表演，能够抓住情感和理智，弗里曼和三船敏郎的表演特点，是把注意力更多地放在表现作品的内在本质，或者说，作品的灵魂上，从他俩所饰的人物身上，观众很难见到用外部的辉煌华丽以掩盖人物内心匮乏的痕迹。