电影刀安仁演员

A. 傣剧的德宏的傣剧

青青的凤尾竹林、郁郁的大榕树下，傣家的男女青年穿着特有的民族服装，敲起象脚鼓， 打起芒锣，跳起舞来……这在德宏傣族自治州是多么引人陶醉的一景啊!
德宏傣族自治州，从地理位置看，处于云南西部怒江。川黔滇由此地经缅甸与印度交往，是古代南方丝绸之路，同时也是中原文化与东南亚文化，南亚文化的交融地。从地理位置 看，傣剧虽不属于长江流域的戏曲，但它受京剧、滇剧和皮影的影响较大，可以看作长江戏 剧向云南西部发展的一个地方民族剧种，故略述之。 在傣族民间传说中，有位神奇的舞蹈家名叫“撒腊慕嘎”(舞师)，他不仅能在地上跳舞， 也能在水上、鼓上、树上跳舞。他优美的舞姿可以叫鸟儿欢跃、叫花木翩跹。据说傣族的舞 蹈都是他传授的。
本世纪20年代出生在端丽县的毛相，年轻时就是一位精通傣舞的“慕嘎”，被傣家人称为 “撒腊弄勐卯” (端丽大师傅)。1957年他同回族女演员白文芬赴莫斯科参加世界青年联欢节 ，演出的双人孔雀舞获得银质奖章。他先后在中央民族歌舞团、保山地区文工团、德宏州歌 舞团和文化馆等单位表演并传授舞蹈艺术。他是一位勤奋杰出的民间舞蹈家，他有一双灵动善飞的孔雀之翅。可惜他在1986年8月24日因病而过早去世，孔雀落下了美丽的翅膀，但是 孔雀的绚丽舞姿在傣家土地上青春永在，代代相传。
傣剧的唱词中常用孔雀象征幸福、吉祥、高贵、美丽、善良 、抗恶。傣剧《海罕》 (萧德 勋、陶增义编剧)剧情是景社国王义子海罕与景社公主玉蚌相爱，哥朗枫王为争夺玉蚌攻打景社，结果遭到失败，便设下阴谋擒斩海罕。玉蚌誓死不嫁哥朗枫王，也投江自杀。
傣剧《娥并与桑洛》写美丽的青年桑洛经商来到勐根，姑娘们打扮得漂漂亮亮到集市上去 看他，桑洛和姑娘跳的就是孔雀舞。《娥并与桑洛》是一出爱情悲剧，男女主人翁相爱却遭到封建家长的反对。结尾是桑洛得知情人娥并被母亲拒绝事，并受到凌辱、虐待，被迫回家，不幸在归途中婴儿流产，到家而死后。他悲痛欲绝，在娥并身旁，拔剑自刎。这一对情人死后变成一对孔雀，在大青树下翩翩起舞。
象脚鼓舞和孔雀舞除音乐伴奏外，还多与诗歌相结合，所以许多民间舞蹈家也是民间歌手 。傣族的民间歌手叫“赞哈”，在德宏称作“哈鸾哄”或“喊们当”，《娥并与桑洛》、《 千瓣莲花》、《岩佐弄》都是源于民间歌手演唱的叙事长诗。 《千瓣莲花》是神话剧。剧情是，国王有次出游，乘坐的大象不慎被青年农民岩昆用石伤了象脚。国王要杀岩昆，后因大臣求情，国王罚他去寻千瓣莲花用以赎罪。岩昆在水中仙人的指点下，历经千辛万苦找到了千瓣莲花，原来千瓣莲花是天上飞来的七仙女。七仙 女见岩昆不畏艰辛而且诚实善良，答应去见国王。不料国王见到美丽的七仙女后，竟翻脸 不认账，不但要杀岩昆，而且要强娶七仙女。七仙女施展仙法，使国王昏倒后死去。臣民 一致推举诚实勇敢而且本领超人的岩昆做了新国王。从此地方太平，人民生活越过越好。
这个戏在岩昆会见七仙女一场中，也有众仙女在池中沐浴，欢快地跳孔雀舞的场面。
傣族民间很有影响的故事《召树屯》中也有七位孔雀公主，她们轻轻地落在金湖上，像七 朵莲花漂浮在水面上。其中召树屯王子所钟情的女南女若娜就是最小的七公主。
民间歌手的说唱发展到后来有了较为简单的表演，“开始由一人以第三人称说唱的形式， 过渡到多人以第一人称演唱的戏剧萌芽形式”(曲六乙《中国少数民族戏剧》)。到了清末，赞哈由坐唱走向舞台，更多是受到京剧、滇剧演出的影响，形成歌、舞、剧相结合的戏剧演 出形式。
同治年间，云南干崖人尚贺用老傣文写出过傣剧剧本《相勐》 。光绪时，干崖土司刀盈廷编写过傣剧《沐英征南》 。另一位干崖土司刀安仁也组织编写过傣剧《朗画帖》、《龙宫保 》、《朗高罕》等剧本。他们为傣族戏曲发展做出了有益的贡献。早期傣剧演员表演歌舞性较强。例如表演《十二马》时，由六男六女各人一手持花灯一手执扇，骑竹扎纸马，来往穿花，用边舞边唱的形式表现出十二个月的季节变化和生产劳动情况。这与汉族早期的民间花 灯歌舞颇类似。后来逐渐增附了人物故事情节。但故事情节与傣剧舞蹈动作联系不够紧密，演员常常是根据锣鼓节奏用进三步、退三步的舞蹈动作表现。又因当时傣族演员文化水平低 ，唱词记不住，只好由师傅在台桌后面逐词逐句提示，因要听词，所以台上的演员往往是唱而不舞，舞而不唱，说白也少，这种古朴的演出方式，使只要能舞能唱的傣家人都能上台过 过戏瘾。群众是演员，演员是群众。后来傣剧受到京剧、滇剧影响，开始增加了乐器伴奏， 注重了剧情安排和人物动作表演。同时根据民族习俗，改进了服装和化妆，运用了布景。音 乐唱腔中，除原有的〔十二马调〕、〔赶摆调〕、〔孔雀歌〕、〔端丽山歌〕等民歌曲调外还吸收了京剧、滇剧的老生、小生、旦角的一些唱腔，并逐步演变为以戏调为基本唱腔。 而傣族民歌反而成为辅助唱腔。
傣剧在接受皮影戏、京剧、滇剧影响过程中，也很自然地把汉族戏曲剧目移植过来演唱， 如三国戏、水浒戏、薛家戏以及《白蛇传》、 《柳荫记》等。第一个尝试移植工作的是清道 光年间土司署官员刀如安，他把《封神榜》有关的皮影剧目翻译成傣语，用演员代替皮影表演。1910年干崖(今盈江县)土司喜欢皮影戏，他集中30多名民间艺人组成了最早的专演傣剧 的剧团，并请汉族的民间艺人传授、表演京剧、滇剧艺术，这对傣剧的剧团建设和表演艺术 的进步作出了一定的贡献。 傣剧新的历史发展时期是在新中国成立以后。1960年傣族艺人用新的艺术眼光改革傣剧， 重新创作剧目，建立导演制，舞台表演更加规范、唱腔更加丰富，成功地演出了《娥并与桑洛》。
1980年傣剧恢复演出时，重在纠正傣剧演出中的汉族戏曲化的倾向(如完全套用滇剧的锣 鼓和戏装)、注重突出傣剧的民族特色，使傣剧成为傣族节日集会中的一朵鲜艳瑰丽的民族之花。
1987年傣剧第一次走出国门到缅甸演出。每场演出中，观众过万人，盛况空前。
1992年第一批傣剧学员到北京戏校学习，时下这批毕业的演员已成为傣剧艺术的接班人。 他们根据《盗仙草》改编演出了《热西姆洛》 ，使原本只有歌、舞形式的傣剧又增加了打斗场面。在汉族传统戏曲演出不景气的情况下，傣剧在德宏的演出却渗透到了每一个角落，无处不受到傣族人民的欢迎。

B. 傣剧的溯源

傣剧最初产生于盈江，流行于德宏州和保山地区部分傣族聚居区，迄今已有一百多年的历史。若追溯
其源流，不能不联系到喊班涛、冒少对唱、少散朗、布腾拉和十二马。歌手们把眼前事物和生活中的感受编成唱词，即兴演唱，唱出来的调子就是喊班涛。用山歌找对象，是傣族地区一种习俗，青年男女们在试探对方、倾听爱慕时一唱一答，便产生了冒少对唱。以后，艺人们改变腔调，加上动作，发展成表现人物的布腾拉。布腾拉已有说有唱，有歌有舞，还有纸糊人跳的道具--牛，表现爷爷和孙子犁田，奶奶送饭，三人对唱。
后来，艺人们又创造出一种诗、歌舞相结合的艺术形式十二马。十二马可以说是傣戏产生的基础。如《牙圣西》、《高罕》等，虽然还幼稚、粗糙，但可以说是傣戏的雏形。大约1880年，盈江土司刀盈廷将汉族的京剧、川剧、滇剧剧本叫傣族知识分子翻译成傣语，搬上舞台。1910年左右，刀盈廷的儿子刀安仁从日本留学回乡，组建了第一个傣剧专业剧团。他一方面派人到腾冲、昆明去学滇戏一方面还请滇戏艺术家到盈江教戏。故傣剧受到汉族剧种的很大影响，内容和形式都有很大改变和提高。这时傣剧有了汉戏的锣、鼓、钹等乐器，男角多穿汉族古戏装，女角保持傣女装，唱腔则仍保持着傣族音乐的特点。傣剧的演出，也从田间、广场，走向舞台。傣剧艺术有了较大的发展，由盏西、干崖一带传播开去。后来逐渐流行于德宏州的盈江、潞西、瑞丽、梁河、陇川及保山地区的保山、腾冲、龙陵等县的傣族聚居区。
傣剧新的历史发展时期是在新中国成立之后。1960年傣族艺人用新艺术眼光改革傣剧， 重新创作剧目、建立导演制、舞台表演更加规范和唱腔更加丰富，成功地演出《娥并与桑洛》。1980年傣剧恢复演出时，重在纠正傣剧演出中的汉族戏曲化的倾向(如完全套用滇剧的锣鼓和戏装)、注重突出傣剧的民族特色，使傣剧成为傣族节日集会中的一朵鲜艳瑰丽的民族 之花。1987年傣剧第一次走出了国门到缅甸演出。每场演出中观众过万人、盛况空前。1992年第一批傣剧学员到北京戏校学习，时下这批毕业的演员已成为傣剧艺术的接班人。 他们根据《盗仙草》改编演出了《热西姆洛》，使原本只有歌、舞形式的傣剧又增加了打斗场面。在汉族传统戏曲演出不景气的情况下，傣剧在德宏的演出却渗透到了每一个角落，无处不受到傣族人民的欢迎。

C. 傣剧是怎样形成的

在我国云南有一个古老的少数民族，名为傣族。傣族是一个能歌善舞的民族。歌手们把眼前事物和生活中的感受编成唱词，即兴演唱，唱出来的调子就是“喊班涛”。

用山歌找对象，是傣族地区一种习俗，青年男女们在试探对方、倾听爱慕时一唱一答，便产生了“冒少对唱”。

这时的演出，演员们只是坐在台上，以弹词说唱的形式表现戏剧人物、揭示情节，辅以简单的手势和面部表情。后来，艺人们改变腔调，加上动作，发展成表现人物的“布腾拉”。“布腾拉”已有说有唱，有歌有舞，还有纸糊人跳的道具牛，表现爷爷和孙子犁田，奶奶送饭，三人对唱。

后来，艺人们又创造出一种诗、歌舞相结合的艺术节目。如《牙圣西》、《高罕》等，人们称它为“十二马”。“十二马”虽然还幼稚、粗糙，但已经具备了戏曲的雏形。

其特点是歌舞性较强，或偏重于演唱性。例如表演《十二马》时，由六男六女各人一手持花灯一手执扇，骑竹扎纸马，来往穿花，用边舞边唱的形式表现出12个月的季节变化和生产劳动情况。

这与汉族早期的民间花灯歌舞颇类似。后来“十二马”逐渐增附了人物故事情节，但故事情节与傣剧舞蹈动作联系不够紧密，演员常常是根据锣鼓节奏用进三步、退三步的舞蹈动作表现。

当时傣族演员文化水平低，唱词记不住，就由师傅在台桌后面逐词逐句提示。因要听词，所以台上的演员往往是唱而不舞，舞而不唱，说白也少。这种古朴的演出方式，使只要能舞能唱的傣家人都能上台过过戏瘾。群众是演员，演员是群众。

到了大约1880年，盈江土司刀盈廷将汉族的京剧、川剧、滇剧剧本叫傣族知识分子翻译成傣语，融合了“十二马”搬上舞台，形成了一个新的剧种，这就是傣剧。唱腔也从傣族民歌演变而成的“戏调”为主。盈廷还编写过傣剧《沐英征南》。

另一位干崖土司刀安仁也组织编写过傣剧《朗画帖》、《龙宫保》、《朗高罕》等剧本。他们为傣族戏曲发展做出了有益的贡献。

干崖土司刀安仁，为引进滇剧之长，促进傣剧的发展，组织移植改编的傣剧代表剧目之一便是《庄子试妻》。《庄子试妻》故事见《今古奇观》，是《庄子下红尘》的续集，两个戏共同组成一个连台本戏《庄子》。《庄子试妻》更受观众欢迎。

庄子自天庭下到凡间，十分热恋美貌的妻子。观音菩萨为超度他返回天庭，便幻化成一个新丧夫的寡妇，到新垒的丈夫坟前，用扇搧坟，使坟土快干，以便早日改嫁。庄子见了决定回家试妻是否忠贞。

回家以后，他装着乐呵呵的样子又唱山歌又搧扇子。妻子问故，庄子便讲了刚才所见，妻子表示绝不是那种无情无义的女人。

一会儿，庄子忽然“病种”身亡，并用文帚变出自己的“学生”和“书童”来为他发丧。妻子见学生年轻漂亮，便以言撩拨。学生顺水推舟，满口应允。正在妻子高兴之时，学生又忽然病危。妻子询问书童，回答说：“相公常发此病，需服人脑方可痊愈。”

妻子略一思索，便手持斧头，撬开庄子棺材，欲取庄子的脑来医学生的病。不料，棺材撬开，庄子复活。问明原因，妻子羞愧不已，自缢身亡。庄子从此断绝了尘缘，随观音菩萨上天去了。

据傣剧老艺人介绍，当时演出非常精彩，语言既口语化又很生动。此剧虽然是汉族题材，但已经傣族化，剧情在傣族观众中产生了共鸣，所以很受欢迎。

傣剧受到汉族剧种的很大影响，内容和形式都有很大改变和提高。例如“点戏”和“发分”便是在傣剧吸收滇剧的表演方式之后的一种即兴表演。

点戏，便是由“摩整”即傣语指扮戏师傅向演员讲述戏剧的情节，分配角色，台词对白由演员按照戏剧的情节的发展即兴创作。

发分，则是“摩整”把各人担负的角色上下衔接写在纸上，分发给各人。演员分出男女角色，有生、旦、净、丑的行当，穿汉族戏装，踩着“冬冬汤”的锣鼓点，作“前进三步，后退三步”的身段表演动作。

这时的傣剧，已经有了汉戏的锣、鼓、钹等乐器，男角多穿汉族古戏装，女角保持傣女装，唱腔则仍保持着傣族音乐的特点。傣剧音乐是傣剧的重要组成部分，它民族特色浓郁，充满阴柔之美，典雅之美和人情之美，几乎完全不受其他剧种音乐的影响。

傣族笃信佛教，僧侣为教徒诵经时，是以朗诵性较强的唱诗形式进行的。这种僧诵的形式，由于诗文优美，押韵动听，演唱悦耳，故受到教徒的普遍欢迎。起初，傣剧音乐的特点是全剧从头到尾只有一个曲调，曲调与曲调之间配以打击乐，个别剧目中加了少量的山歌调或“十二马”调。

后来，演唱的曲调相对稳定下来，出现了“喊火令”、“喊数端”和“候达拉”等常用曲调。这些曲调，与支那山歌融合衍化，渐渐形成傣剧基本曲调的特征。

1910年左右，刀盈廷的儿子刀安仁从日本留学回乡，在盈江组建了第一个傣剧专业剧团。他一方面派人到腾冲、昆明去学滇戏一方面还请滇戏艺术家到盈江教戏。傣剧的演出，也从田间、广场，走向舞台。

傣剧艺术有了较大的发展，由盈江一带传播开来。在傣剧发源地盈江，最早的戏调有“城子戏调”和“坝子戏调”两种。随着傣剧的传播，逐渐融入不同地区、不同风格的傣族民歌调，使傣剧词调不断获得丰富。如盈江戏调传如芒市后，吸收了“喊半光”，即跟鼓调，形成“芒市戏调”。

到了1950年左右，傣剧的唱腔经逐步发展形成“喊混”和“喊朗”，即男腔和女腔两个基本腔调，这种两种基本曲调分别贯穿全剧，唱段中间间以打击乐，并间有少数山歌调。新的间乐布局形式阶段。

1960年，盈江和潞西县先后成立了县级傣戏专业剧团。潞西县傣剧团成立后，傣剧的唱腔又进一步吸收了芒市城子山歌、芒市坝子山歌、瑞丽山歌、孔雀歌、朗诵调等傣族民间曲调，使唱腔更加丰富。

传统傣剧只用打击乐伴奏，多由堂鼓、大锣、大钹、碗锣等组成，也有采用滇剧打击乐和象脚鼓、铓锣等傣族民间乐器混合组成。潞西县傣剧团开始试用丝竹乐，以板胡领奏，并配以葫芦琴等傣族乐器。

1962年成立了德宏的傣戏团。此后，傣剧在艺术革新和提高上取得不少成绩，如在剧中加了前奏和尾声。在唱腔设计中，根据人物性格和情节的不同变化，进行了很多傣族民歌等。

打击乐仍以滇剧打击为主，傣族民间打击乐与之混合使用，在乐队建制上，以汉族民间乐器为主，并与傣族民间乐器混合使用。演出中着傣装，表演动作中融入傣族民间舞蹈的步态，伴奏方面增加了葫芦丝、二胡及象脚鼓等乐器，民族风格更加浓郁。

经过长时间的发展，傣剧在唱、做、念、舞上进行了综合发展，在借鉴和运用汉族戏曲“四功五法”的基础上，广泛吸收了傣族舞蹈、武术的动作，形成傣剧特有的演技，“拜佛手”、“象形身法”等。

因为孔雀在傣族人民心中是吉祥、幸福、美丽、善良的象征，所以每逢佳节，傣族人民都要云集一堂，观看由民间艺人表演的根据民间故事、神话传说，以及佛经故事等编成的孔雀舞及表现孔雀习性的舞蹈。在傣剧中，有很多孔雀的身形，例如“孔雀眼手”、“孔雀身法”等。

D. 百家姓怎么写

刀姓

第一个渊源：
源于蜀人，属于避难改姓为氏。 避难改姓刀氏。始末详情待考。
第二个渊源：
源于苗族，出自渤海族，属于女真入苗再汉化改姓为氏。 据传，部分刀氏苗族原先属于渤海女真族，在五代时期被契丹族灭国后，避难南迁，融合于西南地区的苗族。后在元、明两朝时期成为当地土司望族，明朝大将王骥平麓川，赐当地夷人帕、刀、剁三姓，后有部分刀氏族人改为刁氏。 此说待考。
第三个渊源：
源于傣族，出自元朝云南傣族首领贡禄，属于帝王赐姓改姓为氏。 古代时候，傣族人有名无姓。傣族是有名而无姓的，主要用“岩”和“玉”两个字来区分男性和女性。凡是叫岩拉、岩罕、岩……等都是指未婚男性，而叫玉拉、玉叫、玉……等则指未婚的姑娘，傣族一个人的名字有好几个，小时有乳名，男人进到佛寺当和尚有僧名，还俗后仍用俗名，结婚后有了小孩又称“某某之父”，如小孩叫岩温，则其父就叫波岩温(波：傣语“爹”)；女子结婚前也叫乳名，生个孩子后要改称“某某之母“；若是称有职务的人名时，还要在职务后加称地名，如“会计曼景兰”(曼景兰村的会计)，“镇长景洪”(景波镇的镇长)，按傣语称谓，是倒叙读法。傣族的名字是依其生活阶段的变化而随之变化的。

傣族的汉姓多为：刀、白、李、陶、胡等姓氏，尤以刀氏居多。据考证，刀氏从“召”字而来，“召”在傣语中是“主人”之意。 其实，召与刀都不是傣族原有的姓氏。在旧社会，傣族有贵族、贫民、官与百姓之分。贫民百姓往往称旧时的男性贵族和官员为召和岛，如称宣慰使为召片领、称土司为召勐、称头人为岛帕雅。召与岛均系对旧时的土司、贵族之称，并非傣族的姓氏。 传说“刀”是皇帝赐给的，早在一千五百多年前，傣族首领不远万里到东汉皇朝洛阳朝贡，皇帝见他有名无姓，就赐给他一口宝刀，以“刀”作为他的姓氏，于是，建国前傣族大小头人取汉名时一般都姓“刀”。至今著姓“刀”的，一般都是过去有钱贵族或和当土司的人氏。

以刀为人名之首，始见于里宣慰世系的第六代，称为刀补瓦。史籍《车里宣慰世系简史》记载说：“岛亨龙继承父位时，正是宋理宗皇帝在位时期。朝廷将景陇王的奏文中岛亨龙的‘岛’译为‘刀’，自此以后，景陇王的汉名都是‘刀’字起头……岛亨龙有二子，长子刀补瓦……”刀补瓦是车里宣慰使中第一个用刀字命名的人，后来又出现刀暹答、刀弓满、刀更勐、刀坝光、刀双勐等。 元朝至元二十六年(公元1289年)设军民总管府，由傣族首领贡理、贡銮、贡禄管理所属地区，元朝朝廷赐贡禄姓刀，该支刀氏得姓自此始。 明朝永乐四年(公元1406年，傣历768年)，孟连宣抚司第四任土司进京朝贡，永乐帝赐其刀氏。此后，历代宣抚土司及其属官均姓刀。 那么“刀”姓和“召”姓的含义是什么呢？“刀”是“道”的演变，音相近，“道”和“召”的意思相同。刀氏，可能是“召”字形的简化，也许是“岛”的音译，是“贵族”和“官”的音译异字，原先并非专指姓氏，后在历史的演化中，“刀”、“岛”、“召”便成了傣族贵族的主要姓氏。 不论其来历如何，刀氏已被傣族认可为姓氏，并成为傣族首领采用的姓氏，为现今之傣族大姓。
第四个渊源：
源于朝鲜族，出自古百济国大姓，属于汉化改姓为氏。 唐朝魏徵寿在《隋书·列传第四十六》中记载：“百济之先，出自高丽国。其国王有一侍婢，忽怀孕，王欲杀之，婢云：“有物状如鸡子，来感于我，故有娠也。”王舍之。后遂生一男，弃之厕溷，久而不死，以为神，命养之，名曰东明。及长，高丽王忌之，东明惧，逃至淹水，夫余人共奉之。东明之后，有仇台者，笃于仁信，始立其国于带方故地。汉辽东太守公孙度以女妻之，渐以昌盛，为东夷强国。初以百家济海，因号百济。历十余代，代臣中国，前史载之详矣。开皇初，其王余昌遣使贡方物，拜昌为上开府、带方郡公、百济王。主涠荚其国东西四百五十里，南北九百余里，南接新罗，北拒高丽。其都曰居拔城。官有十六品：长曰左平，次大率，次恩率，次德率，次杆率，次奈率，次将德，服紫带；次施德，皂带；次固德，赤带；次李德，青带；次对德以下，皆黄带；次文督，次武督，次佐军，次振武，次克虞，皆用白带。其冠制并同，唯奈率以上饰以银花。长史三年一交代。畿内为五部，部有五巷，士人倨焉。五方各有方领一人，方佐贰之。方有十郡，郡有将。其人杂有新罗、高丽、倭等，亦有中国人。其衣服与高丽略同。妇人不加粉黛，女辫发垂后，已出嫁则分为两道，盘于头上。俗尚骑射，读书史，能吏事，亦知医药、蓍龟、占相之术。以两手据地为敬。有僧尼，多寺塔。有鼓角、箜篌、筝、竽、箎、笛之乐，投壶、围棋、樗蒲、握槊、弄珠之戏。行宋《元嘉历》，以建寅月为岁首。国中大姓有八族，沙氏、燕氏、刀氏、解氏、贞氏、国氏、木氏、苗氏。婚娶之礼，略同于华。丧制如高丽。有五谷、牛、猪、鸡，多不火食。厥田下湿，人皆山居。有巨栗。每以四仲之月，王祭天及五帝之神。立其始祖仇台庙于国城，岁四祠之。国西南人岛居者十五所，皆有城邑。” 这里的刀氏，即为百济国的大姓，为八族之一。在唐朝、辽国、元朝、明朝统治者的多次大军打击下，最终灭国，并被多次强迁国人入中原，其中即有刀氏族人。

姓氏名人：

刀述善：(公元1909～今)，傣族；云南西双版纳人。著名近代中医。

1909年5月11日，云南彝良、阿迷地区连续地震，灾后瘟疫横生，各类皮肤病伴随疫症大肆爆发，刀氏傣医第十五代传人刀继仁不顾妻子有孕在身，率领西双版纳地区十余位傣医联合北上，星夜兼程赶往疫区，以刀氏疗肤绝学“乌蛇皮康方”救治疾患，三个月后瘟疫消退，疫区之人对刀继仁交口称颂，遍传其善举，欲以厚礼报答，刀继仁心中挂念妻子，辞谢众人盛情，匆匆赶回家中方才得知，妻子已于月前产下一子，刀继仁大喜，为子取名曰：“述善”。

刀述善自幼聪慧过人，八岁起随父辈涉外采药，辩识百草，对许多相似药草过目不忘，有随行老傣医赞道：“此子将来必成大器”；十岁时，便开始帮父亲熬制中药，学习如何将各种动、植物入药；十二岁初春，随父亲远赴丛林深处，捕捉当地珍稀蛇类黑线乌梢蛇数条，其后亲眼目睹父亲以家传疗肤奇方，救治白庀、大麻风病人数例，病人痊愈后登门叩谢，长跪不起，痛苦流涕，感激刀氏神妙医术，场面极其感人。刀述善深为震撼，从此立志行医，造福万民。父辈闻知，深感欣慰，除过每日随父亲外出医治以外，祖父也于每晚严加督促，令刀述善收敛玩性，研习医书。 光阴似箭，五年后，刀述善经祖父和父亲倾囊相授，加以自身不懈努力，已初步掌握刀氏祖传医术之大略，同年冬，由祖父亲传刀氏疗肤绝学“乌蛇皮康方”。翌年，刀述善初次独立行医，一年内，造福邻近无数乡亲，跌打损伤，感冒发热之类小病药到病除，而以“乌蛇皮康方”为基，采乌蛇入药，治愈“白庀”、“ 风疹”、“蛇串疮”、“甑带疮”、“蛇丹”等各种皮肤疑难杂症更多达一百七十六例！ 其后，刀述善足迹踏遍西双版纳地区，手下救治过数以万计的病人，被尊为“傣医蛇祖”，名声响遍云、贵、川，多位国内外要人慕名前往求诊，刀氏傣医作为民族医药史上的一朵奇葩，正在焕发出全新的光彩。

刀美兰：(公元1944～今)，傣族，女，云南景洪人。著名舞蹈表演艺术家。
1954年被选入西双版纳自治州民族文工队任专业舞蹈演员。因成功地扮演了傣族舞剧《召树屯与南木诺娜》里的七公主而崭露头角。1958年、1961年先后在云南省歌舞团、东方歌舞团任舞蹈演员。历任中国舞蹈家协会云南分会副主席，云南省歌舞团舞蹈演员，云南省文联副主席，刀美兰民族艺术希望学校校长，第九届全国政协委员。 被誉为“傣家的金孔雀”、“舞蹈女神”的刀美兰长在风光如画的西双版纳，自幼深受傣族传统文化的薰陶，在故土这块神奇美丽的土地上，像沃土中的小苗，痛饮着大地赐与她的甘露，使这位从末涉足学堂的傣家小姑娘带着质外、自然、纯真、甜美的艺术风格，从竹楼走向世界的大舞台。 在周恩来的亲切关怀下，从西双版纳民族文工队、云南省歌舞团到北京东方歌舞团，她以自己独特的艺术风格和魅力，受到世人的瞩目。她所表演过的傣族舞剧《孔雀公主》和傣族优秀舞蹈《赶摆》、《小卜少》、《共饮一江水》、大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的花环舞领舞以及柬埔寨舞蹈《百花园中的仙女》，印度舞蹈、非洲舞蹈等，都给人们留下了不可磨灭的印象，人们评价：刀美兰自身的形象和真、善、美的艺术风格都是独特的。 从八十年代起，刀美兰在吸收世界各国优秀舞蹈的基础上，创新发展傣族舞蹈，获得可喜的成就，她以代表作《金色的孔雀》、《水》在第一届全国舞蹈比赛中双双获奖而蜚声世界，以她为主自编、自演的《刀美兰独舞晚会》把她的表演艺术推上了更为完整成熟的高峰。资料有待补充。

刀安国：(公元1938～今)，傣族；云南盈江人。著名云南德宏民族出版社副编审。

1959年毕业于中央民族学院。现任云南德宏民族出版社社长、总编，中国版协民族出版工作委员会副秘书长，少数民族作家协会理事。 主要业绩：出版傣文《西游记》等七种译著。1984年被中共德宏州委、州政府授予先进科技工作者称号；1987年被中国新闻出版署、版协授予长期从事出版工作荣誉证书。
刀保尧：(公元1938～今)，傣族；云南德宏人。著名教育家。

毕业于昆明师范学院文史系。原任德宏教育学院院长、德宏广播电视大学校长，教授，系德宏州作家协会副主席，现已退休。 德宏州傣学学会副会长、中国少数民族作家学会会员。中国民间文艺家协会会员、香港国际教育交流中心顾问。享受国务院颁发政府特殊津贴。 1962年起，历任潞西中学、德宏民族师范学校、德宏师专班、德宏教育学院教员、讲师、副教授、教授等教师职务；系主任、副院长、院长等行政职务；中共德宏教育学院委员会委员、德宏教育学院工会主席等党群职务。任教课程有《中国古代文学》、《民族民间文学》等。教学、科研、党政等工作成绩突出，先后被评为德宏教育学院优秀共产党员、德宏州有突出贡献的优秀专业技术人才、云南省高校德育先进工作者、云南省优秀教师，获曾宪梓教育基金奖。 著作有《民族文化论》等，合作翻译整理傣族民间叙事长诗《九颗宝石》和傣族民主革命者、诗人刀安仁的傣文长诗《抗英记》、《游历记》等，参编《傣族文学史》。

刀承锐：(公元1948～今)，傣族，云南盈江人。著名教育家。

毕业于云南师范大学(函授部)。现任云南德宏教育学院、广播电视大学副院(校)长，副教授；党委委员；德宏州数学学会理事长、德宏州傣学会理事。 先后调任盈江县旧城中学教导主任，盈江县民族寄宿制中学副校长并主持工作，德宏州民族第二中学校长兼党支部书记。从1989年起连续三年被评为州级“优秀教师”；1992年获州级“先进教育工作者”称号；1994年被省级表彰为“优秀教师”。 其学术论文《如何在数学教学中培养学生的自学能力》、《对讲授法的再思考》获云南省中学数学论文评选三等奖；《重视基础教育，提高民族素质》被《中国教育成果丛书》选登在1997年的《全国中小学教师优秀论文选》上；《探索德育面临新世纪出现的新问题及其对策》与《对“形成学生良好的认识结构”的数学教学感想》被选登在国家级论文丛书《教育科研与实践》上；论文《运用邓小平的教育思想理论，浅析我州教育的形势和问题》受到社会的关注和被政府决策采纳。

刀爱民：(公元1947～今)，傣族；云南景洪人。著名计划生育干部。

毕业于中央党校进修部文化大专班。现任云南省计划生育委员会党组书记、主任。 主要业绩：在西双版纳傣族自治州历任共青团州委书记、县长、副州长、州委副书记、州长。任州长期间，围绕省委、省政府的发展战略，结合实际，提出“旅游兴州、边贸活州、生物富州”的工作思路并付诸实施，为西双版纳州对外扩大开放、对内搞活经济，起到了转机的重要作用。 短短的五年，他使全州的国内生产总值提前五年实现两个翻番，财政收入增长四倍多，旅游创汇增长五十多倍，边贸进出口额增长二十多倍，乡镇企业营业收入增长十多倍，农民人均纯收入增长一倍多。省委、省政府给予了充分肯定，党和国家领导人也给予了高度的评价。 调到云南省计生委工作后，努力改善内外工作条件，突破工作中的重点和难点，提高了人口与计划生育工作整体水平，缩小与发达地区的差距。到任不到两年，就深入全省十六个地、州、市七十多个县(市、区)调查研究，并针对全省计生工作和委机关的现状，明确地提出了“重调查研究，抓基层基础建设；重政治理论学习，抓机关作风建设；重团结协调，促事业的改革和发展”的工作思路，将1998年确定为“调查研究年”、1999年确定为“基层基础工作年”。 通过狠抓基层基础和薄弱环节，使全省人口出生率和自然增长率明显下降，并使自1994年开始实施的全省计划生育“三为主”规划划上了一个圆满的句号，工作得到了国家计生委领导和省委、省政府领导的肯定，先进事迹被刊登在《人民日报》和《中国人口报》上。