论周星驰电影人物的人格塑造

⑴ 帮我找论文《论周星驰无厘头电影的喜剧美学》的资料

无厘头背后的深情——周星驰电影论(1) 对于周星驰的讨论似乎只能从“无厘头”开始，尽管这可能已经成为时下最为流俗的俗套，可是，很多时候，要想直抵事实的真相，就真的不能免俗。对于这一点，周星驰本人恐怕也是深有会心吧！ 一 平心而论，在周星驰之前，有谁想到，电影竟然可以这样拍摄！看吧！呕吐，奶白色的液体自口中汩汩而出，甚至发生在接吻的紧要关头（《情圣》）；衣冠楚楚的一群人器宇轩昂的阔步前进，忽然遇到刁难者在电梯门前拉屎撒尿（《食神》）；为了掩盖罪行可以当众喝光精液（《逃学威龙》）；误服春药的老尼姑看见形似阴茎的柱状物就疯狂地追逐（《鹿鼎记�6�1神龙教》）；机器人李泽星的生殖器是可以喷水的莲蓬头，他面不改色的握着它当着男女学生的面对着花朵像灌溉一样撒尿（《百变星君》）；皇帝的内裤可以医治不孕不育，而包龙星因为说错了话只好将一把明晃晃的长剑硬生生地吞掉（《九品芝麻官》）；还有那些振振有辞的东扯西拉和一本正经的胡说八道，以及那三声标志性的虚张声势的狂笑“哈——哈——哈”，因为得意、沮丧、恐慌、狂喜，或者仅仅是为了让你莫名其妙。 “他”（周星星、阿星、星星、星、李泽星、包龙星、史蒂夫星等等）肆无忌惮地在确保生活现实性的逻辑分界线两边穿梭往返，厚颜无耻，像个小丑那样逗人发笑。然而，“他”绝不是马戏团平面化的小丑，“他”有着深刻的生存之痛！虽然“他”总是大言炎炎，张牙舞爪，可是，“他”永远作为一个“小人物”被塑造。冥冥中似乎总有宿命的力量为“他”量身定造生存之障，“他”总是无可奈何的被投入混乱的灾难涡流。一切生活场景对“他”而言都必然陷阱密布，危机四伏，小到尖钉扎脚，大到粉身碎骨。可是，“他”究竟触犯了何等天条而必遭不幸？究竟是什么样的结构性力量造成了小人物如蛆附骨般的生存困扰？ 如果不能满足于泛泛的抽象性概括，那么，考察“他”遭受困厄的原初社会文化场景中经由霸权话语塑造的英雄谱系可能就是一个很好的选择。诚然，李玉和、郭建光、杨子荣式的人物从来都不是基于自由市场的香港以及同质于香港的社会文化系统建构自身的能指形象，可是，这决不意味着香港是一个逾越了规训原则的武陵源、乌托邦！ “你可以保持沉默，但你的每一句话都将成为呈堂证供！” 这一句用于确保犯罪嫌疑人基本人权的警察切口以及与之相应的抓捕场面在香港的电影银幕和电视屏幕上时时以一种令人措不及防的暴烈突兀地展现，在警察乌黑的枪口和凶猛而训练有素的攻击性动作之下，嫌疑人立刻呈现出被彻底制服后恐惧而痛苦的面部表情和肢体形态——恰如福柯所描述的“驯顺的肉体”。此时，所谓的人权决不是画面所要传达的主导意蕴，毋宁说，它以最能体现“自由”社会“规训本质”的视像景观将违背规训要求必然承受的惩罚简洁而冷峻地传递给每一社会个体，无时无刻而又出其不意。（当然，“训练有素的警察”本身既是规训力量的人格化工具，更是强大的系统性规训运作的结果。） 谁能在这一社会中如鱼得水、活蹦乱跳？“他”面临由何种英雄符码所织造的话语体系？太明确了！人人耳熟能详：在用于建构大众意识的系列叙事影像中，“大侠”和“赌神”数十年来几乎未曾间断地获致反反复复的话语重塑，这一人物谱系从黄飞鸿、方世玉、霍元甲、陈真到赌神、赌王、小马哥等等。可是不论故事如何翻新，黄飞鸿、小马哥们都在具有对于现实强烈影射意义的叙事时空中掌握着巨大的博弈资源：或是家传武学，或是独门赌术，这是他们能够膨胀为凌驾于芸芸众生之上，傲傲然以真理在握的侠士派头“劫富济贫、惩奸罚恶”的资本。 好一个“资本”！借助这一能指自然而然的滑动，我们可以看到，最虚妄的光影世界复现了最真实的现实：资本是理性社会伟大人物得以形构的前提和支点，这是一个类似于法兰克福学派的结论：大众文化隐蔽地实现了意识形态的要求，它塑造了对于资本原则自觉认同的“单向度的人”。然而，更为重要的是，观众们由于镜像他者的返照得以了悟自我的欠缺，所以，不得不蹈服于系统话语的分类而心悦诚服地作为弱者安于被救助的位置——好一段包含着真相的陈词滥调！ 可是，周星驰不是阿多诺的传人！无论如何，他也不会走上法兰克福学派固守现代艺术自恋特征的精英抵抗之路（那样，也就不会有周星驰了）。对于周星驰而言（当然，这不是指拥有香港人身份的、作为制片人的、具体的、此在的周星驰，他最关心的恐怕只是赚钱），如果只有精英才有资格选择对抗性存在，那么，同样遭受工具理性支配的大众难道就只配永远在黑暗中沉沦？所以必须将阿多诺设计的仅限于先锋艺术家的革命改变为乌合大众的造反，才有可能走向更具解放意义的远大前程。毫无疑问，策动大众造反的最佳场所内在于大众文化叙事产品，因此，对于这一产品形式的继续依托就是确保群众参与革命的前提，当然，也是制片商“周星驰”获得利润的保证。真是无法脱逃的此在之烦！就是这一点，始终弥漫着消解本文立论基础的阴险气息。

⑵ 周星驰的真实性格是怎样

就脾气与秉性而言，每个人都有两面性，一面安静，一面活泼。

这个问题让我想起了之前听过的一个小故事：因为抑郁症病人去看心理医生，那个心理医生对他说，你可以去看局势上最有名的小丑表演，那个小丑非常有意思，总是逗的人们哈哈大笑。但是这个病人说，我就是那个小丑的扮演者。

周星驰

所以单纯的说周星驰性格具有两面性，不太对，因为荧幕中的周星驰不是真正的周星驰，而是他塑造的角色，不能因为角色的成功，就将角色本身带入到演员的生活中。

我认为周星驰本身就是沉默严肃的，而不是两面。

⑶ 周星驰的电影有什么特点

周星驰的电影以无厘头为特点。

无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1、谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2、巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。

(3)论周星驰电影人物的人格塑造扩展阅读：

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

⑷ 高分求：关于周星驰塑造的小人物，要论文形式的

一直都不是周星驰迷，但是很喜欢他的电影，也很庆幸是粤方言地区的人，文化相同，所以特别能够感受他的电影的魅力。

从前周星驰的电影都是考他的出位的表情和逗乐锋利的语言让人折服，觉得搞笑，演员的选角上更是不得了。生力啤酒能让这么多人知道并且好奇去喝他或多或少都是因为看了周星驰版的“如花”广告。这种创意绝对不是纯粹的广告创意导演可以拍出来的。

最庆幸是去了电影院看这部电影。而最最幸运的是大地电影院居然播的是粤语版。真是想都没有想过。之前在普通的电影院看的电影全部是国语版，说实话，如果是国语版我真的不是很想去电影院看。（我本身学的是中文，所以我并不是对国语有任何偏见，仅仅是文化的问题。看电影喜欢看原声，不喜欢配音，国语片用了粤语配音同样难受。）

看电影的过程中，让我慢慢觉得对周星驰的欣赏更不一样了。我从前欣赏的是他的表演风格和创意，做人的态度。而CJ7让我对他彻底改观了。事实上，在更多的艺术和别的其他领域，实在太少已经成功过的人懂得珍惜羽毛。音乐界的有黎明，他知道自己老了，他主动开始专注在音乐录影带的拍摄，并且转向电影发展，不再拿奖，后来成功成为金马影帝。

周星驰也意识到自己老了。他的苍老的脸孔不能再演出无厘头的角色。CJ7里面他做了很正确的选择。如果大家是真心喜欢看周星驰，我们是不愿意看到一个近50岁的男人还去演《唐伯虎点秋香》里的浪荡公子吧。50岁的男人更不适合去当个书童了，连做个富家公子去勾搭年轻貌美的秋香小姐都有些牵强吧。

周星驰的成功是就是因为他的聪明。他知道什么时候该做什么样的角色。所以他才能保持一直的成功。大话西游的情节没有俗套的浪漫爱情悲剧那样煽情，但是却成功地塑造了一个爱情形象。周星驰的聪明头脑有他的一套方式。

中国的电影奖项里没有设置搞笑组别，不然基本上只有他能成为这个单元的影帝了。

我想，周星驰的CJ7的成功在于：
它超越了周过往的电影靠“无厘头闯天下”的局面。
它的特技效果让我们看到了中国人可以做到的不是所谓虚假的造作的效果。终于不用忍受“天龙八部”里面的那种假得发毛的特技了。也看不到投名状中“千人一面”的假壮观和更多所谓大片中的虚假的动作片段。“长江七号”的这个外星狗活灵活现，每个动作和神情都非常到位。而大家也当注意到这个所谓的CJ7是不存在的。主角小迪拍戏的时候面对着的CJ7不是大家看到的特技狗，而只是一团空气。

周星驰把贫穷得可以拿低保的周小迪安排到贵族学校读书其实是制造一种荒唐的效果。荒唐的，夸张的艺术效果能够把人从戏剧中抽离，能够感觉对这个只是戏剧效果而不是真实的，制造一种戏剧中常用的“陌生化”效果。戏剧中多个夸张的画面也是这个效果的运用。

最后，说说CJ7的最大的成功之处是它能成为不仅仅是粤语区观众，更是全中国，全华语地区以致全世界都能够理解和感动的电影，是真正的跨语言，跨文化，跨年龄的好电影。

ANYWAY,这部电影始终是周星驰电影内涵和周星驰探讨自己在电影中的角色定位的一个开始，是存在很多地方的考虑不足，所以很多人都认为它乏味，或者干脆划分未儿童片。这样是很多人看电影的期待视野的不同。最根本的原因是很多人看过的电影实在不多，更多的人看的是枪版，看的是自己家里的电影屏幕。而我在电影院看到的是“全院满座”、“不做作”、“太久没有看到的快要忘记的真心地觉得搞笑的片段”、“观众兴奋得拍手叫好”、“后来很多小孩子哭出声了”。

我想周星驰最没有照顾到大家是对他本人的期待，因为他在电影中充其量只是个配角。也有好多人对张雨绮大有不满。不过，如果后来想想看CJ7里究竟有哪个人物是没有包装过的就明白为什么张雨绮要是那个样子出现了。如果她打扮得中规中矩的就大煞风景了。因为基本上电影里也没有哪个谁衣着是“中规中矩”地吧。

看完了这部电影，我反而是觉得周星驰有能力带来更不一样的电影。电影中的笑料大部分是来自小角色和小细节的。如果大家不是太把注意力放在主角身上，也许能够看到不一样的感觉和效果。

CJ7让我看到了中国的科幻片还是有可能的。希望谩骂周星驰的或者对周失望的FANS们能够继续支持周，因为假如没有他的话，我们也许要看“疯狂的石头”这样的“大”电影才能笑出来了。还是继续期待周先生小而精的制作吧。。

⑸ 周星驰塑造过的角色中，你最喜欢哪一个为什么

我认为周星驰一生拍了几十部电影，几乎都是让人百看不厌的经典，在他的电影中塑造了很多让人难忘的经典配角，这些配角有些虽然戏份不多，但是角色却让人非常难忘，当然这种化腐朽为神奇的力量也是周星驰所特有的，在他的电影里面，不管是一条狗，还是一只蟑螂都有存在的价值。

《大话西游》在香港上映票房不佳，后来到了新世纪千禧年，随着DVD的传播，在大陆《大话西游》在大学校园里传播，此片更是把周星驰推上后现代主义大师的宝座，被奉为经典之作。那落寞的大圣身上烙印着我青春时所有梦想，我们曾以为自己会成为盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，以为爱情专为自己存在，可是渐渐发现自己和别人没有什么不同。

⑹ 周星驰怎么利用自己内向性格的呢

周星驰本人确实挺内向的。

这可能是很多不怎么关注他的人，所不能理解的。

一个电影中伶牙俐齿，舌战群儒的人，怎么可能内向呢？

事实正是这样，私下的他木讷，沉默寡言，似乎要说的话已经在电影中说完了，见谁也再无话。

这和他的喜剧演员身份相违背吗？不！其实很多喜剧演员都是这样。

远的看巴斯特基顿，一个和卓别林齐名的喜剧大师。永远一幅面瘫脸，但他的电影就是好笑，他私下也是个沉默少言的人。

近的来说，从《万万没想到》中走出来的白客，也是出了名的面瘫脸。据我一个做媒体的朋友说，有次采访他，进行的不是很顺利。他人很内向，采访都不知道说什么好。

他们内向的原因何在？

一是喜剧演员真的都有一颗悲剧的心，他们把包着喜剧外壳的东西，加上欢笑呈现给观众，自己却承受了悲剧产生过程中复杂矛盾的心理过程。

二是成长中性格的形成，这和童年经历有一定关系。8岁的周星驰还躲在母亲后面不敢见人。这不单是内向，更有一丝的自卑在。

⑺ 周星驰的系列电影中，塑造了哪些比较深刻的人物形象

大话西游至尊宝，武状元苏乞儿苏灿，唐伯虎点秋香唐伯虎，逃学威龙周星星，国产凌凌漆，赌圣周星祖，功夫阿星，少林足球五师弟，食神斯蒂芬周，审死官宋世杰，破坏之王何金银，喜剧之王尹天仇，长江七号周铁。

⑻ 周星驰电影中有很多丑话女性的角色，他是歧视女性吗

周星驰是一个很具有喜剧天分的男星，导演，为我们带来了很多喜剧电影，很多人说周星驰的电影就是我们的解闷剂。周星驰电影中有很多丑化女性的角色，我觉得这主要是为了电影效果设置的角色，并没有歧视女性的想法。

人生没有按照套路出牌的道理，正如周星驰拍出了那么多优秀的喜剧片一样，难道他的人生都是充满了开心和快乐吗？也不尽然。所以人生就应该乐观点，保持着一颗积极向上的心态，相由心生，这句话是有一定的道理的，从周星驰的喜剧片中，我悟出了这一点，内心是善良的，那么长相稍差人意也会让人觉得很美丽。