一部电影参赛时是导演还是演员报名

1. 将一部电影打造成院线电影，应如何选择主创人员（导演、编剧、演员、摄影等）

做院线电影的，项目开始有几种情况

1. 某位制片人或者导演，看到一个很好的故事；或者小说，或者新闻。想要把这个事件或者说内容改变成一个电影故事。然后找编剧来把小说新闻改变成一个剧本。

2. 编剧写出一个自己很满意的剧本，拿给纸片人或者是导演和投资方来看。
   

根据这两个情况，先期制片人应该根据剧本或者故事架构来做预算。如果项目是制片人发起的，那么就去找与剧本符合的导演。毕竟导演都是有自己擅长的拍摄内容的。一般情况下导演都是有自己相熟的摄影。其实还应该包括灯光师在内。

然后演员的话，可以根据了解到的信息，分别列出三组能够承担相应表演的演员。（价格不同的。）然后在根据预算重点的去谈判比较符合的演员，这中间还要考虑各个演员档期的问题。

如果片子是导演自己发起的，那就不存在制片人选择导演的问题了，当然也会有拍摄过程中出现问题，投资方要求更换导演的情况，那就需要考验制片人的人脉，和前期的预算能力了。

其实说到底，要根据自己持有的资金，以及投资方的诉求搭配更加符合的演职人员，主创人员。毕竟钱不光要花到演员和导演摄影身上；还有后续相关交通、场地、置景、服化道；以及后期剪辑制作、宣传这些方面的都是需要资金支撑的。制片人还需要预留一部分备用资金，以便应对突发情况。比如：你要拍摄晴天海边冲浪的戏，到了拍摄地点，连续下雨；那么场地的租金，拍摄的周期都会延长；这个时候你就需要有一定预算的资金来应对了！

2. 一个电影的演员阵容是由谁来决定

只能说各个方面都存在着加分，导演，这个相当关键，顶级商业导演直接决定票房，影厅肯定会给面子，演员的阵容，片子本身的题材。生活片总归是比不过剧情片和大片的，之前媒体宣传与炒作对该片产生的吸引度，影院公司跟某片的合作，影片在播放后所受的关注度和吸引程度引发的放映量再调整。以上等等情况都会影响到放映量，我只能想到这么多了。

3. 演电影是演员自己报名还是导演选人呀

一般都是导演定的，也有一些角色会公开甄选，不过有的明星说，看到自己喜欢的角色也会主动向导演推荐自己去演

4. 拍一部电影需要哪些工作人员

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

(4)一部电影参赛时是导演还是演员报名扩展阅读：

电影构成：

技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

参考资料来源：网络-电影

5. 拍戏时主演是自己来报名还是导演请来

主演如果是知名演员，那就是导演请来的；主演如果是新人，那就是导演发掘的。电影中的任何演员也不是自己报名的，都是导演或者剧组里的其他人员从圈内找来的。新人都是圈内关系人介绍的。

6. 拍电影是导演想拍什么拍什么 还是公司决定拍一个片子再寻找合适的导演

美国是电影公司定下剧本 然后启动项目 批预算 选导演 选演员 什么的
中国是导演为本 导演看到什么剧本好 给公司说声 申请预算 拉赞助什么的 然后再选演员
中国的电影体系比美国差的不是一星半点

7. 一部戏决定用哪个演员演是导演决定还是制片人决定

可以说是投资商，导演，制片人共同决定的制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

8. 如何报名参加戛纳电影节

1978年吉尔斯·雅各布接手戛纳电影节之后，改变了之前的选片方式：由各国相关部门挑选年度佳作送审参赛改为自主选择影片。

戛纳由此放开了以前严格的官方选送的方式，逐渐形成了任何人都可以自主报名参加的。

现在，个人可登陆各个电影节的网站报名，也可以通过withoutabox进行报名。withoutabox是一个编剧、导演与电影节之间的沟通平台，也是一个便捷的国际电影节报名的网站。

已经有除奥斯卡、BAFTA以外全球5000个左右的电影节向withoutabox.付费注册其信息。

个人在这里注册后，可以获得withoutabox推荐的、适合参赛的电影节的信息，并可以获得在线打包报名服务、报名费打折优惠等等。

一部影片要参加几个电影节，只用填写一次相关资料，非常方便。目前，withoutabox是全球独立电影人通用的网络报名方式。

9. 我想当演员在哪里报名怎么报名

没有地方报名，演员是不招聘的，只从圈内协调，没有外招一说，谁说招聘就等于谁宣布自己是骗子。凡是你所能接触到的招聘演员的公司，包括自称影视剧组直招的地方，全部都是诈骗钱财的假招聘，一个真的也没有，你连碰都不要碰它们，只要你去看看，他们就有办法让你乖乖掏钱。

做演员如果是男孩，只能去浙江横店或者北京，从群演做起。在横店就是去横店影视城演员公会登记，要求必须18岁以上，然后由他们给你安排群演的活。在北京做群众演员只有去北京电影制片厂门口蹲守等候，那里也不是报名的地方，而只是一个自发的群演劳务市场而已。

不知道你的性别，蹲守做群演男的去可以，女生不建议去。因为那里被选上之后常有女孩被性侵，所以那里一个年轻女孩也没有，偶尔有一个还是新来的不知情的。在北京女孩其实有更好的渠道，不用去那里蹲守群众演员，而是有机会从别人梦寐以求的小角色演员做起，这就是去参加圈内的免费试镜日常工作。

剧组根本就不会对外招聘，不论演员、助理，还是其他职位，都只从圈内找，不对外。剧组拍新戏只针对已经是演员的人来挑选演员，不是演员的人，如果是女生的话，可以去长期参加圈内人士组织的免费初选试镜活动等待机会，当剧组中有某个关系户年轻女演员拒演某些戏份的时候，你的机会就来了。但你必须是什么戏份都不拒演的才行。试镜也是要重点测试这些镜头，你必须能在外景地当众进行不涉及性的全裸拍摄，才有可能被选中。由于没有男的拒演任何戏份，所以这个试镜就不需要男演员，如果你是男的，就当我没说，你自己去北影门口蹲守好了。

我是北京演艺界的原高层，现已退休，关于应该怎么参加这个内部免费初选试镜活动当演员的问题请搜索我在这里的其它同类回答。也可以去参看网络贴吧的北京群演吧、免费试镜吧、怎样当演员吧、我想做演员吧、明星梦吧等贴吧中我的相关帖子，帖子里面及下面的跟帖中，都附有我的详细信息。由于文章太长，这里不详述。阅后可以在那里跟帖交流。我没有QQ，没有微信，如有不便，谨致歉意！

10. 拍一部电影需要哪些人员(请回答完整，不要出现“等等”）

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。