成龍武打電影解析

1. 成龍電影中的武打部分與我們平時常見到的武打動作片有什麼不

復制一下其他人的總結《成龍的打鬥風格》
從1980年起，成龍電影的武打大概分成三種風格：
其一、街頭太保型。
前期的《師弟出馬》、《龍少爺》、後期的《重案組》都屬於這一類型。這種類型的特點是：成龍扮演的角色武功不高，對付對手十分吃力，因此手腳亂用，胡打一氣，武術招式運用的很少，打鬥十分接近真實的街頭毆斗，格鬥主要用於配合劇情。《師弟出馬》
、《龍少爺》
、《重案組》
其二、格鬥大師型。
中期的《快餐車》、《龍的心》、《飛龍猛將》，90年代以後的《醉拳2》前半部分都屬於這一類型。這一類型的特點是：成龍扮演的角色武功很高，基本能算上是全劇的最強戰士，格鬥風格硬朗，動作強悍有力，打擊感強烈，看起來很「爽」。這個類型都是與別人合作的結果，換句話說，是洪金寶和劉家良讓成龍變成了「格鬥大師」。《龍的心》、《飛龍猛將》、《醉拳2》
其三、芭蕾武者型
中期的《A計劃2》、《警察故事2》、《龍兄虎弟》、《奇跡》，90年代後的《紅番區》、《白金龍》、《醉拳2》的結尾部分以及去了好萊塢以後的《上海正午2皇家威龍》都屬於這個類型。這是真正的成龍風格：人物輕盈敏捷，招式出其不意，善於運用環境和道具，與人打鬥好像跳起優雅的芭蕾一樣，請不要把它與李小龍相比，因為他們追求的不是一回事，我更願意把它和偉大的卓別林、基頓放在一起。
從70年代末開始，洪成兄弟成為香港最舉足輕重的兩大班頭，為了打出自己的風格，他們或合作或獨力，共同創造了很多區別於李小龍的東西：
——剪接鏡頭，洪成電影的共同特點，一個動作由2-3個鏡頭組合而成：角色出招——擊中特寫——被打角色倒地（或摔撞玻璃牆壁樓梯等）的特寫。在李小龍時代，鏡頭只是對著李一個人拍。
——多用中長鏡頭，成龍本身較喜歡用中長鏡頭，而洪金寶則比較善用近鏡特寫來增強打擊效果。
——粉塵效果，香港電影後來普遍運用的一項發明，在頭發，衣服和鞋子里加一種叫「POWER」粉的東西，能有效增強打擊效果。
——大量運用特技演員，這方面成龍可以說是無人能出其右了，因為他本人就是一個特技超人。
——利用環境和道具，成龍獨有的技能。

2. 成龍的武打作品個個都稱得上很經典，成名作又有多少人所記得

成龍因在1978年主演《醉拳》成名。

成龍1971年以武師身份進入電影圈。1978年主演《醉拳》成名，開創功夫喜劇片。1980年自導自演《師弟出馬》破香港歷史票房紀錄 。1985年創作《警察故事》系列。

《醉拳》是1978年由袁和平執導，成龍主演的動作電影。講述了少年黃飛鴻從只會招惹麻煩的混小子，經歷了挫折，在從乞丐師父蘇乞兒那裡苦練醉拳，並擊敗了前來他家踢館的大壞蛋的故事。

(2)成龍武打電影解析擴展閱讀

成龍出生於香港，自幼隨父母移居澳洲。他小時候常常打架鬧事，因此讀完小學一年級就輟學在家。1961年，成龍隨家人返回香港後，拜於占元為師傅，並於同年進入於占元開辦的中國戲劇學院學習舞台化妝以及舞台表演技巧。

1971年，成龍在學藝期滿後開始擔任武師；同年出演武俠片《俠女》，正式開始其演藝生涯。

1976年，成龍加入羅維影視公司，成為旗下簽約演員。3月，在動作片《新精武門》中擔任男主角，並在影片中模仿李小龍的表演動作。

1977年9月，成龍主演了功夫片《蛇形刁手》，在片中他一改傳統功夫片的硬漢形象，將喜劇表演引入到功夫電影之中，並由此確立了諧趣功夫的動作風格。10月，主演功夫片《醉拳》；在片中他以反傳統的手法塑造了黃飛鴻的形象，這部電影的出現也標志著功夫喜劇片正式成為香港電影的一個亞類型 。

成龍作為中國功夫電影的代言人 ，他在好萊塢向人們展示了中國傳統文化中英雄的概念 ，為世界打開了一扇了解中國文化的窗口，成為中國傳統文化的傳播者和發揚者 。作為電影人，他熱心培養和扶植新人，為中國電影的發展作出了傑出的貢獻。

參考資料來源：網路-成龍

3. 成龍的功夫電影成功的因素是什麼

動作喜劇。
李小龍的電影是純功夫、純動作的。卓別林是純喜劇的。
將動作和喜劇合理的結合，敢於創新，這就是成龍的電影，也是成龍的成功之道。
成龍挑戰人類極限，危險動作不用替身，不用鋼絲，能做多危險就多危險。成龍電影反映的小人物，這樣更接近觀眾，不想李小龍，塑造的詮釋英雄級人物。
成龍的精神成為了所有功夫迷的一個榜樣，而中國功夫所闡述的哲理也就是仁義道德和不放棄的精神。
所以成龍會成功，也必然成功。

4. 求《功夫之王》評論

對於這部電影，我想我已不需要做什麼太多的介紹了，如果你沒聽過，那就說明你根本不愛看電影了。

對於一部純正的商業片來說，本片的整體表現不錯。

可這畢竟是一部針對外國市場的電影，所以國內觀眾可能會覺得有點弱智。這很正常，但看本片不都是沖著成龍和李連傑去的嗎，考慮那麼多干嗎。而且本片對於推廣中國文化也起了一定的作用。

可能是對於影片的期待太高了，所以片中的打鬥場面並沒有給我帶來多大的驚喜，可是確給我很大的震撼。畢竟是出自八爺的設計邁！對於習慣了中國大片潭盾配樂的人來說，相信此片的配樂將會給你帶來不少的驚喜。配樂帶給人一種奇幻的氛圍，一種力量。鮑大師的攝影技巧自然不用多說，給人帶來了最美的視覺享受。

演員分類解析：

成龍：在片中分別出演了魯顏和老霍兩個角色，其實老霍就是魯顏。

成龍依然維持了他幽默詼諧的打鬥風格，這在魯顏的身上得到了很好的驗證，無論是倒騎驢的出場，酒館里的打鬥，還是與李連傑的對打，都是一如既往的成龍風格。

老霍是一個非常非常老的人，你已經無法知道他的年齡，他是金箍棒的守護者，他是在等待一個天行者的出現，好萊塢的化妝著實讓人佩服，幾乎很難相信是畫出來的，而成龍的表演也值得稱贊，一舉一動的相似老者。

所大哥的表現是一如既往的出色，這也真如國外媒體的評論一樣。

李連傑：在片中出演了默僧和孫悟空兩個角色，其實默僧只是孫悟空的救命毫毛變得。

對於默僧，李連傑也是維持了以往的風格，冷俊。但由於和成龍的角色對手戲剖多，所以也就加入了一些戲劇元素，但和大哥的詼諧相比，顯然有些晦澀。對於孫悟空這個角色，我認為選擇李連傑完全是個錯誤。李所演的美猴王，毫無亮點，型神都不似。就連開場的那一段悟空的天庭打鬥都顯得有些悶，可以說是一個敗筆。不過畢竟美猴王只是一個符號的象徵，出場也才3分多鍾，所以對於本片的影響不會太大。

劉亦菲：在片中出演金燕子和她在美國的轉世。

對於一個由成龍和李連傑出演的戲來說，她的表現我並沒有太過注意，不過一個字："美"。金燕子是一個孤兒，她的父母都被域江戰士所殺害，所以她要報仇。而且只有她的飛標才能殺死神仙。這也更加說明了她存在的意義。

李冰冰：在片中出演白發魔女。

這是一個被情所傷得女人，她痛恨所有男人，不相信男人，同時她也失望能夠長生不老，這也就為她的出現打下了基礎，因為她需要域江戰神的不老葯，所以才會幫住他，也就成就了她與成龍的對打。李冰冰在片中的形象顯然不劉的跟驚艷一些。怪不得美國片方增加了她與成龍對打的戲份。

這兩位美女的表現都終歸中舉，我是相當的滿意。

鄒文龍：在片中出演域江戰神。

由於出演的是一位神仙，所以他的打鬥多用神斗發，所以並不能展現他的功夫。不過特級效果的製作還是給人很大的震撼。

安格拉諾： 飾 傑森

起穿針引線作用的一個人物，也是真正的功夫之王。不過他的風頭顯然已被成龍和李連傑搶光了。

總的來說，影片中各位主演的表現都還終歸中舉，沒有太多出彩的地方，而我個人認為大哥的表現最為出眾，在影院也贏得了最多的笑聲。

對於一部純粹的商業電影來說，影片的劇情等都不需要去深究，好看精彩最重要。

希望大家都去電影院看啊！支持正版！

5. 談談你看完成龍式」電影《功夫瑜伽》後的評價

成龍打鬥風格簡析
當2012年《十二生肖》的時候，我們一度以為這樣的成龍作品已是最後的盛宴，畢竟當你他已58歲。5年過後，沒想到還能看見這樣一部「最成龍風格」的作品。
其實這句話要具體問題具體分析，成龍的風格，在其巔峰的10多年裡(1980-1998)，無論導演是誰，都是始終如一的。在新世紀之後，我們能看到不一樣的成龍，比如《新宿事件》《神話》《大兵小將》。近期《警察故事2013》和《天將雄師》風格都發生了變化，雖然打鬥風格還是一如既往，成龍不再以搏命打鬥為主，故事走勢也發生應有的變化。
而且這里要突出一下成龍的打鬥方式，影史上成龍賴以成名的打鬥方式，除了早期與羅維合作的《少林門》等模仿李小龍的風格不算之外，成龍主要標志性的打鬥有三種：
死纏爛打型
本身武術功底有限，亂打一氣，更像是街頭斗毆，全靠身體和毅力生抗，比如《龍少爺》《師弟出馬》《重案組》以及如今包括《天將雄獅》等大部分作品都是這樣，因為身體不如從前了嘛。
格鬥高手型
極強的功夫底蘊，風格多變，動作強悍有力，與反派經常展開持久戰，比如《醉拳2》《飛龍猛將》的大段打鬥，《快餐車》中與噴氣機賓尼的結尾一戰更是被《黑帶》雜志評為史上50大打鬥第二位(第一位是李小龍與羅禮士在《猛龍過江》中的世紀之戰)，但如今這種打鬥幾乎不會出現在成龍電影里了。
為巴斯特·基頓式打鬥
這是成龍最擅長的打鬥，也是真正的成龍風格：人物輕盈敏捷，招式出其不意，善於運用環境和道具，與人打鬥好像跳起優雅的舞者一樣，這是成龍從巴斯特·基頓以及卓別林電影中攝取的經驗。《A計劃》、《雙龍會》、《奇跡》等等大量膾炙人口的作品都是如此。
環境道具+詼諧打鬥，老味道
《功夫瑜伽》就屬於最後一種，真正的成龍式風格，且這種風格在《十二生肖》之後依然還能出現，從《絕地逃亡》牛刀小試(因為這部電影中成龍打鬥並不多)。到這部《功夫瑜伽》，讓人不敢相信這是63歲的成龍。
片中開場那段木人樁倒立，下來之後滿眼冒金星。是成龍的自嘲，人終究是還是會老的。
成龍曾經說過，自己在《紅番區》中震驚老外的跳樓場面，很多人都可以做到。但自己在打鬥中快速穿越街區，身體利用各種環境條件上下翻飛的動作，很少人能做到。
跳樓場面是搏命的表現，成龍向來以搏命為名，藝高人大膽，且不用替身，這是行為而不是風格。
利用環境和道具，則是成龍獨有的技能。再大量固定機位的中長鏡頭表現之下，成龍極快的身手配以環境道具，體現的這種獨一無二的風格，盡管片中依稀能看出成龍在動作方面不比從前凌厲，但環境道具的運用還是熟悉的配方。對於《絕地逃亡》，後者在俄羅斯工廠中的打鬥是電影唯一一次標志的成龍利用環境道具完成打鬥的場面，不太過癮。本片中只要成龍開打的地方，都是如此。
第一場打鬥，冰窟中如階梯一般的設定，濕滑的地面，一個個小水坑，成龍在這里大有用武之地。利用環境打鬥，鞋釘踩人，一回頭撞到冰柱子上。。。
迪拜酒店大堂中，與第一場打鬥如出一轍，都是將某個道具作為目標，再利用環境因素實時發揮。
還有我最喜歡的一場，印度集市中打鬥，看似簡單，但名堂最大。短短幾分鍾，將印度傳說中的「開掛」道具全部展示了個遍，圍繞神仙繩、浮空打坐、蛇笛等環境，創造出即興演出一般的打鬥場面。
最後一場地穴寺廟中的打鬥，環境因素減弱，取而代之的是成龍面對強敵，死纏爛打的詼諧打鬥風格，有點類似《城市獵人》中與理查德·諾頓最後的打鬥。甚至冷不丁嚇人那招，是跟《師弟出馬》里學來的。
這樣的打鬥風格伴隨著全片始終，作為奪寶電影，電影在快節奏的運動中。再次讓我們體會到什麼是成龍功夫，他，不是功夫master，而是一個獨一無二的表演大師。
就像我最喜歡的《A計劃》中，用一輛自行車和一條窄巷中的一些道具將對手一個個搞得人仰馬翻，這場戲即使與卓別林最精彩的喜劇設計相比也毫無遜色。要知道這種設計是獨此一家，在成龍電影之外是別無分號的。
成龍電影的理想哲學
不過，《功夫瑜伽》最終呈現的是，索性放棄了故事營造，成龍專注於動作設計，外加一個超級合家歡的大結局。盡管這樣帶有明顯理想化的故事如今已不新鮮，可以稱之為主旋律或者說教俗套，但這樣做絕對不是成龍一時沖動，縱觀成龍的電影哲學，從當年《A計劃》到《新警察故事》，但凡成龍主導的作品無比秉承了一種大團結的思想。這叫「中學為體，西學為用」。
敵人可以成為朋友，仇恨可以化解，成龍的哲學是，我可以很受傷，但我一定要贏你，贏了你咱們就是朋友，我打不過你，我回去修煉，然後再贏你，我們還可以是朋友。這從成龍打鬥的方式每次都是遍體鱗傷和他在電影里很少殺人就能看出來(只是說他在電影里作風，不討論其生活)。這一點在很像《七龍珠》。
其實在鳥山明的一篇訪談中就說過，自己非常喜歡成龍的電影，而到了《七龍珠》中的孫悟空就有點像成龍了，天津飯、比克、貝吉塔、人造人18號、布偶都是曾經戰斗過的對象，最後都成了朋友，所有的過錯和損失都可以用龍珠恢復，最後才有了用全世界人類貢獻的元氣彈消滅了魔人布偶。
63歲的成龍，早已功成名就，一代國際巨星依然不惜搏命演出，你還能要求什麼呢?歲月如梭，成龍終究有打不動的那一天。但是，這樣的電影，我真的還想再看幾部，越多越好。有人說成龍「食老本」?並不是這樣，你可以說這部電影故事簡單或者沒拍好不咋地，但成龍這個絕對不叫吃老本，成龍電影的風格獨一無二，賴以成名已成既定，詼諧打鬥、烏托邦理念、正能量，成龍所有的電影幾乎都是這樣，就像卓別林的風格一樣，都是標簽。
退一步說，在《新警察故事》之後的作品，成龍也在嘗試轉變，《新宿事件》《大兵小將》等等，但最後還是回到我們最熟悉的路子上來，因為這樣的成龍，觀眾才買賬。要知道這種風格的作品，在成龍電影之外是別無分號的 。

6. 成龍《奇跡》的影評

成龍1989年自導自演的動作喜劇片《奇跡》改編自西片《一日貴婦》，宣稱製作費逾六千萬，足足花九個月才完成，在當時創下了港產片製作的空前紀錄。影片曾獲1989年香港電影金像獎最佳男演員、最佳剪接、最佳藝術指導獎提名。全片製作豪華，娛樂素材豐富，雲集了成龍、梅艷芳、葉蘊儀、歸亞蕾、柯俊雄、午馬、董驃、吳耀漢、呂方、田豐、倪震、張學友、草蜢、元彪、羅烈、盧惠光、倪匡、鍾鎮濤、樓南光、黃沾、周比利、楚原、呂良偉等一大批知名演員。這些人中隨便哪一位都是港台娛樂圈裡的重要人物，可是他們卻同時出現在成龍的這部《奇跡》里，足以見成龍的強大號召力。在成龍的諸多電影里，本片的風格當屬於與眾不同的一類。影片文武兼備，打頭動作與戲劇情節平衡發展，是成龍主演的動作片中特別重視溫情和歌舞表演的一部娛樂佳作，能同時討好各階層的觀眾，可以說這是一部合家歡標准電影。

影片所謂《奇跡》是成龍飾演的楞小子郭振華，初到香港受騙後，向玫瑰夫人買了一束玫瑰花，在接受了玫瑰夫人的祝福後好運不斷，因為所救黑幫老大白金榮臨終前一句頗有歧義的遺言「我的胃讓你頂（我的位讓你頂）……」而糊里糊塗當上幫派大哥；繼而是一個欠債的孤女楊露明（梅艷芳飾）找上門來，要為其父還債，郭將其捧紅，成為夜總會的歌女；最後是玫瑰夫人（歸亞蕾飾）在郭振華和楊露明的幫助下，圓了自己向女兒撒下的美麗謊言，女兒貝兒（葉蘊儀飾）也成功嫁入豪門。
影片中穿插著郭振華在手下海叔及歌女露明的協作下把夜總會經營的有聲有色，由於幫會內部存有異心的飛哥挑撥導致同段老大的閩南幫會的種種沖突，以及為了幫助玫瑰夫人，郭下令幫會上下扮成官紳待婢迎接貴賓，卻被何探長誤以為黑幫有所舉動……在這種焦頭濫額，狀況百出的情況下，郭振華機緣巧合地完成了一個個奇跡，使本片達到高潮。雖然這樣的劇情使故事的說服力不強，但也還算流暢。

影片的空前製作是出彩處之一。懷舊的背景拍的認真講究又美輪美奐。幾處布景如茶樓、夜總會、英皇酒店套房以及碼頭接送船等，演員的規模及服裝，均屬大手筆的刻意設計，看來所說花在布景上的二千萬的費用，應是可信數字。

成龍的電影總少不了武打鏡頭，雖然本片中成龍的招牌——打鬥已經是次要的了，但動作場面也相當可觀，仍然保持了成龍一貫高難度賣命感。茶樓講數的混戰和繩帶貨倉的惡斗，招式設計很是賞心悅目。全片頗精彩的一場是繩帶貨倉的格鬥，郭振華以一敵眾，飛檐走壁，身處險境，面對雲雲高手，不畏艱辛，化險為夷。大麻繩和滾軸作為道具，發揮出極佳的娛樂效果，這一出可算是成龍有代表性的演出。

影片的喜劇感也很是不錯。午馬飾演的海叔這位師爺差不多每一句對白都能引來笑聲，梅艷芳出場後的兩幕歌舞，場面亦是可觀。吳耀漢飾演的糊塗大探長更是笑料不斷，屢屢受騙卻不自知，這些都可謂是本片的亮點。

或許是群星雲集，每個人發揮的空間顯得小了些。不少明星都僅僅有個露面。女主角梅艷芳尚不至於淪為「花瓶」，在片中的歌舞場面當然非常精彩，載歌載舞是她的強項，怎會把她難倒呢？影片製造了大好機會讓其盡展「百變」本色，多襲高貴的服裝把她襯托的分外明艷照人。而所謂的「金童玉女」倪震和葉蘊儀，尤其是後者，作為當時日本力捧的青春偶像，卻缺少了發揮的地方，行來行去真的像極了花瓶，發揮不到偶像應有的青春活力，可能是在成龍大哥的戲里的份量不足，想發揮也不可能的緣故吧。

此外，影片中的音樂元素也很吸引觀眾。尤其是由黃沾填詞，梅艷芳演唱的主題曲《玫瑰、玫瑰、我愛你》：完全為你深深入迷/柔情萬縷傾你心底/萬花開放開放誰最美麗/紅塵獨愛一枝玫瑰/Rose Rose I love you 一生著迷/時時陪住你過一生一世/萬花吐香吐艷誰最美麗/紅塵是我欣賞玫瑰/款款深情種種痴迷/玫瑰濃艷透清麗/溫馨溫柔傾心傾愛/明媚高貴刺激你都有齊/Rose Rose I love you 分分鍾入迷/時時柔情伴我鍾愛一生一世/萬花開放香吐艷誰最美麗/紅塵獨我偏心玫瑰(紅塵獨愛一枝玫瑰)。詞曲都很好的配合了影片氛圍。

本片中，成龍作為一個導演的功力絕對不次於他作為動作演員的水平，譬如一些大場面的調度很見功夫，印象頗深的是那個歌舞廳裝修的運動長鏡頭。成龍曾經回答他最鍾愛自己哪一部作品時，說過「到今天為止還沒有最滿意的作品，因為每部電影我都會發現瑕疵。如果說非要選的話，我覺得是《奇跡》。」看來，這樣一部大體上成功《奇跡》註定是成龍電影事業中的一個里程碑了。

7. 成龍的《十二生肖》一如既往是武打片，對於這部電影評價如何

《十二生肖》里的最大賣點還是成龍大哥本人。動作場面很多，基本上屬於從頭打到尾。「槍火追擊、高空落傘、山路追車、樓梯滑翔、刺激爆破」，還運用了歐美電影中常出現的各種高科技。很多危險的場景都是成龍本人親自上陣，不用替身。對於很多成龍影迷來說，就這一點已經足夠吸引他們去看。

電影的主題還是關於「愛國」。准確來說，也是致敬為追回祖國文物作出貢獻的人，主題很好。

印象最深刻的場面就是結尾處，成龍摔倒在火山下面，渾身是傷，龍首在他的身邊。

最後看完電影，就真的只記得「追回十二生肖」這一點。

總之，電影最終呈現出的效果與成龍本人付出的辛苦不成正比。故事劇情是電影的靈魂，其次才是打戲和特效，沒了靈魂的動作片，只能空有其表，白辛苦一場。

8. 成龍最出彩的功夫片有哪些

成龍是一個真正意義上的武打明星，並且成龍從來不用替身，因此成龍最出彩的功夫片應該就是90年代早期功夫片。比較熟知的飛鷹計劃，包括龍兄虎弟都是非常不錯的作品，尤其是在龍兄虎弟這部作品當中，成龍從懸崖峭壁像熱氣球的一跳，更是讓他成為了家喻戶曉的明星。

而如今的成龍依然沒有停止在影視這條路上的繼續前進，雖然他的作品上多了特技，沒有以前的那種蹦蹦跳跳的樣子，但是我們依然給予他更多的肯定，畢竟已經是一名60多歲快70多歲的老人，大家千萬不要以幾十年以前的他來要求。現在的成龍能夠繼續拍動作片，已經是難得可貴了。

9. 成龍功夫喜劇電影的特點

成龍大哥的電影
剛剛開始的「諧趣功夫喜劇」（醉拳）像是成龍活潑精靈的動態的作品，主要讓觀眾看得高興喜劇成分較濃，........十幾年的演變， 到後來的新警察的故事，改成比較沉穩一點的動作，表現的正義感成分更加的增強..
總的來說.成龍大哥的電影變得越來越趨於成熟，也很適應時代的發展與進步..
這是他其中比較出名的作品嘍：能感覺出來的...
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10. 提起將中國武打電影，中國武打明星，成龍必須有姓，你怎麼看

成龍1954年出生於香港，他從小就常常打架肇事，在1961年，成龍拜師於占元，開端接觸舞台扮演技巧，作為「七小福」之一的他，曾禁受到了許多觀眾的關注。

截止目前，成龍參與的電影能夠說有上百部，獲得的成就更是數不勝數，但他並沒有因而停下行進的腳步，除電影事業外，還奔忙於慈悲事業，能夠說，成龍是許多人心中永遠的好大哥。