周星驰没有笑料的电影

❶ 你认为周星驰哪部电影被严重低估了

《大话西游》这部电影

其实这部电影在刚刚出来的时候并没有受到社会上的强烈关注，而是在一段时间后才逐渐被社会上所认可。

其实在大家看来最重情的一段，也就是周星驰扮演的至尊宝戴上紧箍咒那段的深情告白了吧

一直到了目前为止，也是成为许多高校开设影视课程的经典之作，但，因为当时，却被严重低估，等到现在，才被真正的发掘出来。

所谓的经典，无非就是经历了岁月的洗礼，才能够成就现在的辉煌。

致敬经典

❷ 周星驰的第一部无厘头电影

周星驰电影作品一览(附点评)

1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态

1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型

1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪

1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》客串

1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”，彻底占领香港市场

1993
《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
《济公》惨败

1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可

1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫 主义+想像力，与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》的延续，无厘头+电脑特技

1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影

1997
《1997家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华

1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角

1999
《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉

喜剧之王周星驰的漫漫星路历程

拍了近50部戏、赚了过亿身家、得过金像奖、被尊为一代喜剧笑匠，周星驰忽然开始探索演技是什么。一个演员要执着吗？要坚持吗？要捱穷吗？一个人如何在坚持信念的原则下成就事业和爱情？《喜剧之王》显然是周星驰“有话要说”之作，这一次周星驰提出了很多问题，塑造了一个忠于自己但为人所轻的小人物，放弃了以往那种“哈-哈-哈-哈”招牌笑，开始转变到笑中有泪、自嘲他讽的成熟方向。周星驰锐意突破，不断求新。他成功了。

这就是喜剧之王周星星的漫漫星路：

第一阶段：你就是无厘头（1990-1994上半年）

周星驰在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，虽然《霹雳先锋》让他拿了金马奖，但他在片中仍未有抢眼的演出。在1989年的《龙在天涯》中，所有人都将目光集中到拍时装动作片的李连杰身上；在张彻先生重出江湖的《义胆群英》中，周星驰被身边一大群明星淹没。直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算“扶了正”。这部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的”后江湖片”，是周星驰风格形成的重要转折点。影片中的几大特征，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。

1.人物特征：小人。小人指的是小人物，虽有许多平凡人身上的闪光点，如本性善良，但也有大量庸俗的恶习，如好色，不负责任，无清晰的道德标准。

《一本漫画闯天涯》中主人公原是一位爱看漫画的侍应生，因无意中救下黑帮老大而跻身黑社会，于是他可以泡原来他不敢泡的女歌星，去他原来没钱去的夜总会，对于黑社会的贩毒“事业”，他则“贵在参与”。这些特征，在《鹿鼎记》中发挥到了极至。

2.剧情特征：小人得志。经过一个半小时的搞笑，这些小人都能战胜对手，甚至赢得爱情。原来一切屈辱与辛酸，在大结局时都会化为成功的喜悦。《一本漫画闯天涯》结局虽然主人公退出江湖，但影片以大段情节描写黑社会的风光和兄弟友情，其效果就是强调入黑社会后的主人公“一步登天”之态。影片主人公“一步登天”往往不是通过努力而得的。”赌圣”系列片中主人公成功的因素是他有特异功能，《新精武门》中主人公则有力大无比的右拳。

3.个体户特征。这也是与80年代香港喜剧片有最大区别的一个特征。80年代港产喜剧片的一个重要特征是：群体合作。从许冠杰、麦嘉的票房巅峰作品 “最佳拍档”系列，都是讲究主人公们群策群力或斗气冤家，分工明确，搞笑规范(大多数是你一言，我一语)。周星驰开创的90年代喜剧片则全是“个人表演” 了。虽说有吴孟达这位“一流陪衬”做辅，但主人公在解决问题时无须靠“绿叶”帮助，自己就可以“搞定”。

4.喜剧特征：反讽。周星驰喜剧片最大的特征是反讽，包括对政治、文化、社会习俗、传统人文甚至友谊爱情的挖苦与嘲弄，带有强烈的发泄气氛。如被广泛引起国内影评人争议的《唐伯虎点秋香》，女主角秋香出场时根本没有传统概念上的“艳惊四座”的风采，周星驰扮演的唐伯虎初见她时并不以为她很美丽，直到秋香身边出现了一群不堪入目的“丑女”时，唐伯虎实在忍受不了“丑女”之丑后，方知秋香这个“矮子中的高个矮子”的美丽。

以上四个特征基本可以概括周星驰1990-1994上半年以前的作品风貌，由于他影片的这些特征与香港民众在这段时期内的情绪与需求有相关、相通之处，加上周星驰影片的商业元素异常丰富(他的许多作品是与”商业片王”王晶合作的)，从此，周星驰便成为了票房新宠，屡破票房纪录。

第二阶段：百变星君 （1994下半年-1999）

许多人看周星驰的影片只讲究“好笑不好笑”，这未免太小看他了。1994年的《国产凌凌漆》一片中，他的名字正式出现在导演栏内，因此我们可以将这以后的周星驰影片看作“周星驰作品”。

1995年的《西游记》上下集虽然由刘镇伟执导，但其中可以看出周星驰风格的变化。在影片中，观众无法看到一个固有的周星驰，搞笑工作全部交给了罗家英，自己则演一个一心专注于隔世情缘中无法自拔，在影片最后终于割舍人间情感，走上取经之路的全新概念的孙悟空。这部影片有几个非常有趣的变化，是周星驰过去影片中没有的。

其一，情感危机。周星驰过去的影片中是没有爱情的，虽然有追女仔情节，但那是为了搞笑，爱情是速食与无味的。但《西游记》下集中的爱情却是沉痛、沉重的。当片末周星驰扮演的孙悟空肩上扛着金箍棒，手中不停地吃着香蕉，以我们熟悉的他一贯玩世不恭的步伐走在西行之路上时，我们没法笑。

其二，笑料转移。周星驰在影片中根本放弃了搞笑，笑料主要集中于唐僧等其他角色上，周星驰则专演”情圣”。《大内密探零零发》中，张达明与罗家英搞笑，《食神》中谷德昭与莫文蔚搞笑，周星驰则专心表现一些别的东西。《零零发》片末灵灵发与妻子、岳父等人设计诱敌，在真相大白后皇帝颁发最佳表演奖，周星驰扮演的灵灵发以为自己会因在诱敌计中的出色表现而获奖，但“最佳男主角”却给了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮夸等弊病。这段明显是对现实周星驰遭遇的反讽，在影片中嵌得恰到好处，自然合理。

其三，小人特征消失。周星驰过去影片中的“小人得志”的特征正在消失。

《西游记》中的至尊宝最后失去了爱情，《大内密探零零发》最后也只不过完成了个任务，《食神》则更为大胆，影片开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物，贪财近利，令人生厌。后来由于谷德昭的出现使他沦落街头，直至最后在“食神大赛”上，他虽厨艺高超但终未夺冠。《食神》不是一部简单的阐述“得而失，失而复得”的影片，它所探讨的是“如何得，得又如何”，和1994年的《九品芝麻官》相比，虽然两者都有改邪归正描写，但《食神》更注重于剖析与反思人性。

这些特征的产生与周星驰参与影片制作不无关系。由最初的纯表演性的“无厘头”风格已渐渐转向淡化“无厘头”表演，个人化意识更强烈的整体表现。《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决，而由神仙操办。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识，很有当年古龙大侠写武侠小说时想求新求变的影子，绝对令人钦佩，这也是令我喜欢周星驰的一个重要原因。

第三阶段：喜剧之王（1999至今周）

星驰返朴归真，开始尝试笑中带泪的喜剧形式，不再完全受制于票房要素的限制，甚至开始玩深刻。代表作《喜剧之王》，《千王之王2000》。

《千王之王2000》是周星驰在1999年的第二部电影，也是他与王晶继五年前《百变星君》后的第一次合作。这两个香港最擅搞笑的人凑到一起，简直是对九十年代喜剧片的总结，事实上也是。周星驰在片中的戏份虽不多，但很足，相形之下张家辉失色不少，尤其是他的笑，一样没有用招牌，但与《喜剧之王》类似的是，有很多沧桑与无奈在里面，如果你是影迷的话，你应该注意到在《喜剧之王》结尾播放拍摄花絮时，周星驰看着众人玩闹时的笑容。这里有种心态的变化， 10年的时间催化了周星驰的喜剧感觉，至于具体到什么程度，用他的话解释：过去我讲，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，请你吃屎啊！那么现在想试点儿新东西，我说：“这句话不够8个字吗？”“这句话够8个字？”“哈-哈-哈-哈-”。-零零九

❸ 周星驰“烂片”《算死草》只拍18天，票房就进年度第5，周星驰有多强呢

周星驰，一个传奇的演员与编剧，他的每部作品票房都是极为惊人。一提到这个名字，大家都能瞬间想到他的经典电影《唐伯虎点秋香》《食神》等等。1997年，他拍摄了一部电影，仅仅用了十八天就全部拍摄完毕。这就是《算死草》。当年，这个拍摄速度堪称一绝。虽然拍摄时间很短，但这部电影最终却出乎意料地收获了超高的票房。当然，票房虽高，可惜口碑不好，毫无疑问地成为了星爷的一部标志性烂片。二十多年后的今天，我们再看这个电影，依旧可以看出它的优点与不足。

❹ 如何评价《百变星君》这部电影有哪些可以吐槽的点

《百变星君》是跟风《变相怪杰》的剧作，这部电影值得吐槽的地方在于受到低级趣味的商业因素影响，很多剧本瞎拼胡凑、低级的“屎尿屁”笑料充斥其中，使作品水准大打折扣。

《百变星君》明显存在对《变相怪杰》的跟风，但周星驰的影片别有天地、自成一家，以一贯的态度面对复杂的人生，比金·凯瑞过于夸张但缺乏内部精神基础的表演要高明。

(4)周星驰没有笑料的电影扩展阅读：

剧情介绍

香港富豪之子李泽星（周星驰饰）在夏威夷念大学，学业无成，却挥金如土，称霸校园。一日，星仔搭上黑帮老大情妇，并因此遭黑帮刺杀，被炸得粉身碎骨。

星仔生父（吴孟达饰）哀求姜司教授（徐锦江饰）将星仔全身人造复原，教授将其复活后，星仔的身体存在许多毛病，但也能变出许多日用品形态。黑帮老大得知星仔复活后，也将手下打造成铁甲威龙前来追杀星仔，铁甲威龙的芯片输入了战争程序，致其威力无比。

危难之际，教授将最新研制的无敌芯片置入星仔其身，星仔启动芯片，使用各种形态对抗铁甲威龙，最后变成超级微波炉，将铁甲威龙融化，星仔最终取得了胜利，也赢得了暗恋的女同学虫虫（梁咏琪饰）的爱情。

❺ 周星驰的53部电影，至少有一部你没有看过！

周星驰的电影世界如同一座丰富无比的宝库，每一部作品都蕴含着独特的魅力。从他的出道作品到近年来的创新之作，每一部都值得我们回味。让我们一起探索这位喜剧大师的电影足迹，感受他的喜剧行云流水和无厘头的幽默。

• 从《功夫3D》的3D特效升级，到《长江7号》的科幻温情，周星驰的创新思维让人眼前一亮，他的角色塑造深入人心。


• 《少林足球》中的足球与功夫结合，展现了他独特的艺术视角，《千王之王2000》的赌局智斗，让人领略了星爷的智谋与演技。


• 《玻璃樽》的浪漫喜剧，到《喜剧之王》中尹天仇的成长与爱情，他的情感刻画细腻而真实。


• 《食神》则展现了星爷对美食与喜剧的完美融合，《大话西游》系列更是将科幻与爱情元素融为一体，留下了经典片段。


• 《大内密探零零发》和《百变星君》则将科幻与喜剧玩转得淋漓尽致，让人捧腹大笑。


• 从《回魂夜》的超现实笑料，到《唐伯虎点秋香》的经典爱情喜剧，周星驰的每一部作品都能唤醒观众的笑点和情感共鸣。


• 《逃学威龙》系列、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记》系列，他的搞笑与动作完美结合，展现了不同时代的江湖传奇。

从《审死官》的讽刺社会现象，到《家有喜事》的家庭欢笑，周星驰的作品总是能捕捉到生活中的点滴温情。他的电影不仅仅是娱乐，更是对人性和社会的深入剖析。

尽管岁月流转，周星驰的电影魅力经久不衰，每一部作品都是他独特的艺术印记，值得我们去一一品味。他的电影世界，等待着每一个热爱喜剧的你去探索和发现。

❻ 周星驰用鞭炮把自己嘴炸了的电影叫什么

周星驰用鞭炮把自己嘴炸了的电影叫《回魂夜》。

《回魂夜》是世界电影制片公司出品的一部喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、莫文蔚、李健仁等主演。 片中主要描述了一个捉鬼大师的神经汉和厉鬼在周旋的事情，从而制造出连场荒谬超现实的笑料。

(6)周星驰没有笑料的电影扩展阅读：

《大话西游》的票房低迷，刘镇伟认为自己辜负了朋友周星驰的重托，于是回头拍起自己出道时驾轻就熟的鬼片。里面那个天才的捉鬼专家被所有人视为神经病，自然是刘本人的夫子自道。至于模仿《这个杀手不太冷》云云，不过是影片的一点调味剂而已。

《回魂夜》带有刘镇伟作品一贯的荒诞感，当周星驰一班人带上纸做的帽子之后，居然真的在高楼大厦之间遨游飞翔，让我们这些生活在现代都市里，早已丧失童心想象的观众为之动容。影片结尾，周星驰还魂后到阳间与莫文蔚相会，摘下戴了九十分钟的墨镜（顺便说说，墨镜在刘镇伟的电影里成为一个符号，是隐藏内心感情的盾牌）。

不掩沧桑坦然一笑：“真是不好意思，朋友多应酬也多，所以回来晚了。你今天真漂亮。”此刻这个玩世不恭的男子显得如此温存。经过《国产零零七》、《大话西游》和《回魂夜》的锤炼，周星驰终于熟了。

❼ 周星驰这部电影，骗了我们20多年

周星驰的电影《大内密探零零发》是一部充满笑点的喜剧片，但实际上，它巧妙地讽刺了现实生活中的各种骗局。在这部电影中，周星驰通过一系列情节，展现了不同类型的欺诈手法，让我们在欢笑之余，也意识到了骗局的普遍性和欺骗的手段。以下就是《大内密探零零发》中的十大骗局，让你一窥电影背后的讽刺意味。

首先，虚假宣传是骗局的常见手法之一。在电影中，四个社会人冒充大侠，虽然形象各异，但丑陋程度不相上下，却声称自己是叶孤城、西门吹雪、花满楼和陆小凤。这种对事物的夸张描述和误导宣传，在现实生活中屡见不鲜，无论是淘宝的买家秀还是神乎其神的假药，都让人不禁质疑“实物与图片不符”的现象。

其次，坑朋友的骗局也在电影中得到了展现。阿发的朋友佛印被他利用，进行了一场看似高明但结果惨烈的实验，最终只落得了一场无伤大雅的笑料。这种在朋友间互相欺骗的行为，虽然看似无害，但掌握不当则会让人感到不适。

再者，无良医生的欺诈行为也是电影中讽刺的对象。阿发假扮妇科大夫，对病人只言片语地敷衍，塞给病人一包不明药物，便收取费用。这种不负责任的态度，将医生的捞钱行径暴露无遗，提醒我们要时刻警惕那些只关注病人钱包的医生。

大型活动骗局也是电影中的一个亮点。无相皇策划的医学盛会，通过虚假宣传吸引大量人群，然后宰客。这种行为与现实中的国际美食节相似，通过前期的大力宣传，聚集大量人群，然后提供价格高昂、质量参差不齐的食物。这种行为看似复杂，但实际上却简单明了，对消费者的欺诈手段并不高明。

障眼法的使用在电影中也有体现。无相皇的儿子二傻使用分身术欺骗阿发，但机智的阿发一眼看破了这个骗局，用简单而直接的方法应对。这一情节讽刺了人们在面对障眼法时的盲目相信，同时也提醒我们要保持清醒的头脑，避免被欺骗。

历史的随意篡改也是电影中的一种讽刺手法。在电影中，周星驰通过夸张的方式展现了历史上的后宫佳丽，让观众在笑声中反思历史的真实性。这一情节提醒我们，影视作品虽能娱乐大众，但历史的真实性不能被篡改，否则会对观众产生误导。

最后，电影中的男扮女装情节也是对现实社会中的一些现象的讽刺。阿发为了完成任务，不得不男扮女装混入妓院，但在现代社会中，一些交友软件却利用这种手法进行欺诈。这些软件通过性暗示和诱惑吸引用户，然后提供虚假服务，提醒我们要警惕网络欺诈。

通过周星驰电影《大内密探零零发》中的十大骗局，我们可以看到现实生活中的各种欺诈手段。这部电影不仅是一场欢笑的盛宴，更是对社会现象的深刻反思。在享受电影带来的欢笑的同时，我们也应警惕现实生活中的各种骗局，提高警惕，保护自己不受欺诈。