明确电影作者理论的法国导演

A. 谁属于电影手册派和电影作者论

摘要 哪些？

B. 电影作者论的介绍

法国新浪潮时期，特吕弗等人提出，认为不是所有导演都能成为“作者”。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。

C. 特吕弗于下面哪一年明确提出“电影作者论”

1964年 A

D. 特吕弗电影作者论明确提出时间

1954年，特吕弗在《电影手册》上发表了著名的《法国电影的某种倾向》一文，后来该文被一些人称作“新浪潮”的宣言，文中特吕弗把电影分成“作者电影”和“优质传统”两种。...............有问题的话，再讨论.....

E. “电影作者论”来源于英国，来源于欧洲艺术电影。 是 否

法国新浪潮时期，特吕弗等人提出，认为不是所有导演都能成为“作者”。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。
电影作者论：
作者政策要求电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。此理论产生广泛的影响。
其作者资格条件如下：
1在一批影片中体现出导演个性和个人风格特性，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。
2影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。
3电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧之分。
法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布罗尔。
电影作者代表人物：戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克。
此理论确定美国一批导演的作者地位，其电影为作者电影。
作者论的实质：强调电影导演是主要创作人和最终定稿人。判定依据是导演对作品的控制。
作者电影与类型电影相对，也称艺术片。

来源于法国

F. 介绍一下法国导演梅尔维尔

法国大导演让-皮埃尔.梅尔维尔（Jean-PierreMelville）是世界影坛最负盛名的黑色电影大师。他于1917年10月20日出生于法国阿尔萨斯的一个犹太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年时期他到了巴黎读书。他从小就喜爱阅读美国小说和喜欢看美国电影，连他自己的梅尔维尔这个名字，也是由于后来极其仰慕Moby Dick《白鲸记》的作者Herman Melville而改名的，足见他对美国文化迷醉程度之深。

梅尔维尔是首开电影独立制作之人，他在第二次世界大战结束后退役，并在同年的1945年11月创立梅尔维尔独立制片公司，从1946年开始导演短片。到1947年，梅尔维尔就用极其低廉的六百法郎制作费亲自导演了《海的沉默》一片，震惊影坛。当时他这种忽视法国电影界传统的制片方式，很受到各方面的注意，特别是受到诗人尚?考克多的赏识。因此尚?考克多提供一千七百万法郎的制片费，请梅尔维尔导演他的小说《可怕的孩子们》，结果很成功，而被誉为战后法国电影界最有才华的新人，被视为法国新浪潮间接的先驱者。梅尔维尔被公认为“法国新浪潮的精神之父”，他甚至还在让-吕克?戈达尔的成名作、同时也是新浪潮运动的标志性作品之一的《筋疲力尽》中出演了作家一角。

在长达26年的从影生涯里，梅尔维尔共执导了13部电影长片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子们》和《影子部队》等题材各异而又驰誉世界的杰作之外，还有包括《发热》、《眼线》、《独行杀手》、《血环》和他执导的最后作品《大黎明/警察》等在内的经典黑色电影和著名警匪片，令他成为蜚声国际的黑色电影大师，对世界影坛影响极其深远。1973年8月2日让-皮埃尔?梅尔维尔因心脏病而过早地离开人世，终年55岁。

梅尔维尔于1970年自编自导的《血环》（Le Cercle Rouge。又译《红圈》或《仁义血环》）被公认为他本人的集大成之作，是一部被誉为“极其纯粹而达至完美和经典”的电影，堪称警匪片的示范本。《血环》由阿兰?德龙（Alain Delon）、伊夫?蒙当（Yves Montand）和布尔维尔（André Bourvil）三大法国巨星，及意大利性格演员日昂-马利亚?沃兰特（Gian-Maria Volonte，曾凭《马里奥?列齐之死》荣获1983年第三十六届戛纳国际电影节影帝头衔）等知名演员联袂演出。本片在艺术上和商业上都取得极大的成功，是有史以来最成功的法国电影之一。《血环》具有多层次的主题和丰富的内涵，因而既可简单地把《血环》看作一部经典警匪片，也可以经过更深层的思索去理解它所蕴涵的微言大义。

首先是本片的宿命主题。在《血环》的片头就直接引述了佛祖悉达多乔达摩(佛教始祖释迦牟尼的本名)的一个典故：佛祖悉达多曾用红垩石画了个血环，并说：“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了特定的那一天时，他们终究会在血环（红圈）中会合。”片头的这段典故对理解好整部电影极其重要，导演梅尔维尔在谈论《血环》时说过：“血环是魔鬼的标记，它画出了某些人的命运，并使他们同普通人类社会分隔开来。”。显而易见他想要表达的观点：一个人无论如何也终究无法逃脱他的宿命和命运的安排。那可能是活着，也可能是死亡。
梅尔维尔常把一些游走于社会边缘、与社会体制格格不入甚至是对抗的人和故事搬上银幕，把那些凶杀抢劫的人和事理想化，并通过他导演的作品表现出来。我们在《血环》中能看出他的这种完美追求。《血环》通过释囚大盗科莱（阿兰?德龙饰）、因被革职而酗酒成性的前警察神枪手让森（伊夫?蒙当饰）、从老警长马泰（布尔维尔饰）手中逃脱并正被马泰追捕的现行在逃犯福格尔（日昂-马利亚?沃兰特饰）三人的经历和联手抢劫珠宝的故事主线，将警匪片中常有的黑道间的殊死拼杀、盗亦有道、仁义与荣誉、忠诚和情谊等主题表现得更为深刻动人，别具一格。影片更进一步隐寓性地将以上主题引申升华至游走于社会和法制边缘的特殊群体与强大统治强权对抗这一社会哲学层面和高度，三人最终在死亡的血泊之中会合的悲剧结局也呼应了片头佛祖释迦牟尼“血环”的典故，并折射出在强权势力压制和围追堵截下，对抗体制者无奈的悲剧性命运和无法逃脱的宿命。

《血环》最为人称道的还在于影片相当冷峻沉着的风格，对话亦极为精简，极富让-皮埃尔?梅尔维尔的个人特色和独特风格。这点可以用影片中最具代表性、也最为经典驰名的“奇谋夜劫珠宝店”一幕以作剖析。这整场戏包括：第89分26秒起始的“行动开始、入屋”（长14:18）和“劫掠珠宝”（长12:29）。

尽管在整整长达近半个钟头的戏里几乎没有一句对白，但梅尔维尔通过影像与音效精准非凡的完美结合，将这幕戏行云流水地呈现给观众。他以出色的摄影和风格冷峻的镜头影像，出奇不意的剧情编排，复杂而多变的场景之间出色娴熟的镜头调度和流畅凝炼的剪辑，使整场戏极具可观性。同时也利用环境声响和特殊声效，以及点到即止的精简配乐音符的配合。这些声音蒙太奇的出色运用为影片增添了无穷的紧张感，令整场戏充满戏剧逼力和张力，异常扣人心弦，观众无不紧张得屏息静气。这整场戏无愧为展现“此时无声胜有声”意境之典范，也是最为人乐道和最经典驰名的电影片段，其匠心独运的电影技艺令人叹为观止，堪称电影示范教科书。

另外，本片中神枪手让森首次露脸的那场戏，梅尔维尔采用超现实主义手法画龙点睛地挑明了让森沉沦酒海的可悲境况和他内心无助的恐惧感，同样也是影片中的神来之笔。

出色的表演也是《血环》成功的重要因素之一。在艺术层面上，只有效果最能说明问题，因此不得不承认阿兰?德龙是体现梅尔维尔内心世界的最好的工具。这点早在1967年他们两人合作的《独行杀手》里就得到举世赞誉和公认。阿兰?德龙以深沉内敛的演技，将《血环》中最重要的主角——大盗科莱精明强干的个性、如丛林猛虎和独狼般的孤寂心境表现得丝丝入扣，举手投足间总散发着那么一丝一点挥之不去的别样忧郁与哀愁。他的冷峻和沉着恰到好处，散发出慑人的个性魅力。毫无疑问，“让-皮埃尔?梅尔维尔加阿兰?德龙”绝对就是经典黑色电影的代名词。
另外，在法国歌影双栖巨星伊夫?蒙当饰演的神枪手让森身上，导演也向我们讲述了一个沉沦落魄之人通过兄弟般的情谊战胜心魔、重拾人性尊严和自信的故事。而最终三位劫匪都被击毙的结局除了道出了影片的宿命主题之外，也将“荣誉、道义与情谊远比生命更宝贵”的旨意表露无遗。

一路穷追不舍并不择手段的老警长马泰作为片中与黑道对立一方的主要角色，同样也显露出导演的编排别具深意。作为警长的马泰身处国家机器里的中下层位置，他是维护政治、权力、法律制度的国家机器内的一位典型的代表人物，也是具体的执行者。这样一来既起上传下达之功，也起一斑以窥全豹之效。兢兢业业、尽职尽责的老警长马泰，他的行为和思维都已经被制度化了，透过这位老好人举止神态的木呐呆板这些表面化的特征，反而使我们认识到：麻木不仁和冷酷无情才是他最生动的写照，不择手段是他成功的座右铭。可以说，老警长马泰既是当权者豢养的一个行尸走肉的走卒、一只猎犬，也是充分体现权威体制和维护当权者利益的一个象征和一个缩影。整部影片里，只有在马泰这个孤家寡人回到冷冷清清的家里与三只猫儿呆在一起时（注意：这些猫是马泰家中除他本人之外仅有的活物），我们才能稍微感觉到他身上仅存的一丝活人的气息。曾主演《虎口脱险》的法国著名歌影双栖喜剧艺术家布尔维尔，在《血环》这部他本人一生中演出的唯一一个正剧角色的电影里完全突破了自我，脱胎换骨般地把马泰这个影片中较为吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可点。

与此同时，梅尔维尔也仅用寥寥几笔就交代了坚信“人皆有罪”的警察内政部部长对警长马泰暗中展开审查的情节，揭露了国家机器、权力机构的白色恐怖和对个体的人和民主自由本意的粗暴干涉和压制。开始时，马泰对内政部部长的这一“人恶论”并不以为然，经过查案过程的种种经历，待到影片最后击毙三名劫匪大盗后，面对前来现场视察的警察内政部部长一语相关的询问“所有人，是吗？”的时候，马泰此时不经意的点头，俨然已视作认同。这个颇具苦涩意味的电影结尾可谓意味深长，颇堪细嚼回味。

通过对爱猫的老警长马泰一角的塑造，以及坚信“人皆有罪”的警察总局内政部长对马泰的暗中审查，马泰及其手下以执法者身份不择手段、对线人威迫利诱、草菅人命等旁枝副线的细腻描绘和提炼，让-皮埃尔?梅尔维尔以小见大地从侧面揭露统治体制权威、强权国家机器滋生的腐化黑暗和非人性，一针见血地抨击了其民主自由的虚伪性，颇有“曲径通幽处，禅房花木深”的意思。当然在做这些现实批判性的注脚时，梅尔维尔采取了“超道德”的概念和极其平实和隐晦的手法，导演在作品中没有过多地加注道德判断，片中角色的好坏并无明确标识，交由观众自行思量，这无疑也保持了这位伟大的黑色电影大师一贯的冷峻、沉着和超然。

具有深刻隐喻意味的《血环》展现了让-皮埃尔?梅尔维尔深邃精辟的洞察力，他以娴熟自如的执导手法将电影里多头发展、多线交叠的剧情描绘得有条不紊而且波澜叠起、充满张力，其编导功力炉火纯青已臻化境。加上一众才华横溢的影坛巨星们的出色演绎，匠心独具的画面构图、取景角度和镜头调度，把《血环》打造成为一部非凡的经典黑色电影杰作。

G. 法国历史上有哪些著名电影导演，以前的，现在的，都有哪些

雷内•克雷芒 （RenéClement，法国）

1913年3月8日生于波尔多。原习建筑，业余爱好电影，后来成为纪录片摄影师。 1938年导演《注意你的左侧》（短片，主要演员：雅克•塔蒂）。1942年：《铁路职工》（纪录片）。1943年《大田园曲》（纪录片）。1946年：《铁路的战斗》（编剧：克雷芒和柯莱特•奥特利，摄影：阿勒冈）。1946年：《安静的父亲》（诺埃尔—诺埃尔合作导演并主演）。1946年：《美女与野兽》（与让•谷克多合作导演并编剧，让• 马莱主演）。1947年：《该死的人们》（编剧：孔巴内兹，台词：强松，摄影：阿勒冈，主要演员：H．维达尔，P．贝尔纳，米契尔•奥克莱，达利奥，福斯科•贾舍蒂，弗洛伦斯•马尔利）。1949年：《铁窗之外》（又名《马拉巴加监狱》，法意合制片，编剧：柴伐梯尼与S．C．达米科，台词：奥朗什与博斯特，摄影：L．巴日，主要演员：米契尔 •摩根，J．马莱）。1952年：《禁止的游戏》（编剧：博斯特和奥朗什，根据弗朗索瓦 •布瓦叶尔的原作改编，摄影：R．叙亚尔，主要演员：布丽吉特•福舍，G．布叙利）。 1954年：《里波阿先生》（在英国摄制，编剧：克雷芒和H．米尔斯，根据路易•埃蒙原作改编，台词：R．克诺，摄影：O．莫里斯，主要演员：杰拉•菲利普，瓦勒利，霍布逊，让•格林伍德）。1956年：《谢尔惠丝》（编剧：奥朗什与博斯特，根据左拉原作改编，摄影：R．叙亚尔，作曲：奥立克，主要演员：玛丽亚•谢尔，弗朗索瓦•贝利埃，苏茜•德莱尔）。1958年：《太平洋堤坝》（与意大利、美国共同制片，编剧：克雷芒与欧文•肖，根据玛格丽特•杜拉原作改编，摄影：奥特洛•马岱利，主要演员：亚尔瓦娜•曼加诺，安东尼•贝尔金斯，阿丽达•瓦利，理查德•孔特，约塞芬•范•弗利特）。1960年：《阳光普照》。1961年：《活着多么快乐》。1963年：《此日此时》。 1964年：《谄媚的人们》。1966年：《巴黎在燃烧吗？》。1969年：《雨中过客》。19 70年：《树下的房子》。1971年：《兔子在田野赛跑》。
雅克•贝盖尔（JacquesBecker，法国）

1906年6月15日生于巴黎，1960年2月20日逝于巴黎。1932—1938年担任让•雷诺阿的助手。1934年开始导演《克利斯托巴尔的黄金》（未摄完，由别人完成）。1942年：《最后的王牌》。1943年：《红手古比》（编剧：韦里，主要演员：费尔南•勒杜。19 45年：《花边》（主要演员：R．鲁洛，密舍琳•普莱斯尔）。1947年：《安东尼夫妇》（主要演员：罗杰•毕谷，克莱尔•玛菲）。1949年：《七月的约会》。1951年：《爱德华与卡罗琳》。1952年：《金盔》（主要演员：雷几亚尼，西蒙•西涅莱）。1954年：《别碰这笔钱》（主要演员：让•迦本）。1955年：《阿里巴巴》（主要演员：费尔南台尔）。1957年：《亚森罗平》（根据莫里斯•勒勃朗的小说改编，主要演员：R．拉穆勒）。1958年：《蒙巴那斯街十九号）（主要演员：杰拉•菲利普）。1960年：《地洞》。
安德列•安托瓦 （AndréAntoine，法国）

1858年1月31日生于里摩日，1943年10月19日死于布里根。 “自由戏剧”的创始人，导演影片。1916年：《科西嘉兄弟》（根据大仲马原作改编）。1917年：《罪人》（根据科贝原作改编）。1918年：《海上劳工》（根据雨果原作改编）。1920年：《塞格利埃家的小姐》（根据朱尔•桑陀原作改编）。1921年：《土地》（根据左拉原作改编）。1922年：《阿莱城的姑娘》（根据都德原作改编），《云雀和山雀》（格利叶编剧；该片迄未发行）。

H．G．克鲁佐 （H．G．Clouzot，法国）

最初是编剧和台词作家，编写《反叛者》（1938年），《家里的陌生人》（1941年）的剧本，以后导演影片。1942年：《杀人犯住在二十一号》（主要演员：皮埃尔•弗雷斯纳，苏西•德莱尔）。1943年：《乌鸦》（编剧与台词：夏汪斯与克鲁佐，主要演员：皮埃尔•弗雷内，G．勒克莱尔，拉尔盖）。1949年：《巴黎警察局》（主要演员：B．布利埃，L．约凡，苏西•德莱尔）。1949年：《曼侬》。1950年：《米盖特和她的母亲》。 1952年：《恐惧的代价》（主要演员：伊夫•蒙当，夏尔•瓦内尔）。1954年：《邪恶的人》（主要演员：西蒙•西涅莱，保尔•茂利斯）。1955年：《毕加索的秘密》。19 56年：编写《四海之内皆兄弟》的剧本（与费利•雷米合作，克里斯蒂安•雅克导演）。 1957年：《间谍》。1960年：《真相》。1967年：《女囚犯》。
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H. 电影摄影与自来水笔出自哪位导演

1948年，法国电影家亚历山大·阿斯特吕克倡导的“运用摄影机写作”的电影创作理论。他在《法国银幕》第144期撰文《新先锋派的诞生：摄影机自来水笔》，主张电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和感情的工具，正如作家用笔写作一样，电影导演可以用摄影机“写作”，充分表达个人意念。这一观念反映了战后西欧电影追求个人表达自由的强烈愿望，也为“作者论”奠定了理论基础，是作者论的先声。

I. 电影的作者是哪个国家

形成于20世纪50年代法国电影界的一种创作主张，又称作者论或作者政策理论.其理论渊源，最早发端于法国著名导演亚.阿斯特吕克1948年发表的《摄影机—自来水笔，新先锋派的诞生》一文.该文认为，电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和情感的工具，正如作家用笔写作一样，电影导演可以用摄影机来进行银幕“写作”。6年后，当时还是年轻影评家的著名法国导演弗.特吕弗，发表了针对当时陈陈相因的所谓“优质电影”而责难的《法国电影的某种倾向》一文，第一次明确提出了“电影作者”和“作者电影”的概念.嗣后数年中，“电影作者”与“作者电影”的观念，得到“电影手册派”评论家们的进一步阐释和运用，从而发展成为一种高度肯定导演个性、贬抑流俗化创作现象的“作者”理论.“作者论”直接影响和助成了法国“新浪潮”电影的产生，并影响到其他国家的电影创作，为鼓励艺术创新、提高导演在制片厂中的地位、减少厂方对创作的干扰起到了积极的作用.②泛指具有明显个人风格特征的影片，有时与“艺术电影”的具体含义有所重合。

J. 作者论的内容

围绕“编剧、导演、制片人，谁是影片主创者”的争论由来已久。法国电影强调导演的作用，好莱坞电影则以制片人为主导，实行制片人中心制。1954年，时任《电影手册》编辑的法国电影导演弗朗索瓦·特吕弗发表《法国电影的一些倾向》首倡“作者论”，提出影片的真正作者应该是导演而非编剧，在一系列作品中坚持题材和风格的一贯特征的导演，即是自己作品的作者。这一观念得到了《电影手册》编辑部的支持，并且引发了在制片人大权独揽的好莱坞一些美国电影导演可否称为作者的争论。在这场争论中，阿尔弗雷德·希区柯克、奥托·普莱明格、霍华德·霍克斯等导演的作者地位得到确认，与欧洲电影作者等量齐观。1962年，英国《电影》杂志的一批青年影评人和美国影评家安德鲁·萨里斯分别在英美传播作者论。作者论后来发展为两派：一派认为，导演个性体现在影片的艺术风格及场面调度中，作品一向具有独特风格的导演方可称为作者，而仅有技艺功力的导演只是场面调度者；另一派认为，导演个性体现在作品的一贯主题中，主题一贯、内涵丰富的影片导演可称作者，而仅仅注重风格特征等外在形式的导演只是场面调度者。作者论对于新浪潮与新好莱坞的不同影响分别形成了导演中心制和导演资本制。对于导演资本制的深入研究并应用于新生代导演，形成了完全导演论。作者论对个性的强调迎合了20世纪五六十年代西方电影个人化创作思潮和自我表达的需要，成为法国新浪潮电影和西方现代派电影兴起的理论依据之一。作者论对鼓励艺术创新、提高导演的地位、减少制片厂对创作的干扰，起过积极作用，对电影创作的影响卓然可见。但是，单纯强调导演个性，盲目赞扬已被奉为“电影作者”的人的一切作品，主观断定作者身份，无视时代、社会和历史对作品的影响，也是一种偏颇，安德烈·巴赞称之为“美学上的个人崇拜”。电影作者论强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。完全导演论则在电影作者论和制片人中心制的基础上充分考虑导演的完整职能以及与投资人的关系，建立了从新好莱坞、新浪潮到新生代的导演模型和导演资本制的应用原则。