解读电影阿甘正传的导演手法

『壹』 分析电影《阿甘正传》中蒙太奇手法的运用及其艺术效果

一、 叙事蒙太奇

叙事蒙太奇是以交代情节、展示事件为主要目的,按照事件发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头、场面和段落,表现连贯的剧情。

把捕虾作为人生志愿的布巴、立誓要战死沙场的丹泰来中尉就是一些很好的蒙太奇手法的展现。导演在处理这些人物的时候用了很多的定格镜头来点缀。比如当布巴向阿甘介绍自己的时候，画面很自然地跟着话语转换到布巴的妈妈等一系列的场景。这些场景不是偶然的，而是构成和装配电影语言的关键笔墨。

因为它从不同的地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来的，从而来刻画人物，显示其所包含的不同含义。片中有一个情节是阿甘讲诉他名字的来由。从开始讲妈妈是怎样给他取的这个名字那一段都是阿甘的“一段回忆”，这里也是一个典型的“叙事蒙太奇”。

凭借蒙太奇的作用，该电影在叙事风格上享有了时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。比如，好几次重大历史事件，学校解除种族歧视政策，好几届总统被刺杀，乒乓外交，反战集会等等。这都是电影在拍摄中无法实现的，而如果要实现这一场景必须借助蒙太奇手法，把时间和空间不真实的拉入电影中来，从而叙述事件。

二、 连续式蒙太奇

连续式蒙太奇主要依先后顺序和因果关系发展进行叙述，按此方式叙述是最基本的思维方式，是绝大多数影视节目的基本结构方式。连续式蒙太奇以单一的线索和连贯动作为主要内容，其优点是有头有尾，脉络清楚。 这部影片最大的特点就是多次利用巴士的到站，来串连起不同的乘客，这些乘客被当作阿甘的听众，从而随着听众的变换而串连起不同的故事情节，通过阿甘的口来讲述这个故事，完整的讲述了阿甘传奇的一生。

三、 交叉式蒙太奇

交叉式蒙太奇是平行式蒙太奇的发展。交叉式蒙太奇强调两条或两条以上的线索，具有严格的同时性,密切的因果关系，其中一条线索往往影响或决定其他线索的发展。影片主要有两条线索，一条描写了阿甘从上大学到参军再到参加越战最后到退伍的一生，同时另一条线索是描写了珍妮的一生，写出了珍妮为了求得荣誉，为了出名，忍心离开阿甘自己去闯荡漂泊的一生。这两段虽然是发生在不同的空间，但是随着镜头的不断切换，使它们在叙事上呈现出互相关联的叙事段落，交叉剪接在一起，制造出一种让观众联想的氛围和情绪。

四、 重复蒙太奇

重复蒙太奇是把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时候反复出现,构成强调,起到了深化主题的特殊效果。是在《阿甘正传》这部电影中使用的蒙太奇手法最多的一种：影片开始最令人印象深刻的飘飞的羽毛，影片一开头，一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居、马路，最后落到阿甘脚下，优雅却平淡无奇;影片的结尾，阿甘坐在他母亲曾经送他上学的长凳上，目送儿子上了校车后，默默地想着什么，一根羽毛从他脚前飘起，飘向蓝天、白云之间。

影片的开头和结尾都描写了飘飞的羽毛：从这部电影我们看到更多的是人生，我们的人生就是这样子的，很多时候我们都在随波逐流，我们不能知道我们将来要干什么，我们也不能去改变这个社会。可是一个上下一个左右，我们总是可以改变的，我们只要尽力去做好我们自己就可以了，不必计较太多的得失，那么我们就可以如随风飘浮的羽毛越飞越高，越来越接近天堂。阿甘的成功并不偶然的，执著与努力，成就了阿甘!

拓展资料

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。

电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。

2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX版本开始在全美上映。

『贰』 关于阿甘正传的拍摄手法 谁知道

1.开场机位在对面用长焦拍摄，中间过公交车为前景。
2.追赶镜头，很平稳，应该有轨道。
3.不少超高机位的镜头，应该是遥控机械手。

『叁』 阿甘正传电影手法问题。

每个人都是自己生命中的过客，导演只是用一种叙述的手法呈现出阿甘不平凡的一生。那一片羽毛让我感触最深，那片羽毛横跨了他整个的生命历程，给人的是一种莫名的感动，让我们觉得好，又不知从何说起。或许真正的艺术也不需要用语言来描绘吧。总而言之，《阿甘正传》是我最喜欢的两部电影之一，另一部是《肖申克的救赎》。

『肆』 阿甘正传中运用哪些摄影手法

那就具体的说下，不过，这部电影很多年没看了。鄙人不才，多多指教。

全局来说，导演成功地运用交替蒙太奇的手法，将电视中的新闻报道穿插在影片中，阿甘也成了这“画中画”里的人物。

“快跑，阿甘！”这句话简直是阿甘的座右铭。
当童年的阿甘因为带着腿箍且智商较低而受到同学追赶欺辱时，珍妮的一句：“跑，阿甘，快跑！”似乎激发了阿甘天生的奔跑潜能，此处，导演用慢镜头拍摄阿甘奔跑的动作，却将退箍破碎时发出的清脆的金属撞击声作为特效音响，和珍妮的喊声一道融入其中，这种声画蒙太奇的运用产生了意想不到的效果，观众看到的不再只是阿甘未摆脱追赶奋力逃跑，而是阿甘怀着无限的希望跑向他的新生。

与前三次具有历史意义的奔跑相比，阿甘后来那次长达三年之久的横跨美国的长跑并不具有任何特殊意义，就因为阿甘“只是喜欢跑”。然而这次长跑却比前三次都要轰动。世俗之人以为阿甘为了世界和平，女权运动，动物保护等冠冕堂皇的理由，而不相信阿甘的就是想跑初衷。在这现实的世界中，单纯被看得复杂甚至崇高，而奇迹却趋于平淡，真是极大的讽刺。

值得一提的是，导演对于这次奔跑的处理却十分精致。画面唯美至极。幽静的码头，一望无际的田野，葱郁的树林和小桥流水（看似黄石国家公园），广阔的牧场，嘈杂的城镇，飞沙走石的荒漠，这些自然背景被跳接蒙太奇相串联，不仅在短短几分钟内让阿甘跑遍美国，加快了叙事节奏，更为观众们展现了美国特有的自然风光：“就像太阳要下山之前的海湾，水面上有千百万片闪光；就像那山中之湖，水好清澈，好像有两片天，一片叠一片；然后在沙漠，日出的时候，观众看到天之涯地之极。美极了。”阿甘奔跑与天地之间，似乎着所有的美景都是因为他的奔跑而出现的。此处多个纯粹表现景色的空镜头的设置，更足意见的导演独特的省美观以及在影片取景方面所做的努力。

阿甘正传作为90年代早期的影片，大量特技的运用可谓是一大亮点。除了阿甘与肯尼迪的会面握手，还有就是片头和片尾处羽毛在空中飘摇的特写镜头。导演在后期制作中运用的特效处理产生了似乎镜头随羽毛摇．移．升．降得视觉效果。作为片头为整部影片奠定了轻松浪漫而又不失跌宕波谰的基调；作为片尾更是隐预了阿甘看似平凡却极富传奇色彩的人生。

『伍』 电影《阿甘正传》视听语言分析。

视听语言分析之阿甘正传

好莱坞一直以来都是电影的王国，大量的商业巨制电影从这里产生，进而风
靡世界。但是我们也可以看到一些非常经典的电影，
《阿甘正传》就是一部非常
经典的好莱坞大片。
今天我们就从视听语言的角度来分析一下

这部经典的作品。

本片改编自一部同名小说，
影片通过阿甘对自己生活的讲述，
深层次的剖析
了美国当代历史，
以幽默的方式对社会现象和战争进行讽刺。
作为一部以人物记
录历史的影片，
阿甘作为主要线索，
经历了美国最动荡的一段历史。
影片也同样
倡导了美德的回归，进行正确的精神引导，大力提倡人性关怀和人文主义精神。
它是好莱坞反智潮流电影中的经典名作。

上个世纪九十年代是美国社会的反智情绪高涨的时代。
于是好莱坞便出品了
一系列贬低现代文明崇尚回归原始阐释人性的影片。
其中
《阿甘正传》
便是通过
一个智力障碍者的视角，
描述了美国二十世纪五十年代到八十年代生活的方方面
面，越战，政府丑闻，外交，种族冲突„„反映了当时社会的动荡不安，与人们
生活的生活状态——多数人的消极颓废与盲目热情。
《阿甘正传》这部影片就是
让美国人回顾自己的历史，
重新审视自己。
阿甘在此片中被塑造成一个天生弱智，
却具备了人类最优秀美德的人。
他坦荡的面对生活带给他的挑战，
在混乱中接受
锤炼，只冲着一个方向奔跑，最终跑向了他的终点。这是一部人生寓言，带给人
们欢乐的同时，引发了广泛的思考。

在这部影片中，
人物造型有很强烈的对比。
阿甘的形象出现时一般是清爽整
洁的，
与影片中出现的其他人的形象形成了鲜明的对比。
汤姆汉克斯成功的塑造
了一个先天性智力残疾，
却朴实真挚的阿甘。
幼年时阿甘拙笨，
说话缓慢而坚定，
而成年的阿甘说话滔滔不绝，
包含了一种绝对的自信。
珍妮，
她一直是阿甘的天
使，正因为听了珍妮的话，阿甘才能永不停歇的跑着。但是与阿甘不同，她的生
活始终是随波逐流居无定所的，
她从生活上到精神上都是个流浪者，
找不到自己
的位置。
她想成为歌星，
却只能在街上或者色情酒吧里卖艺，
与一帮狐朋狗友们
吸毒。她的生活中总是充满了色情，暴力，毒品这些负面因素。所以影片塑造出
的珍妮的形象总是阴暗的，
模糊的。
但是她对阿甘又是真诚的，
所以在影片结尾
处，
珍妮的形象又回归了初识阿甘时的纯洁美丽。
丹中尉，
一开始出场便是狂野
的，
翻脸如翻书，
上一刻还在开玩笑下一刻又在严肃的下达命令。
他在战场上一
门心思的求死，
延续他家族的“光荣”捐躯历史。
在做完截肢手术后的丹中尉异
常绝望，
他认为生活的希望全都结束在了战场上，
他本该死在那里，
对阿甘的救
命之恩完全不领情。
从战场回来后变得有些神经质，
穿着邋里邋遢，
说话粗声粗
气，宣泄着他的不满。但是在新年夜里，他的悲伤抑制不住的外泄，让观众感受
到他真正的内心世界。
后来在海上他与风暴进行搏击，
又以不屈不挠的反抗者形
象出现。
最后“他和上帝讲和”后，
以及在阿甘结婚时出现的形象是温和的，
这
是他在经历人生几大起伏后回归本性的表现。

影片的拍摄技巧也是很值得称道的。
在体现珍妮和阿甘两个人的生活时，
经
常用不同的光效和色调。
在阿甘的生活中，
大量的运用暖调。
而珍妮的生活片段
则运用较多的冷色调。
影片中多次出现阿甘跑步的画面，
跑步在这部片子里面算
是出现最多的动作段落。
第一次跑步，
阿甘摆脱了他腿上的支架，
在这一场景中
依旧出现大量的绿色，背景拥有很清晰的轮廓，自然的和谐美丽使人心情明朗。
第二次他得到了橄榄队教练的青睐，
随后凭借着跑步这一特长，
为橄榄球队赢得
了比赛的胜利，
在这一场景中出现了大块的红色和黄色，
观众席上也是大片大片
的红色标语，把球场比赛热烈气氛烘托起来，让人兴奋。依旧是暖色调为主。随
后是越战中他在丛林中奔跑，
救了自己的战友们。
这里也是使用大量的绿色和黄
色，并且光线充足，线型较为清楚，营造出很好的光影效果。与阿甘的生活段落
色彩刻画相比，
珍妮的生活环境大部分降低了色彩的明暗度，
表现起其生活的压
抑，同时体现珍妮本人内心的消极厌世。影片通过这种明暗，色调的对比方式，
暗示了阿甘与珍妮两人个性的相悖与命运的走向。
而在最后，
珍妮重新回到阿甘
身边的时候，两人的内心世界逐渐相统一，珍妮场景的色彩也与阿甘趋于一致，
光效也统一使用了自然光效。
珍妮一身白色裙子向阿甘走来，
色彩又如同两人幼
年的时候，白色与绿色相间，开阔明亮，充满朝气。让观众明白珍妮的生活已经
不像从前一般，
而是以一种更乐观的方式面对人生，
也喻示了珍妮经历若干波折
后的精神上的重生。
影片通过对光线与色彩的配置，
更加完美的塑造出人物性格，
也表达了导演的意图和影片的主题，
具有很强的主观色彩，
同时能激发观众的想
象里，
让观众潜意识的接受这些暗示信息。
色彩与光效的使用也推动了叙事，
增
强影片真实感，加强了影片的观赏性。

在这部影片中有一个非常重要的道具，想必也给观众留下极其深刻的印象，
那就是那根飘浮着的羽毛。
这根羽毛也多次出现在镜头当中。
影片一开始便以羽
毛作为视线引导，镜头追随羽毛，一直到人物出现。结尾处，羽毛又随风而起，
飘荡到更远处。在《阿甘正传》的一开场，一根羽毛引导观众的视线，同时出现
了开场音乐，
钢琴的轻盈与小提琴的柔美融合在一起，
为“羽毛”塑造出声音造
型，
也推动着影片的气氛。
随着羽毛的起伏，
观众感受到的音乐也是如羽毛般飘
忽不定，随风飘荡，正如生活一般充满了不确定感，难以预料。而在影片结尾处
又重复出现这一主题，此时，音乐的含义却多于开头，有了一份对生活的感慨，
多了几分感动。生活就像这根羽毛一样，或随风飘荡，或落于尘泥，我们无权选
择它的方向。但是我们有权利选择如何面对。

在美国的社会中一直存在着种族歧视的问题。种族问题也是《阿甘正传》中
的一个重要元素。
首先是阿拉巴马的民权运动，
州长华莱士拒绝黑人入校，
但最
终妥协。
在开往军营的车上，
观众可以看到车上都是白人与白人坐在一起，
黑人
与黑人坐在一起。
阿甘在车上碰上了从前在校车上一样的钉子。
最后他和黑人巴
布坐在一起，
这也是他在军营中唯一的好朋友。
巴布的祖先都是做虾的，
在饭店
里给白人端菜。
在阿甘送给巴布母亲股份之后，
人物关系转换了，
换成了白人给
黑人端菜。种族问题以一个幽默的报复方式呈现处理。

电视在这部影片里成为重要的叙事手段，通过它，展现了美国当代的政治文
化包括阿拉巴马州民权运动，
华莱士被射伤，
肯尼迪总统接见全美大学生橄榄球
队，约翰逊总统接见越战功臣，肯尼迪总统被刺杀，福特总统被刺杀，尼克松水
门事件，
还有登月„„电视新闻经常作为一个剪辑点建立起镜头与镜头，
段落与
段落只见的关系。
在叙事上，
也承担了一个重要的角色，
为我们呈现出美国社会
状态——暴力冲突严重，这也一定程度上反映了美国国内的真实情况。

声音是一部影片的重要组成部分。
其中人声在影片中表现为对话和旁白以及
内心独白，整个故事由阿甘的旁白来讲述，阿甘的声音柔和，平缓，情绪起伏不
大，
娓娓道来，
奠定了整部影片舒缓平实的基调。
幼年时的阿甘，
说话有些木讷，
字字清晰，虽然拙笨但是很朴实。阿甘总是重复“笨有笨的的作为。”，这句话
塑造出了阿甘自信的性格，
而“我更加的思念珍妮。
”这句话贯穿影片始终，
成
为珍妮场景与阿甘场景的剪辑点，
连接两个人的关系，
推动了情节发展，
也让我
们看到了一个感情专一，
真诚的阿甘。
而电影音乐，
也记述了这一时代最有代表
性的音乐——摇滚。
电影中的摇滚音乐有鲜明的时代特点，
帮助影片叙事推进影
片节奏，
也同样发人深省，
突出了人道精神和人文主义情怀。
音响为影片增添了
生活气息，阿甘的场景中，总是宁静的，充满自然的气息。而珍妮的场景中，充
满了城市噪音，
是浮躁而喧闹的。
这些场景中，
导演想要表达的是对现代工业的
排斥与对自然的向往。

影片中关于漫漫人生的种种韵味，苦与乐、生与死、战争与爱情、冷

漠与
友谊、成功与失败，伟大与卑微，值得我们去一辈子细细品味。在我们骄扬跋扈
时，在我们患得患失时，在我们迷惘彷徨时，在我们伤痕累累时，我们想总可以
在满目的荒谬之中苟活下去，
就冲着阿甘这个理由。
我们还要尽我们的所能，
让
更多人知道阿甘的故事，
纵然这世界走到尽头，
必然是消失于无形，
但活着的人
总需

要一缕希望的曙光。或许人生就像那根飘浮的羽毛一样，要么飘浮不定，
要么乘风破浪，但是人生也像那根羽毛承载着我们的希望。

『陆』 关于<阿甘正传>的问题，我想知道导演是用什么特别的手法拍摄lieutenant dan没有腿的镜头的

电影特技 抠色的办法，用绿色的幕布把腿遮住，再通过后期电影加工将绿色幕布换成其他图片。
ILM（工业光魔）的视觉特效，对于现在来说，这是较容易实现的视觉效果。首先用运动控制摄影机把场景拍摄两次，其中一个是有人物的场景，另一个是空场景，后期制作将创建遮罩把腿部粗略的去掉，3D动画师将创建一个断腿的伤口绷带，最后合成师把所有元素添加进来，经过修饰合成最终画面。你应该对医生抱起丹中尉的镜头有印象，接下来还有很多镜头都是表现断腿的，但很多都是用剪辑的手法来遮掩。

『柒』 阿甘正传剧情解析，影评

《阿甘正传》是20世纪美国经典电影之一，讲述了一个小人物的一路奔跑向前的励志故事。背后相当大地呈现出独有的美国精神和美国梦，以及其所代表的民族精神，也浓缩式地展现了那个从二战结束踏入正轨的美国几十年来的历史和文化变迁。

《阿甘正传》作为影史上不得不提的一部优质电影，其独特的精神传递、巧妙的故事情节和完美的拍摄技巧，都让作为观众的我们感受到了阿甘这一人物所体现的不停向前奔跑的励志精神。

世界总是不完美的，乐观与抗争或许能够把不完美变得稍显完美。

『捌』 《阿甘正传》能帮忙解读其中的内涵吗

这是我“电影文学鉴赏”课的高分论文选段，希望对你有帮助。

《阿甘正传》我已看了很多遍了，似它乎是一瓶外国的高级红酒，每次品味，都回味悠长，给心里新的感触。我曾对没看过此影片的但向我询问是否值得一看的同学说：“作为一个能够有机会观看电影的地球人，不看此影片是这生的遗憾。”此话虽难免有些夸张，但足以体现《阿甘正传》在我心中的地位。在此我将通过对《阿甘正传》的影片手法加以分析，对它进行更深一步的诠释。
《阿甘正传》中，给观众留下深刻映像的一定有那片随风飘舞的羽毛。这段长镜头描写，在我看来虽然属于电脑特技，却超越了普通镜头的长镜头美感。影片的一开始，伴随着舒缓的音乐，镜头中的右上角飘来一支羽毛，从天空中渐渐地下落，遇风又轻轻地旋起来，跟着音乐的节奏，飞向树林重新被风扬起缓缓地落下，在一位路人肩上停留了一会，接着穿过汽车，最后慢慢地飘到了男主角阿甘沾满泥土的跑鞋上，最后阿甘把羽毛放回自己的皮箱里，夹在了他日记的第一页,开始了他一生的讲述.
电影用一大段长镜头记录了羽毛的整个飞翔过程,暗示了阿甘的命运：一生一直都在"飘"。阿甘的一生,从学生到球员,从军人到球员,从军人到军官司,从捕虾发财的企业家到电视长跑明星,他见证了很多的历史事件,经历了很多荣誉.阿甘以一颗简单纯洁到几乎像那片羽毛的心灵,来反衬现代人类狡诈,精明中透视的愚蠢.当然,羽毛对于阿甘还有一个作用,为了表达阿甘经历真实性,羽毛的长镜头运用不言而喻,这样更好的配合下面阿甘对自己一生的讲述,告诉我们阿甘这个"傻子"说的都是真实经历过的故事.另外羽毛似乎还有一个暗示,女主人公的经历,羽毛在空中飘荡不定,更像她离开阿甘四处飘泊的生活,羽毛在飘荡的过程中在路人肩上停留了一段时间,也像女主人公在阿甘身边停留过的那一段时间,到最后羽毛终于飘到了阿甘的身边,阿甘拾起来放进自己的日记本里,也似乎在说阿甘最终会把握住女主人公.说完故事阿甘就带着象征人生喻意的巧克力找到了女主人公.
影片的末尾,阿甘送自己儿子上车的时候,那支羽毛又重新开始飞了起来,飞向象征儿子未来的天空.这也与影片开始的长镜头相呼应.羽毛飞得再高,也会落在地上,落在地上,落叶归根的思想在影片中有很好的表现. 导演运用长镜头对羽毛的随风飘舞进行描写，留给观众的不仅仅是对羽毛的实际印象，更是对此所产生的无尽想象。飘动的羽毛可能是人们心中最纯洁美好情愫的象征，也可能是人生轨迹的再现。整部影片的和谐体现了导演的精心安排。
在这部影片里，我想让阿甘以一个头脑简单、纯真，而又缺乏主见的人物形象出现在银幕上，我把影片中的各个角色看做是美国国民人性化的象征。
在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能深得美国民心。

『玖』 像阿甘正传全民情敌以主角讲述开始的电影用的是什么手法

战争之王
小马王
生于七月四日
8英里也可以说是自述类的电影。。因为本身8英里就是阿姆的半自传
刚刚出的金钱帝国也用到了自述。。只是部是知道说的人是陈细9还是一开头就被打然后去了廉署的那个大学生。。
题外话了。。

『拾』 《阿甘正传》影视分析

阿甘，一个生性具有身体和脑力残缺的普通人，却被我们的编导们谱写出了无限的伟大。你一定要问“是怎样谱写出来的呢？”。我只能回答你一句很无能的话：“用你身体上的一切可以感知的器官去感受这部给你带来了两个多小时的阿甘精神世界的影片，我想你会从中得到答案！”也许就是这样，你听别人叙讲多少分析和评论，不如去感知一下影片的本体，因为它是你感受和学习的源泉和基础！下面鄙人就自身所感触到的影片深邃来谈一谈，仅供自身学习和大家借鉴。

提到阿甘，我们就不可能不谈论影片开头和结尾的那根羽毛，因为它象征了阿甘的人生经历——随风逐流，慢慢的飘到这个世界中来，最终也会悄悄地随之飘走。这样具有比喻意义的开头和结尾，在我看来应该称得上是龙头和凤尾吧！然而慢慢的飘来和悄悄离去的同一根羽毛却又是那么简单的物件细节，让我们一见就明白所用之处的意义何在，再加上该片主题曲的那种轻快而悠长的主旋律，影片开篇就能用这些与影片故事情节看似毫不相干的手法和技巧带领观众进入阿甘的那种已被编导们纯化过的精神世界中来，结尾又能使观众随着主旋律的响起情绪再一次地激荡，达到了龙头凤尾的目的。

然而我们再深刻地想一想我们自己，谁又不是阿甘呢？谁的生命又不是常常像那根羽毛呢？就像鲁迅笔下的阿Q，他写的阿Q并不是指一个人，阿Q精神也并不是一种特殊的精神产物，而是一种大众化的摧毁人心的典型的集中表现罢了。同样，那根羽毛的象征意义其实也并不是单单象征着阿甘的人生，片中的每一个人物，乃至我们生活中的每一个人的生命其实都是一根羽毛而已。

说到这里我就不能不谈一谈影片故事对片中两位女主人公的去世的情节安排。阿甘的母亲和妻子珍妮都是因为患有不治之症而离开了人世。而影片描绘两人的去世都是运用的“羽毛法”，人离开世界本身就像回家一样，悄悄地向这个世界上你的家人说声“再见”，然后像羽毛一样再飘回到你来的地方！而阿甘是幸福的，阿甘死去的两位女人也是幸福的，他们都是在阿甘的照料下走进天堂，都是倚靠在阿甘的身旁死在了同一张床上，而编导最后都是用阿甘在死去的亲人墓碑面前向亲人道别的场景来结束两位女主人公的人生，这样的故事结构和安排正是运用蒙太奇的特殊叙事手段来象征人生就像那根羽毛一样简单而轻盈，甚至最伟大的人物也不例外，因为生命的意义并不是人类自身所创造的，它是一种固有的属性，它就是一根羽毛，甚至是一根极其简单的羽毛，无法改变它，就像我们无法改变随之到来的死亡一样。

珍妮最后去世了，影片再一次地运用暗喻的描写手段表现了珍妮的一生，珍妮自小就想变成一只可爱的小鸟，无忧无虑，去寻找自己所爱的人，去向往自己想去的地方。影片一开始，他就和阿甘一起祈祷，要求上天把他们变成小鸟，然后当他们祈祷后，一群小鸟飞入空中暗示了他们的梦想并不是空洞，而是一种孩童时代真实而又美好的理想。在珍妮死后，阿甘来到珍妮的墓前，向她倾诉心声，希望他和母亲一样能够永远陪伴在他的身边，然而这将是一种必然的不可能。死亡对于我们每个人，包括自己和亲人也许都是一种痛苦，但正如影片所要表达的羽毛似是人生一样，死亡也许对于我们也是一种幸福和解脱！所以导演在这场戏中再一次编排了小鸟飞翔的场景，借助红润的晚霞，“小鸟”（这里指珍妮）终于飞翔。死亡通过这样的场景加以渲染，我们不难看出导演所要表现的对死亡既不过于乐观也不盲目悲观的阿甘精神！

对于诠释生命而言，光靠暗喻而又精彩的镜头语言是难以再现的，我们还要加之对人物语言的描写才可成功。就像另一部我认为可以与之媲美的诠释生命的影片《人工智能》一样，该影片积聚了导演库布里克，斯皮尔伯格两位影坛老将的全部心血，并由斯皮尔伯格亲自执导筒，执笔撰写剧本，这还是斯导20多年来第一次亲自执笔，不难看出对于生命诠释的影片对于真正的艺术家来讲是多么的重要。《阿》片其实和《人》片运用的电影语言比例或者称之为电影语言技巧的方式其实是很相似的，主要都是靠感人的人物语言和华美的镜头语言共同来完成的。“人生就像一盒巧克力，你无法知道会吃到什么味。” ，“我妈说，从鞋子看人，可以看出许多事，知道他们要上哪儿去，去过哪儿。” ，“要往前走得先忘掉过去，我想那就是跑步的意义。”，这些对生命诠释的人物语言比起《人工智能》中导演编写的语言正好是大相径庭的对立面，这也就是两部影片各自从两个恰好相反的角度来看待生命的意义的具体表现，对人生的乐观态度与悲观态度正是两部影片所探讨的核心问题。这也正是为什么《阿》片能够获得奥斯卡殊荣，而《人》片却要相去遥远的原因之一吧。

说到影片的故事结构，我们不能不钦佩导演结构故事的才华。首先，这部影片的主题结构是由阿甘本人为他的倾听者来讲述他自己的故事。一张长椅上坐着阿甘与他的倾听者，然而在大银幕的对面却坐着无数的倾听者，观众与影片的距离，观众与阿甘的距离似乎被无限地拉近了。不能不提及的是那张长椅，这个道具现已藏入美国某家博物馆中，因此我们不难看出阿甘精神在美国公民中产生的深远影响。其次，这部影片故事结构的精巧之处在于导演把一系列阿甘身上的大事巧妙地串联成一个完整的故事，这种结构故事的方式在电影乃至文学作品中都不是常见的，因为这样的影片似乎初看没有一个故事中心，但是就《阿》片而言它更像一部散文——行散而神不散！诚然，这部影片的信息量确实很大，越南战争，橄榄球、乒乓球比赛，出海捕鱼，与几位总统的见面，几个亦小亦大的事件就以阿甘精神为主题作了如此合理的结构安排。怪不得国内外很多影评家把这部影片称为“一个小人物（即阿甘）诠释的美国现代史”或“汤姆·汉克斯诠释美国现代史”。因此，就仅凭这一点（该片由史诗意味，尽管这样说好像有些不合情理），奥斯卡的5000多名评委就不可能不把当年的桂冠献给“阿甘”！再有，该片虽然向我们诉说了如此之多的历史事件和阿甘身上的小事，但是，不可否认的是：这些贯穿于一体的事件不缺乏场面精彩之处。所谓场面精彩之处：就是能够让观赏者记忆犹新的精彩片断。毋庸置疑，一部长达两个多小时的好莱坞大片，如果没有场面浩大的特技，点睛之笔的精心枝节（当然，特技与点睛之笔完全是两种手法），那么观众是难以接受的。这里要特别指出的是，曾经有外国媒体报道说美国的有些影片在首映当日就使得在座的观众不是睡着了，就是出去嚷着要退票了！这不能完全怪观众无法理解影片之精髓，因为一部好的影片会有褒贬之音，但是却很少有影片只得到呼噜声和斥骂声的吧！所以，《阿甘正传》之所以既叫好又叫座