電影里的鏡頭是導演要求的嗎

① 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎

電影本來就是一個藝術，實際上在藝術創作的角度而言很穩定，為了能夠讓藝術展現更加的厲害，所以說又涉及了很多比較大尺度的鏡頭啦，這樣一些大製作的鏡頭很多時候引發了很多的爭議的，實際上在一方面來說從正面的角度20多個鏡頭，確實能夠帶給人很多的刺激感。因為大隻的鏡頭也是藝術的一部分，所以說這樣的一些鏡頭，居然能夠感覺出來藝術的一些沖突性，有的時候也是讓這樣的一個角度。

在這個時候，就是一些導演的惡趣味的，真實的和整個電影的藝術性沒有什麼太大的關聯。所以說從藝術的角度來看的話，應該還是從藝術的角度出發。他的這樣的一些大尺度的鏡頭，還是服務於藝術的和導演個人的藝術性，而一些莫大的關系和導演的拍攝風格也是有關系的。

② 專業導演是如何精確掌控電影里的每一個鏡頭的

其實電影工作，我們看到的現場只是最終落實階段，在這之前有大量我們看不到的工作，我們可以統稱為「案頭工作」，而一個電影最終的效果，也是依託「案頭工作」展開的。那麼我們根據編劇描述，首先就要各工種配合來描述細節。

③ 很多穿幫鏡頭是不是電影導演故意製造的

其實也不是導演故意製造的，只是沒有這么精確吧。

《仙劍奇俠傳》中的唐嫣帶著這樣的一個面紗擋住自己的臉，小編沒有的別的想吐槽的，小編那隻是想簡單的問問一下：你帶著這樣的面紗是為了什麼呢？根本就擋不住臉啊！好吧，可能你是為了露出自己的美貌吧！

④ 電影里為什麼會有穿幫鏡頭是導演故意的么

沒有注意細節，比如外景拍攝的時候不小心把不屬於影片時代的現代物品像飛機啊電線桿啊之類的拍進古代片了；不夠熟悉歷史典故，在場景布置的時候因不了解影片當下的時代背景使用了錯誤道具比如《楚漢傳奇》里的椅子；導演故意，有時候會有一些穿幫鏡頭可能是導演故意放進去的，大概是為了向某經典著作致敬吧

⑤ 影視劇的劇本拍攝里的分鏡頭劇本和演員入場之類的所有編劇來寫，還是導演與攝影師完成。

分鏡頭本由導演或副導演完成。有的編劇也直接寫成分鏡頭本，但導演執導時還要根據自己的需要重改，編劇主要寫電影文學劇本，這個劇本與一般的故事或小說的寫法也完全不同，應該根據電影鏡頭的處理特點，使作品閱讀起來有一種一幕幕鏡頭閃過的感覺，同時盡量避免大段的純心理描寫，要用表情、語言或肢體動作表現心理變化。而導演最終對劇本的改動可能很大，編劇只是起到一個提供故事基礎的作用。所以，一部戲的成功與否，導演是起決定作用的。

⑥ 導演專業的影視綜合知識

看看考題吧：
http://www.ssav.cn/direct/dir_pagess/dir_pages01_18/dir_page01_181.asp

導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。

首先要給人當上一陣的執行導演，然後是副導；學習導演的工作。在自己覺得基本上學會了後才能獨立幹活。
導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。
除了專業知識，如果是作為商業片的導演那麼還應該具備一張巧嘴，或者身邊有會說話的人，他必須在拿到准備拍攝的劇本後跑電影局拿拍攝許可證，拿到以後還需要跑贊助商；贊助拉來後就是招募演員籌建劇組，開拍後導演身邊如果沒有一個好的協調人員那麼導演自己就必須是一個好的協調各方關系的人，別的不說，起碼在建組的這段時間哪怕互相有深仇大恨也得讓他們壓到劇組解散後再去解決。拍戲的過程中如果有外景那麼勢必牽扯到一個與另一方協商的問題，是趁機拉個贊助讓他們無償提供場地將來電影里會出現他們的招牌之類的還是花錢租？租攝影棚或者影視城又需要協商雙方檔期問題，在公共場合拍攝還需要與管理部門打招呼——這些不是導演本身要做的，但導演應該在戲開拍前派人與他們協商好，一個劇組里導演最大，什麼事情都會問導演，所以管理知識必不可少。在戲拍完後進入後期，導演又要與後期人員共同製作。片子做完了導演又得跑電影局要發行許可，跑院線商量具體上映時間——只有大導演的戲或者主旋律電影才是院線主動來找主動安排時間，其他的一概自己跑去。確定上映日期後開始帶著演員四處宣傳，找記者來開發布會之類。跑完這些還有一項，找DVD、VCD發行商，如果電影賣的好一般是他們主動找上門來，但也有需要自己跑的。
很多東西是當了執行或者副導後才能從別的導演身上學來的，所以一般大家都是從執行甚至劇務干起。

⑦ 在電影里有很多鏡頭，從藝術的角度看是必須的，您認為呢

這個問題問的很中國。在對影視作品極為成熟和寬容的體制內，是不會覺得一個作品有沒有裸戲而如何如何，裸戲不代表低級，不代表類型，不代表主題，就像航拍戲，棚拍戲，外景戲一樣，僅僅是為了劇情需要，效果需要。有這么一句，世界上一切的事都和性有關，只有性和權力有關。這句話意義很深，需要好好體會。

為什麼性在我們看來會這么需要壓抑和避諱，近年還好，隨著自媒體的發展，即時通訊的便捷，我們國內跟世界的對接及時了很多，擴展了很多，所以我們包容度大了很多。

對於性也不會一直處於談性色變的地步。但總體上，這還算是個敏感詞彙。性，骯臟嗎，不，很美好，尤其是跟你愛的人一起完成這件事的時候，無與倫比的美麗。性，稀缺嗎，不，很普通，就跟吃飯一樣，沒吃飽就會一直想吃，而且吃了這頓還想著下頓吃點不同的。

就是這樣一個每個人都可以享受到的美好的事物，怎麼就成了一個如此敏感甚至有點醜陋的話題呢。因為它對於國人的生活觀念來說，太隱私。這件需要毫無保留才能完成的事，太私密了。不可以大張旗鼓的討論和觀賞。更不能想像，像吃飯聊天一樣呈現在大熒幕上。

怎麼說呢，對於藝術來說，不會區分這是性的藝術，這是吃的藝術，這是穿的藝術。藝術就是藝術，就是自然呈現的一種狀態，不分美醜，不分貴賤，就是一種存在。發現它，展示它，看見它，了解它。

首先要清楚大尺度是為藝術服務，不可爛俗。而不能讓藝術成為某些不堪的遮羞布。所謂的大尺度，其實不知涵括情色，也包括血腥暴力乃至反人類的鏡頭。時至今日，電影工業發展迅速，各類型電影和各種風格的電影如同雨後春筍，凡事皆有兩面，有什麼樣的觀眾就有什麼樣的電影。莫言說：情色描寫對於文學很有必要！那麼對於電影呢？於是，關於大尺度鏡頭和情節成為了一個敏感點。我認為可以從人物塑造，情節發展，環境營造和審核制度四個方面去看。

最經典的例子就是李安的《色戒》，李安何許人也？不必多說，國際級大名導。他老人家那手筆能叫庸俗嗎？《色戒》是包含了一些大尺度，而去毫無晦澀，直接呈現。以至於飾演王佳芝的湯唯為人們詬病良久。

反觀我們，由於制度，導致兼顧各方人群的審美，導致電影水平間接性下降。所以我說，大尺度鏡頭服務於電影時需要，但電影服務於大尺度鏡頭時則不可。

⑧ 電影的拍攝手法，是取決於導演嗎

可以那麼說,是導演在將劇本分鏡頭的時候將近中遠景別,拍攝的方向和位置,等等寫好.拍攝手法是導演想的.然後和美術討論場景,和攝影師討論拍攝的方向,攝影機的位置.攝影師和照明討論燈光.希望你能明白~

⑨ 電影中有很多「大尺度」鏡頭，如果從藝術的角度看，這些鏡頭是不是必須的

首先應該討論什麼是「藝術」？人體藝術算不算藝術？其實也無所謂是從藝術的角度還是從別的什麼角度，都一樣。有的需要，有的不需要。要看具體的影片，而不是角度。