演員演技對電影的影響

❶ 導演的水平會影響演員的演技嗎

近幾年，經歷過流量至上和粉絲經濟的娛樂圈，亟待真正有實力有演技的演員填補市場空缺，一批並不年輕、但演技出眾的演員走進觀眾的視野，就是最好的證明。

在流量時代飽嘗紅利的藝人紛紛在新的背景下尋找自己的定位，此時，有一個拿得出手的代表作，是飽受演技質疑的藝人夢寐以求的結果。而在名導指導下絕地翻身的先例，更是讓人對好導演指導演員的能力充滿好奇。

遇到對的導演，偶像向演員轉變的開始

導演對演員的影響力到底有多大？能把無害的小綿羊，煉化成「外軟內狠」的小豺狼。也能將被群嘲用力過猛的「行走的表情包」，調教成舉止有度、會用微表情的演員。更可以督促公認演技不佳的偶像派，邁出向演員轉型的第一步。

在黃渤轉行做導演的第一部作品《一出好戲》中，我們不僅看到導演黃渤的野心和才華，也見證了張藝興從偶像到演員的變化。

盡管電影很多方面對人性的揭露點到即止，但張藝興所扮演的小興這一角色，無疑是影片對人性善惡本質的發掘重點。前期的忠厚憨實到後期的黑化陰狠，註定了這個角色的復雜程度和把控難度。對任何演員來說，小興這個角色都是不小的挑戰，非科班出身的張藝興卻將這個角色演活了。

前期的「軟萌興」可謂本色出演；中期的「過渡興」窩窩囊囊，喪氣的苦瓜臉中能看到角色的不甘憤怒與無可奈何；後期的「黑化興」在表哥塑造的虛假希望中沉淪，看人的眼神柔中帶刀，隱含蔑視與戲謔，他已經擅自將自己神化了。

盡管偶爾也有眼神跟不上情緒心態變化的狀況出現，但導演巧妙地為他設計了擋住半張臉的炸毛卷發和全框圓眼鏡，一定程度上阻礙了角色和觀影人的直接對視，遮掩了角色眼神表達的不足。

《一出好戲》之前，大眾對張藝興的印象一直停留在唱跳作俱佳的偶像歌手和老實厚道的小綿羊上，但作為演員，他卻一直存在感不強，無論是主演懸疑IP劇《老九門》，還是參演成龍電影《功夫瑜伽》，他的表演總是差些火候，給人一種獃獃的感覺。帶著些涉世未深的天真和人畜無害的天然，這在復雜的演藝圈很難得。但放到表演中，卻是個致命缺陷，以至於他在扮演高深莫測的二月紅時，總是呈現刻意緊綳的狀態。

❷ 電影和電視劇相比，哪個更考驗演員演技，對演員的演技

我覺得電影是最能體現演員演技的，電影最需要演員在短時間刻畫飾演角色人物的性格、內心、應為電影就短短幾十分鍾，短時間要把人物各個方面都表現出來是很難的，電視劇都是幾十集，一集一集環環相扣，慢慢升入，觀眾會相比更注意劇情一些，演員演技不是很爛、很尷尬的話，一般都會被劇情帶入，還由就是明星效應，電影中文藝片的演員演技都是杠杠的，商業片就還好（當然也有好的，只是相比較比較少一些）

❸ 演員對電影的作用有多麼大

看到這個問題，我想像到一個成語：點睛之筆
確實我平時經常看電影，看到過很多還不錯的劇本，但是呢，請的都是一些流量藝人或者是一些稚嫩的新人時，看完之後就只會默默的說一句：嗯，這個故事還挺好的！然後裡面的角色基本都忘記了！
如果有一些故事一般，但是演員們很敬業，又有演技的戲骨在挑大樑時，那感覺就不一樣了，不會倍速、不會快進、生怕漏掉哪一環節。然後會說：某某的演技真好，沒有浪費我的時間。比如說《百鳥朝鳳》就特別好看

❹ 你覺得演員看不懂劇本會對電影本身有多大影響

演員看不懂劇本，這對整部電影來說是巨大的失敗，演員看不懂劇本，無法展現出劇本所存在的內在深意，無法展現給觀眾，會使整部電影毫無內容。

❺ 在你看來，一個演員的演技對一部電影的成敗影響有多大

在你看來，一個演員的演技對一部電影的成敗影響有多大？

都說腹有詩書氣自華，演技對於演員來說，那就是底氣，更是名利雙收的法寶，所以一個演員的演技對一部電影的成敗具有決定性的作用。

所以小編覺得，無論是演員還是其他人，都應該好好充實自己，讓自己擁有生活的本錢，立於不敗之地的資本，這才是最大的成功。

❻ 用錯鹿晗引爭議，流量演員和實力演員對影片的影響到底有多大

流量演員和實力演員，這二者並不矛盾，流量演員可以成為實力演員，實力演員也可以是流量演員，二者可以互換，也可以是一種遞進的關系，就影響力而言，只要有演技在，無論是流量演員，還是實力演員，對影片的影響都是很大的。

當然了，演員的演技到位也會給這部電影增加魅力的，票房沒上去，大家都著急，所以，最好是能靜心坐下來好好反思，亡羊補牢為時不晚啊。

❼ 導演對於一個演員演技的發揮到底多重要

其實除了指導表演，導演對於故事和人物的理解，對演員的影響，才是最大的。

在李少紅的指導下，姚笛每每喊得嗓子都啞了，她對王熙鳳的理解就是「喜歡打人」「發瘋」。她的戲全是「打戲」，累得死去活來。李少紅還再在畫外囑咐她「幅度一定要大！」再加上這個劇後期的BGM十分詭異，以至於像《酸鳳姐大鬧寧國府》這些個群戲，總是吵得人腦瓜疼，完全潑婦菜市場掐架既視感。

❽ 評價一個演員的演技時，會受到哪些因素的影響呢

演員作為一部影視作品的直接表現者，能否將觀眾帶入劇情與角色至關重要，他在作品中的表現能讓你信服，並能感受到他的感情釋放，那他的表演就是成功的。演員要找到自身與角色的最佳契合點來詮釋角色，而不是單純的「演什麼像什麼」那麼簡單。表演若只浮於言表，會讓觀眾感受到浮誇與做作。而真誠的去表達情感，去與角色契合，完美的駕馭能力才能暢快淋漓的體現演技。

❾ 電影演員要達到什麼樣的影響力才能進軍大熒幕

要虛心求教，努力提高自己的演技。演員是一種特殊的職業，他所表演的每一台戲，都涉及到生活的多個領域，他所擔負的每一個角色，都充滿著喜、怒、哀、樂等多種情緒。要塑造好劇本中的人物，就必須准確地分析、體會、把握角色的心理，鋪排人物的性格層次，恰當地發揮表演技能。

❿ 演員演技的發揮到底有多重要

現如今，原來越多的類型不同的電視劇出現在了熒幕上，而大家關注最多的不是劇情而是演員的演技。

說到這里，其實我有個疑惑，我在看內陸電視劇的時候，演員的演技尷不尷尬都能看出來，反而在看韓劇，泰劇，美劇的時候，不是很清楚他們的演技到底是好還是不好。

最近《我就是演員》新的一季又開始上映，越來越多的新聲代演員，老戲骨出現在了這個舞台上進行演技比拼。

在這個舞台上的的確確有很多好的演員被遺忘，就比如王媛可，她說她曾經11個月沒有劇本找她，自己只能站在鏡子前演給鏡子中的自己看，她甚至有想過給曾經認識的導演打電話，那怕從頭開始。

不得不說，她在舞台上表現確實很出色，眼神，台詞都表現的很好，不會讓人感覺不舒服，雖然她沒有晉級，還是會讓人感到惋惜。

金世佳，他是一個很有思想的演員，他演的《一個勺子》確實很出色，雖然年輕，但他並沒有被那些老戲骨所比下去，在《我不是演員》的舞台，他所扮演的角色拿捏的也是很好。