電影導演故事範文

Ⅰ 以導演為題的故事編寫800字

在一條由紅毯鋪就的大路上，走著一位剛剛"進軍"娛樂圈的金牌導演。只要是她執導的電影，沒有一部票房低過一億。現在，她剛剛自導自演的新電影又在電影節上獲得金獎提名。想知道她是誰嗎？她就是我所期望的多年以後的我。
成為一名金牌導演是我一直以來的理想。我喜歡電影，我想拍出票房過億的電影，我想拍出讓世人為之稱贊的電影，我想成為像張藝謀、馮小剛一樣著名的導演……自從我確定了這個理想，這些話就成了我的座佑銘，一直激勵我前進。
我從小就酷愛電影，一看到電影我就會高興得左蹦右跳。到了大一點兒的時候，我的"小導演"天賦就顯露鋒芒。有沒兒沒事兒的，就會把全家聚集起來，按照我編的"劇本"讓家人去演。家人累得不成樣子，我還要把他們揪起來重新拍。八九歲時，我並沒有像其他小孩子一樣改變兒時天馬行空的幼稚想法，我還在為我的導演夢而努力。學習之餘，我還是以攝像機為友，拍下身邊的一點一滴。拍成的作品送去比賽，失敗了也不氣餒，再提起攝像機接著拍。這就像我生活的一部分，不可缺少。
幾年過去了，我拍的作品沒有一個得過獎，我心灰意冷，放下了曾經無比喜愛的攝像機，心中的那個導演夢漸漸被遺忘在歲月的奔流中。直到有一天，我在郵箱里發現了一封被我忽視了許久的郵件，一封拍攝作品獲獎的確認郵件。我的作品獲獎了，雖然只是一個小小的獎項，但對我來說卻是一個期盼已久的鼓勵和肯定。這個突如其來的好消息又重新燃起了我對攝像的激|情，我又開始為兒時的那個夢努力。
巴金爺爺說過："理想不拋棄苦心追求的人，只要不停止追求，你們就會沐浴在理想的光輝之中。"對啊，我應該加倍努力，不能讓理想變為泡影和空想，不要讓追隨之舟停泊在幻想的港灣，而應揚起奮斗的風帆，駛向現實生活的大海。我堅信，辛勤的汗水會澆灌出成功的果實，我一定會在不遠的將來，實現我的導演夢。

Ⅱ 導演闡述怎麼寫啊

從內容看，一般是以下幾點：

1、對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡述；

2、對劇中主要人物的性格、素質以及命的分析；

3、對劇中的矛盾沖突的理解和把握；

4、對未來影片風格和樣式的定位；

5、對節奏的處理；

6、對表演、攝像（攝影）、美、化、燈、道、服等創作的構想和造型設計的要求；

7、對音樂（作曲）、錄音、剪輯等各創作部門的提示；

8、對劇本需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協調；

9、對劇本需要運用動畫製作部分提出要求，並寫出詳細的設計製作要求，並參與製作中。

導演，是創作影視作品的組織者和領導者，是藉助演員表達自己思想的藝術家，是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員、技術人員和演出人員，使他們充分發揮才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

一部影視作品的質量，在很大程度上取決於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，往往體現著導演的藝術風格和看待事物的價值觀。

Ⅲ 怎麼寫一部電影的導演分析

你確定是寫導演分析而不是寫影評？
我也是學傳媒的學生，如果是寫導演分析的話，應該是要把握到幾個點上的。

第一步，單從你看的那一部電影的結構，色彩，光線，情節設置特點和人物設置特點......（拍攝手法和視聽語言）進行分析，通過對影片的分析結合導演運用手法的意圖來說明該導演的個人風格和特色。

第二步，舉例該導演其他的作品，從視聽語言和其他方面著手，著重分析他在其他作品中凸顯的與此影片相似的手法和風格。

第三步，還可以寫寫導演的生平以及他不同時期風格手法的相似點和轉變。

Ⅳ 編導專業影評範文怎麼寫

影評是電影評論的簡稱，是指對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索等等各方面進行分析和評論。

《少年的你》整部電影太過壓抑，電影中淋漓盡致展現的校園陰暗面在一瞬間撕裂開來。我身旁坐著的小姑娘，從影片開場後不久，就一個人默默流淚，實在是不忍心看她一個勁用手擦鼻涕和淚水，就隨意遞給了她幾張紙巾，希望她只是因為看到被打的小北而哭泣，希望她只是看到陳念被打而哭泣，希望她不是校園霸凌的受害者。

影片播放的進程中，看到陳念開始被霸凌的時候，我的思緒一下子被拉回到小學五年級的日子，長大後的反思，我才懂得，校園霸凌從很早的時候就在我們身邊存在。

過了這么多年，作為一個旁觀者，我還是能夠清晰的記得當時發生的事情，那是一一個秋天的下午，小學生的班級總是鬧鬧哄哄，一個再正常不過的課間，我正坐在桌子上看書，突然被啪啪的耳光聲驚得抬起頭，就發現幾個男生正在打另外的一個男生，貌似只是污衊那個瘦小的男生拿了他的錢，可能之前就已經存在毆打欺負的現象，像他這樣被挨打的課間估計已經發生過多次吧。被挨打的男生在承受了幾巴掌重重的耳光之後無奈承認是他拿了他的錢，可是我知道，不是他拿的。他們想欺負他，還需要真的事實嗎？隨口說一句話，就可以打著「正義」的口號拳打腳踢。

那一次我距離校園霸凌大概只有幾張課桌的距離。當時年少，什麼都不懂，扮演了電影里無情冷漠的旁觀者。現在看來，這才是我最心痛的地方，原來我們都曾無情冷漠的對待過這個世界。

我與那個被打的男生，談不上是朋友，只是偶有交流，知道他家境不是很好，借宿於他二姨家，在學校借讀學習。對當時他的情況也只是了解到如此。那次事件之後不知道過了多久，被老師發現，我只記得打人的那幾個男生被老師揍的是」鼻青臉腫」，在那個恨鐵不成鋼的21世紀的初期，我的班主任至少真的是扮演了正義的使者，徹底終結了班級霸凌事件。在那次事件之後，開了一次班會，批評那幾個男生的話我已經不記得了，但是教育我們這幫冷血的「旁觀者」的情境，我至今記憶尤深。班主任質問我們為什麼不報告老師？為什麼任由其發展？為什麼對同學如此冷漠？

我作為旁觀者的一員，我沉默羞愧的坐在座椅上，什麼話都說不出口，在那次事件之後，我知道我們這些人也許才是霸凌的最大助紂為虐者，我們的冷漠，才是最大的暴力。

思緒被拉回到電影情節中，故事的開始是因為胡小蝶的自殺，她留下的血跡，在沒有清洗干凈的第二天就被校園里的男男女女鬨笑著踩過。「每個人都有作惡，但旁觀者永不懺悔！」陳念之後被欺負，魏來將她從樓梯上推下去，周圍的人都喊著陳念的名字但是沒有一個人扶起陳念。「每個人都有作惡，但旁觀者永不懺悔！」胡小蝶墜落的時候周圍的人議論紛紛，拍照錄像，陳念走過人群，脫下校服蓋住她的遺體，陳念對於胡小蝶的死知情，她當時能做的可能就是保護了胡小蝶最後的尊嚴。欺凌估計就是從這時開始展露頭角，當陳念被警察詢問筆錄回到教室之後，看到座椅上的鮮血，她抬頭默默環視了教室同學一周，沒有人會幫助她。

就是這簡簡單單的幾個場景，回應在耳邊的就只是這簡單的一句話，相比較施暴者和被欺凌者，旁觀者站在這兩者中央，明知事實真相，卻從來都無動於衷，任憑一次又一次的事件發生。這才是我覺得最悲哀的！

年少時，我們應該都做過這樣的夢吧，我保護世界，我也能保護你。但是現實的真實情況就是我沒能保護世界，我更沒能保護你，我甚至都在躲避世界，甚至無視脆弱的你。

無數的人都在感嘆小北對於陳念的「愛」，一個用盡全力保護陳念的人。我們每個人都可能是陳念，但不是每個人都有機會遇到保護自己的小北。

電影里一幕幕血腥的場面，一次又一次地發出靈魂的拷問：「懦弱的不止她，有你還有我。他們一直在欺負我，你們為什麼不做點什麼？」

現在的我終究是沒能忘記那個五年級下午的課間。我可能忘記他們的欺凌，我只是不能忘記那個冷漠的自己。多年後，我曾經在練車時碰到當年欺凌別人的男孩之一， 他去讀了一所不錯的大學，貌似生活過的很不錯，我沒有同他交談，盡管大家當年都是一個班的同學；我也曾經碰到那個被欺負的男生，我坐在公交車上，一眼就認出那個車窗外獨自走在冷風中的他，貌似他過得不是很好，身上有油膩的汽油，拎著一個塑料袋默默走在路上，公交車行駛過他的身旁，我回頭望了他一眼， 我不禁感慨了一下，當年小學他學習挺好的呀！

人應該是變的越來越好的。

完成自我救贖的過程未免太過漫長了....至少我這一路走來，我慶幸我長大，我也學會如何更好地「保護這個世界」，但是這一路太漫長了，走的毫無捷徑可言。

如今我們都不會再經歷少年時代，但是依舊希望：教育我們的下一代不要做欺凌他人的人，這是一個人的基本素養；不要當懦弱的受欺凌的人，要學會反抗；不要當事不關己的旁觀者，盡可能做一些什麼。

電影終究是電影，劇情的設計還是給予觀眾以安慰，明明是悲劇，卻給我們溫馨的感覺。未成年的霸凌在經歷者的一生中是不能磨滅的，這主要是來自於人性之間直接的弱肉強食和赤裸的肉慾。祝願遭受過霸凌的人能夠走出陰霾，成為自己年少時理想的大人；希望實施霸凌的人真正完成自我的救贖；惟願當時冷眼無情的旁觀者能夠換種心態勇敢的熱愛這個世界。最後希望我們都能夠像小北一樣，「保護了世界，也保護了你「。

Ⅳ 求一篇我的父親母親編導藝考影評範文急需

影評《我的父親母親》

《若為愛故，死生契闊》

——評析電影《我的父親母親》

《我的父親母親》是著名導演張藝謀在1999年拍攝的一部愛情題材的電影，影片講述了農村姑娘招娣和村裡的教書先生的一段感人至深的愛情故事，影片通過少女招娣對愛情的執著追求，以及對自己愛情忠貞不渝的堅守，告訴我們什麼才是真正的愛情，並引發我們對愛情的思考和追問。

這是著名影星章子怡的第一部電影，19歲的她成功塑造了招娣這樣一個敢愛敢恨的農村姑娘形象，她不顧時代的封閉和家人的反對，義無反顧的勇敢追求自己的愛情，並為之付出一生，這樣的人物是值得我們欣賞和熱愛的，而章子怡的出色表演也為本片的角色增色不少，應該說作為章子怡的處女座，她的第一部電影是成功的，也為她日後走向國際舞台，打下了堅實的基礎。

另外，或許是處於一種偏愛，我們注意到，彷彿張藝謀每一部電影的女主人公都具有這樣的性格，那就是執著、認死理、一根筋、不屈服的性格，她們身上都有著一股子拗勁，這似乎成了張藝謀電影中女性角色永恆的性格特徵，不管是《秋菊打官司》中為了討一個說法而一次次上訪的秋菊，還是《一個都不能少》中為了找到自己的學生而百折不撓的農村代課老師，或者《紅高粱》中敢於沖破世俗、反抗外敵入侵的我的奶奶，她們身上都具有這樣頑強的性格特徵，而這樣的精神也折射出我們偉大的民族精神，也許正是因為有了這樣一些不屈不撓的女性，才能繁衍出我們這樣一個偉大的生生不息的民族。

這部《我的父親母親》也不例外，她同樣塑造了一個個性鮮明的女主人公形象。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。導演張藝謀通過這樣幾個情節的鋪墊來表現主人公性格的，當父親剛來村裡教書時，他和母親的初次相遇，母親就對父親一見鍾情，從此母親便想著法兒的接近父親，導演安排了這樣兩個情節來表現她熱烈大膽敢愛敢恨的性情，一個是建造學校時送飯的情節，為了能讓父親注意到自己的良苦用心，她總是作最好吃的飯，用最醒目的餐具，總是把飯放在最顯眼的位置；另一個情節是井台打水，為了有機會和先生單獨接觸，招娣不嫌距離遠，專程到離學校近一些的前井去打水；等到了先生到招娣兒家裡吃派飯這場戲時，招娣開始大膽表露自己的感情，而她的感情也得到了先生的回應，兩顆早已互相愛慕的心正式走到了一起，當剛剛得到的愛情卻因為先生的政治問題而被阻止時，招娣義無反顧的去爭取和維護，她在風雪路上執著等待著先生回來，甚至不顧生命危險要帶病去縣里找先生，同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這樣幾個典型情節，把母親對愛情的執著，以及母親那倔強不屈的性格展現的淋漓盡致，讓我們的心靈也受到了震撼。

為了更好的表現主題，影片在細節上也下足了功夫，首先導演使用了許多物件細節來推動情節發展，比如那個青花大瓷碗，在片中一共出現了五次，第一次出現是在招娣給先生送飯時，她捧著醒目的大瓷碗希望能引起先生的注意；第二次是先生到家裡來吃飯時，招娣再次捧出那隻大瓷碗，並請先生確認是否見過，先生在這一刻讀懂了招娣的心；第三次是招娣給先生送餃子，碗摔破了，招娣的心也碎了；第四次是母親請人來掬那破碎的碗，很快招娣看見了那隻補好的碗，破「碗」重圓，預示著招娣的愛情依然充滿希望，因此，大瓷碗這一物件細節每一次的出現都和主人公的心情相吻合，也推動著劇情向前發展。其他細節，如紅棉襖、讀書聲等，也都多次出現，導演都以此來強化和推動劇情。

風雪也是張藝謀導演刻意設置的典型環境細節，當招娣一次次冒著風雪去等先生時，風雪已變成了招娣愛情路上的巨大阻力，招娣必須在風雪中戰勝自己，才能贏得自己想要的愛情，而當先生得知招娣為了等他而一病不起的時候，他也冒著政治危險奮不顧身地返回來看望招娣，影片用一個風雪中的教室的遠景，以及一陣清脆的讀書聲，巧妙的的把先生回來了這樣的信息傳遞給了我們，讓我們能夠強烈地感受到先生對招娣愛的回應；而當最後一次招娣站在那熟悉的路口等先生回來時，她身穿先生喜歡的紅棉襖，像一朵雪地上盛開的花朵一樣綻放著，此時風雪已經停止，燦爛的陽光照在潔白的雪地上，預示著長久的等待終於迎來了團聚的時刻。

或許是張藝謀出身攝影的緣故，他的電影中色彩的運用總能給我們留下深刻的印象，從最早的黃土地中那蒼涼無垠的黃色，到後來《紅高粱》中大片大片的紅色，再到《滿城盡帶黃金甲》中滿眼奪目的金色，張藝謀似乎總能為一部電影找到一種或幾種主題性的色彩，而在所有的色彩中，張藝謀又似乎更偏愛於紅色，不管是《紅高粱》還是《大紅燈籠高高掛》還是《秋菊打官司》，在這些電影中紅色都是他用來表現主題的主要顏色，紅色也成為電影中具有強烈象徵意義的符號性色彩。

《我的父親母親》這部電影同樣也不例外，作為張藝謀的得意之作，它也毫無疑問的打上了張藝謀個人化色彩風格的烙印，這些色彩的運用在敘事上也確實起到了巨大的作用。

影片在敘述過去美好回憶的時候用的是彩色，而且色彩極其絢麗，有充滿溫暖和豐收氣息的金黃色，有大雪紛飛的白色，有少女衣服和圍巾的紅色，張藝謀之所以用不同的顏色，是有其特殊用意的，金黃色用以交代故事發生的環境是在豐收的秋天，那色彩斑斕的顏色給我們構築了一個童話般溫馨的世界，似乎在告訴我們，在這樣一個簡單安靜祥和的世界中，這份愛情也一定是純潔的；而紅色，既代表了女主人公青春活力的形象，也是愛情和希望的象徵，尤其招娣穿的那件紅棉襖，更是作為貫穿她的愛情發展的線索。而當進入現在時態的描寫時，卻用了相對冷靜的黑白色，這是因為在張藝謀看來，現實是蒼冷而殘酷的，它遠沒有記憶中的那麼美好，記憶中的男女主人公既年輕又浪漫，而現實中的男主人公已經死去，女主人公則蒼老的不可辨認。

張藝謀不愧為攝影出身一代電影大師，除了絢麗的色彩在敘事上的突出貢獻外，他電影中的鏡頭也像教科書一樣完美工整，幾乎每一個畫面都像一幅安靜的油畫一般展現在我們面前，尤其那些秋天原野的畫面，美麗純潔，彷彿把我們帶入了童話般的世界，而且鏡頭語言及其豐富，遠景、特寫之間的切換有利的幫助刻畫和塑造了人物形象，而幾乎每一個畫面的構圖都十分工整，給我們以無與倫比的美的視覺享受。

在當今的網路時代和消費時代，真正的愛情似乎離我們越走越遠，像《我的父親母親》中的愛情似乎已經成為了遙遠的回憶。但正是因為那種真摯愛情的可貴，才讓今天的我們更加懷念，而《我的父親母親》也讓我們重拾信心，他似乎告訴我們，這樣的愛情不是沒有，只要我們都懷著一顆真愛的心，或許你也會尋找到像招娣一樣的寶貴愛情。

《我的父親母親》這部純情的愛情電影，一經上影邊立刻獲得了廣泛的好評，1999年百花獎最佳故事片獎，1999年金雞獎最佳故事片獎，連續獲得2000年柏林電影節銀熊獎，並被評為全球年度十大電影，可謂實至名歸，直至今天，它依然稱得上是一部最純潔愛情的經典版本。

Ⅵ 戲劇影視導演如何寫故事

1
從關注現實中獲得靈感。如果你想寫出好的故事，你必須時刻打開你的眼睛和耳朵，傾聽世界讓它給你靈感。除非你練習觀察你周圍的世界並思考構成短篇小說的偉大主題，你將永遠不知道你需要觀察的細節和需要抓住的想法。細節可以幫助你寫出短篇小說，這里有一些收集細節好方法：
看本地新聞。本地新聞會報道一些比全國電視節目更離奇的事情。也許你會聽說一個女人被所在冰箱8小時並倖存下來，或者一個男人一生中中了兩次彩票。下一件你知道的事情，就有可能成為你的短篇小說的前提。
注意一些有趣的性格特徵。也許你已經注意到你的鄰居喜歡跟他的植物說話或者他每天都帶著他的貓出去散步。試著思考一下這種人的生命內核，看看故事怎樣發展。
注意你的周圍。散步或者花點時間去公園觀察，看看你能發現什麼。也許你會看到溝渠旁邊盛開著一束玫瑰，或者公園的長椅上有一雙全新的運動鞋。想像它們是如何到這里的？
在別人說話時仔細聆聽。也許你聽到的一句有意思但轉瞬即逝的話可以給你創作整個故事的靈感。也許你會聽到有人說：「我的第三個妻子是我曾經唯一愛過的……」或者「我的狗喜歡折磨每一個和我約會的男人……」那足夠開始創作一個故事嗎？當然可以！
2
從假想「要是……」的場景中找到靈感。這是另外一個創作短篇小說的好方法。當你關注這個世界的時候，你需要關注的不僅僅是現實的世界，同樣也許要關注世界的各種可能性。當你關注你聽到或看到的故事時，問問你自己，「但是如果事情是這樣發展的呢？」或者「如果他這么做……」跟著這種思路走，它會帶領你探索一直困擾你的一些奧秘。
當你開始你的故事時你不必知道結尾。事實上，在寫作之前不知道關於這個故事的任何東西往往會帶領你探索更多的可能性，這能使你的故事更精彩。

Ⅶ 電影劇本怎麼寫最好給個範例。謝謝

我去仔細看了一下你寫的故事，都是對話......
首先，毫不客氣的說，這種東西想要改成劇本很難。電影劇本有別於戲劇劇本，它講究的是一種視覺造型性，即你所描述的東西必須是讓人讀後，眼前就能清晰浮現出描述物體的動作，或場面。像你這種全是對話零散組成的東西，倒像是話劇或是舞台劇的藍本
電影劇本的改編必須要有一個充滿想像力的頭腦，我所指的是，你除具備一定的文學功底外，對電影的拍攝技巧、鏡頭語言的應用、場面調度、聲樂色彩等都要有所涉獵因為寫劇本不是寫小說，你不能像小說那樣平鋪直敘。特別是你絕對不能像小說或其他文學體裁那樣，進行濃墨重彩的心理描寫，那樣就完全違背了視覺造型的初衷。舉個簡單的例子：比如說，表現一個任性的小孩，你要是在劇本里寫「這是一個被父母的溺愛和嬌生慣養所寵壞的孩子」，那就不行。首先要想想這樣的東西讓導演怎麼將之變為畫面？太抽象了點吧？嬌生慣養是怎樣的嬌生慣養？任性表現在哪些方面？必須要用具體的實例和場面來構成。
總之，推薦你先補習一下電影知識（如果你是達人，就算我沒說），劇本方面，推薦你去看<廣島之戀>和<魂斷藍橋>,這都是很優秀的劇作範本! 網上搜搜就能找到.寫劇本時最好能和你的那位朋友一起探討,叫他幫幫你一起完成.
一點小建議,你那篇文章如果要改編電影,有絕對的難度.這種靠對白支撐的電影很沒有市場.觀眾既然選擇去看電影,就主要是為了看電影的聲畫結合,而不是去看你賣弄對白講故事,像前一陣徐靜雷的<夢想照進現實>,我就認為很失敗.電影已經失去了導演的思想,完全是憑著原作小說的套路講故事.(至少我在看到一半的時候就睡著了...)所以,請一定記住"每一部電影裡面都有一個導演靈魂的吶喊"
最後,祝你成功!

Ⅷ 幫忙找個導演闡述的範本

斯坦尼對《奧賽羅》演出的導演闡述。

Ⅸ 《硬漢》這部影片的導演闡述怎麼寫

你作業撥...哈哈...可憐的孩子..

Ⅹ 這就是我導演的文藝片作文

《鋼的琴》：電影藝術的自覺與自誇

《鋼的琴》和上一部《耳朵大有福》一樣，依然笑點不斷

毫無疑問，《鋼的琴》是今年到目前為止，內地院線公映過的華語片中最佳的一部。無論它的優劣何在，這首先是一部值得討論的國產電影。所有關於它的贊與彈，都值得建立在這樣的基礎上：我花錢買票，進電影院看了這部電影。

這不是廣告，而是對某種藝術自覺的尊重；這話聽起來又確實像廣告，那是因為在還不夠健康的內地電影市場上，《鋼的琴》和它的導演張猛，可能根本沒機會獲得這種尊重。我以為《鋼的琴》最顯著的優點，主要體現在兩個方面：台詞和場面調度。

張猛幫趙本山寫過小品，在「本山傳媒」當過副總，他的上一部電影《耳朵大有福》就已經金句不斷。在《鋼的琴》里，王千源扮演的男主角陳桂林，對父親說自己的前妻，「她嫁給了一個賣假葯的，終於過上了她夢寐以求的不勞而獲的生活」；為了讓女兒接受他做的不會發聲的紙板鋼琴，陳桂林用貝多芬舉例，「貝大爺他耳朵就背」這些幽默感十足的台詞，帶著底層生活的氣息，散落在影片的各個角落，把一個其實令人心酸的故事講得淚中帶笑。這也是我敢於向多數人推薦這部電影的原因，《鋼的琴》雖然在藝術上很有追求，但並沒有拒觀眾於千里之外。

在場面調度方面，影片開始的一場送殯戲，已經彰顯了張猛在電影語言上的想法。他用橫移鏡頭，三次拓展畫外空間：開始是一群人吹拉彈唱的橫移加特寫；然後是一群人在中景的畫面內，與畫外的人進行對話至此，觀眾都是莫名其妙，不知道這幫人在干嗎；最後橫移鏡頭交代畫外空間，觀眾之前對這一場景的疑問得到解決，同時歡快的音樂與送殯場景的對比，也凸顯出其中的幽默。這種對畫面內外空間的運用、對電影語言的理解，已經足以秒殺多數內地導演。而這也是《鋼的琴》最大缺點的根源所在。

這部電影里有一種值得警醒的傾向：把對電影的藝術自覺，變成自誇。其實片中似要滿溢而出的配樂，數次舞台化的高光鏡頭，以及若干為橫移而橫移的鏡頭處理，都早已為略顯失控的片尾埋下了伏筆。有人說，感覺影片的最後15分鍾不是張猛拍的；我卻覺得，那正是有點想炫技的導演，玩high了沒綳住的表現。不過張猛還年輕，這部電影也只拍了21天，所以，我還是會期待他的下一部電影。

《鋼的琴》還有其他的一些缺點和優點：劇作上，影片用強盜電影的方式集結了一個「造鋼琴小組」，但每個組員的技能和形象卻稍顯模糊；情懷上，它企圖折射東北工業城市轉型後的落寞，那種loser感讓人想起芬蘭名導考利斯馬基，但其中狂放的童話氣質又讓人想起庫斯圖里卡，這都讓影迷心生親切。此外，片中第一次使用游戲《超級瑪麗》的配樂時，場面設計令人擊節；一眾主角在運豬肉的小貨車里高唱《心戀》的場面，則是近年國產電影里最苦中作樂的一場戲。

一部小投資文藝片卻有著類似《七武士》、《11羅漢》的類型元素和敘事結構。非常本土化、具有現實意義的主題，卻傳遞出超現實色彩的荒誕和幽默。影片既傷感又溫暖，似一首後集體主義時代的精神輓歌。

像考利斯馬基那樣開始，像庫斯圖里卡那樣結束。故事簡單，內容卻豐盈充實。那台純鋼打造、會發聲的鋼琴，它就是一台奇妙的時間機器，引領觀眾，去追憶過去，重溫情懷。

導演釋疑

像《七武士》一樣做鋼琴保衛戰

新京報：片中用了三個超現實的段落，為什麼會這么處理？

張猛：其實沒太復雜的想法，這三個段落分別表現陳桂林對偷鋼琴未果的發泄，酒精對這幫人的刺激，以及工人們的熱情。以公認的熱情為例，來上一段鬥牛舞，一塊紅布，牛就來了，我覺得這總比用鋼花四濺好吧？沒錯，我是用了超現實，但我只是用了一點小小的手法，觀眾並不難理解，我並沒有故意去玩個人式表達，或者想表現出什麼更深的含義。

新京報：業內對該片出現了有庫斯圖里卡、沃爾夫岡·貝克、黑澤明的《七武士》的風格的評論，你有借鑒嗎？

張猛：哈哈，都挺好。我很喜歡黑澤明，我覺得這部片子就像一場戰爭，鋼琴保衛戰，其實在寫劇本時我就曾說過，應該像《七武士》一樣，一幫人走到一起去完成一件事情。你說像庫斯圖里卡、沃爾夫岡·貝克也不錯，我想大家會想到這些導演和片子，可能是在面臨時代變革時期，那種情緒是有的，樂隊也好、儀式感也好，共產主義、社會主義道路就這么一路歡歌地走過來了，但是突然有一天社會變化了，人們從集體變成個體，而片子里的陳桂林則因為一架破鋼琴的事兒，把這些個體又都融合在一塊兒，這是一個凝聚工人力量的東西。在你的成長過程當中，總會有一些經典的片子影響到你，大家給我定了這個調我也很欣慰，但至於怎麼說我都無所謂。其實我不願說這些，因為這只是我內心的東西，觀眾是不感興趣的。

新京報：影片用到了不少前蘇聯音樂，但整個音樂感覺鋪得很滿，為什麼會這樣安排？

張猛：其實在現實生活中，各種聲音是一直貫穿你整個一天的，但有的時候你聽得見，有的時候你聽不見。我喜歡這種特別滿的音樂，其實片中沒有幾段音樂，但因為每段都挺強，所以大家會覺得挺滿。由於歷史的原因，東北老工業基地的建築當中總能有前蘇聯音樂在流動，這些音樂還保持著昂揚的、積極向上的、帶有社會主義色彩的風格，而我們現在的音樂已經沒有這種感覺了。