电影解析解说周星驰

❶ 周星驰的电影《少林足球》是想表达什么意思

对生活不要放弃！周星驰《少林足球》背后表达生活中的现实与励志。
一、《少林足球》是当年星爷第一部进军好莱坞的电影。我想从影片一开始出现的画面和音乐伴奏就已经将很多人内心深处的那份热血情怀和躁动不安的心灵释放了出来。受到自己的偶像李小龙先生影响的星爷，就是凭借这部影片将自己内心对偶像的致敬以及想将中国武术发扬光大的真实想法传递给了观众。由于充满了正能量与本色出演，这也成为了当时星爷对中国武术致敬的巅峰作品之一，隔着屏幕都能感受到那份要将中国功夫再次传递到世界的那份热爱。
二、人生的至高境界，莫过于不用太经意身边的事物而全心全意的做出自己想要做出和表达的事情，即便你是一个穷困潦倒的人也一样充满真挚与自信。而星爷所扮演的阿星就实实在在的是这样的一个人物。
三、人生充满现实，可能在自己好的时候并不知道，但是有过落魄和无助经历的人都会感受到那份现实中的寒冷与不安定。可能源自家庭，可能来自亲人，可能来自身边的人，可能来自你在乎的人，又可能来自以为能帮助你的人。

❷ 深度解析：周星驰电影为什么让人百看不厌

你好！
演技很不错，不建议小孩子看，因为小孩子模仿能力太强了。
周星驰他代表的是一个时代，在我们看的时候感觉自己都进入那个时代去了，就是入戏太深。
周星驰信仰佛教，所以他电影里面有如来佛祖，观音菩萨连孙悟空都有。拍的真实不虚。
周星驰是正义的化身，看他的电影就像看到他的生活一样，他某些地方告诉我们，明星就了不起吗，对别人爱理不理的，但是周星驰跟谁都能接触。
如有疑问，请追问。

❸ 从正反两方面论述分析周星驰电影

10年前，“搞笑”这个词并不流行，但是随着周星驰的电影系列深入人心，人们开始用“搞笑”、“无厘头”这样的字眼来形容周星驰那些看上去无法归类到幽默中的表演，这种新型搞笑方式越来越受到年轻人欢迎。那句“曾经有个机会摆在我面前，我没有珍惜……”一时间在网上被无数人传诵，而周星驰也因为网络的推波助澜让那部在香港反应并不太好的《大话西游》在内地找到了知音。 相比周星驰的无厘头，传统意义上的能让人发笑的艺术基本上以曲艺为主，曲艺中的笑料是经过千百年来不断在表演中总结出来的，当这些表演艺术在不断与听众互动的过程中，创作者就慢慢明白引人发笑的规律，只是在不同时代为它注入不同的内容和信息而已。而今天，创作者已经慢慢失去为它注入活力的能力。传统幽默艺术的破败恰恰迎来了搞笑和无厘头时代的到来，这些夸张的搞笑不必遵循幽默的规律，尤其是当周星驰通过视觉把搞笑发挥到极致的时候，今天让人们发笑的方式就又多了一种。这种搞笑方式限于传统媒体的制约，却在网络上发扬光大。 解构、反讽成了网络文化的特征之一，它是对传统传播媒体“此路不通”的一个补充。甚至，现在人们的思维方式也越来越习惯于，凡是正面出来的东西，都要把它解构一次，以此“寻欢作乐”。这是纯民间自发的找乐方式，是不拘一格、毫无戒律的快乐，反正只要能乐出来，怎么折腾都行。互联网成了展示民间智慧的舞台，成了真正的快乐大本营。 无厘头是什么意思？我发现广东话中常常会出现一些很奇怪的词汇，而这种词汇的意义外人很难体会得到。说一个人无厘头，意思就跟说一个人神经病差不多，是说这个人做事不循常规，莫名其妙，疯疯癫癫，但跟神经病又不一样，其实，周星驰的表演就是最完美的注解。有一位研究电影的徐眼鸢生说，周星驰与其前辈的差异在于他的表演更具有“非喜剧性”，以前港片的喜剧表演是一种纯喜剧式的表演，即摆明了要搞笑，故常常会有令人不快的“硬滑稽”，我觉得他的这段论述非常精辟，但他又认为周氏的表演之所以不象喜剧表演，是因为他往往会掺杂许多其他类型片如正剧、悲剧的表演风格，将其打乱重组从而产生新的喜剧效果，我觉得这种分析还流于表面化了。为什么周星驰要掺杂其他的表演风格？什么才是喜剧风格？为什么在喜剧中掺杂正剧或悲剧风格反而能收到喜剧效果？我以为周星驰的表演，不是表演，更多的像一个好奇又执拗的孩子的表现，也就是说，是一种孩子式不谙世事的傻气，这是喜欢他的人喜欢和不喜欢他的人不喜欢他的理由。这种表现是一种非求甚解不可的认真执着，不喜欢他的人，觉得无聊，而喜欢他的人却总能在无聊中发掘无穷无尽的意义，会在笑过之后中突然觉得一点点忧伤。莫名其妙，无厘头，神经病，怎那么傻，这孩子是不是脑子有问题，我常常听到大人对爱问问题、钻牛角尖的孩子不耐烦的呵斥或尽情讥笑，可是如果你有心，在哈哈一笑之后，你会想起自己同样较真得冒傻气的童年，想起自己曾经拥有又不知何时丢失的童心。周星驰就象这样一个孩子。他并非故意运用一种正剧或悲剧的方式，周星驰在搞笑时自己从来不笑，有时他会露出一种很无奈或很不耐烦的神气，他那种神气仿佛在告诉你，有什么好笑，你们根本就不了解，算了，免谈。或许他本来就没有把自己的作品当作喜剧来演绎，他只不过是把我们遗忘或被有意掩藏己久的真实揭露出来，他是严肃的，认真的，而我们却觉得好笑，这真不知是喜剧还是悲剧。 《功夫》叫座是早早就被看好的，但令人吃惊的是它最终盖了《十面埋伏》、《天下无贼》而叫了“第一”的座。有位著名影评人这样评价周星驰及其《功夫》：“人生多苦难，或者常处于不如意的情境下，于是人们经常需要用‘精神胜利法’把自己从压抑的状态下自拔出来。但‘精神胜利法’的使用应该有一个度，否则过犹不及……鲁迅是药，阿Q的梦虽然苦口却去病，周星驰是摇头丸，HIGH过之后于事无补，过度沉溺于幻想甚至在心底把幻想暗示为现实，只能让人走向深渊。”他最后还说：“追捧周润发的时代不一定是深刻的，但至少是健康的。追捧周星驰的时代，即使不说是病态的，至少也是弱智的。”以上是针对他的电影.个人认为他的成名是因为他身边的那些人.....其实他挺势力....把钱看的很重

❹ 请分析周星驰电影的特点与意义

用无厘头的方式讲述小人物的奋斗史，笑中有泪，影响了一代人，被内地文人冠为后现在精神的解构大师。

❺ 周星驰的电影真的有那么深奥吗是不是被我们过分解读了

周星驰电影几乎承担了华语电影的半壁江山，给几代人留下了无数深刻记忆，并且回味无穷。

只是，近几年，我们看到的周星驰电影似乎越来越不被大众所认可。

从《西游降魔篇》到《美人鱼》，再到《新喜剧之王》，口碑一部比一部差，“江郎才尽”的质疑声越来越多。

要弄懂曾经的周星驰电影去哪了？就必须先明白曾经的周星驰电影有什么？

有人说，大多数周星驰电影都是喜剧的外衣包裹一个悲剧的内核。

有这样的看法，实则大多都是源自于星爷的最高成就电影《大话西游》。

《功夫》亦是如此，那点看着像爱情又不像爱情的设定，其实就是星爷给人物留下的一片“圣土”，这片“圣土”的是最纯洁的，不管是对爱情的渴望也好还是对正义的追求也罢，这一定才是星爷的武侠梦，而不是简单只是成为一个绝世高手！

❻ 如何理解周星驰电影的解构后现代主义

按照周星驰电影的一贯艺术 表现手法，通常是将一些剧情中的某个桥段和某些包 袱精心安排设计并加以渲染，让观众陷入自身对电影 剧情习惯性的认知逻辑当中，然后再通过剧情反转颠 覆观众对传统电影剧情的认知，从而产生一定的喜剧 效果，解构艺术手法就体现在这种反转之上。
一、后现代主义思潮于20世纪60年代最先在法国启 蒙，并延伸到社会各个领域，潜移默化地影响着人们 的思维方式和行为方式。20世纪80年代传入中国，90 年代在电影界展开热议。在此理论下周星驰、王家卫 等带有反讽性并且碎片化风格的电影被归结为后现代 主义电影。
二、关于后现代主义这一概念，目前学术界并 未有普遍认可的统一界定，但不可否认的是，后现代 主义是一种既对现代主义批判与否定又对现代主义 发展与继承的思维方式，它是与现代文明理论、风格 等的决裂，并渴望从旧的压抑限制中得到解放。 与后现代主义同起源于法国的解构主义，起初作 为一种设计风格的探索起源于20世纪80年代，其强调 打破现有的单元化秩序再重新创造更为合理的秩序， 体现出一种支离破碎和不确定感，是对现代主义正统 原则和标准的批判继承。
三、解构主义之于电影方面的应 用方式主要是拼贴和戏仿，应用类型主要体现在解构 人物以及解构叙事方面。周星驰电影即是通过拼贴和 戏仿解构叙事类型的典型。

❼ 吴孟达解读周星驰为何拍《新喜剧之王》，他果然最了解星爷，你觉得呢

说起之前19年更为受欢迎的电影，当然非《流浪地球》莫属。剧中的演员也当然跟随人气值疯涨，特别出演的吴京尽管主戏很少，可是零演员片酬参演又在剧组没有钱时锦上添花项目投资数百万，狂揽大波人气值。演员屈楚萧、李光洁等也根据电影提升了本身的名气。实力派演员吴孟达，更在影片中超过本身极限，为中国科幻片电影工作倾情参演，展现了喜剧片以外的熟练表演基本功，让人钦佩。

❽ 如何解析星爷的后现代主义电影

就是说，周星驰的电影的内容在公映时不为当时的人所接受，但过了一段时间，反而能被人问尤其是年轻人所接受，大话西游和唐伯虎点秋香在大陆的反应就是这样的。

❾ 周星驰主演的最后一部电影《长江七号》，到底想告诉我们什么

周星驰在很多人心目中是经典的代名词。他一生创造了太多经典。当年一部《大话西游之月光宝盒》，让他在影视圈迅速崛起。不可复制的存在。人们说“一年一影帝，百年周星驰”，可见他在大家心中的位置，但跟着年龄的增进，周星驰已经退步了在幕后，我们可能再也没有机会在银幕上看到周星驰了，遗憾的是我们看不到他的“神技”。

巧合的是，周铁在垃圾桶里发现了一只“外星狗”。小狄将它取名为“小七”。它有一个特异功能，可以修复受损的东西，但是需要消耗自身的能量。不久之后，周铁不小心从楼上掉下来，小七为了救他而耗尽了能量。可以说，小七的显现让这个家布满了生机，父子俩又可以幸福地生活在一路了。为什么周星驰会放置这么完美的终局呢？这显然是不可能的。事实上，周星驰的电影不及只看表面，这个故事还有一个悲伤的结局。若是死而复活只是一场梦，父亲死了，接下来的一切都只是儿子对美妙生活的想像，那么这个终局会加倍实际和哀痛。现实不就是如此吗？有时甚至比这还要残酷。周星驰的本意可能并不是揭露黑暗的现实，而是想用电影带给人们勇气与快乐，且行且珍惜。你还从中领悟到什么道理呢？

❿ 周星驰《食神》电影解读

而在我看来，《食神》很大一部分是一部很有意思的，讲述商业社会规则的商战电影。它深刻地揭示了饮食大亨史蒂芬周从不可一世到穷困潦倒最后东山再起的故事。
但是电影给我留下了一个特别有意思的结尾：史蒂芬周还是在抹黑和陷害下输掉了比赛，尽管最后有神仙帮他扳回一城，可现实生活中呢？阴谋和不择手段永远是商战中不可或缺的一部分，商战邪恶，人生亦然。因此，不如放下，去寻找那在灯火阑珊处的人儿吧。
食神其实是在告诉我们，在现实社会里周的下场就是被黑哨，被打击，无法翻身。
食神也告诉我们，没有丑女人，只有懒女人。美如莫文蔚，不施脂粉时就变成了双刀火鸡。
食神也告诉我们，这个世界最终还是看颜值的，双刀火鸡整好龅牙后才有一个圆满的爱情。