論周星馳電影人物的人格塑造

⑴ 幫我找論文《論周星馳無厘頭電影的喜劇美學》的資料

無厘頭背後的深情——周星馳電影論(1) 對於周星馳的討論似乎只能從「無厘頭」開始，盡管這可能已經成為時下最為流俗的俗套，可是，很多時候，要想直抵事實的真相，就真的不能免俗。對於這一點，周星馳本人恐怕也是深有會心吧！ 一 平心而論，在周星馳之前，有誰想到，電影竟然可以這樣拍攝！看吧！嘔吐，奶白色的液體自口中汩汩而出，甚至發生在接吻的緊要關頭（《情聖》）；衣冠楚楚的一群人器宇軒昂的闊步前進，忽然遇到刁難者在電梯門前拉屎撒尿（《食神》）；為了掩蓋罪行可以當眾喝光精液（《逃學威龍》）；誤服春葯的老尼姑看見形似陰莖的柱狀物就瘋狂地追逐（《鹿鼎記�6�1神龍教》）；機器人李澤星的生殖器是可以噴水的蓮蓬頭，他面不改色的握著它當著男女學生的面對著花朵像灌溉一樣撒尿（《百變星君》）；皇帝的內褲可以醫治不孕不育，而包龍星因為說錯了話只好將一把明晃晃的長劍硬生生地吞掉（《九品芝麻官》）；還有那些振振有辭的東扯西拉和一本正經的胡說八道，以及那三聲標志性的虛張聲勢的狂笑「哈——哈——哈」，因為得意、沮喪、恐慌、狂喜，或者僅僅是為了讓你莫名其妙。 「他」（周星星、阿星、星星、星、李澤星、包龍星、史蒂夫星等等）肆無忌憚地在確保生活現實性的邏輯分界線兩邊穿梭往返，厚顏無恥，像個小丑那樣逗人發笑。然而，「他」絕不是馬戲團平面化的小丑，「他」有著深刻的生存之痛！雖然「他」總是大言炎炎，張牙舞爪，可是，「他」永遠作為一個「小人物」被塑造。冥冥中似乎總有宿命的力量為「他」量身定造生存之障，「他」總是無可奈何的被投入混亂的災難渦流。一切生活場景對「他」而言都必然陷阱密布，危機四伏，小到尖釘扎腳，大到粉身碎骨。可是，「他」究竟觸犯了何等天條而必遭不幸？究竟是什麼樣的結構性力量造成了小人物如蛆附骨般的生存困擾？ 如果不能滿足於泛泛的抽象性概括，那麼，考察「他」遭受困厄的原初社會文化場景中經由霸權話語塑造的英雄譜系可能就是一個很好的選擇。誠然，李玉和、郭建光、楊子榮式的人物從來都不是基於自由市場的香港以及同質於香港的社會文化系統建構自身的能指形象，可是，這決不意味著香港是一個逾越了規訓原則的武陵源、烏托邦！ 「你可以保持沉默，但你的每一句話都將成為呈堂證供！」 這一句用於確保犯罪嫌疑人基本人權的警察切口以及與之相應的抓捕場面在香港的電影銀幕和電視屏幕上時時以一種令人措不及防的暴烈突兀地展現，在警察烏黑的槍口和兇猛而訓練有素的攻擊性動作之下，嫌疑人立刻呈現出被徹底制服後恐懼而痛苦的面部表情和肢體形態——恰如福柯所描述的「馴順的肉體」。此時，所謂的人權決不是畫面所要傳達的主導意蘊，毋寧說，它以最能體現「自由」社會「規訓本質」的視像景觀將違背規訓要求必然承受的懲罰簡潔而冷峻地傳遞給每一社會個體，無時無刻而又出其不意。（當然，「訓練有素的警察」本身既是規訓力量的人格化工具，更是強大的系統性規訓運作的結果。） 誰能在這一社會中如魚得水、活蹦亂跳？「他」面臨由何種英雄符碼所織造的話語體系？太明確了！人人耳熟能詳：在用於建構大眾意識的系列敘事影像中，「大俠」和「賭神」數十年來幾乎未曾間斷地獲致反反復復的話語重塑，這一人物譜系從黃飛鴻、方世玉、霍元甲、陳真到賭神、賭王、小馬哥等等。可是不論故事如何翻新，黃飛鴻、小馬哥們都在具有對於現實強烈影射意義的敘事時空中掌握著巨大的博弈資源：或是家傳武學，或是獨門賭術，這是他們能夠膨脹為凌駕於芸芸眾生之上，傲傲然以真理在握的俠士派頭「劫富濟貧、懲奸罰惡」的資本。 好一個「資本」！藉助這一能指自然而然的滑動，我們可以看到，最虛妄的光影世界復現了最真實的現實：資本是理性社會偉大人物得以形構的前提和支點，這是一個類似於法蘭克福學派的結論：大眾文化隱蔽地實現了意識形態的要求，它塑造了對於資本原則自覺認同的「單向度的人」。然而，更為重要的是，觀眾們由於鏡像他者的返照得以了悟自我的欠缺，所以，不得不蹈服於系統話語的分類而心悅誠服地作為弱者安於被救助的位置——好一段包含著真相的陳詞濫調！ 可是，周星馳不是阿多諾的傳人！無論如何，他也不會走上法蘭克福學派固守現代藝術自戀特徵的精英抵抗之路（那樣，也就不會有周星馳了）。對於周星馳而言（當然，這不是指擁有香港人身份的、作為製片人的、具體的、此在的周星馳，他最關心的恐怕只是賺錢），如果只有精英才有資格選擇對抗性存在，那麼，同樣遭受工具理性支配的大眾難道就只配永遠在黑暗中沉淪？所以必須將阿多諾設計的僅限於先鋒藝術家的革命改變為烏合大眾的造反，才有可能走向更具解放意義的遠大前程。毫無疑問，策動大眾造反的最佳場所內在於大眾文化敘事產品，因此，對於這一產品形式的繼續依託就是確保群眾參與革命的前提，當然，也是製片商「周星馳」獲得利潤的保證。真是無法脫逃的此在之煩！就是這一點，始終彌漫著消解本文立論基礎的陰險氣息。

⑵ 周星馳的真實性格是怎樣

就脾氣與秉性而言，每個人都有兩面性，一面安靜，一面活潑。

這個問題讓我想起了之前聽過的一個小故事：因為抑鬱症病人去看心理醫生，那個心理醫生對他說，你可以去看局勢上最有名的小丑表演，那個小丑非常有意思，總是逗的人們哈哈大笑。但是這個病人說，我就是那個小丑的扮演者。

周星馳

所以單純的說周星馳性格具有兩面性，不太對，因為熒幕中的周星馳不是真正的周星馳，而是他塑造的角色，不能因為角色的成功，就將角色本身帶入到演員的生活中。

我認為周星馳本身就是沉默嚴肅的，而不是兩面。

⑶ 周星馳的電影有什麼特點

周星馳的電影以無厘頭為特點。

無厘頭，原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。

無厘頭語言風格的特點就是運用語言世界的偏離，常見的偏離主要有語音偏離、詞彙偏離及語法偏離。

語音偏離是最常見且活躍的一種語言偏離。其中，巧妙地運用同音字而構成的諧音、運用對仗而構成的押韻更是典型的語音偏離。

1、諧音雙關

諧音雙關的語音偏離指的是利用詞語音同、音近構成的語音偏離，雖然字面上是甲詞，實則表達的卻是音同或音近的乙詞，構成諧音偏離，從而達到現「此」而隱「彼」的效果。例如：

食神：這條魚就像――就像受到輻射污染一樣，看了我都想嘔吐了，你還叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了塊魚。

廚師：不是多了塊魚，是多餘，你呀，你根本就是多餘呀你。（《食神》）

台詞通過「魚」和「余」的諧音，來諷刺做菜人的多餘。這樣的偏離，從具體的事物轉到電影人物身上，帶有幽默、反諷的意味。

2、巧用押韻

「押韻」又叫「壓韻」，指的是韻文中某些句子的末尾用上同韻的字。漢語的語音聲調平仄相對，音節單雙相對，巧妙地運用這一類語言特色，能使語句讀起來琅琅上口，從而達到加強節奏的效果。正如臧克家所言：「押韻是加強節奏的一種手段。」

周星馳電影台詞的押韻並非語言學修辭手段中嚴格意義上的押韻，大多隻是強調句尾語音合韻，卻創造出了特有的「無厘頭」式的幽默效果。

(3)論周星馳電影人物的人格塑造擴展閱讀：

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。

⑷ 高分求：關於周星馳塑造的小人物，要論文形式的

一直都不是周星馳迷，但是很喜歡他的電影，也很慶幸是粵方言地區的人，文化相同，所以特別能夠感受他的電影的魅力。

從前周星馳的電影都是考他的出位的表情和逗樂鋒利的語言讓人折服，覺得搞笑，演員的選角上更是不得了。生力啤酒能讓這么多人知道並且好奇去喝他或多或少都是因為看了周星馳版的「如花」廣告。這種創意絕對不是純粹的廣告創意導演可以拍出來的。

最慶幸是去了電影院看這部電影。而最最幸運的是大地電影院居然播的是粵語版。真是想都沒有想過。之前在普通的電影院看的電影全部是國語版，說實話，如果是國語版我真的不是很想去電影院看。（我本身學的是中文，所以我並不是對國語有任何偏見，僅僅是文化的問題。看電影喜歡看原聲，不喜歡配音，國語片用了粵語配音同樣難受。）

看電影的過程中，讓我慢慢覺得對周星馳的欣賞更不一樣了。我從前欣賞的是他的表演風格和創意，做人的態度。而CJ7讓我對他徹底改觀了。事實上，在更多的藝術和別的其他領域，實在太少已經成功過的人懂得珍惜羽毛。音樂界的有黎明，他知道自己老了，他主動開始專注在音樂錄影帶的拍攝，並且轉向電影發展，不再拿獎，後來成功成為金馬影帝。

周星馳也意識到自己老了。他的蒼老的臉孔不能再演出無厘頭的角色。CJ7裡面他做了很正確的選擇。如果大家是真心喜歡看周星馳，我們是不願意看到一個近50歲的男人還去演《唐伯虎點秋香》里的浪盪公子吧。50歲的男人更不適合去當個書童了，連做個富家公子去勾搭年輕貌美的秋香小姐都有些牽強吧。

周星馳的成功是就是因為他的聰明。他知道什麼時候該做什麼樣的角色。所以他才能保持一直的成功。大話西遊的情節沒有俗套的浪漫愛情悲劇那樣煽情，但是卻成功地塑造了一個愛情形象。周星馳的聰明頭腦有他的一套方式。

中國的電影獎項里沒有設置搞笑組別，不然基本上只有他能成為這個單元的影帝了。

我想，周星馳的CJ7的成功在於：
它超越了周過往的電影靠「無厘頭闖天下」的局面。
它的特技效果讓我們看到了中國人可以做到的不是所謂虛假的造作的效果。終於不用忍受「天龍八部」裡面的那種假得發毛的特技了。也看不到投名狀中「千人一面」的假壯觀和更多所謂大片中的虛假的動作片段。「長江七號」的這個外星狗活靈活現，每個動作和神情都非常到位。而大家也當注意到這個所謂的CJ7是不存在的。主角小迪拍戲的時候面對著的CJ7不是大家看到的特技狗，而只是一團空氣。

周星馳把貧窮得可以拿低保的周小迪安排到貴族學校讀書其實是製造一種荒唐的效果。荒唐的，誇張的藝術效果能夠把人從戲劇中抽離，能夠感覺對這個只是戲劇效果而不是真實的，製造一種戲劇中常用的「陌生化」效果。戲劇中多個誇張的畫面也是這個效果的運用。

最後，說說CJ7的最大的成功之處是它能成為不僅僅是粵語區觀眾，更是全中國，全華語地區以致全世界都能夠理解和感動的電影，是真正的跨語言，跨文化，跨年齡的好電影。

ANYWAY,這部電影始終是周星馳電影內涵和周星馳探討自己在電影中的角色定位的一個開始，是存在很多地方的考慮不足，所以很多人都認為它乏味，或者乾脆劃分未兒童片。這樣是很多人看電影的期待視野的不同。最根本的原因是很多人看過的電影實在不多，更多的人看的是槍版，看的是自己家裡的電影屏幕。而我在電影院看到的是「全院滿座」、「不做作」、「太久沒有看到的快要忘記的真心地覺得搞笑的片段」、「觀眾興奮得拍手叫好」、「後來很多小孩子哭出聲了」。

我想周星馳最沒有照顧到大家是對他本人的期待，因為他在電影中充其量只是個配角。也有好多人對張雨綺大有不滿。不過，如果後來想想看CJ7里究竟有哪個人物是沒有包裝過的就明白為什麼張雨綺要是那個樣子出現了。如果她打扮得中規中矩的就大煞風景了。因為基本上電影里也沒有哪個誰衣著是「中規中矩」地吧。

看完了這部電影，我反而是覺得周星馳有能力帶來更不一樣的電影。電影中的笑料大部分是來自小角色和小細節的。如果大家不是太把注意力放在主角身上，也許能夠看到不一樣的感覺和效果。

CJ7讓我看到了中國的科幻片還是有可能的。希望謾罵周星馳的或者對周失望的FANS們能夠繼續支持周，因為假如沒有他的話，我們也許要看「瘋狂的石頭」這樣的「大」電影才能笑出來了。還是繼續期待周先生小而精的製作吧。。

⑸ 周星馳塑造過的角色中，你最喜歡哪一個為什麼

我認為周星馳一生拍了幾十部電影，幾乎都是讓人百看不厭的經典，在他的電影中塑造了很多讓人難忘的經典配角，這些配角有些雖然戲份不多，但是角色卻讓人非常難忘，當然這種化腐朽為神奇的力量也是周星馳所特有的，在他的電影裡面，不管是一條狗，還是一隻蟑螂都有存在的價值。

《大話西遊》在香港上映票房不佳，後來到了新世紀千禧年，隨著DVD的傳播，在大陸《大話西遊》在大學校園里傳播，此片更是把周星馳推上後現代主義大師的寶座，被奉為經典之作。那落寞的大聖身上烙印著我青春時所有夢想，我們曾以為自己會成為蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，以為愛情專為自己存在，可是漸漸發現自己和別人沒有什麼不同。

⑹ 周星馳怎麼利用自己內向性格的呢

周星馳本人確實挺內向的。

這可能是很多不怎麼關注他的人，所不能理解的。

一個電影中伶牙俐齒，舌戰群儒的人，怎麼可能內向呢？

事實正是這樣，私下的他木訥，沉默寡言，似乎要說的話已經在電影中說完了，見誰也再無話。

這和他的喜劇演員身份相違背嗎？不！其實很多喜劇演員都是這樣。

遠的看巴斯特基頓，一個和卓別林齊名的喜劇大師。永遠一幅面癱臉，但他的電影就是好笑，他私下也是個沉默少言的人。

近的來說，從《萬萬沒想到》中走出來的白客，也是出了名的面癱臉。據我一個做媒體的朋友說，有次采訪他，進行的不是很順利。他人很內向，采訪都不知道說什麼好。

他們內向的原因何在？

一是喜劇演員真的都有一顆悲劇的心，他們把包著喜劇外殼的東西，加上歡笑呈現給觀眾，自己卻承受了悲劇產生過程中復雜矛盾的心理過程。

二是成長中性格的形成，這和童年經歷有一定關系。8歲的周星馳還躲在母親後面不敢見人。這不單是內向，更有一絲的自卑在。

⑺ 周星馳的系列電影中，塑造了哪些比較深刻的人物形象

大話西遊至尊寶，武狀元蘇乞兒蘇燦，唐伯虎點秋香唐伯虎，逃學威龍周星星，國產凌凌漆，賭聖周星祖，功夫阿星，少林足球五師弟，食神斯蒂芬周，審死官宋世傑，破壞之王何金銀，喜劇之王尹天仇，長江七號周鐵。

⑻ 周星馳電影中有很多醜話女性的角色，他是歧視女性嗎

周星馳是一個很具有喜劇天分的男星，導演，為我們帶來了很多喜劇電影，很多人說周星馳的電影就是我們的解悶劑。周星馳電影中有很多醜化女性的角色，我覺得這主要是為了電影效果設置的角色，並沒有歧視女性的想法。

人生沒有按照套路出牌的道理，正如周星馳拍出了那麼多優秀的喜劇片一樣，難道他的人生都是充滿了開心和快樂嗎？也不盡然。所以人生就應該樂觀點，保持著一顆積極向上的心態，相由心生，這句話是有一定的道理的，從周星馳的喜劇片中，我悟出了這一點，內心是善良的，那麼長相稍差人意也會讓人覺得很美麗。