周星驰从哪部电影确定了风格

⑴ 周星驰的电影有什么特点

周星驰的电影以无厘头为特点。

无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1、谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2、巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。

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周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

⑵ 周星驰的成名电影是哪一部

周星驰出身平民，成长于单亲家庭。他在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人。1983年结业成为无线艺员。一路拼搏至今日，成为巨星，以至于网络人士提出“没有周星驰世界会怎么样？”

周星驰，祖籍浙江宁波，父亲是上海人，母亲是广东人。1962年6月22日出生于香港。他在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人。中学毕业后考入无线电视台第113期夜间训练班，1983年结业成为无线艺员，同年被派任儿童节目“430穿梭机”当主持人，一做就是4年。当时有记者写过一篇《周星驰只适合做儿童节目主持人》的报道，周星驰把这篇报道贴在墙头，以此提醒和勉励自己，一定要创一番像样的事业，让人们刮目相看！

1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，继后他又主演了《他来自江湖》等剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，他在该剧中开始显露他那独特的表演风格。

他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普及文化的重要一环，而他担纲演出的电影更是屡破票房纪录。1992年他因主演《审死官》而获亚太影展最佳男主角奖，1996年他因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获第一届“金紫荆奖”最佳男主角奖。

周星驰成名前是一只丑小鸭。虽然现在记者常夸张说他如何贪靓，如何重视相貌，标榜自己一向靓仔，但他没有周润发般的英俊外表是有目共睹的事实。

即使在成为巨星之后，周星驰仍不爱别人给他拍照，而据他的经纪人讲，这是因为他觉得自己不够靓。

周星驰的电影里，都是讲述小人物的故事，在他的电影世界里，没有什么盖世英雄。并且，周星驰电影的角色都是受到挫折，最后才成功的。他坦言自己初出道时也曾受过白眼，听过了不少诸如“就凭你”、“你行吗”之类的话。

事实上，当初周星驰在黄日华、翁美玲版的《射雕英雄传》中，饰演可有可无的群众演员——宋兵甲和一个囚犯时，有谁会想到他会攀升到今天的地位？而他反复拍摄同一类题材，是否有一点自我投射的味道？这一切是巧合还是有固定模式？

虽说周星驰表示并非刻意地在角色中投射自己的影子，只是觉得电影要有普遍性和娱乐性。但谁能否认这里有他当年生活的影子？

周星驰在“跑龙套”跑了七八年后，1988年得导演李修贤提携，出演《霹雳先锋》，凭借此片一炮走红。该作面市后，一举夺得当年台湾电影金马奖最佳男配角奖。为此，他非常感激李修贤，将李视为他的伯乐恩师。

不仅李修贤，星仔感谢给过他教益的许多同仁：“电影界的同行前辈，都是我成长的良师益友。像罗兰姐，在《他来自江湖》中我与她合作过。那时我在无线，不要讲老人马，连后生辈都是循规蹈矩的，惟有罗兰姐不介意我的反斗、鬼马构思，还连声称：好玩呀！”

“我是看肥肥的‘欢乐今宵’长大的，还有发哥的《上海滩》，哇，着了迷！梁醒波是我的偶像，还有万梓良、许冠文、成龙……李小龙更不用说了，大家都知我是如假包换的李小龙迷。”

1990年《赌圣》在香港公映4周，周星驰确定了他无厘头的搞笑风格。

此后，周星驰节节胜利，制作也越来越精良，成本投入越来越大。

《鹿鼎记》代表了他最为辉煌的时期。

到了《大话西游》，周星驰的艺术价值被充分体现，但在票房上却吃了败仗。

在他的影片《食神》里，周星驰一举捧红了莫文蔚。但影片仿佛掺杂了很多无奈情绪。

1998年底，周星驰耳目一新地推出了《喜剧之王》，状态仿佛有所回升。但是半年后，《千王之王》又令人极其失望。

2001年，周星驰的《少林足球》取代成龙的《警察故事4之简单任务》，成为香港电影史上港片新的票房冠军，踏上巅峰。星爷再次光芒四射，朗照日月。

2004年，《功夫》打破《少林足球》的最高票房纪录，再上最巅峰！

周星驰的喜剧感，连美国好莱坞都大为赞叹。但这位喜剧鬼才却说，他的艺术细胞是得自于母亲真传。

他对母亲赞不绝口：“我阿妈，很有艺术细胞，文化气息重，诗词歌赋无不通晓……”

关于父亲，周星驰说：“我以前见老爸的时间较少，不过近期接触多了一些，我觉得老爸也很幽默很好笑！总之，父母两个人，各有特色啦！”

周星驰从小生活在市井平民人家。自幼父母个性就不合，还曾在家大打出手，最后终于离婚。但这些不愉快的事，并没有对他的成长过程产生多少负面影响。周星驰跟着母亲和外婆长大，他甚至觉得这样的经历多彩多姿：

“在单亲家庭长大，我并没有感到有阴影。我的成长期好开心，节目很丰富，每天去公园练武功玩……好像都没有时间找阴影！”

即使如今片酬早已超越千万港币，周星驰还是跟老妈凌宝儿住在一起，连内衣裤都还是交给妈妈打点。有人甚至推测周星驰迟迟不结婚，就是因为他坚持要跟母亲同住。不过，不管众说纷纭，说周星驰事母至孝，没有人会否认。

⑶ 周星驰最早是拍那一部电影成名的

周星驰出身平民，成长于单亲家庭。他在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人。1983年结业成为无线艺员。一路拼搏至今日，成为巨星，以至于网络人士提出“没有周星驰世界会怎么样？” 周星驰，祖籍浙江宁波，父亲是上海人，母亲是广东人。1962年6月22日出生于香港。他在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人。中学毕业后考入无线电视台第113期夜间训练班，1983年结业成为无线艺员，同年被派任儿童节目“430穿梭机”当主持人，一做就是4年。当时有记者写过一篇《周星驰只适合做儿童节目主持人》的报道，周星驰把这篇报道贴在墙头，以此提醒和勉励自己，一定要创一番像样的事业，让人们刮目相看！ 1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，继后他又主演了《他来自江湖》等剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，他在该剧中开始显露他那独特的表演风格。 他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普及文化的重要一环，而他担纲演出的电影更是屡破票房纪录。1992年他因主演《审死官》而获亚太影展最佳男主角奖，1996年他因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获第一届“金紫荆奖”最佳男主角奖。 周星驰成名前是一只丑小鸭。虽然现在记者常夸张说他如何贪靓，如何重视相貌，标榜自己一向靓仔，但他没有周润发般的英俊外表是有目共睹的事实。 即使在成为巨星之后，周星驰仍不爱别人给他拍照，而据他的经纪人讲，这是因为他觉得自己不够靓。 周星驰的电影里，都是讲述小人物的故事，在他的电影世界里，没有什么盖世英雄。并且，周星驰电影的角色都是受到挫折，最后才成功的。他坦言自己初出道时也曾受过白眼，听过了不少诸如“就凭你”、“你行吗”之类的话。 事实上，当初周星驰在黄日华、翁美玲版的《射雕英雄传》中，饰演可有可无的群众演员——宋兵甲和一个囚犯时，有谁会想到他会攀升到今天的地位？而他反复拍摄同一类题材，是否有一点自我投射的味道？这一切是巧合还是有固定模式？ 虽说周星驰表示并非刻意地在角色中投射自己的影子，只是觉得电影要有普遍性和娱乐性。但谁能否认这里有他当年生活的影子？ 周星驰在“跑龙套”跑了七八年后，1988年得导演李修贤提携，出演《霹雳先锋》，凭借此片一炮走红。该作面市后，一举夺得当年台湾电影金马奖最佳男配角奖。为此，他非常感激李修贤，将李视为他的伯乐恩师。 不仅李修贤，星仔感谢给过他教益的许多同仁：“电影界的同行前辈，都是我成长的良师益友。像罗兰姐，在《他来自江湖》中我与她合作过。那时我在无线，不要讲老人马，连后生辈都是循规蹈矩的，惟有罗兰姐不介意我的反斗、鬼马构思，还连声称：好玩呀！” “我是看肥肥的‘欢乐今宵’长大的，还有发哥的《上海滩》，哇，着了迷！梁醒波是我的偶像，还有万梓良、许冠文、成龙……李小龙更不用说了，大家都知我是如假包换的李小龙迷。” 1990年《赌圣》在香港公映4周，周星驰确定了他无厘头的搞笑风格。 此后，周星驰节节胜利，制作也越来越精良，成本投入越来越大。 《鹿鼎记》代表了他最为辉煌的时期。 到了《大话西游》，周星驰的艺术价值被充分体现，但在票房上却吃了败仗。 在他的影片《食神》里，周星驰一举捧红了莫文蔚。但影片仿佛掺杂了很多无奈情绪。 1998年底，周星驰耳目一新地推出了《喜剧之王》，状态仿佛有所回升。但是半年后，《千王之王》又令人极其失望。 2001年，周星驰的《少林足球》取代成龙的《警察故事4之简单任务》，成为香港电影史上港片新的票房冠军，踏上巅峰。星爷再次光芒四射，朗照日月。 2004年，《功夫》打破《少林足球》的最高票房纪录，再上最巅峰！ 周星驰的喜剧感，连美国好莱坞都大为赞叹。但这位喜剧鬼才却说，他的艺术细胞是得自于母亲真传。 他对母亲赞不绝口：“我阿妈，很有艺术细胞，文化气息重，诗词歌赋无不通晓……” 关于父亲，周星驰说：“我以前见老爸的时间较少，不过近期接触多了一些，我觉得老爸也很幽默很好笑！总之，父母两个人，各有特色啦！” 周星驰从小生活在市井平民人家。自幼父母个性就不合，还曾在家大打出手，最后终于离婚。但这些不愉快的事，并没有对他的成长过程产生多少负面影响。周星驰跟着母亲和外婆长大，他甚至觉得这样的经历多彩多姿： “在单亲家庭长大，我并没有感到有阴影。我的成长期好开心，节目很丰富，每天去公园练武功玩……好像都没有时间找阴影！” 即使如今片酬早已超越千万港币，周星驰还是跟老妈凌宝儿住在一起，连内衣裤都还是交给妈妈打点。有人甚至推测周星驰迟迟不结婚，就是因为他坚持要跟母亲同住。不过，不管众说纷纭，说周星驰事母至孝，没有人会否认

⑷ 简述周星驰电影风格

1、无厘头

将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联。无厘头至少包含三重含义：夸张、讽刺和自嘲。如《唐伯虎点秋香》中的文化人的挣扎与无奈。

2、搞怪与励志

小人物对理想的追求，对生活的妥协，对爱情的向往，心灵的弱点。电影中小人物在逆境中的奋斗，对内心信念的坚持。

3、追求内心的爱情

没有甜言蜜语，没有海誓山盟，没有卿卿我我，只有在困难中两颗心灵的相触，在失败中对爱情不懈坚持，在稚嫩肩膀的承担。如《唐伯虎点秋香》为追求真爱投身华府的唐伯虎。

4、别具一格的台词

如：“你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是死跑龙套的”、“我养你啊”等等。

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周星驰代表作品

1、《唐伯虎点秋香》永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

2、《喜剧之王》星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

⑸ 周星驰的电影都是有哪些他的风格是什么样子的具体说下。

周星驰(Stephen Chow)，生于香港，籍贯浙江宁波。史无前例的「周星驰现象」缔造者。上市比高集团董事长。中国著名导演、演员、编剧、电影制作和出品人，有华语“喜剧之王”之称，亦是“无厘头”电影始祖，在世界各地具有极大的影响力和知名度。曾主演《百变星君》《逃学威龙》《唐伯虎点秋香》等影片，自编自导自演《大内密探零零发》《国产凌凌漆》《少林足球》《功夫》等多部影片，曾6度打破香港电影票房纪录和获得8个年度香港电影票房冠军，为打破香港电影票房纪录最多者和年度冠军记录保持者。更凭自编自导自演的《功夫》创下印度、泰国、马来西亚、新加坡、印度尼西亚、墨西哥、白俄罗斯等国家的华语电影票房纪录，被时代周刊评为当年世界最好的10部电影之一。新作《西游降魔篇》全球票房破2.15亿美元，创华语片新记录，成为全球最卖座的华语电影.

星爷的风格：他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意外，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。搞笑，无厘头，喜剧之王。

以上资料来源周星驰网络，详细http://ke..com/view/5081.htm#6

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⑹ 周星驰的成名之作是哪部电影

楼上全是答非所问，星爷是1980年出道，与李修贤等导演合作过。之后于1990年出演《赌圣》爆红。所以说星爷用了10年时间才到达如今的地位

⑺ 星爷哪部电影最具代表性

很少演员的影坛处女作，如周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》，《他来自江湖》……和在《四三零穿梭机》中的主持一样，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意表，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。
1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。
一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。
继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。
九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也不回来了。
2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6300多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”
随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2005年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。

⑻ 是谁先提出的周星驰的电影风格是无厘头

周星驰在演《赌圣》的时候把无厘头演绎的非常的到位，让更多人的人了解了什么是无厘头，“喜剧之王终结时。”香港可以说是东方的好莱坞，在所有上映的影片中周星驰的影片占了很大的比率，不论是演技还是他的无厘头都获得了多次的奖项被更多的观众所认可，周星驰的实力和演技我们都是有目共睹的，他的作品能够冠上本人的大名是非常不容易的，作品极具个人特色又具备非常强的社会代表性，甚至可以作为一种文化现象。

无厘头原本是广东佛山一带的一句俗语，大概的意思就是这个做无论是做事还是讲话都无法理解，东一句西一句没有明确的目标，语言行为粗俗随意，但是说出来的话想想还有点道理。回想周星驰的电影基本上都是这样，无论是不是无厘头成就了星爷，星爷无厘头已经在我们的心中扎根，也成就了这样一种独特的电影标志。

⑼ 周星驰电影有什么鲜明特色

在周星驰早期的作品中，大家知道的，周星驰一直是以演员的身份饰演影片中某一个主角或者配角，人物的塑造是留给观众最深的印象的幽默元素之一，电影中周星驰饰演的角色基本上都是小人物，这类小人物都有一个共同的特点，就是重视个人价值观的生活，而反感主动背负社会责任，拥有各类高尚品质。

如今的电影我们也都想模仿周星驰那样的特色，塑造周星驰无厘头的形象，但是纵观整个影界，我们很难做到无厘头电影，因为周星驰的形象实在是太深入人心，换成其他人，感觉就很尴尬，难以达到无厘头的效果。

⑽ 周星驰第一部成名电影是什么

周星驰第一部成名电影是《赌圣》。

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格；同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

2015年，拍摄科幻片《美人鱼》。2016年2月8日，《美人鱼》上映，该片上映19天票房突破30亿元，成为中国内地首部票房超过30亿元的电影，并打破中国内地电影的票房纪录、华语电影在亚洲的票房纪录以及华语电影在全球的票房纪录。

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周星驰主要作品：

1，《群星会》饰演：段小飞(客串)，导演：李力持

2，《孖仔孖心肝》饰演：王利就，导演：曾励珍

3，《他来自江湖》饰演：何鑫淼，导演：刘家豪

4，《无冕急先锋》饰演：张家树(配角)，导演：李鼎伦

5，《盖世豪侠》饰演：段飞，导演：刘家豪

6，《阿德也疯狂》饰演：林雄(配角)，导演：李添胜