短視頻拍大電影的導演

⑴ 有哪些大導演拍過高清短片短片叫什麼名字

樓主您好，很高興回答您的問題。

現如今拍短片的大導演恐怕不多了吧。他們現在有用不完的錢，誰還會拍這些，除非就是接拍一些廣告或者是有一些電影節而已。

下面我就說說我所知道的一些大導演拍的廣告短片，希望對您有所幫助。
陳凱歌、馮小剛、張紀中他們三給雅虎拍過廣告；
吳宇森給寶馬拍過一個廣告；
寧浩給《奇跡世界》和佳能做過廣告，貌似叫《迷失》；
這些您在網路上一搜索就有了，這些廣告都拍的挺好的，有點微電影的意思。

當然他們在一些電影節上還有拍過，比如：
法國戛納電影節60周年，戛納已經向全球28位重量級導演發出邀請，為戛納拍攝一部三分鍾的短片。侯孝賢、陳凱歌、王家衛與蔡明亮都在該名單之上；
陳凱歌「十分鍾年華老去」系列中有一個《百花深處》。
這些在網上也可以找到，拍的也都挺有內涵的。

我知道的就這么多了，希望對您有所幫助，謝謝了。

⑵ 有一部陳凱歌（好像是）與國外九大導演各自拍一部十幾分鍾的小影片合起來的一部電影叫什麼名字

《十分鍾，年華老去》 是陳凱歌

由英國「10分鍾，年華老去"有限公司斥資上億元人民幣拍攝，邀請了15位世界大師級導演，旨在展示當代世界電影的最高藝術水準，15位導演各拍10分鍾，串成一部150分鍾的電影。每位導演在10分鍾內所選擇的主題和題材不拘一格。這十五部短片分為大提琴篇和小號篇。

⑶ 拍一部電影有哪些工作是需要導演親自做的。

在中國做導演有四條路,一是科班畢業,即北京電影學院 中央戲劇學院 上海戲劇學院等藝術院校導演系畢業,畢業後有機會進入電影廠工作成為專職導演.二是通過關系或自己的勤奮努力,從劇務開始做起直至成為導演的助手,憑借關系抓住機會導一部片子.三是你擁有很多很多的錢,將電影作為愛好自己導著玩.四就是你必須是名演員名攝影師或明製片人,這樣也有機會導戲的.無論你走哪種途徑,都必須得找到投資方.
拍一部電影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分鍾左右的短片也要在三萬元左右.電影器材一般都是租用的或借用單位器材,如果你非常非常非常非常有錢,不介意你去買.
判斷一部電影的好壞並不是僅僅通過鏡頭角度來區分,那是攝影師的工作.電影藝術是由畫面 聲音 剪輯組成的.創造性思想性和藝術性才是衡量一部電影好壞的標准.
"而且有很多劇情很好的電影我認為都在拍攝的角度上和時間上有很大的缺陷……"這話說不通,可見你根本不懂什麼是電影.建議你多讀一些關於電影的書籍作品.依你目前的情況最好從"電影館"系列讀起.至於電影符號學等理論性著作最好不要涉獵.拍攝角度無非就是平仰俯,鏡頭的運動也就是推拉搖移跟.不知道你還想怎麼玩攝影機,期待中^
把影視業帶到高峰?我估計你可能是小孩子,我不知道你所認為的高峰是什麼樣子的,但電影不是靠一兩個發展起來的,它需要幾代電影人的共同努力.
北京電影學院的導演系是電影導演專業中最好的.當然,中戲也不錯,但它的導演系主要是戲劇方向.北電的導演專業考試一般在每年三月份進行,根據當年不同的專業方向,其考試內容也會不同.不過試卷基本會涵蓋電影常識 文學作品常識 智力題 影評或社會評論 散文,面試一般則是小品表演 故事編講 音樂美術作品分析等等 導演專業一般分為記錄片方向 剪輯方向 故事片方向等等,可是具體的專業方向需要看你的老師怎麼教.即使你很幸運的考進去也不要太樂觀,因為導演專業的畢業生就業率非常不好!如果你有關系有錢那無所謂了.不然等到畢業的那天起你就要考慮改行的問題了.
等到你明白電影是什麼,並且做好時刻失業的准備後,再來探討導演這一工作吧.

⑷ 製片人和導演有什麼區別

大家好，我是陌上小桑樹，我來回答這個問題。

劇組工作場景

在整個劇組之中，那大家剛剛也看到這篇人和導演之間的分工，其實之前的話，張紀中說過這樣一件事，就是他說一個通俗的說法，劇組的話呢就像一個工廠，而製片人呢就是廠長，導演呢就是總工程師。

也就是說製片人負責整個劇組的運轉，而導演只負責拍劇情就可以了。但是對於整個劇組來說，那顯然不僅僅是拍片子，這么一簡單的一件事，肯定是要涉及到市場和資金的，而這些問題都是由製片人來決定的。

⑸ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節

⑹ 如何看待短視頻對導演的影響的問題

我認為，短視頻與電影、電視劇沒有根本的沖突，短視頻的興起對電影、電視劇不會有太大的影響，三者之間完全可以相互依存，共同存在，並且各自都有自己的生存優勢和發展空間。

短視頻之所以受到很多人歡迎，主要在於利用了人們碎片化時間，隨時隨地只要有了空閑就可拿出手機隨意翻看，完全是一種打發時間的工具，迎合了人們快節奏的生活。

四是電影電視劇有愉悅的觀賞場景。專業的電影院能給人提供靜謐的空間、優質的音響、舒適的座椅，讓人放鬆和享受。家庭影院是自己熟悉的環境，既可陪伴家人，也可連續追劇，輕松自如，一舉多得。一句話，只要是好的影視劇，無論何時何方，觀眾永遠不會缺席。

由此可以看出，電影電視劇的導演大可不必因為短視頻的出現而望而卻步，更不能有所顧忌而放棄主業，潛心拍攝，多出精品，這才是你們應該追求和應當做到的。

⑺ 一部電影 好像是從好多國家拍的小短片 都是同一天的 幾個挺有名的導演剪輯的吧

《浮生一日》Life in a Day
劇情簡介 · · · · · ·
兩位奧斯卡金像級大導演－雷德利·斯科特(Ridley Scott)和凱文·麥克唐納(Kevin Macdonald)－聯同全球最大影片分享網站YouTube破天荒合作，並得全球網民掌鏡，在2010年7月24日，以「愛」和「恐懼」為題，集體創作了愈80,000段，共4,500小時的影片。當中影片來自世界各地、人、事，並演繹了不同的人活在2010.7.24這一天，那許多滿載悲喜，失落與幸褔的故事：從繁華的大城巿到素被世人遺忘的鄉野、從駕名車的富豪到街邊的擦鞋童、從寄人籬下的生活到色彩繽紛的狂歡世界，影像情感豐富，極具感染力。
這萬千來自五大洋七大洲的創作，經過金像班底的鬼斧神工，如今終於躍上大銀幕，讓全人類乘著八萬多個趣味盎然的鏡頭，見證這時間囊里的一日人生。

⑻ 短視頻的拍攝策劃

一、在什麼情況下會寫分鏡頭腳本？
1、給甲方做項目的時候會寫分鏡頭腳本，而且會寫得很詳細，為什麼呢？
（1）甲方會認為：你對他們的項目很重視、而且你非常很專業。
（2）拿著分鏡頭腳本去跟甲方溝通，可以讓他直觀的看到視頻成片的樣子，有時候還會准備一些案例給他參考，減少溝通、翻工的成本。
2、團隊分工明確
如果公司有成熟的視頻團隊，視頻內容、拍攝、剪輯都有明確的分工，由不同的人來完成，那麼分鏡頭腳本可以讓負責拍攝、剪輯的同事對視頻內容的理解更到位。
二、短視頻分鏡頭腳本-模板
下面，分享一個我平時經常使用到的短視頻分鏡頭腳本——模板。
1、主題
視頻內容的中心思想，整個視頻講的是什麼？簡單的來說就是給視頻起個名字。
一、我從哪種情況下會寫分鏡頭劇本？
1、給甲方做新項目的情況下會寫分鏡頭劇本，並且我會寫得很詳盡，為什麼呢？
（1）甲方因此會覺得：你對這些人的新項目很高度重視、並且你特別很技術專業。
（2）拿著分鏡頭劇本去跟甲方溝通交流，能夠使他形象化的見到短片視頻成品的模樣，有的時候還會繼續提前准備某些實例給他們參照，降低溝通交流、返工的成本費。
2、精英團隊分工明確
假如企業有成熟穩定的短片視頻精英團隊，短片視頻內容、拍攝、視頻剪輯都是有確定的職責分工，由不一樣的人來進行，那樣分鏡頭劇本能夠讓承擔拍攝、視頻剪輯的朋友對短片視頻內容的了解更及時。
二、短片視頻分鏡頭劇本-模版
1、主題風格
短片視頻內容的中心思想突顯出來，所有短片視頻講的是什麼呢？？簡潔明了的來講也是給短片視頻起個好名字。
2、場數
拍攝場數這些非常好了解，因為一條視頻很有可能會牽涉到好幾個場景設計，因此 要幾次拍攝。
3、拍攝先後順序
拍攝先後順序依據不一樣場數合理安排拍攝的先後順序，例如一條視頻相同場景設計會在不一樣的時間數次發生，在拍攝的情況下盡可能先把相同場景設計的內容拍攝完，防止反復換場所消耗時間和人力資源。
4、氣氛
拍攝氣氛這兒就是指理想化的詩意，就必須設計方案構建這類拍攝氣氛，例如：大白天、夜裡、太陽升起、落日、房間內、戶外等。依據氣氛來預置燈光效果布局、物品挑選、色彩的搭配、拍攝角度調節、攝影構圖選擇、相機參數設置等等這些。
5、場景設計
拍攝場景設計總體來說也是拍攝的自然環境，例如：大型會議室、城市廣場、大型超市、酒店餐廳、街道社區等。
6、鏡頭語言
拍攝鏡頭語言就是指因為攝像機與被攝體的間距不一樣，而導致被攝體在攝像機尋像器中所展現出的范疇多少的差別。通常分為5種，由近到遠各自為：大特寫（指身體肩膀上述）、特寫（指身體胸部上述）、中景（指身體腿部上述）、全景（身體的所有和周邊一部分自然環境）、遠景（被攝體所處自然環境）。
7、視角
拍攝角度包含：拍攝高寬比、拍攝方位和拍攝間距。拍攝高寬比分為平拍、俯視、俯拍三類。
8、攝像鏡頭活動
攝像鏡頭活動就是指單反相機鏡頭變焦方法，攝像鏡頭活動能夠分為：推鏡頭、拉攝像鏡頭、跟攝像鏡頭、搖鏡頭、移攝像鏡頭、升降機攝像鏡頭、降攝像鏡頭、轉動攝像鏡頭、靜攝像鏡頭等。
9、知名演員
台本中飾演某一人物角色的角色。
10、服飾
衣服褲子、鞋、品牌包，知名演員依據不一樣的場景設計配搭。
11、物品
視頻拍攝時常用的器皿，例如：桌、椅、車輛、小玩具等等這些。
12、內容
知名演員的經典台詞、講解稿、或是攝像鏡頭內容，必須拍攝的界面等。
13、時間
時間就是指你預估成品里攝像鏡頭時間，能夠大約的估計填寫信息，那樣在拍攝時能夠把握時間，便捷視頻剪輯。
14、備注名稱
寫出拍攝必須特別注意的事宜，寫的淺顯易懂就可以了，沒什麼必須備注名稱的就空著。
鏡頭語言運用
大特寫：拍攝人像圖片的臉部、被攝目標的1個部分的攝像鏡頭。它可使表現對象從周邊環境中驚現出去，導致清楚的視覺效果品牌形象，獲得注重的實際效果。特寫能主要表現人物角色微小的心態轉變 ，揭露人物角色心裡一瞬間的趨勢，使粉絲在視覺效果和心理狀態上遭到顯著的感柒。
特寫：攝入人物角色胸部以上臉部情緒被攝目標間距較近的電影畫面。它能使粉絲認清人物角色的臉部情緒，或某類型體姿勢，認清對人物角色的型體、神情、服裝、儀容儀表作細膩的描繪，臉部情緒認清被攝目標。
中景：攝入人物角色膝關節以上部分臉部情緒被攝目標間距較遠的的電影畫面。它認清表明人物角色的型體姿勢，認清交待人和人之間的關聯，能夠加重圖像的空間感，主要表現出相應的自然環境、氣氛，並且根據攝像鏡頭的跳軸，還可以把某一矛盾的歷經描述得井然有序，常見以描述情節，臉部情緒較清楚地認清被攝目標。
全景圖：攝入人物角色全身上下或情景全景的電影畫面。它能夠充分的展現人物角色的全部姿勢和人物角色的內在聯系。在全景圖中，人物角色與自然環境經常合為一體，能造就出有些人曲徑通幽的栩栩如生圖像。
前景：就是指主要表現寬闊室內空間臉部情緒寬闊場景的圖像的鏡頭語言，是全部鏡頭語言中視角比較遠、主要表現室內空間范疇最高的一類鏡頭語言。在電視欄目中常會用以主要表現地形地貌、當然面貌和寬闊的情景和場景。
大前景：一般是以高視角拍攝的圖像，用於作為定場攝像鏡頭或提醒開闊寬闊的室內空間。
聲畫運用
響聲：包含人聲伴奏、音樂背景、專業音響、畫內音、旁白
人聲伴奏：交待表明、促進情節、促進故事情節
音樂背景：映襯氣氛、突出氣氛、推進主題風格、擅於抒發感情
專業音響：提升現實感、映襯自然環境氣氛、抒發感情詠志
畫內音:圖像內部有清晰的響聲來源於，表達人物角色心裡感情
旁白:由後期剪輯背景音樂，以做到電影導演所規定的氣氛
圖像：包含人物角色、景色、游戲道具
人物角色：視覺效果的管理中心，潛意識的媒介
景色：抒發感情詠志、促進劇情發展趨勢、推進主題風格、寓情於景
游戲道具：描繪故事情節、串連情節、抒發感情詠志，具有標記性
聲畫融合：包含聲畫同歩、聲畫分離出來、聲畫對合
聲畫同歩：有哪些圖像，就有哪些響聲
聲畫分離出來：響聲與圖像各自描述，二者不具有顯著矛盾
聲畫對合：響聲和圖像在實際意義和心態上產生顯著差距
顏色：營造故事情節、營造氛圍氣氛、組成造就觀念
色調：分成冷色調和暖色調
冷色系：色盤中藍、綠一面的色彩稱之為冷色調，它能給人一種蔭涼、平靜、倒退、長遠的覺得。
暖色系：色盤中紅、橙一面的色彩稱之為暖色調，它能給人一種溫暖、興奮、前行、和睦的覺得。
光源：造型設計功效、表意文字功效、集中體現情節
攝像鏡頭應用
廣角鏡頭：這段延遲時間內持續攝入的、佔有膠卷較長的攝像鏡頭，通常時間超出10秒。長鏡頭可以維持總體實際效果，維持情節室內空間、時間的數據完整性和同一性；可以屬實、詳細地重現實際影象，提升影視作品的效率性、感召力和感召力；還能夠渲染氣氛、主要表現角色的心理活動描寫。
空鏡頭：又被稱為「景色攝像鏡頭」。指影視作品中作當然景色或場景描寫而不發生角色（關鍵指與情節相關的角色）的攝像鏡頭。常見以詳細介紹自然環境情況、交待空間和時間、表述角色心態、推動情節、表述創作者創作者，具備表明、暗示著、代表、暗喻等作用，在影視作品中可以造成借物喻情、見景生情、寓情於景、3D渲染詩意、襯托氛圍、造成想到等表達效果，在熒幕的時光變換（轉換場地）和調整影視作品節奏感層面也是有與眾不同功效。
蒙太奇
蒙太奇原為建築學術語，意為構成、裝配。影視專業術語，是一種剪輯技巧，通常包括畫面剪輯和畫面合成兩層面。應用蒙太奇能豐富電影藝術的表現力，使主要表現內容主次分明，達到高度的概括和集中；還可以規范和引導觀眾的心態和心理，啟迪觀眾思考；還能夠實現對時光的再造，形成與眾不同的影視時光。