演员电影影评

① 求一篇葛优主演的《活着》的影评，高分悬赏！

活着，活着就是希望
———《活着》影评
“活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、平庸和无聊。
——余华
高中时看过余华的原著，和电影一样，始终用悲凉而平静的笔触道出了一家人在大时代背景下的悲欢离合。在那种困苦的生活环境下，活着，本身就是一种不屈服的姿态。
福贵，从败家的少爷到演皮影谋生再到被国民党拉去做壮丁，生之艰辛，可见一斑，人的命运，竟不由自己掌握，却是犹如一叶浮萍，在大时代的洪流中翻滚。败家气死父亲，母亲又在无尽的守望中含恨辞世，妻子含辛茹苦拉扯孩子长大，原以为一家人总算可以过属于他们的幸福生活，原来也只是一场空。悲伤却不会停留片刻，因为生活还在继续。。。
福贵一辈子经历了身边人的离去，对于与至亲生离死别的悲伤，唯有默默承受，岁月的变迁，渐渐磨平了苦难的痕迹，像牲口那样的活着，其实就是活着的意义。
对于旧时代的回忆，或许只是在父辈人的口口相传中听过，那个早已远去的时代，留给我们的也只是一个历尽沧桑的背影。中国的几代人，却在这苦难的环境中，坚强的活着，不埋怨也不消沉。电影对于时代的淡淡讽刺，实则告诉我们，那本我们早以为翻烂的时代的大书，其实还没有真正展开，而在这之中，个人命运仅如蝼蚁。福贵是那一辈人的缩影，他们从那样的年代走过来，仍然只是平凡地生活在现实之中，他们四十年的生命历程见证了几度动乱变迁，见证了一个全民的疯狂年代，被动的接受着不断变化的个人属性，纵使生活夹杂着艰辛与泪水，依然勇敢的接受。
电影中的活着，是用死亡来诠释的，这样的活着，向我们展现了人的韧性。生老病死，聚散离合，是人生的必经之路，走过了，你才能更深刻的体会活着的意义。
余华在原著的序中说：生活和幸存只是一枚分币的两面，它们之间轻微的分界在于方向不同。苟延残喘也好，锦衣玉食也好，其实有的时候并不是我们所能抉择的，与命运抗争的历程中，你会看到人的渺小，所谓的成长，也只是学会习惯性的接受。
苦难只是暂时的，生活仍然要继续，千好万好，活着最好。
呵呵，我们老师也要我们交影评，你放心的用哈，这个是我才写的，只有一点点参考了网上

② 肖央和霍思燕主演的《父亲》影评怎么写

筷子兄弟又出新作了。看完这部表现父女情的短片，我发现真实的被剧情简介中“围绕《老男孩》里肖大宝和校花两个人物展开情节”的介绍给骗了，这是独立其外的短片。如果说非要跟《老男孩》沾边的话，只不过“肖大宝”肖央还在，王小帅”王太利还在，两根筷子不缺，其余都缺。似乎筷子兄弟也到了要用自己过往作品营销的地步，但往往“成名作即为代表作”，代表作就意味着超越不了。当然真心希望筷子兄弟有更加精彩的作品推出，这部短片尽管味道有限，却总算把筷子兄弟从上一个短片《赢家》的低劣水平中拯救了回来。
风格是个好东西，形成风格的代价是巨大的。肖央和王太利这双筷子的标签已经形成，这幅标签运用得当就是卖个好价钱的条形码，固步自封的话就是一副纸手铐。筷子兄弟从《老男孩》中号准了广大观众的情感脉络，过往三部作品中都主打所谓的感情，在感情中怀旧，在怀旧中达到掐哭观众的目的。
在这部《父亲》中导演肖央继续《老男孩》中的标志性怀旧风格，从老式白色警察服到棉花糖、土炮爆米花都拖出来展示。而王太利化身人民警察，一段故意模仿样板戏时代高大全警察形象的斗智斗勇算是全片一段笑点，而近乎老年痴呆、口吐白沫的老人形象也把他在《赢家》中用力过猛的鄙陋演技算是重新扳了回来。总的来说父爱这个主题并没有在全片中表现的有多么深刻，流于表面而已，也难以产生如同《老男孩》一样的共鸣效果。在父爱的主题下，筷子兄弟还是习惯性的穿插一些社会热点，诸如公交车上大众对小偷的漠然、办公室上司的揩油和小三的境遇等。霍思燕的境遇绝不是老男孩中校花的命运归属。
对于剧情的平淡，筷子兄弟应该早有应急预案。大凡看过《老男孩》的人都会明白片尾一首歌的作用。筷子兄弟之后的作品也必然标签化的在剧尾来上一首原创歌曲以期达到“画龙点睛”“升华感情”的作用，本片也不列外。歌曲能不能达到预期效果跟歌曲本身好听与否密切相关，王太利的作曲能力不容小视，这次的同名歌曲听一遍即有浓烈的味道，的确是点睛的一笔。缺少的是在歌声中PPT似的闪回过往画面，所以歌曲煽情程度有限。
尽管对这部父女篇的《父爱》很喜爱，还是不免在看到这样已经模式化的影片内容和结构时有点想法，不知道离开怀旧和歌曲的筷子兄弟能否有其他创新，毕竟《老男孩》积累的人气总有用完的那一天。
(鉴于时光网没有将父女篇和父子篇分开 下面再贴一个父子篇影评)

失望一如既往——评《青春感恩记之父亲（父子篇）》
被父女篇一直吊着的胃口并没有在父子篇上得到满足，恰恰相反的是更增添了我对筷子兄弟已经陷入了煽情怀旧怪圈无法自拔的担忧。本以为筷子兄弟此次一分为二的拿出自己的片子是胸有成竹的表现，父女篇虽然煽情依旧、怀旧不减、新意不足，但是一首《父亲》还是颇具诚意的。我以为肖央肯定是把最好的父子篇放在最后想要给那些批判他的人以颜色看看，不然也不至于这么藏着掖着，如今看来其实是这篇更拿不出手。
父子篇倒是地道的衔接上了《老男孩》的故事，我到不愿意称之为《<老男孩>前传》，叫做《<老男孩>背后的故事》或许更为贴切一些。在衔接上引用了不少《老男孩》中的视频片段，这些片段也成为全片唯一让人欣喜的闪亮点。在这个背后的故事中叙述了肖大宝的人生成长经历，由当年受总理接见、全国榜样学习的三好小学生变成打架斗殴、对性萌动无比好奇的小流氓，肖大宝的这一转变也导致着父亲由在街坊四邻前眉开眼笑到四处赔不是低头哈腰，这一前后转变的故事设定是高于父女篇的不痛不痒的。也是父子篇中能够凸显父亲不容易的地方，从故事深度的角度来说，父子篇优于父女篇。
然而故事深度有了，肖央却不会讲故事了。本片中叙事过于跳跃，观众理解剧情只能靠自己理所当然的想象，支离破碎的原因或许是人物的年龄跨度大的问题，肖央习惯性的插叙也是祸根之一。过分跳跃导致全片的效果连父女篇都不如。而在父亲伟岸形象的表现上依然流于表面，肖央只顾着在镜头里摆上那些带着年代印记的东西，勾起所谓的怀旧。他的想法也很简单，他或许认为他的作用就是勾起大家关于父亲的怀旧，至于父亲怎么伟大了，那是观众看完影片自个一边呆着去慢慢想象的事情，与他无关。
对于故事看到一半就已经不再抱希望，却惯常的想要看看最后将是一首什么样的标签化的新歌曲来挽救这部片子，可是到最后听到还是那首《父亲》时，我就彻底失望了。

③ 重返二十岁电影中最喜欢的演员影评

《重返20岁》不仅颠覆了“青春片”的屏障，适合全年龄的观众一起到影院重启青春，主演们也演技爆表，挑战演艺生涯的新高度 。影片将老年人的赡养问题与子一代的两难困境以及孙辈的理想交织，用爱、亲情将亲人之间的裂隙缝合起来 。除了爆笑的剧情外，还从另一个角度呼吁关注老年人问题。“中国式母爱”、“代沟问题”等社会话题也得到广泛关注，一度成为全民热议的焦点 。
影片不堆砌段子，没有粗俗的噱头，依旧能让观众爆笑声不断，这是与扎实的剧本和精心构思的高级笑料分不开的 。无论是爱情中的相互取暖，还是亲情中的相互倚靠，或是友情中的相互依赖，陪伴——这一主题都贯穿电影的始终 。

④ 影评怎么写可以拿部电影举例吗

评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色、影片的剪辑技巧、道具的作用、转场流畅度等都可以进行评论。

例：《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。

而根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。

(4)演员电影影评扩展阅读

电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评论的。

既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

⑤ 演员或导演会看自己演（导）的电影影评吗

你问的问题，
正常情况下，
演员或者导演 ，
肯定会看自己电影的影评，
假如没有时间，
助理也会收集整理好，
让他们看到。

⑥ 赵丽蓉主演得《过年》得影评

《过年》是一部反映改革开放以后中国农村民俗生活的悲喜剧。影片以浓郁的生活气息和强烈的时代感，向观众展示了一副真实、亲切的生活画卷。通过这样一个农村家庭的喜怒哀乐，悲欢离合，刻画出在改革开放大潮影响下，中国农村人们的精神面貌和心理状态。而片中这个大家庭中的每个成员组合似乎就是当时社会不同家庭、不同人群的生活缩影和典型。《过年》一片可谓是浓缩了社会百态，通过影片把这些矛盾体汇集在一起，所产生的摩擦与震动必然会引发观众的共鸣与深思……

⑦ 夜孔雀 （刘亦菲主演）：影评！！大家也来评论一下哦！

本部影片宣传时突出了电影关于中国成都文化特色的部分，但其实通篇看下来，传统文化的表现并不充分也并不深入，内容也略显单薄。许多看似细腻的尺八厚薄决定音色等等可说观者皆知的话被电影作为金句和亮点，加上生命等字眼，由男主帅帅的，一脸严肃讲出来的时候，不由生发出导演这也太草率了吧的感慨。看完以后不禁怀疑，所谓中国传统文化的招牌莫不是用来拉票房的幌子吧。
剧情呢，由于铺垫得不够好，即使如此纠缠错综的爱恨之后，也没有给人以太多代入感或美好被破碎的心痛之感。（个人看法）
略一回想，不少偶像剧就是通过先让观众深深爱上剧中的人物，再虐他一把，以骗取同情心和眼泪，满获大把人气。但夜孔雀第一步就做得不尽如意，也就不能怪观众对这亦菲的盛世美颜，却少了分触动。
身边不少朋友是奔着神仙姐姐的颜值去的。嗯，说来，夜孔雀最好看的就是亦菲的美颜了啊。（还有萌萌的啃萝卜的小白兔哟！）其余，特别是最抢眼球的感情线，风头压过了成都文化的“主题”，私心觉着，这约莫是迎合市场的手段之一，但迎合太过，固然带来一定的关注度，赚得一些话题，但未免自掉身价，失去了做电影的坚持。
电影前半段的拍摄有些类似散文式的错杂，但这其实是一种模仿，而且并不到位，碎片化的情节衔接得并不好，脉络凌乱了一些。
我看夜孔雀电影的预告片时满怀期待，电影看到一半就有些兴味索然。最终仅有的文艺也流于不纯粹的感情。观影后停留在心里的感觉。。。不是很好。
以上纯属个人感受。

⑧ 电影周润发主演的卧龙藏虎500字影评

我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。
——卧虎藏龙中的一句台词，拿来做了签名档。跟蝙蝠说的时候让他猜，结果猜了另外一句。

其实不太喜欢这部电影，最大的问题是演员的口音。电影上杨紫琼跟周润发深情款款，眼神正在天雷勾地火呢，冷不防周一张嘴：“瘦莲……”当场就笑喷了。

不过还是很美。黑瓦白墙的宏村，在迷蒙的烟水中如此寂静，当然还有竹海，风吹过，绿浪连绵起伏，让我想起童年某次误入竹林，听到的竹叶敲着竹管时的天籁。片尾玉娇龙从桥上纵身跃下，白衣飘荡，那一幕，是可以在记忆中长久留驻的优雅。

唯一令人不解的，其实是片子的主旨。是爱情？也许。李和俞，罗和玉，但不是全部。李舍弃了得道的愿望，玉放弃了争胜的梦想。穷毕生之力以追寻，最后的答案，竟是那舍弃一切的一跃。

为何如此？李、俞、玉究竟代表了什么？他们最后的结局又预示着什么？

俞秀莲是纯粹的尘世中人。她的经历、性格、镖师之女以及寡妇的身份决定了她只能是这红尘俗世中一粒尘埃；玉娇龙是极端理想化的性灵人物，从她学剑到用剑，直到最后为剑而死，自然而然，率性天真，是唯一得“道”之人。李慕白则徘徊于这两者之间，他与玉娇龙的差别，便在于他是求道，而不同于后者的得道。“求”的本身，其实就是一种执念。如圣经所言，那行善的，在门外敲打着门环，而那爱人的，看见门开着。对于玉娇龙来说，这扇门是开着的；而李慕白，注定一生做个敲门人。

这样一来二人最后的结局也就有了解释。李之死是回归，是理想向尘世的回归；玉之死，则是解脱。玉娇龙当真爱过么？我有时候觉得，她只是在经历，而没有爱。爱在这过程中等同于一场修炼。如果像椰子说的，青冥剑寓意便是“道”，那么玉娇龙才是这把剑的真正主人。

太平广记里有一篇《杜子春》，是很有意思的文章。杜原是五陵侠少，家产荡尽而彻悟，遇一老人，教其学仙，对他说，无论遇到何事都不可出声。后来便是一连串黄粱梦一般的幻象，刀斫斧锯，火海油烹，杜终未发一言。忽然有一鬼，将他的幼子向地上扔去，惊痛之下，噫然作声，于是万象俱寂。仙翁叹惋道：“吾子之心，喜怒哀惧恶欲皆忘矣，所未臻者爱而已。”从此不复出现。此人此语，可作李慕白写照。

解脱是痛快的，回归却是痛苦的。换了是我，这一生一世，便只作红尘中寻常江湖女子。管甚么青冥剑、不老丹，只一方人间烟火，撑不死你，饿不死我，足矣。

——我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落进最黑暗的地方……我的爱，也不会让我成为永久的孤魂。

⑨ 征求10篇经典电影的影评，500到600字。

泰国《爱在暹罗》（建议看186分钟版）
导演：《暹罗之恋》由泰国年轻导演Chukiat Sakweerakul执导，他大胆起用年轻的新演员，经过四年筹备所打造出的一部围绕着生命与人的爱情故事。
演员：
Pchy（演MEW）：一个虚拟的人物要有生命 必须有人愿意用自己的真实时光去交换 你把你的一段年少时光献给了mew 换回了mew永恒的生命。由于他在《暹罗之恋》中的突破性表演，07年被提名为泰国国家电影协会奖最佳男主角。Pchy是这一奖项上历史上最年轻的提名人。
马里奥（演Tong)：是一位中德混血儿2007年在电影《暹罗之恋》中担任男配角，为此获得了2008年亚洲电影大奖最佳男配角的提名。更在泰国电影节获得一座最佳男主角奖座。

剧情简介：
影片围绕Mew和Tong的成长和感情展开，也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦，爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感，始终是影片的关注焦点。 电影着重展现的就是一个懂得爱、学会爱、坚定爱的过程，电影里的每个人人的经历不尽相同，但他们最后都领悟到了爱的深意，找到了正确的爱的方式，至少这种方式和最终的决定对他们自己来说是坦然的。

《爱在暹罗》主题的三次递进：
第一次出现主题是借缪的内心独白，实际上是提出了问题让人思考：“如果真的爱一个人，可以接受他的离开吗？离开了又真正能够释怀吗？没有爱，我们还能活下去吗？”实际上都是围绕着爱给人带来的痛而发问的，离别的痛苦是因为爱，寂寞也是因为爱。这是硬币的反面。

第二次主题展开就是“只要有爱，就一定有希望”。实际上是回答了上面的问题，因为有爱，支撑着我们活下去，爱带给我们希望。这是硬币的正面。

最后一次就是准姐的离开留下的那封信，导演借准姐的口吻给出了完整的答案，那就是——爱使我们可以彼此搀扶着活下去，但爱有时也带给我们伤痛，我们也会因爱范错误，但即使这样，也这总比没有爱强。生活给了我们很多机会，犯过的错误可以改正，离别了还能重逢，一切都可以重新开始，因为有爱。

影片中小木偶的秘密 ：
鼻子掌管呼吸，是生命的动力 故象征"爱" 故事开始的时候，MEW和Tong丢失了寓意"友爱"的鼻子 暗示后来彼此的分别 此后的分离使这种"友爱"在彼此的心中渐渐升华 多年之后的邂逅，友情已经变为"爱情" Tong曾经尝试买那个鼻子 却受到女友的干扰 暗示爱情的波折以及其内心的斗争 后来在Ying的帮助下Tong终于入手了新的鼻子 又为后来Ying撒手将Tong送给自己深爱的Mew做了铺垫 结束的时候，Mew终于从Tong那里重新得到了新的鼻子 小木偶似乎终于完整了 但是新木偶鼻子的尺寸和原来的木偶不合 寓意他们终究不能在一起 故Mew的哭泣 既包含找回爱情的幸福，又蕴涵相爱却又要分离的无奈 商店里的少了鼻子的木偶，又暗示着等爱归来的TONG。 小木偶贯穿影片 为时空穿梭之际第一个出场之物，又是电影结束之际最后一个谢幕之物 导演手法的高超以及电影的深度令人叹为观止。

⑩ 先选择一部电影，再写出电影的导演、编剧、主演以及其他相关资料，最后写一篇简短的影评

要拍给你吗