荒诞暴力电影导演

Ⅰ 求一部荒诞派电影 如下

巨蟒与圣杯 Monty Python and the Holy Grail
剧情简介 · · · · · ·
《巨蟒与圣杯》是唯一一部进入IMDB前50排名的“无厘头”电影。这部带有奇幻色彩的电影，以调侃的方式讲述了阿瑟王和圆桌武士们接受上帝的旨意去寻找圣杯，在过程中历经了对勇敢、圣洁、智慧和忠诚的种种考验并受到巫师指引，去往卡那巴诺格之洞破解圣杯的秘密。
在六位巨蟒成员中（事实上也是所有的演员中），Terry Gilliam是在影片中死得次数最多的一位，总共死了四回，分别是绿骑士，鲍斯爵士，动画师和守桥人。Michael Palin饰演了最多角色（总共十位）。而在那段Launcelot[兰斯洛特]爵士荡秋千从Swamp城堡逃走的场景中，可以见到某位已经在电影中死去的卫兵向镜头挥手。尽管这是一部中世纪题材的电影，但整部影片中却只出现过一匹马，就是在骑士闯进来杀了历史学家那一段。电影中其他地方，马匹都是由敲击椰子壳的仆人来代替（因为这样很逗笑，而且也很省钱，还... (展开全部) 《巨蟒与圣杯》是唯一一部进入IMDB前50排名的“无厘头”电影。这部带有奇幻色彩的电影，以调侃的方式讲述了阿瑟王和圆桌武士们接受上帝的旨意去寻找圣杯，在过程中历经了对勇敢、圣洁、智慧和忠诚的种种考验并受到巫师指引，去往卡那巴诺格之洞破解圣杯的秘密。
在六位巨蟒成员中（事实上也是所有的演员中），Terry Gilliam是在影片中死得次数最多的一位，总共死了四回，分别是绿骑士，鲍斯爵士，动画师和守桥人。Michael Palin饰演了最多角色（总共十位）。而在那段Launcelot[兰斯洛特]爵士荡秋千从Swamp城堡逃走的场景中，可以见到某位已经在电影中死去的卫兵向镜头挥手。尽管这是一部中世纪题材的电影，但整部影片中却只出现过一匹马，就是在骑士闯进来杀了历史学家那一段。电影中其他地方，马匹都是由敲击椰子壳的仆人来代替（因为这样很逗笑，而且也很省钱，还让巨蟒成员们避免了上马术课）。
影片怪诞的情节和让人出乎意料的结尾是与导演特里·吉列姆的神话情结和他的个人经历密不可分的。他早年是轰动一时的系列喜剧片Monty Python[巨蟒]的动画指导，而Monty Python的拿手戏便是以现代意识来解构大家熟悉的神话故事。这就不难解释《Monty Python and the Holy Grail》《巨蟒与圣杯》中现实事件的穿插和对故事情节的左右。这位游离于好莱坞的主流之外，也不入欧洲评论界的法眼的导演，却让全世界热爱他的影迷为其疯狂。

Ⅱ 有没有值得一看的荒诞电影，最好是欧美的

《发条橙子》，名称：发条橙子 A Clockwork Orange
放映时间：137分钟
导演： 斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick
主演： 梅尔康·麦德威 Malcolm McDowell
柏翠·梅吉 Patrick Magee
麦克尔·贝茨 Michael Bates
出品：WARNER HOME VIDEO
上映时间：1971年
影片简介
在不远的未来社会里，几个充满暴力倾向的少年在阿历克斯率领下到处寻欢作乐，他们惹事生非，到处打人。还冲进了作家亚历山大夫妇家，轮奸了作家的妻子。一次，阿历克斯失手杀人，却遭手下报复被赶来的警察逮捕。阿历克斯以杀人罪被判入狱14年，为了缩短刑期，阿历克斯自愿去做“厌恶疗法”实验品。结果，阿历克斯在实验结束后成为了一个打不还手、骂不还口、无法接近女色而且绝对不会危害社会的“新人”。
出狱后回到家的阿历克斯发现家里已经没有自己的位置，祸不单行，流浪街头，又遭到曾经遭到自己痛打的人的报复。而自己原来的手下更把阿历克斯带到郊外毒打折磨。最后，奄奄一息的阿历克斯爬到一户人家前，他万万没想到这竟是作家亚历山大的住所。亚历山大决定利用阿历克斯报复，意图推翻现任政府……
本片获1971年美国影艺学院奥斯卡金像奖三项提名（最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本），纽约影评协会最佳影片、最佳导演两项奖。是著名导演斯坦利·库布里克的代表作品。

既荒诞又有批判色彩~~

Ⅲ 求电影《暴力小姐》的大致剧情和导演所要表达的思想

《暴力小姐》是由亚历山多罗斯·阿拉纳斯执导作品。影片在欢乐中开场，一家人其乐融融，为11岁小女儿庆祝生日，后者却趁大家不备，纵身从阳台上跳下自杀。这个突如其来反差强烈的场面，为后面所有的剧情发展打下基调。当地的警方和检察官都想找出这个小姑娘自杀的原因，但是她的家人却坚称，这是一起事故。只有11岁的安格里基到底有什么不为人知的秘密？她的家庭到底又在试图做着些什么？
没有暗寓，新片讲述的故事本身就是今天社会现实的一个象征。在导演看来，片中那个具有绝对权威、控制着全家大小生活的父亲，实际上和今天社会统治者的操纵如出一辙，剩下的每一位家庭成员都成为受害者，离开了他们成长中接受的生存法则，就很难正常运转。

Ⅳ 暴力街区导演还拍过哪些电影片

吕克·贝松（法文：Luc Besson）1959年3月18日生于法国巴黎，法国导演，兼任制片、编剧、演员和剪辑等，因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。代表作品有《第五元素》和《圣女贞德》等。

导演作品
别惹我malavita（2014）
超体Lucy (2014）
别惹我（黑帮家族） The Family （2013）
昂山素季The Lady（2011）
亚瑟和他的迷你王国3Arthur et la guerre des deux mondes（2010）
阿黛拉的非凡冒险The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec（2010）
亚瑟和他的迷你王国2Arthur et la vengeance de Maltazard （2009）
亚瑟和他的迷你王国Arthur and the Invisibles（2006）
天使A Angel-A （2005）
圣女贞德 The Messenger: The Story of Joan of Arc （1999）
第五元素 The Fifth Element （1997）
这个杀手不太冷 Leon （1994）
亚特兰蒂斯 Atlantis （1991）
尼基塔 Nikita （1990）
碧海蓝天 Le Grand bleu （1988）
地下铁 Subway （1985）
最后决战 Le Dernier combat （1983）

Ⅳ 暴力美学的概念，相关电影的代表作及相关导演，请具体提出几个来

暴力美学 用慢镜头 分镜头表现暴力场面 从而体现暴力美感 追求一种画面感 暴力美学第一当然就是吴宇森了 代表作 英雄本色 喋血双雄

Ⅵ 外国的一部电影，只看过过里边的几个小片段，好像是一部荒诞电影，求名字。

是这一部：巨蟒与圣杯 Monty Python and the Holy Grail (1975)

Ⅶ 电影低俗小说的导演是谁

昆汀塔伦蒂诺
中文名： 昆汀·塔伦蒂诺
英文名：Quentin Jerome Tarantino
性 别： 男
生 日： 1963-03-27
身 高： 189cm
出生地：美国田纳西洲
星 座： 白羊座
[编辑本段]简介
美国导演，演员及奥斯卡获奖编剧。他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。
昆汀是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解著称。
[编辑本段]个人经历
昆汀·塔伦蒂诺1963年3月27日生于美国田纳西州的挪克斯维尔。昆汀出世时，他的父母都非常年轻，16岁的母亲康妮· 麦克修还在护士学校上学，20岁的父亲托尼·塔伦蒂诺则是学习法律的大学生。昆汀的父母都是电影爱好者，父亲还曾经一度有志成为专业的演员，就连昆汀这个名字也来源于影星伯特·雷诺在《枪之烟火》所扮演的角色。他的父亲是意大利裔，而母亲则拥有一半爱尔兰及一半印度血统。在昆汀出生后不久，母亲改嫁音乐人Curt Zastoupil，此人日后对昆汀有重大影响。
昆汀1968年在圣加布里尔山谷区入幼儿园。1971年，昆汀全家搬往洛杉矶的South Bay，在此处昆汀读Hawthorne Christian学校。自从十六岁从加州Harbor城的Narbonne高中退学后，昆汀开始在James Best公司学习表演。
1984年，昆汀开始在曼哈顿的著名音像店Video Archives里做营业员。在这里他结识了同为营业员的罗杰·阿瓦里，此人后来是他的重要合作伙伴。昆汀继续在艾伦·加菲尔德开设的演艺学校内学习表演，但同时把更多的精力投向了剧本创作。打工赚钱的同时，昆汀和好友罗杰·阿瓦里可以在那里整日地观看和讨论各种不同影片。在此期间，他通过大量观看和仔细研究逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。22岁时，他完成了自己人生的一部剧本：《Captain Prechfuzz and the Anchovy Bandit》。23岁时，昆汀和他在上表演训练班时结识的一些朋友共同拍摄了一部短片《我好朋友的生日》，可是由于种种原因，这部作品没能完成。不过这次编导的经历也为他积累了宝贵的电影经验。于是，在此后的两年内他就连续创作完成了两部正式的电影剧本《真实的浪漫》和《天生杀人狂》。
在录像租赁店工作的同时，接受过简单表演训练的昆汀参与了《黄金女郎》和《死亡的黎明》等影视作品的演出。其中最令他兴奋的经历是他曾经在仰慕已久的法国电影大师戈达尔的影片《李尔王》中扮演了一个小角色。
到了1991年，积累了一定经验的昆汀拿到了出售《真实的浪漫》剧本所得的5万美元，于是决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。由于资金有限，起初他打算把《落水狗》拍成十六毫米黑白胶片的超低成本影片，而片中的重要角色也只能由自己和一些朋友扮演。在筹备期间，昆汀离开了那家录像带租赁店而开始为一间名为“Cine Tel”的小型影视公司作改编工作。在这里，他结识了制片人劳伦斯·班德尔，并从此开始了好运。昆汀和班德尔一见如故，于是合组了一家自己的电影制作公司，并取名为“Band Apart”。（这个名字来源于昆汀钟爱的戈达尔早期影片《另外的一帮》）经过班德尔的努力，他们终于联系到曾经主演《基督最后诱惑》等片的著名演员哈维·凯特尔。凯特尔在看过剧本后十分欣赏昆汀的才华，不但同意担任主演，而且为影片带来了LIVE影视娱乐公司一百三十万美圆的投资和众多优秀演员的加盟。1992年，《落水狗》在圣丹斯电影节首映后，就立刻引起巨大的反响。在昆汀的编导才能得到评委一致青睐的同时，影片的暴力问题也成为了人们议论的焦点。从此，昆汀鬼才般的电影天赋和他电影中风格化的暴力美学都成为他最显著的标志。圣诞节过后，著名的米拉马克斯公司买断了该片，进行了大范围的发行。这一年，昆汀除了带着影片往返于各电影节宣传、领奖外，开始着手创作下一部作品《低俗小说》。
对于昆汀·塔伦蒂诺而言，1994年是具有特殊意义的一年。首先，由著名导演奥利佛·斯通拍摄的《天生杀人狂》已经使更多人开始关注这个年轻而“危险”的小子。接着，昆汀就凭借着《低俗小说》这部充满血腥暴力的黑色风格影片在戛纳电影节上令人难以置信地击败了基耶斯洛夫斯基的《红色》、米哈尔科夫的《毒太阳》、张艺谋的《活着》等多部名家力作，夺走了金棕榈大奖。除此以外，《低俗小说》还在奥斯卡、金球以及世界各地的电影节上领走了数十个奖项。在成为1994年美国最为叫好的影片同时，《低俗小说》的票房收入也相当可观，总共赚得一亿多美元，是其成本的数十倍。而《低俗小说》对文化的巨大影响则是难以用数字计算的。影片的圆型结构和暴力主题成为众多电影竞相模仿的对象，它还引发了黑色帮派影片和疯克音乐的复古潮流，电影中的服饰和发型也成为了一种时尚，更有众多疯狂的影迷自发组织了名为“Quenish”的宗教组织以表达对昆汀的崇拜……这部名利双收的《低俗小说》不但把昆汀一举推上了世界电影的顶峰，更形成了一种特殊的文化潮流影响到电影之外的更多领域。
由于《落水狗》和《低俗小说》的成功，在短短的三年时间里昆汀·塔伦蒂诺由一个默默无闻的电影青年一越成为好莱坞片商和众多大牌影星竞相追逐的明星级导演。在1995年，昆汀和艾莉森·安德斯、亚历山大·洛克威尔、罗伯特·罗德里格斯三位同样人气正旺的导演共同编导了影片《四个房间》。同年，他还以演员的身份出现在罗德里格斯指导、安东尼奥·班德拉斯主演的动作片《杀人三部曲》中。
1996年，昆汀将自己早年创作的剧本《杀出个黎明》搬上银幕。此次，昆汀让好友罗伯特·罗德里格斯担任导演，而自己则集编剧、制片、副导、主演于一身，充分展示了他作为独立电影人的多方面才华。但由于片中有关吸血鬼等过于荒诞的内容和罗德里格斯的商业路线，评论界都给予此片不高的评价。尽管如此，昆汀的影迷们还是不可救药地爱上了这部血腥而诡异的影片。商业上的成功使昆汀在随后的几年间，又连续制作了此片的续集和第三集。
直到1997年圣诞节那天，昆汀才推出了他让人们早已翘首以待的第三部电影《杰基·布朗》。可能由于是前两部作品的成功给昆汀带来了的巨大压力，新片《杰基·布朗》的表现不能令人满意。尽管有包括罗伯特·德·尼罗在内的多位实力派明星的加盟，这部电影在很多地方还是显得故事乏味、节奏失调。而且在某些技巧的运用上，昆汀似乎为了讨好观众而刻意地模仿了自己以前的作品。《杰基·布朗》的失利，使昆汀至今都没有再正式地编导一部属于自己的电影，而主要以制片人和演员的身份参与一些电影、电视的拍摄和制作。
尽管昆汀·塔伦蒂诺的作品不多，但他的电影经历和电影风格都对今天的电影有着重要的意义和深远的影响。
作为并非科班出身的导演，昆汀拍摄技巧几乎完全出于自学，这同他在录像带租赁店时的大量观看密不可分。甚至有人说昆汀是从电影中拍摄电影的导演。昆汀本人也承认戈达尔的新浪潮电影、梅尔维尔的黑色帮派电影、莱昂尼的意大利警匪片以及吴宇森的动作片等都对他的创作产生过较大的影响。他自学成材并取得巨大成功的经历激励了很多热爱电影的青年，于是今天我们看到世界影坛上涌现出越来越多的非学院派独立影人和他们别具一格的电影作品。
昆汀所取得的成功从某种意义上说也是独立电影取得的成功。进入九十年代，电影似乎只有依靠高成本、高科技和明星效应才能吸引观众。而昆汀所代表的独立电影则坚持低成本路线，证明了以深刻的内涵、独特的风格、超前的意识、新鲜的视听语言也同样可以抓住观众的心。同时很多制片商也被独立电影投资小、风险低、回报大的特点所吸引，开始为独立影人投入必要的资金。所以在《低俗小说》之后，《猜火车》、《罗拉快跑》等大量优秀的独立影片也在商业和艺术上取得了令人瞩目的成功。
而昆汀所开创的电影暴力美学也是电影史上不容忽视的一笔。在他的作品中，风格化的暴力场面无处不在。尽管很多影片都曾涉及暴力问题，但没有哪个导演象昆汀一样沉迷于此。昆汀的暴力美学秉承了《发条橘子》中的戏谑和仪式化以及《出租汽车司机》中的真实和残酷，并在此基础上赋予新的内涵，产生了自己独一无二的特质。在昆汀的启发下，更多的导演开始注视暴力本身，于是暴力电影层出不穷。这样，九十年代形成了电影暴力美学的潮流。
此外，他以视点切分剧作结构、利用声音剪辑进行故事衔接等电影手法都对以后的影片产生了深远的影响。
有意思的是，昆汀在成名之后并没有象大多数人一样去购买名车豪宅，也不怎么光顾那些影视名人聚集的餐馆，继续过着比较简朴的生活。不喜欢挥霍的他却为加州大学电影档案馆捐了一大笔钱，并且每年都要自己亲自组织一个电影节为影迷们播放一些被人遗忘的影片。由此可见，昆汀这个多少有些古怪的电影天才还象他成名前一样真诚地热爱着电影。
新作《无良杂军》
昆汀·塔伦蒂诺的新作《无良杂种》上周末在北美上映，周末三天获得3760万美元的票房，一举打破了昆汀作品的首周末票房记录。而影片也获得了不错的口碑，影评网IMDB为影片打出了8.7分。
全球票房已达6510万美元
二战题材影片《无良杂种》早在今年戛纳电影节已举行了全球首映式，剧中男主角奥地利演员克里斯托弗·瓦尔兹凭借纳粹军官角色，获封戛纳影帝。《无良杂种》上周末在北美3165家影院上映，单日票房获得了1430万美元，这也是昆汀作品在美国本土电影市场取得的最高首映日票房。而周末三日票房为3760万美元，也超过昆汀之前的最好成绩———2004年的《杀死比尔2》创下的首周末2510万美元。
加上海外市场22个国家的票房，《无良杂种》目前全球票房达到了6510万美元，收回影片的7000万美元投资应该不在话下。
影片获得较高评价
据悉，片方韦恩斯坦电影公司今年一直状态低迷，陷入财政危机，对《无良杂种》也没有抱太高希望，首周末的预估值仅为2500万美元。此外，《无良杂种》上映前，宣传方花了500万美元面向女性观众做了大量广告，突出两大女主演的作用，并削弱影片的血腥场面，这个宣传方案起了很大的效果，《无良杂种》女性观众达到42%，这对于这部长达153分钟的暴力电影来说相当难得。
在评价方面，影评网站IMDB的13588名观众打出8.7分，暂时排名第44位，影片被评价“具有昆汀独特的魅力，其余导演不会有这么大胆的设计（成功刺杀希特勒）。”

Ⅷ 知名恐怖电影导演

西方十大“恐怖电影”评析

《驱魔人》（1977）
导演：威廉姆·弗莱金

改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他：黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：它将在哪儿发生。。。。。。镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子，他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏，她认识了一个朋友---Howdy。接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。 善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。

这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖，多人观看时晕倒。

《德州电锯杀人狂》(1974)
导演：托伯·霍善

塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地，在路上，他们载了一个搭车客，没想到这人却突然发了疯，塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子，不幸的是，那个搭车客正在那儿等着他们，一场屠杀开始了。

《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和 《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议。

《活死人之夜》（1968）
导演：乔治·罗梅罗

一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。附近的人们为了逃生，躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战，外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃，一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……

这部低成本的黑白电影长90分钟，在匹兹堡拍摄，惊险恐怖，摄人心魄，现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。

如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影，你就会走近那种特殊的恐怖意境：所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来，摇摇晃晃重新走进回忆当中，吃掉活人的大脑。

《万圣节前夜》（1978）
导演：约翰·卡普特

1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。

1978年12月30日，似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车，返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她，可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时，他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米，而且劳瑞的朋友安妮，琳达和鲍勃一个一个的失踪……

导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜，冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。

《闪灵》（1980）
导演：斯坦利·库布里奇

杰克·托伦斯 （杰克·尼科尔森）是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼 （丹尼·劳埃德）的劝告，和妻子温蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面；反常的事情终于无可避免地发生了……

这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。

《怪谈》（1965）
导演：小林正树

其实，所谓《怪谈》，就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，犹如一册浮世绘画本，浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛，几欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去时天上的太阳，也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻，他为整部影片加重了氛围元素。

很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较，发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚 。一向不喜欢电影里的说教气，可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨，司马昭之心路人皆知，充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上，浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。几个鬼故事叙述得零零落落，描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛，自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机，而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象，探究本质。

《吸血鬼诺斯费拉杜》（1922）
导演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材，连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中，最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》，著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍，当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时，他在凌厉的天空下，伸着镰刀似的手，耳朵竖着，眼睛瞪着，从银幕上直接扑向观众，因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。

此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过想象，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。

《尸变》（1983）
导演：塞姆·莱米

五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险，在森林里他们找到了一间孤零零的小屋，打算在里面度过周末，但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时，恶魔的诅咒传了出来，通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是，那些可怜的学生就一个个的被控制，变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制，又有谁能活着度过这恐怖的夜晚？

这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。

电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生，他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元，耗时三个月拍摄了这部电影，最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述，将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流，无不显示了导演的鬼才。

《阴风阵阵》（1977）
导演：达里奥·阿金图

意大利恐怖片大师达里奥·阿金图（Dario Argento）的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片，被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校，迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。

只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光，再趁观众疏于防备时，出其不意地震摄全场。这个手法，使他成为电影界独树一格的人物。

《精神病患者》（1960）
导演：希区柯克

该片可以算是所有现代恐怖片之母了，有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏，就有接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。

与现代的恐怖片不同，希区柯克的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。

Ⅸ 求一部美国片,我说一个变态导演为了拍出真实感,把演员都杀了,叫什么裁剪

跳跃剪接

中文:跳跃剪接
片名:Smash Cut
类别:恐怖、喜剧
导演:李·德马伯 Lee Demarbre
编剧: Ian Driscoll
主演: 萨莎·格蕾 Sasha Grey ，
赫舍尔·戈登·刘易斯，
David Hess，
Jesse Buck，
语言: 英语
制片国家/地区: 加拿大
上映日期: 2009[编辑本段]剧情介绍
电影导演艾尔布的上一部电影被评论界批得体无完肤，他极欲拍出一部新的电影来证明自己。一天，当他在俱乐部带着一个脱衣舞女琪琪回家时，一场车祸使得琪琪意外死亡。艾尔布灵机一动，用琪琪的尸体摆成了他的新恐怖电影的一个场景。这种造型风格备受大家的好评，于是他决定完成这个新的恐怖电影，而这需要更多的尸体……
在自己的最新的一部“严肃”影片遭到无情的嘲笑和打击之后，导演埃布尔·怀特曼准备到当地的脱衣夜总会去销销魂，放松一下被打击得痛苦不堪的心理。
在那里，他碰到了脱衣舞娘琪琪，并且当即就邀请她作为自己下一部电影的女主角。在他把琪琪带回家的路上，他们遭遇了车祸，琪琪当场死亡。后来，他把琪琪的尸体摆在了自己的家中，放在了一个不引人注目的位置，然后他在家中拍了电影的几个片段。可以说，她的尸体变成了埃布尔新电影中的一个布景。这种“僵尸”的布景风格获得了评论界的“现实主义”的赞誉，在这样的一片叫好声中，埃布尔飘飘然起来，他坚信自己找到了一条拍摄出最伟大恐怖电影的方法，但是要拍摄出这样一部写实的恐怖片并非易事，这需要更多的尸体。
正当埃布尔疯狂地准备着自己“布景”时，琪琪的妹妹艾普丽·卡尔森雇佣了城里最著名的侦探埃塞克·贝尔蒙德来调查自己姐姐的失踪。当埃塞克发现琪琪的死亡并不是一起简单的交通事故而是连环凶杀案的时候，他觉得这是自己扬名立万的好机会。于是他并不准备打草惊蛇，他做的是按兵不动，静观其变。可是他的这种做法会让更多的年轻女孩惨遭毒手变成影片的布景么？

Ⅹ 崇尚暴力美学的导演有哪些

相信大家或多或少都看过一些略带暴力色彩电影，而这类电影在影坛之中并不少见，真正暴力美学是令人着迷的，包括小编，我也非常喜欢这些充满暴力美学的电影，就像是非常有名《速度与激情》系列电影，飞车元素与暴力美学元素交汇融合，形成了令人着迷《速度与激情》系列电影，还有国内《英雄本色》，《喋血双雄》等电影都是，充满了暴力美学元素的电影。那么崇尚暴力美学电影的导演都有哪些呢？以下是小编自己非常喜欢的暴力美学电影导演

第一位小编想要说的电影导演就是法国著名的导演，让•皮埃尔•梅尔维尔。他电影作品给人最深刻印象就是冰冷肃杀气氛，运用极少对白，同时以冰冷气氛渲染出了令人肾上腺飙升刺激氛围。他拍摄电影也对后来的香港黑社会英雄主题电影造成了非常大影响，香港导演吴宇森就在很大程度上受到了他的影响。

经典暴力美学总是让人难以忘怀的，在现在各种各样电影层出不穷时代，能够秉承着最经典暴力美学所制作出的电影，无疑让人兴奋，期待着会有更多更好传承了暴力美学电影出现。当然，擅长暴力美学电影的导演不止这三位，这三位只是小编所比较熟悉的擅长运用暴力美学电影的导演，那么大家还知道哪些擅长运用暴力美学的电影导演呢？