周星驰西游电影

A. 周星驰演过的所有电影

周星驰演过的电影有《赌圣》、《整蛊专家》、《龙的传人》、《逃学威龙》、《长江七号》。

1，《赌圣》

影片中周星驰饰演左颂星（阿星），一个中国特异功能大师张宝胜的弟子，申请来港与三叔团聚。阿星投靠三叔后，被发现星的特异功能，三叔教导阿星要以赌神为偶像，将赌发扬光大成为新一代的赌圣。

从此在香港行走江湖，引起台湾赌王陈松与香港赌王洪光的注意，痴情的阿星却爱上了赌王的卧底绮梦，赌王用绮梦威胁阿星，让阿星没有精力去参赛，最后参加世界赌王比赛，眼看赌王就要赢了，最后关头三叔救出绮梦来到赛场，阿星特异功能恢复，最终战胜赌王。

4，《逃学威龙》

飞虎队第一号杀手周星星（周星驰饰）被局长（黄炳耀饰）派往校园当卧底找失枪，达叔（吴孟达饰）则扮工友协助。周星星心不甘情不愿，在学校状况百出，直到遇见负责辅导工作的何敏（张敏饰），才奋发图强成为同学间的领袖。

后来何敏发现周星星的卧底身份，一怒之下对周星星不理不睬。

学校里有学生与黑社会老大大飞（张耀扬饰）来往，周星星由达叔得知大飞走私军火，趁夜将大飞的军火运走，达叔却被大飞所抓。第二天大飞要周星星用军火交换达叔，周星星依约前往，但趁机将军火引爆，大飞大怒，追周星星与达叔至学校。

正巧同学们为了准备校庆活动留校工作，大飞挟持学生与周星星对抗，千钧一发之际局长出现，解救了周星星与学生。周星星最后不但得到何敏的芳心，升职亦指日可待。

5，《长江七号》

周铁（周星驰饰）是一个穷困潦倒的父亲，和儿子周小狄（徐娇饰）居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。为了让儿子过上好生活，周铁被迫到建筑工地打工，却遭遇“民工欠薪”的悲惨待遇，还因“闹事”被工头追打。

周铁买不起价值上百元的玩具给儿子，但不忍就此放弃，机缘巧合，他在垃圾堆里捡到了一个毛绒玩具狗，于是，周铁把玩具带回家，当作礼物送给了儿子小狄。

有一天，小狄意外发现爸爸送给他毛绒玩具狗是一个来自外星球的精灵客人。小狄如获至宝地给外星狗取名叫“长江7号”，希望“长江7号”能有特异功能，帮助他改变现状。

在周铁和儿子几度想把和一般宠物狗别无二致的“长江7号”抛弃时，奇迹发生了。“长江7号”开始改变着周铁父子的生活，让此前所有看不起周铁、欺负周铁的人从此对他另眼相看。

不仅如此，当周铁在工地因高空作业坠空而死时，“长江7号”从头顶触角发出的光芒，给了周铁第二次生命。周铁得救了，“长江7号”却慢慢地倒下，带着对小狄和人世间的无限眷恋，渐渐地闭上了眼睛。

B. 周星驰的西游三部曲是哪三部电影

大话西游，西游降魔，西游伏妖篇

C. 西游伏妖篇 电影是周星驰导演的吗

不是的，《西游·伏妖篇》的导演是徐克徐老怪，而周星驰星爷则是担任监制、参与编剧。

1. 在2013年贺岁档上映的《西游·降魔篇》中星爷周星驰是担任了监制、编剧、导演三职，而在2017年贺岁档上映的西游系列片的第二部《西游·伏妖篇》中，星爷则特意请了徐老怪来负责导演，自己则只负责监制、编剧两职了，不过不得不说，徐老怪和星爷的合作还是让人很看好的。

2. 

D. 周星驰拍的大话西游被评为最垃圾电影

被影视批评家称做"无厘头闹剧"的《大话西游》1994年拍摄完成，1995年投放到大陆市场，观众反应寥寥，票房惨败，甚至在内地被评为当年的“十大最差引进片”。在沈阳，排着长队买电影票的观众进场后，不等结束就骂骂咧咧大呼上当，中途退场；在上海虽然前期看好，但是与同期上演的电影相比，票房仍然平淡，同期的《摇啊摇，摇到外婆桥》票房接近600万，《阳光灿烂的日子》为600万，《红番区》达到800万，最高纪录当属《狮子王，》高达1000万元。而河北省电影公司只要了《月光宝盒》，没要《大圣娶亲》。他们不看好这部影片，认为它“太闹”，特别是《月光宝盒》，“特别没劲”，河北省电影公司买了《月光宝盒》4个拷贝，在整个河北省的大小影院的票房成绩是20多万元，成绩在普通影片中也属平平。1996年2月，《月光宝盒》还是作为寒假影片推出。三个月后《大圣娶亲》登场，可是两部票房都只在20万左右，甚至不少场次的观众是以个位数计算，有些电影公司在放映两天后就决定用国产影片替换掉《大话西游》，以免更多损失。当时同期放映的《风云》票房为370万，还有后势强劲的《挑战者》。

但是突然在两年后的一天，有人无意间脱口而出：“你要是想要的话你就说嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……”，于是《大话西游》就在中国高校首先是北京的清华大学、北京大学、中国人民大学等掀起了一股强烈的旋风，大学生们买盗版VCD的热情犹如滔滔洪水不可阻挡，在大学生集中居住的区域，几乎每个宿舍都会隐藏着几个水平很高的“大话迷”，由于他们不断使用《大话西游》中的各种“精粹对白”，互相传播，激起了大学校园叠浪式的反响。“《大话西游》好看”以谣言传递的速度，迅速在各大高校中传开。不懂《大话西游》，不看《大话西游》被认为是与时代脱节，根据《大话西游》改编的各种版本的故事也随之而出，年轻人以其取之不尽的热情反复欣赏着廉价盗版带来的欢愉，看《大话西游》成为像听流行歌曲一样不可缺少的业余功课。

更为有趣的是，《大话西游》在全国电影院发行失败后，拷贝传到了北京电影学院，这部荒诞不经的另类版《西游记》在这所以电影为专业的大学一上银幕便博得满堂喝彩，其巡回式的结构，被演绎成反叛性格的剧中人物，另类的爱情故事，被新一代准专业人士高度赞赏，甚至《大话西游》中的对白都被奉为青年时尚的《圣经》。

《大话西游》的重出江湖是从1997年2月中央电视台电影频道开始的。当时正值春节，观众需要娱乐，而周星驰的片子又是热闹非凡，最适合中国人春节热热闹闹的气氛。但没有想到的是，电影频道的播出培养出后起的一大批“大话迷”。其中许多人一次不落地看完了电影频道《大话西游》的所有重播。这部被安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。此后，《大话西游》正式进入火爆期，整个中国大陆忽然就掀起了《大话西游》热，无论是褒还是贬，校园、办公室、网络聊天室，处处都在谈论《大话西游》。对《大话西游》这部戏仿电影的戏仿《天下无双》推出，其相关衍生商品也随之出现。

于是，在整个北京高校，开始有人研究起至尊宝穿梭于月光宝盒的寓意，有人四处寻找剧本。清华网站上的帖子这样说：“清华人对《大话西游》的痴迷程度，可谓天下独绝。日常生活之中，反复引用，直至举手投足，只字片语，便能传情达意，心领神会，然后可以接下来，滔滔江水，绵绵不绝，哈哈大笑，畅快不已，蔚为奇观。”

校园外的《大话西游》热也在以另一种方式传递着。如果说《大话西游》在校园里的传递是以寝室为单位，那么在校园外就是以办公室为单位传递。《大话西游》曾经创下过一些惊人的纪录，许多从来不屑看港台影片的VCD族，非奥斯卡经典影片不看者，因为《大话西游》的久负盛名而难以按捺住好奇，从此一看而不可收拾，《大话西游》的受关注程度远远高于奥斯卡最佳影片。关于《大话西游》的故事层出不穷，靠《大话西游》开始一段感情的例子更是不乏其例。随后有许多《大话西游》社团或群体开始成立，他们定期复习和研究各种版本的《大话西游》。

网络传播：新媒体技术方式成就《大话西游》

《大话西游》在电影资料馆的记录很少，它是通过盗版VCD、网络传播方式率先在年轻人群体中传播开来，经过了新形式的人际传播、最后进入主流媒体的。

文化产业运作系统中最为关键的一环是现代传媒。当代社会，以声光电为主体的现代高科技传播媒介早已超越了时空界限，渗透到当下生活的各个领域。这些媒介将以往很难到达大众的文化产品迅速广泛地传播到各个时空领域。这种广泛传播的文化产品一方面满足了人们文化消费的需求；另一方面，又引导、“制造”，甚至规定了这种需求，控制和规范着文化消费者的消费趣味和消费方式。《大话西游》的先冷后热，正是当代中国高科技传媒（包括网络、VCD、甚至盗版VCD等）编写的现代神话。

盗版录像带和盗版VCD的兴起是《大话西游》起死回生的重要原因。1996年年底，《大话西游》的发行一改穷途末路的境况，发生了戏剧性的转变。盗版VCD开始猖獗，原来爱上电影院的人突然发现只用花上电影票的一半钱就能看到最新的电影，而本来就不上电影院的自此也更不会选择前者，盗版世界开始无孔不入。据一位号称北京盗版界四大家族之一的大卖家透露，早在1995年，就在北京市场出现过《大话西游》的盗版录像带，但销售平平，直到1996年底VCD版本出现，当时每盘30元的高价位都没有吓倒《大话西游》迷们。真正的火爆是在1997、1998年间，在这一段盗版VCD的黄金时节，《大话西游》的销售也屡创高峰，最高记录一天就卖到上百张。 热销的场面通常发生在公司和新闻单位。这个大卖家透露，在这两年期间，他无论拿多少《大话西游》的盘都会被抢购一空，光他个人这些年手中卖出的《大话西游》VCD就有两三千张，以他的‘业内专业眼光’分析，全国至少卖出十万张以上，北京至少占到四五万张。”
当然我在这里不是为盗版VCD作什么宣传，而是透过这一现象来思考大众文化在大众中渗透的方式。其实，在许多国家网络发展初期，校园都是盗版盘的发散地。

与盗版同步，《大话西游》是与我国互联网的兴起同步发展的。可以说，是互联网在中国高校的高速发展，网络传播的新媒体技术的驯熟传播催生了“大话一代”。网站的火爆带动了《大话西游》的火爆，《大话西游》又为最初的BBS提供了合宜的话题。

自从1991年网络诞生以来，中国互联网的发展可谓一日千里， 雄厚的经济实力和网民数量的高速增长，为信息的传播提供了无限的机遇，也为《大话西游》的火爆提供了良好的契机。加上网络BBC、OICQ聊天网、网络评论等附属平台推波助澜的宣传，《大话西游》风起云涌就成为一种必然。《大话西游》在高校的风行，在时间上恰好与高校网络的建设和高校网民的形成有同步关系，也与高校一代网民的网络交流技术的提升和网络消费惯习的形成有关。

网站的兴起带动了《大话西游》的热浪涌起。许多青年学生受到网上“风云”的影响去找《大话西游》，而更多的“大话迷”是在看完《大话西游》想到网上去讨论，去一吐为快。这是中国最早一批校园网民，也就当然地成了《大话西游》迷。这些人年轻、冲动、能迅速接受新鲜事物，又有一点青春反叛色彩。新建的信息高速公路空空如也，缺乏内容；新建的聊天室、BBS也需要共同的话题，于是，《大话西游》应时而出，为无数的绣球同时击中，成了新一代校园网民的“新宠”。

1998－1999年是《大话西游》网上讨论的高峰期，你只要随便输入《大话西游》几个字，搜索引擎就能找出四五十个《大话西游》的专门网站。当然许多网站内容相近，多为《大话西游》故事简介、故事新编、对白与故事的活学活用、“大话迷”论坛等。

大众文化培养了它自己的消费群体。这个群体反过来会有更多的需求，这种需求又会带动大众文化市场。《大话西游》将许多学生培养成了适合这种品位的人，反过来，他们又要求更多的类似产品。如果社会没有提供，他们就自己制造。后来的《大话西游》成了网络社区成员的一个共同的创作源泉。他们“创立”了《大话西游》“股东大会版”，甚至创立了《大话西游》“考研版”，带动了一大批“大话口水文学”的蓬勃发展。

经典的解构：大众文化的意识形态

依托于现代电子媒介的大众文化必然是跨国的、全球的、世界的，又是本土的、民族的、地缘的和社群的。作为公共空间，它是不同意识形态汇集、交流、沟通、共享、对立、冲突的公共场域，又是社群特别是弱势群体和边缘话语的表达场域。当代"文化研究"一直致力于关注社会中弱势群体的利益，批判、解构精英主义的文化概念，重新审视文化转型期大众弱势群体在不平等社会现实中的地位变迁。这样，文化研究就发展出了一种尝试重新发现与评价被忽视边缘群体的文化的研究机制。由此决定了文化研究的一个基本原则，即它坚持审美现代性的批判意识和分析方式，不追逐所谓永恒、中立的形而上价值关怀，相反它更关注充满压抑、压迫和对立的生活实践，关注现实语境，对晚期资本主义文化制度形态进行了严肃的不妥协的批判。在英国伯明翰文化研究的初期，这种立场表现为对于工人阶级文化的历史与形式的关注，而后来的大众文化研究、女性主义研究、后殖民主义研究等等也都坚持了这一从边缘颠覆中心的立场与策略。可以说，对于文化与权力的关系的关注以及对于支配性权势集团及其文化意识形态的批判、否定和超越，是大众文化研究保持其持久生命力的原动力。传统的经典《西游记》在这里被解构了。过去耳熟能详、家喻户晓的唐僧、孙悟空师徒四人去西天取经的故事，现在被演绎成了既是它又不是它的另一个故事。原先的经典被再编了一通故事，戏说中有戏谑、荒诞和噱头，也有对某种既成规范的挑战、反叛和批判，有一种加入时尚（反叛的时尚）的先锋感，还有有一种恶作剧的快感。

也许，把《大话西游》说成颠覆、解构、戏仿、后现代主义，对于《大话西游》的导演刘镇伟和主演周星驰来说是过于深奥了。他们是基于自己对喜剧的理解来寻找合适的主题的。他并不如某些先锋电影人那样，对形式甚至电影本体的突破有自觉的追求。周星驰在接受采访时说，“我只是个演员”，他说他所想的只是逗乐观众。对周星驰来说，无厘头的目的就是搞笑。 用周星驰本人的话来说：“我就是个拍电影的，这是我的生意。我当然希望大家也喜欢，但很多人用很高深的理论来评价，老实说，这些我都不太懂。”他拍摄《大话西游》，只是因为想讲一个爱情故事，“《西游记》本身太精彩了，《西游记》这个名字太棒了……在商业号召力上是很值得去拍的”，但是，如果按原小说拍，有很多特技，很难拍，而他“又很想去拍，所以就把它改编一下，改成一个我们能力能够做到的爱情故事。”这就是《大话西游》最初构想的由来，它对传统的所谓“颠覆”，很大程度上是因为技术和资金能力的局限造成的。

但是，刘镇伟和周星驰又的确是从另外一种完全不同的意识形态前理解开始他的《大话》运作的。不同于内地艺术家的艺术创作，它是商业制作的；不同于国内传统的艺术的认识教育功能，它是纯粹为了消费者娱乐的；不同于对于古典名著的严肃的正剧定位，它是戏谑的无厘头搞笑版；不同于传统主流意识形态的宏大主题，它实际上着力表现的是一些边缘群体或曰小人物的喜怒哀乐。

青年导演贾樟柯说：“我想我们年轻一代的导演可能都比较容易受到他（周星驰）的影响……无厘头电影关注和表现的常常是一些小人物，他们在现实生活中面对的是艰难与困境，而无厘头喜剧就是一种自嘲和自我安慰的感觉。要生活下去，不能伤感下去，这是他们的挣扎和自我拯救，这也是他们在无奈感与无力感里唯一能做的事情。”[i]

因此，无厘头在特定的历史时刻，确实具有了对于当代电影的、艺术传统观念的、传统意识形态的颠覆、解构、戏仿功能，甚至具有某种后现代色彩，尽管这是周星驰所始料不及的。

后现代的主导风格就是反讽或戏仿：一种刻意的混杂，戏谑的模仿。它被当作新发明的手段而四处运用。后现代是现代主义和现代文化因面临自身视象化策略的失败而引起的危机，它是后现代性的文化所带来的文本危机、经典危机、程式危机，甚至原有视觉机制的危机的产物。《大话西游》用一种娱乐搞笑的市场化大众文化意识来质疑、戏仿过去过度政治化的，纯艺术的电影理念和电影功能观。在《大话西游》中，除了爱情没被完全解构外，其他一切都可以被解构或者已经被解构了，像时空关系、人神关系、师徒关系、生死关系等等。在这部影片中，师父不像师父，而是一个罗罗嗦嗦、可笑无力的"政治老太太"，一个不分时间不分地点，不断说教的"饶舌妇"；徒弟不像徒弟，竟敢教训师父，踢师父，甚至因为不堪忍受师父的罗嗦而把他送给仇敌牛魔王……这种反逻辑、反传统的做法，嘲笑和摧毁了权威，同时也嘲笑了道德的虚伪。《大话西游》在玩世不恭和调侃中，消解了青年学生们一直信奉的通过长期教育获得的理想、价值和追求的意义。从这个意义上说，大众文化无疑也是一种意识形态，它通过市场蔓延，有时候显示出了相当强大的力量，甚至使某些长期灌输和教育的理念一朝瓦解。

《大话西游》为代表的大众文化确实如部分电影评论家所言是"媚俗"的。媚俗是任何大众文化的产品都具备的特征。这是大众文化的本质决定了的。既然大众为"俗"（这里的"俗"只具备与"高雅文化"相比较的意义，不是平常意义上带贬义的"俗"），大众文化要迎合大众就必然媚俗，投"俗"所好。于是，《大话西游》中，首先解构的就是混淆雅俗文化的界限，赋予"俗"以一种内涵，然后在"俗"的新世界里流连忘返，在这里，意义、神圣、超越等概念被淡化了。用一些人的话来讲就是，《大话西游》真正地平民化了、"俗"化了。
一些持媚俗观点的人，表现出对大众文化的强烈否定态度。这与早期法兰克福学派对待大众文化的态度一样，认为大众文化具有商品化的趋向和商品拜物教的特征。他们认为，在商品经济条件下，文化产品的生产和大众也被纳入根据市场价值进行交换的商品运行轨道，文化艺术沦为商品；而且大众文化这种商品化、标准化、单面化、操纵性、控制性的特征，压抑了人的主体意识，也压抑了人创造性和想象力的自由发挥。但对于《大话西游》迷们来说，《大话西游》却是人的创造性和想象力发挥的极至。无论是从电影的内容，还是形式，包括对白都含有年轻一代的不受约束，自由张扬的个性特征。

无疑，当今的大众文化已不具有社会阶层的属性，而只代表一种文化态度。大众文化作为现代工业社会的产物，是以都市大众为消费对象，通过大众传媒的服从市场需求的一种商业化制作，具有无深度、模式化的、易复制的等的诸多特点。大众文化只代表着一种文化态度，这一点是它与传统的精英文化、主流文化不同的。精英文化孜孜于终极关怀与未来构想，更注重一种理想境界的向往与构造。从这一点上来看，精英文化无疑是可敬的，但遥不可及的乌托邦品性又让现实世界的人生疑。而且，人类社会血火交织的历史，特别是近代大规模的战争悲剧表明，不论理性乌托邦还是技术乌托邦都不能拯救人类，未来并不仅是善的诱惑，技术也并不一定能够为人类带来美好的明天，一个最触目惊心的事实是："正是在美好未来的名义下，在美妙动人的音乐声中，在先进的科学技术的基础上，德国法西斯从容不迫地进行了人类历史上规模最大和最残暴的杀戮。"
大众文化则只是满足于个人肤浅的文化消费，借助于高效的现代传播媒介，具有其他任何文化形式无可比拟的广泛性、平等性和参与性。快乐是大众文化的最高目的，它追求的是一种轻松愉悦。因此，所有会给它的读者带来痛苦的因素都被剔除，所有令大众感到沉重和压抑的东西都会被排斥，这实际上是它具有所谓解构功能的一个主要原因：它是因为它的排他性选择自然带来了解构的“副产品”。

话语方式变革：“无厘头”与后现代语言颠覆

说到《大话西游》，不可不说它的语言。《大话西游》的一个重要成功是它的无厘头语言所引起的日常话语方式的变革。大话，成了晚生代的文化选择。这部电影中的许多对白今天已经成了许多大学生特别是大话迷的口头禅，成为“大话一族”相互交往的通行证。

“无厘头”是指广东俗语，带有某种贬义，意为一个人做事说话没中心，没规程，没头脑，说话办事粗俗随意，乱发牢骚，令人难以理解。”一种无厘头语言，居然长时期风靡校园与大话一族之间，可见它的影响力之大。实际上，在现实生活中，虽然许多大众文化产品像电影、通俗小说、电视剧等都产生了很大影响，但其语言影响到日常现实生活，甚至成为某种在特定范围内“通行”的语言模式的，却为数不多。《大话西游》就是这种创造了一种话语模式的作品。在一段时间里，它广泛地影响到一些青年的语言习惯，甚至以这种话语方式构成了所谓的“大话一代”。

作为“经典”的《大话》的精彩对话比比皆是。请听：
“猪啊！――”
“我Kao! I服了You!”
“需要吗？不需要吗？”
“欧你妈个头呀，欧，我已经说了不行了，你还在放放放，完全不理会人家受得了受不了你……”
“你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你像要呢？虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……
“你有多少兄弟姐妹？你父母尚在吗？你说句话啊，我只是想在临死之前多交一个朋友而已啊。所以说做妖就象做人一样，要有仁慈的心。有了仁慈的心，就不再是妖了，是人妖。人和妖精都是妈生的，不同的人是人他妈的，妖是妖他妈的……你妈贵姓啊？” 周星驰的无厘头搞笑技巧，实际上是一种脑筋急转弯式的“包袱”，所有的喜剧效果在最后一个多此一举的提问中达到高潮，喜剧效果引起的是一种荒诞感。

97年之后，年轻的大学生之间对这些句子在大学校园里不绝于耳，无论是他们熟识的朋友和同学们的聚会、聚餐和闲聊，还是素不相识的人们偶然相遇，《大话西游》的台词都是相互认同的暗号或牌照。 当时的不少大学生能够整段整段背诵《大话》的所有台词，可以相互接龙而毫无半点差错。2000年，当周星驰来到北大做演讲时，不少大话迷仍然能大段大段地背诵《大话》台词，从而使已经淡忘台词的周星驰本人都大为惊诧，并颇为尴尬。

“大话迷”多为九五年以后的大学生，他们生长于文革后，更多是在商业化浪潮中成长起来的，他们的青春期被各种扑面而来的物质所充塞，他们对“人文关怀”、“人文精神”之类的大词有先天的隔阂，他们承载不动过多的社会意义和历史记忆，他们是反叛的，但他们更为现实，他们往往只关心那些与自己切身利益相关的东西。（注：参见文化研究网 任晓雯：《大话西游》与“文革后一代”的主体性建构。）

校园时尚与“悟空的爱情”

大众文化的离经叛道是不能超出大众的接受限度的。有人说，在《大话西游》中，导演刘镇伟将一切都解构了。惟独没有解构得了爱情。导演试图将人世的神圣与英雄形象嘲弄一番，没想到，在爱情面前遭到了狼狈不堪的失败。网上普遍的观点是，“《大话西游》其实就应该叫做"悟空的爱情"。《西游记》写了悟空的出生、学艺、奋斗以及被驯化。就是说是关于悟空的正史。而《大话西游》则写悟空的爱情，是关于悟空的野史。《西游记》的悟空是宣传片，《大话西游》的悟空是生活片。正是出于这种将神圣事物生活化的企图，导演才敢于进行大胆的演绎。对此，清华网民的帖子充满深情：“《大话西游》本质上是一部轰轰烈烈的爱情悲剧。与寻常不同，它又揉和了神话、武打、搞笑诸因素，因而别具一格。这桩爱情的主人公既不是总经理，也不是大学生，而是孙悟空，这位中国土生土长最富传奇色彩的英雄。他的反叛性格和英雄气质，古往今来早已被无数次演绎过，而唯独悟空的爱情却一直被遗忘了。《大话西游》完成了这个开创性的嫁接。‘英雄救美’这古老的话题，如今终于在孙悟空身上迸发出前所未有的震撼人心的力量。悲剧性的结尾是人们所始料未及的，但也正是它给这部影片添上了最浓墨重彩的一笔。” 《大话西游》以其“爱你一万年”（这也成了后来刘德华专辑的主打歌曲曲名）的煽情，骗倒或俘虏了一代人。

E. 周星驰电影大话西游剧情介绍

1、月光宝盒

话说孙悟空护送唐三藏去西天取经，半路却和牛魔王合谋要杀害唐三藏，并偷走了月光宝盒。观音大士闻讯赶到，欲除掉孙悟空以免危害苍生。唐三藏慈悲为怀，愿意一命赔一命，观音遂令悟空五百年后投胎做人，赎其罪孽。

五百年后的一天，五岳山下的大漠之上风沙漫漫，突然来了一个奇怪的女客春三十娘（蓝洁瑛饰）。众人在斧头帮二当家（吴孟达饰）带领下欲行抢劫，反被她制住。匪头至尊宝（周星驰饰）率众复仇失败，春三十娘勒令群匪找一个脚底有三颗痣的人。

2、大圣娶亲

紫霞与青霞本是如来佛祖座前日月神灯的灯芯，白天是紫霞，晚上是青霞，二人虽然同一肉身却仇恨颇深。紫霞有一誓言，只要谁能拔出她手中的紫青宝剑，就是她的意中人，此举被看成是仙界的耻辱而遭到追杀。

紫霞宣布山上的所有东西都归她所有，包括至尊宝在内，并给他盖上记号——三颗痣，至尊宝发觉自己原来真是孙悟空转世。为了逃避青霞，紫霞将紫青宝剑给至尊宝让他骗说自己已被杀死，孰料至尊宝将剑拔出，紫霞发现至尊宝是自己的意中人。

(5)周星驰西游电影扩展阅读：

角色介绍

1、至尊宝/孙悟空

转世孙悟空，投胎成为强盗头目至尊宝，与白骨精展开一段孽缘。为救白晶晶，至尊宝使用月光宝盒穿越回到500年前，遇到紫霞仙子，紫霞仙子爱上了他，为救大家放弃俗世，带上紧箍咒，变回孙悟空。

2、紫霞仙子

紫霞和青霞本是佛祖的一对灯芯，两人日夜交替出现，紫霞一直盼望有人脚踩七彩祥云才娶她，不过她猜中了开始，没有猜中结尾，为救孙悟空，死在牛魔王武器之下。

3、白晶晶

与师姐一起想吃唐僧肉，遇到至尊宝，误以为是孙悟空，在与师姐争斗中不幸中毒，被师姐欺骗愤而自杀。

F. 求周星驰星爷的西游系列电影观看顺序

第一部大话西游之月光宝盒，第二部大话西游之大圣娶亲，港版叫仙履奇缘，第三部情癫大圣。然后就是13年的西游降魔篇和今年的西游伏妖篇

G. 《大话西游》导演编剧另有其人，为何被大家认为是周星驰的电影

《大话西游》这部电影呢，星爷也应该是有参与一些剧情的编写，小编觉得在片场周星驰肯定比刘镇伟大，在电影具体情节设置上星爷可能是占有主导地位的，话语权可能还要大于导演刘镇伟的，小编这么说，也是根据这部作品它是星爷自己公司出品的。

至于为何有人觉得是星爷的电影呢？小编认为主要有两个原因，其一，这部电影在表达效果上是属于星爷的风格，电影情节舒缓也一样，属于导演的要少一分。刘镇伟的喜剧，有时候看着会觉得吵闹，星爷的电影基本没有。第二个便是台词了，星爷的作品，最让人喜欢的便是台词了，让人难以忘记。

H. 西游记的电影有哪些

1.《大话西游》

是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。

《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。影片于1995年在中国香港和内地上映，直到1997年后才开始在内地各个高校和网络上流传并迅速走红。

2.《西游·降魔篇》

是由周星驰监制、编剧、导演，文章、舒淇、黄渤等主演的古装神话电影。影片故事围绕年少时期的唐僧与段小姐的相识经过及冒险历程，其中更会交代周星驰经典对白“爱你一万年”的源起， 故事中涉及一段爱恨交缠的感情。

3.《西游·伏妖篇》

是由浙江横店影业有限公司，中国电影股份有限公司出品的古装魔幻喜剧片，由周星驰监制，徐克执导，吴亦凡、林更新、姚晨、林允领衔主演。

作为《西游降魔篇》的后继故事，唐三藏在上集感化了杀死段小姐的齐天大圣，并收其为徒后，带着孙悟空、猪八戒及沙僧，一行四人踏上西天取经之旅，路途凶险，除魔伏妖，师徒四人也在取经的过程中有个各自的成长与改变。影片将于2017年1月28日在中国内地上映。

4.《西游记女儿国》

是星皓影业有限公司出品，由郑保瑞执导，郭富城、冯绍峰、赵丽颖、小沈阳、罗仲谦领衔主演，林志玲、梁咏琪、刘涛、苑琼丹、潘斌龙、施诗出演的喜剧魔幻片。该片讲述了唐僧师徒四人在取经路上与各路妖魔鬼怪斗智斗勇的故事。该片于2018年2月16日（大年初一）在中国内地上映。

5.《西游记之大闹天宫》

是由星皓电影有限公司出品的动作奇幻片，由香港导演郑保瑞执导，甄子丹、周润发、郭富城领衔主演。影片于2014年1月31日在中国大陆上映。该片根据中国古典神魔小说《西游记》前八回改编，讲述了决心修炼成仙的孙悟空在牛魔王的煽动下大闹天庭，迫使三界展开神魔大战的故事。

(8)周星驰西游电影扩展阅读

角色介绍

至尊宝/孙悟空

转世孙悟空，投胎成为强盗头目至尊宝，与白骨精展开一段孽缘。为救白晶晶，至尊宝使用月光宝盒穿越回到500年前，遇到紫霞仙子，紫霞仙子爱上了他，为救大家放弃俗世，带上紧箍咒，变回孙悟空。

紫霞仙子

紫霞和青霞本是佛祖的一对灯芯，两人日夜交替出现，紫霞一直盼望有人脚踩七彩祥云才娶她，不过她猜中了开始，没有猜中结尾，为救孙悟空，死在牛魔王武器之下。

影片评价

《大话西游》在九十年代后期开始，成为一种文化上的图腾，而且至今不失去其先锋位置。孙悟空/至尊宝最终按照高层和唐僧达成的谅解性既定方针，辅佐唐僧去完成到西天取经的未竞事业，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。

I. 周星驰最好看的10部电影

第一部《赌圣》。这部片子讲述了一个有着特异功能的青年（左颂星）的故事。他来到港投奔三叔，在他与三叔相处的时间里，他被发现有着神奇的能力，所以凭借这种能力，两叔侄开始闯荡社会，但不幸的是，两个人莫名其妙地就进入了黑社会的夺权当中，最后他帮助一个黑社会头目打败了对手。这部片子是他搞笑风格的第一次突出表现，在这部片子中，他第一次开始与今后的老搭档（吴孟达）合作，并且在这部片子刷新了当时的票房，引发了很强烈的社会反响，他也因此在电影界有了一席之位。

第二部是《逃学威龙》。这部片子再一次刷新了票房，成为了人们心目中印象深刻的好片子。该题材总共拍了三部，从91年开始每年一部，连续三年。这部片子讲述的是校园里面的喜剧故事，由于周星驰突出的喜剧功底，他将学生角色表现得活灵活现，并且通过这部片子捕获了很多学生粉。看到这部片子的反响这么大，为了能够获取更多的经济效益，当时港台两地开始争相拍摄校园剧，就这样，周也带动了一大波校园剧的兴起。

第三部是《鹿鼎记》。这部片子同样是喜剧风格，并且得到了业界的广泛好评。但是就连金庸都说周最适合演韦小宝了。这部片子主要讲述的是康熙年幼，大权不掌握在自己手中，民不聊生。而韦小宝是一个反清组织的成员，于是他被当做间谍潜入皇帝身边，并且得到了皇帝的信任。后来他还帮助皇帝出掉了奸臣，不过在面对组织和皇帝这个好朋友的抉择他陷入了困境。

第四部是《武状元苏乞儿》。这部片子讲的是提督之子（苏灿）在考取武状元后，被人设计陷害，结果沦落到做乞丐。当时的丐帮没有头目，苏凭借自己的努力，自学丐帮武功，并且最终成为了丐帮的接班人。后来皇帝遇难，苏带领着自己的手下对抗反贼，成功救出了皇帝，皇帝对他十分认可，并赐给了他一个乞儿钵。这部片子有些励志，但是在励志之中贯穿着众多的搞笑成分，能够让人们笑着看完，看完之后还有一些收获。

第五部是《唐伯虎点秋香》。这部片子可能是大家最熟悉的片子了，他的知名度是周所有电影当中最高的，没有之一。小编是一个典型的电影迷，在看这部片子的时候笑着笑着就看完了。但是每过一段时间后，小编又会打开这部片子看，真的是百看不厌。剧中有很多经典的梗我们现在都还在引用。特别是剧中的那只狗和那只蟑螂，它们一下子就闻名全国了，为什么这么说，因为我们现在很多时候都管狗叫旺财，还管蟑螂叫做小强，足见这些片段的影响力。

第六部是《国产凌凌漆》。当时美国的电影十分火，特别是特工电影。而这部片子就是针对美国电影进行的创作。片子主要讲述了国家特工（凌凌漆）到了香港，主要任务是要从黑帮手里面夺回头骨，经过一系列的坎坷，最终他感化了自己的敌人，并且成功完成了任务。这部片子中她与袁咏仪合作，两人的表现都特别滑稽，给人一种特别奇怪的喜感，但是看的时候又特别舒服。

第七部是《大话西游》。这部片子第一次看的时候小编表示不是很懂，直到又看了几遍再加上看完人们的评论之后，小编才大致了解其中的意味，不知道有没有观众是和小编一样的感受。后来小编也了解到，这部片子的天马行空的方式最初也招来过骂声，但是周星驰和其他主演并没有因此而受到太大打击。后来盗版光碟泛滥，又加上知名人士的解读，这部电影在上映好几年后重新成为人们关注的话题，只不过和前一次不一样，这次基本上都是好评。剧中的人物形象十分生动，比如说爱唠叨的师傅（唐僧），并且周的一句关于爱情的经典台词基本上年轻人都听过。

第八部《喜剧之王》。这部电影比较特殊，因为这或许是周星驰最真诚的一部电影了。这部电影除了有周每部片子都有的喜剧元素之外，还加上了一些周星驰的用心。周星驰在出名之前就像剧中主角那样一直都是一个可有可无的角色，但是一直都在认真雕琢着自己的演技，只是希望有一天能够凭借自己的努力成为名人。这部电影可以算是周的自传，所以十分能够打动他人。值得一提的是，这部片子是女主（张柏芝）第一次出演电影，并且通过这部电影，她名声大噪，获得了很多人的喜欢。

第九部就是《少林足球》。光听这个名字就足够吸引人了，中国功夫能够与体育项目搭上边，这样的题材也只有周这样的天才才能够想得到，并且他能够成功将角色演绎地这么完美也称得上是一个奇迹。这部片子同样也有很多大牌，除了周星驰以外，还有赵薇的加入。一群穷困潦倒的人却身怀功夫·，最后自己成立了一支球队，并且在残酷的比赛中取得成功。这样的故事虽然有些逻辑不是特别清晰，但是众人的演技盖过了这些瑕疵。同样，这部片子获得了票房的总冠军。

第十部《功夫》。进入21世纪后，周星驰电影的产量开始下降，他不再一年演这么多电影了，而是用心拍好每一部。这部片子一定程度上代表他在21世纪的风格。同样是喜剧，同样有些励志，还有台词同样受到人们的吹捧，这样的片子不会被人们遗忘，因为这部片除了搞笑元素外，还有很多特效，就连现在看来也觉得十分精彩，更何况是在十几年前就有这种水平。此片影响力甚至扩展到了全球，票房超过了前面很多电影。

J. 周星驰所有电影!!!

周星驰的全部电影、1988：
霹雳先锋
捕风汉子
最佳女婿
1989
：龙在天涯
义胆群英
流氓差婆
1990：
望夫成龙
一本漫画闯天涯
龙凤茶楼
风雨同路
咖喱辣椒小偷星师兄撞鬼
赌圣
无敌幸运星
江湖最的一个大佬
赌侠
1991
：整蛊专家
龙的传人
新精武门1991
逃学威龙
赌侠2上海滩赌圣情圣豪门夜宴
1992：
漫画威龙
家有喜事
逃学威龙2
审死官
鹿鼎记鹿鼎记2神龙教
武状元苏乞儿
1993
：逃学威龙3：龙过鸡年
唐伯虎点秋香
济公
1994：
破坏之王
九品芝麻官之白面包青天
国产凌凌7
1995：
西游记之月光宝盒
西游记完结篇之仙履奇缘回魂夜
百变星君
1996
：大内密探零零发
食神
1997
：1997家有喜事
算死草
1998
：行运一条龙
原藉上海，中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《
四三○穿梭机》主持，做了四年。1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他
又主演了《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格
。1988年他得到导演李修贤的赏识，让他演《霹雳先锋》一片男主角之一。这是他参演的第一部电影