导演对电影科技的看法

㈠ 如何评价斯皮尔伯格导演的经典科幻电影《人工智能》

《道德该不该投降》
前段时间看了一部电影叫《人工智能》，看完之后我打算写点什么，脑子却一直很乱，直到今天我终于理顺了盘在我脑中的如乱麻的思绪。
首先我想解释一下我乱的缘由。《人工智能》是我很喜欢的导演斯皮尔伯格的作品，他的很多作品中都有对人性的思考，那么这一部也不例外。但是这部作品中主人公的身份却让这一种对人性和道德的思考更加深刻，而主人公的身份自然也是让我不知所措的原因。
在科技高度发达的未来，形象上高度拟人化的机器人已经成为了我们生活中不可或缺的帮手，他们与人类唯一的不同就是没有情感。而我们的主人公，却是科学创造有爱的能力的机器人的一个突破。创造懂得爱的机器人，也就是说创造是一个有人性的机器人，这样挑战道德底线的尝试，注定是矛盾的悲剧。
主人公小男孩形象的机器人David，被一个富有家庭购买，他们有一个重病的儿子，丈夫为了让妻子开心起来于是为她订购了David。妻子按照机器人公司的说明书“唤醒了”David爱人的能力，而那个被爱的人就是这个开启他爱的能力的人。David被唤醒后就将这位女主人当做是自己的妈妈，按照自己的程序一心一意爱着她。而这份爱随着这个家庭真正的孩子Matin的回归以及他对David的敌视被打破，最终David被他的“妈妈”所遗弃。
在看到这里时很多人都会去同情David的遭遇，他看上去真的只是一个无辜的小男孩，一个全心全意爱着妈妈的儿子，一个希望在家庭中分的一点爱的孩子。可是当我们跳出感性的伤情，理性的去对待David这个形象的时候，我们会发现：妈妈对他的抛弃只是因为对自己孩子的爱和保护，而抛弃一个实际意义是的“物”看上去也无可厚非。那为什么我们会去同情David，去谴责这个妈妈，我想无非是因为这个机器人太过真实，人们无法在他所表现出来作为一个真正的孩子的一切的时候，依然把他当成一个物。其实此时我们甚至无法用道德去评判这一种抛弃行为，因为我们既可能只是看客，也可能是那个妈妈。我们总喜欢去谴责他人，对自己却又是宽容的。在找寻到“理性”后，我们的道德还是会向人类本身投降了，因为作为至高无上的存在人何必为难人。最后的最后，妈妈还是会被原谅。
爱是David的能力也是他的使命，影片的后半段中David为了能重新得到妈妈的爱，踏上了寻找蓝仙女求她将自己变成真正的人类小孩的旅程。最后的最后，终于在两千年后地球上人类已经灭绝，机器人统治了地球，David在机器人的帮助下克隆出了只有一天寿命的妈妈，陪她度过了美好的一天，而这一天后David也终长眠了。
结局看似是美好的，可这终不过只是导演给过于沉重的人性思考带去一点光辉罢了，让我们能够找到一丝道德的安慰，David终是幸福的，爱是有希望的。可这一切不过是狂妄自大的人类在自己向道德投降后的一点微不足道的弥补。生命是肉体还是思想？被创造出的思想该如何被对待？
我们在科学探索的道路上一次又一次的像道德投降，最终的苦果可远不止于对人性的纠结。

㈡ 导演对电影具体有何作用

在中国现行电影环境下，电影是导演的艺术。编剧只是辅助导演完成电影的工作人员。 （任何国家的好导演，都会重视编剧的作用。但在国内环境下，编剧对最终电影的形态并不起到决定性作用。） 在美国，好莱坞制片体系中制片人对一部电影的作用最大。导演和编剧都是实现制片人意图的工作人员。独立制片中仍然是导演作用更大，不过这种独立制片电影一般导演都会兼任制片人和编剧。

毕竟，电影是一门影像的艺术，而文字构成的剧本是一个影像成型的基础。导演需要通过对视听语言的掌控和艺术手段的运用，结合自我的主观表达、蕴藉的情感，把抽象的文字转化成具象的活动影像表达出来。所以导演之于一部电影的重要性是毋庸置疑的，当然，编剧、摄像、美术、演员等都是构成导演影像基础非常重要的组成部分，缺一不可。

㈢ 为什么很多导演都不喜欢影评人对他们的评论和电影学者对他们的解读

原因有以下几点把：

1. 影评人安于对电影史的无知。

影评人在写文章前，经常查阅各种电影史，但那些书错误百出，影评人就复制这些错误……上个月很多同行把威廉·迪亚特尔的《火山》归到罗西里尼名下，因为他们在乔治·萨杜尔的《世界电影史》里看到了这个错误信息 。

㈣ 导演对电影的创作有多大影响

导演对电影的创作具有关键性的作用，是把握整个全局的角色。

影视制作中，导演的重要性不言而喻，从文案到脚本、客户沟通、拍片的所有准备，甚至是后期制作，导演都需要贯穿其中。

客户沟通

导演都希望可以拍出有创意的广告，但在与客户讨论时，客户是不会给你这样的机会的，除非你是个非常成功的广告导演，你的名气足以让你有更大的权力。这就要求导演站在专业的角度上，耐心的劝解客户。

导演即使不亲自摄影、剪辑，也会最大程度的介入。布景的搭建、演员的选择和调教，体现的都是导演的意志（你非要说制片方我也没办法）。 在电影语言面前，电影剧本就比较尴尬了。电影剧本本身就为转化成电影的中介语言，在文学价值和可读性上又不如文学小说或戏剧剧本。对一部电影的贡献来说，编剧是和演员、摄影师、剪辑师一个层面的，导演是另一个层面。

㈤ 2、结合你自己熟悉的一部电影,分析现代科技对电影艺术的影响。

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演
1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3）评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

㈥ 对于豆瓣电影中大众对演员演技和导演技术的片面评价，应该采取什么态度

我觉得豆瓣一点都不准确，个人色彩太重了，都是凭借自己的爱好在评价，一点都不公平，我觉得看看就行了，不能当作评判标准。

㈦ 谈谈你对电影中的高科技的看法

1、电影中的高科技看起来很炫，当然，到底有多炫完全取决于后期制作效果；
2、电影中的高科技在一定程度上反映了社会科技的进步甚至阐述着人类对科技进步方向的想往，当时看起来无法企及的电影高科技，20年后可能已经实现，人类的智慧是无穷尽的；
3、电影中的高科技元素，对影迷有着巨大的吸引力，在高科技下产生的无所不能的“高大全”形象满足了影迷对英雄的最终幻想。

㈧ 张艺谋在采访中谈起对电影的看法，具体都说了什么

有不少朋友对于电影都是非常感兴趣的，为了能够更好的研究电影，也做出了非常多的努力，而在这一个过程中，有很多人也会对一些著名的导演产生浓厚的兴趣，张艺谋就是有很多朋友都非常感兴趣的一个导演，而他在接受媒体采访的时候，也说到了自己对于电影的看法。

有很多导演在拍摄影视作品的时候，只是为了能够让自己的思想进行传播，但是却由于表达手法的问题，导致很多观众难以理解，那么在这种情况之下，不仅没有办法传递自己的思想，甚至会因此导致网友对于这个导演产生厌恶的情绪，那么在未来他想要重新获得大家的关注和喜爱，自然会变得更加困难，所以如果想要传递自己的想法，自然也会变得更加困难。

通过以上的了解我们就可以发现，虽然张艺谋所说的话非常简单，但是却是非常有道理，我们也希望张艺谋能够越来越多地创造出优秀作品，让我们的娱乐生活变得更为丰富。

㈨ 电影与科技之间的联系主要体现在哪些方面

借助先进的、运用得当的科技手段能够使电影的画面效果更佳，从而以更完美的表现形式展现出电影的主题，提升其艺术水平，为观众带来更美妙的视觉体验。

电影是综合艺术，艺术性与技术性结合是大势所趋，两者如果能够完美融合，那么观赏这样的作品会是一件值得期待的事情。

下面举例展示下目前电影中已应用的科技手段：

1.数字虚拟摄影机技术

《阿凡达》有2D、3D和IMAX-3D三种制式供观众选择。影片的预算超过5亿美元，成为电影史上预算金额最高的电影。

对于《阿凡达》的制作主要依赖于卡梅隆提出的数字虚拟摄影机技术。姚睿解析了数字虚拟摄影技术的原理：“数字虚拟摄影机技术，它的意思是把人脸上以及人物身上打上动作捕捉点，贴上跟踪点的人物在摄影机前表演，电脑将各个动作位点(包括各个关节)的运动信息捕捉好，制作出一个三维模型。像影片中纳威人，都是找真人表演后制作出来的。”

2.Matt Painting

《阿凡达》中的虚拟星球则是使用了Matt Painting技术，俗称数字绘景技术。姚睿说：“像影片中的全景，导演会到外景地采风，做一个视觉的参考，然后把这些人类的想象给超现实化，然后请数字绘景师运用相关的制作软件画出来。”运用Matt Painting画出来的图像要比3D制作更加逼真，人类的一些动作细节依靠Matt Painting可以准确地辨认出。
动作控制系统

《铁甲钢拳》是一部由梦工厂影业制作的科幻电影。该片围绕未来世界的机器人拳击比赛，讲述了一个饱含动作、梦想与亲情的励志故事。

影片中机器人的场面是怎么制作出来的呢？姚睿说：“影片使用了两套设备，一个是数字虚拟摄影机，另一个是动作控制机，动作控制机它是一套摇臂轨道系统。动作控制机是用来拍摄运动镜头的，首先你要精准的设定好第一个入点，随之设定好运动过程中的各个位点，最后设定末位点。动作控制机可以依据设定的位点拟定出运动的轨迹，使初位点和末位点之间的位移不变。遇到复杂的场面调度，动作控制机就派上用场了，它可以保证每次运动拥有同样的运动轨迹，同时每次对动作的捕捉都精准到位。”

如果是人手动控制，每次的拍摄势必会存在微小的偏差，而动作控制机则可以保证两次运动轨迹一模一样。在影片当中，机器人的打斗场面就是由动作控制机拍摄完成的。至于人满为患的拳击场面则是后期观众场面同机器人的打斗场面合成的。

㈩ 1、 电影艺术发展到今天，高科技日益成为电影的重要元素。谈谈你对电影艺术中科技和艺术的关系的认识。

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