周星馳和張藝謀電影

❶ 周星馳為什麼會選擇張雨綺拍攝自己的電影

不需要求助別人可以給到自己什麼，更不需要任何人來解決問題，一切所想要的都可以通過自己的雙手來創作，來擁有，只做自己的太陽，無需憑借誰的光，只做自己的女王，不需誰來承載。

不管是張雨綺還是女魔頭琳達還是路途中努力的你，都應該值得擁有更好的來相配。

❷ 張藝謀對中國電影的貢獻比周星馳對中國電影的貢獻更大嗎

一千個人就有一千個哈姆雷特。不同的人感受不一樣，就以對中國電影的貢獻價值來說，我認為是平分秋色，各以自己的特色顯示了中國電影的價值，以下是自己的一點淺見。

總之，張藝謀和周星馳哪個對中國電影的貢獻價值大，我個人認為是各有特色各有千秋，一個把中國民族性的特色推向全世界，一個把人類共同性的特質推薦普及化，雙方對電影貢獻價值都超級大，張藝謀創造了民族性走向國際化的經典，周星馳演繹無厘頭喜劇風格成就經典。

他們對中國電影的貢獻，一個開啟中國電影商業大片時代，一個引領中國商業電影時代，都是一個時代的大師。

❸ 周星馳張藝謀為什麼喜歡選秀用新人

一，可以給電影圈增加新鮮血液。二，降低成本。看張藝謀和周星馳電影的觀眾基本都是沖二位看的，其他演員是誰不重要。

❹ 張藝謀與周星馳誰的名望高

個人認為周星馳！喜歡他的電影風格！
張藝謀了解不多！但是也不想去了解！
個人意見

❺ 再見了，張藝謀，再見了，周星馳，中國迎來的新「四大導演」是誰

娛樂圈是個更新換代很快的地方，不止是演員，導演的一代又一代的更迭，帶給我們每一部新的作品，非常的讓人欣喜。那麼我今天盤點一下，後張藝謀，周星馳時代，中國迎來的新「四大導演」是誰？

他們是徐崢，陳思誠，寧浩和吳京，他們都有足夠讓我們喜歡的作品，也期待後面能帶給我們更多的新作品。

從1996年的《功夫小子闖情關》至今，我時斷時續地關注著吳京的表現，演得多，導得少。要論當導演，他真正能拿得出手的作品《戰狼》要到2015年，在2008年首次執導的《狼牙》雖然有點特色，但票房卻波瀾不驚。

花了七年時間籌拍的《戰狼》，讓他站穩了腳跟，這說明只要片子好，就不怕等，觀眾們更不怕。兩年後的《戰狼2》，讓無數人見證了什麼才叫做一匹大黑馬。

武打冠軍出身的他在演藝界逐夢，但頭上有幾座大山，如成龍、李連傑和甄子丹，這些前輩們幾乎將武打明星的道路都堵住了，吳京一度淪落為跑到香港來扮演甄子丹電影里的反派。

好在他另闢蹊徑，角色無法突破，那就從主題上突破。就是這樣，吳京填補了這個空缺，拍攝了戰狼系列。

他及時剎車，沉澱自己，先後去協助拍攝了《流浪地球》、《攀登者》、《金剛川》等作品，一邊拍電影，一邊學習導演的經驗，為自己再次綻放積蓄能量。

❻ 為什麼大家對周星馳那麼寬容對張藝謀卻很苛刻

畢竟張藝謀頭頂著中國第五代導演首席的帽子。人們的期望值自然高一些
周星馳則原本只是個喜劇演員，人家是轉行做導演製片人的。算是外行

❼ 周星馳不是很好的導演嗎為什麼百度中國最好導演都是馮小剛、張藝謀、徐克、王家衛等幾個，卻沒周星馳

周星馳主要是以演員為主，大家都喜歡他，看慣了他的表演，都認為他是個很好的演員，但是他導演的作品不是太多，所以導演的身份大家都記得不是太清，主要是他的演員身份最突出

❽ 大家覺得周星馳功夫與張藝謀的紅高粱山楂樹，一個不能少，秋菊打官司，英雄，金陵等片比較哪個內涵高

人笑的時候都不當真。

❾ 周星馳的《喜劇之王》和張藝謀的《英雄》國語版下載地址，或直接發給我

英雄(2002)
BD
評分： 8.1分(7人評)

分類：劇情片
導演：張藝謀
主演：李連傑 梁朝偉 張曼玉 陳道明 章子怡 甄子丹
地區：中國大陸
年份：2002
語言：國語

喜劇之王
BD
評分： 8.6分(14人評)

分類：喜劇片
導演：周星馳 李力持
主演：周星馳莫文蔚張柏芝
地區：中國香港
年份：1999
語言：國語
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❿ 張藝謀和周星池的電影，哪個更好看

我不同意樓上所說,既然張藝謀能走進國際影壇,並且在我國也算是大牌導演, 那肯定是有他的道理的.怎麼能說人家是垃圾,那隻是你的欣賞角度不同.起碼他比你強吧!

張藝謀在國際上拿了不少獎項，但是在國內現在招來一片罵聲，大家怎麼了？其實好導演拍出來的電影未必就一定每部都是好電影，就如同大作家未必每部作品都是精品。張藝謀把大家帶離了解放前影片的黑白色，帶離了文革影片的草綠色，帶離了港台影片的喇叭褲，長頭發，帶給我們的是各種新鮮的體驗，每一次嘗試，或許會成功，或許會失敗，但是他確實是中國電影史上的一個里程碑。 每個人欣賞的東西不一樣，去電影院除了高清晰的畫面，還有的就是高保真的震撼聲效，張藝謀在這方面也做的非常不錯，永遠不能忘記《英雄》里那肅殺的「風，大風」的吼叫，忘記不了那沉重的歷史在沉重的氛圍下展開來，忘記不了在鏡湖之上，意念之中的搏鬥，張藝謀不曾讓我們失望。不要打死了張藝謀，留著，還有用，你可以不看張藝謀的電影，你可以罵他，那是你的自由，但是不要看死了他，因為----- 他還是中國現今最好的導演！無人可比！期待中……

張藝謀拍的影片有個性，富有想像力，表達了他對社會、人生獨特的觀察。每一部都有特點、有新意，在不斷地改變自己、超越自己。第一部《一個和八個》，第二部是與陳凱歌合作拍攝《黃土地》，張藝謀都是攝影師，從中可以看出他的畫面造型很講究，人物故事性相對弱些。他導演的第一部電影是《紅高梁》。到後來的《秋菊打官司》、《活著》，他都在努力地改變自己，開始追求人物個性、邏輯，人和社會的關系，故事可看性強。在此之前，他關注歷史和農村的作品比較多，為尋找新的感覺，他轉到現代題材，如拍攝的二、三十年代的《搖啊搖，搖到外婆橋》，後來又拍了一部《有話好好說》。就在大家以為他要接觸城市題材的電影時，他又回到懷舊、抒情、富有散文結構的電影以及農村題材電影中，如《我的父親母親》、《一個都不能少》。很富有人情味、紀實感非常強的作品，與《秋菊打官司》相似。現在他又有新的創意，重新回到城市題材，如《幸福時光》。因為他自己在不斷地尋找超越自己也超越同行以及其它同類題材的新作品。

而周星馳, 他的電影多以搞笑為主題,他開創了「無厘頭」的表演方式，將曾經打碎的愛情、理想、友情等又一一修復並高舉頭頂。他是一連好幾屆大學生的另類偶像，無窮的笑聲可以讓每個人用在自己生活中的每個可以用的地方。或許這就是周星馳的意義。
周星馳的誇張，是一種風格，一種品牌，一種文化。

多見某些港台的影視試圖抄襲他，卻總是失去他的內涵，變的無神，進而無趣。殊不知周星馳的誇張和吳宇森的白鴿、徐客的俠士一樣，早已成為一種內在的精神，不是單純的模仿可以得來的。
周星馳的電影從來不吝嗇笑聲。他會笑，他也讓我們會笑。他的笑是一個招牌——得意時哈哈哈哈的大笑，使壞時嘿嘿的奸笑，也有無奈時候的苦笑。他笑的毫無掩飾，甚至毫無理由，真個是笑盡天下可笑之事。

然而在他的電影里，很多人物的命運都不約而同地都選擇了「落魄」這種悲劇的元素——食神落魄過，蘇乞兒落魄過，就連至尊寶也是孫悟空落魄時候的化身。

一個充滿悲劇的故事，卻用了喜劇的手法！
他成名了，就象「喜劇之王」實現他的夢想一樣。他的每一部影片問世，都會引起很多人的關注。即使只是他陳年的老電影（只是配角），也被人拿來說戲。

而這個時候，我們也同時會發現他的成功，沒有絲毫浮躁，絲毫虛華。他把自己的人生道路看作了五線譜，然後用自己的腳步踩出一個個音符，譜寫著喜劇之王的傳奇。

於是我們為他，為他的電影而笑，正笑著，不經意地發現自己的眼眶掉下一滴眼淚來，一時竟然分不清這淚究竟是快樂，還是悲傷。或許，這才是周星馳真正想讓我們讀懂的東西。

所以張藝謀和周星馳的電影各有各的特色,他們有著不同的風格特點.無所謂誰的好誰的不好,就看個人的欣賞角度了.只要能有觀眾喜歡那就是好電影.