法國女導演2011年電影

❶ 求一電影名字..

如果是由描寫生孩子的過程的話，應該是法國電影《羅曼史》。影片很直接的拍攝了生孩子的全部過程，看了很震撼。看了有讓人說不出來的感覺，影片不錯，但是有點壓抑，總的來說是挺好看的一部情色片。

【譯名】羅曼史
【原名】Romance
【別名】浪漫情色/Romance X
【導演】凱瑟琳·布雷亞Catherine Breillat
【編劇】凱瑟琳·布雷亞Catherine Breillat
【主演】Caroline Ducey .....Marie
薩加莫爾·斯蒂芬南Sagamore Stévenin .....Paul
洛可·希佛帝Rocco Siffredi .....Paolo
【類型】劇情/成人
【片長】84 min / USA:99 min (unrated version)
【國家】法國
【對白】法語
【色彩】彩色
【混音】杜比數碼環繞聲
【評級】Rated R for language and strong sexual content including dialogue.
【級別】Hong Kong:III Finland:K-16 Sweden:15 USA:Unrated USA:R Canada:R Norway:18 Spain:18 UK:18 Germany:18 Australia:R Canada:18+ South Korea:18 Italy:VM18 Ireland: New Zealand:R18 Canada:18 Argentina:18 Chile:18 France:-16 Canada:A Switzerland:18 South Korea:Limited Canada:XXX
劇情
影片用一種令人不寒而慄的極度冷靜的語調、精細的描繪令人瞠目結舌的性圖象，真實地刻畫了一位年輕的法國女子瑪麗借性和身體獲得掌握生活權力的追尋旅程。瑪麗原以為她的不忠會令男友保羅對她重燃「性」趣，但最後她才發現：性的本質就是必須直視我們內在最醜陋的部分。在我們掙扎追求我們的慾望的同時，獲得的報酬往往是得到真實的自我；而且只有在這樣一段心碎的旅程，我們才能明了自我的價值。
故事發生在現代法國。瑪麗是一位小學女教師，她深愛著自己的模特兒男友保羅，保羅雖然聲稱愛瑪麗，但卻寧願在日本料理店看書打發時間，也不願意回家和瑪麗做愛。自感蒙羞的瑪麗開始進行性冒險之旅。她在酒吧里結識了一個和保羅同名的義大利男人，並和他有了一夜情。瑪麗和學校校長羅伯特玩起被虐的性游戲(masochism)，並一再而沉迷在這種施虐與被虐的游戲里。她還被一個醉漢誤認為妓女，在自家樓道里被強奸。保羅終於在肉體上接納了瑪麗。不久瑪麗懷孕了。臨盆的日子日益逼近，保羅卻終日酗酒。瑪麗在羅伯特的陪伴下准備進醫院候產，離家前她擰開了煤氣開關。在羅伯特的注視下，瑪麗順利地產下了一名男嬰。瑪麗家在煤氣爆炸中變成了一片廢墟，保羅也在這場事故中喪生。

幕後製作
卡特琳娜·布雷拉是法國近年來崛起的女導演。她的影片一向激進叛逆，以對男女性慾本質的探討為主題，鏡頭極為大膽。她拒絕向商業電影妥協，質疑傳統道德准則，對現存的社會秩序表現出強烈的反叛情緒。在題材和表現手法上，她敢於挑戰觀眾的觀影經驗和習慣，大膽突破常規電影的表現尺度。這部影片在性場面的表現上，可謂法國電影有史以來的登峰造極之作。影片以坦白得近乎殘酷的方式，將「性」予以解碼的過程。影片用一種令人不寒而慄的極度冷靜的語調、精細地描繪令人瞠目結舌的性圖象，真實地刻畫了一位年輕的法國女子瑪麗借性和身體獲得掌握生活權力的追尋旅程。影片在藝術表現上給人最深刻的印象有兩點。一個是電影家充分發揮電影的逼真照相特性，直面女性，直面性愛的不掩飾、不矯情。那種真實、坦率與純粹的震撼是很多人難以接受的。另一個是影片的冷峻而熱烈的思辨色彩。女主人公的那些內心獨白使某些在道德層面看來可能會是醜陋的、隱晦的東西在美的層面展開，凸顯出真實與聖潔。感性與理性交織於影片的每一個鏡頭，本能與升華縈繞於影片的每一聲傾訴。這是男性導演可想而不可為的，因為只要一位女導演能夠突破男權主義的桎梏，真正從女性的視角表現女性，那種感同身受、那種細膩與純粹、那種真實與震撼註定不可復制，也註定不可比擬。

❷ 第74屆戛納電影節結果出爐，哪位女導演獲最佳影片金棕櫚大獎

7月17日，第74屆戛納國際電影節落下帷幕。法國女導演朱利亞·迪庫諾憑其第二部作品《鈦》獲最佳影片金棕櫚大獎，此前女導演獲得該獎是1993年簡·康平的《鋼琴課》。

尤霍·庫奧斯曼恩的《六號車廂》和阿斯哈·法哈蒂的《一個英雄》獲評審團大獎。唐藝的短片《天下烏鴉》獲短片金棕櫚獎。

完整獲獎片單

最佳影片：

朱利亞·迪庫諾《鈦》

評審團大獎：

尤霍·庫奧斯曼恩《六號車廂》

阿斯哈·法哈蒂《一個英雄》

最佳導演：

萊奧·卡拉克斯《安妮特》

最佳編劇：

濱口龍介、大江崇允《駕駛我的車》

評審團獎：

阿彼察邦·韋拉斯哈古《記憶》

那達夫·拉皮德《阿赫德的膝蓋》

最佳男演員：

卡賴伯·蘭德里·瓊斯《內特拉姆》

最佳女演員：

西莉亞·史都斯坦《世界上最糟糕的人》

短片金棕櫚：

唐藝《天下烏鴉》

短片評審團特別提及：

《Céu de agosto》

金攝影機最佳處女作獎：

達妮卡· 庫爾西奇《海鱔》（導演雙周單元）

以上內容參考界面新聞-第74屆戛納國際電影節頒獎 法國女導演朱利亞·迪庫獲金棕櫚大獎

❸ 伊娃·愛洛尼斯科的生平經歷

1965年，伊娃·愛洛尼斯科（Eva Ionesco）出生於法國巴黎，本該享盡父母的寵愛，而她的出生，卻註定是個悲劇。

在登上《花花公子》後不到一年的時間，她就接拍了波蘭斯基的影片《怪房客》，成了炙手可熱的童星。後來，還參演了電影《春的森林》。但這部電影，卻是一部少年情色電影。

11歲那年，因為登上了《花花公子》封面，在本該享受純潔童年生活的年紀，她的裸體照片被大量刊登在各種成人雜志和畫報上。

而她參演的義大利情色片傳奇女導演Pier Giuseppe Murgia的《春之森林》，也被禁止發行和上映長達20年之久。

1977年，不堪母親折磨的伊娃通過法律讓伊蓮娜失去了對她的監護權，被著名鞋履設計師克里斯提·魯布托的父母撫養。

在這之後的二十一年，伊娃曾三次向法院提起訴訟，控告母親對她精神虐待，從4歲到12歲被母親拍下各種全裸、半裸以及充滿色誘姿態的照片。

伊娃的控訴引起了娛樂圈的強烈反響，經過長時間的審判，1998年，法國警方沒收了伊娃母親曾經為她拍攝的上百張裸體照片。而直到2012年12月，巴黎法庭才判決伊蓮娜賠償一萬歐元。

1978年法國名導路易·馬勒以伊娃的故事為原型拍攝了影片《艷娃傳》。2011年，46歲的伊娃親自指導電影《My Little Princess》,影片也表達了一個主旨：母親只會對伊娃無盡的索取，伊娃對她來說不過是一顆成名石和搖錢樹罷了。

在《My Little Princess》電影官方主頁中，伊娃寫下了這段話：

母親在我四歲時開始拍我。我一絲不掛，兩腿張開，背景牆上有顆咬了一半的蘋果。當時太小，我完全忘記拍過這樣的照片，過了15年才想起。那時我在搜證，要跟母親打生平第一場官司，我希望能爭取到她為我拍攝的那些裸照的持有權。在影像上，我是受害者，我的形象一直被竊取，我必須挺身出來說話。

❹ 法國電影《不要回頭》

喜歡法國著名女影星蘇菲·瑪索的電影，一看到她主演的《不要回頭》碟片，不管三七二十一就立馬買來。和大家一樣看了一遍沒太看懂，但被片中充滿消魂奪魄的懸念，揪住人心的變臉、變形，令人驚嚇的幻覺、閃回，情緒張力的牽引我又看了兩遍。明白了這是一個創傷後應激障礙失去自我身份的女人，致力於找回自己而掙扎於內心的怪異變態、害怕恐懼、痛苦焦灼、碎片記憶，豐富奇麗、合並分裂、投射向外的心路歷程。

可以說這是一部女人的電影，由法國女導演瑪麗娜·德范，一個被稱為有精神病心理的瘋狂導演；法國著名女演員蘇菲·瑪索，美麗性感、聰明智慧，演什麼是什麼的國際影星；還有就是義大利著名女演員莫尼卡·貝魯奇，三個女人合成一台戲，以二人共飾一角，即內在的我與外顯的你、內在的真實與外在的虛幻、我的心與你的身融合一體，演繹了一場細膩、奇想、顛狂、合乎情感線索發展的內在精神世界心理片。影片以此獨特的手法，藉以女主角的心理視角，向外展開一場自我迷失和修復的掙扎呈現，引領觀眾也經歷一場她的心路和身份演變過程。

故事發生的順序大概是這樣的：瑪麗亞（成年，由莫尼卡·貝魯奇飾，對瑪麗亞的身世，影片沒有過多的描寫）出生義大利，童年時被送給一個法國女人。一天，養母一家攜瑪麗亞驅車回法國，途中遭遇車禍，養母的親生女兒珍妮（成年，由蘇菲·瑪索飾）在車禍中喪身，而小瑪麗亞失去了記憶，之後養母將瑪麗亞當做珍妮對待，瑪麗亞也認同自己就是珍妮，身份在此時轉換完成。成年的「珍妮」是一個小說家，有一個愛自己的丈夫和一男一女兩個孩子，「珍妮」對自己失去童年的記憶一直很困惑，常有一個童年的綠衣女孩閃現在她的腦海里揮之不去。在接手一篇小說的寫作時，她寫了自己想表達的東西而被編輯給否了。否定了什麼，也許是童年的記憶……在回家的路上，再次看到綠衣女孩被車撞倒，這場臆想的車禍激活了瑪麗亞的記憶，那綠衣女孩是誰？我又是誰？瑪麗亞開始走上了找回自我身份的心路歷程。

電影故事向我們提供了一個罕有的機會，瞥見了無意識的心靈在驅動人們行為中的神秘力量，並闡述了無意識心靈在創造力方面所起的作用，揭示記憶和忘卻之間的悖論關系，使我們看到過去和現在可以同時共存。它還提出了一些哲學問題，如：「我是誰？」，現實與虛幻之間的微妙關系，以及「我」的涵義。

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《五至七時的克萊奧》
導演: 阿涅斯·瓦爾達
編劇: 阿涅斯·瓦爾達
主演: 科琳娜·馬爾尚、安托萬·布爾塞耶、多米妮克·達夫雷、多蘿泰·布蘭克、米歇爾·勒格朗、約瑟·路易斯·德·維拉龍卡、盧瓦·帕揚、Renée Duchateau、呂西安娜·馬爾尚、塞吉·科波爾、讓-呂克·戈達爾、安娜·卡里娜
類型: 劇情、喜劇、音樂
製片國家/地區: 法國、義大利
語言: 法語
上映日期: 1962-04-11(法國)
片長: 90 分鍾
又名: 五至七時的奇奧、五至七時的克利奧、五點到七點的克萊奧、克萊歐的五到七、克萊奧的五點到七點、5點到7點的克萊奧、Cleo from 5 to 7
巴黎，下午五至七時。美麗的女歌手克萊奧（柯琳妮·瑪錢德 Corinne Marchand飾）正游盪在巴黎街頭。她一襲黑衣，摘掉假發，面無聲色地穿越著內心中的恐懼與焦灼。一切都由一份體檢報告引發，她擔心自己會如占卜的人所言，患上胃癌。忐忑不安的克萊奧遊走在巴黎街頭、咖啡廳、或是家裡，遇到了各類形形色色的男人，她的情人或是朋友，對他們訴說她生命中的每一個段落，但似乎沒人真正理解她。直到最後，她遇見了即將遠赴阿爾及利亞戰場的年輕士兵。在與他的交談下，克萊奧開始重新看到了世界，坦然地面對現實。
由法國女導演阿涅斯·瓦爾達執導的成名作《五至七時的奇奧》，是新浪潮電影中一部舉足輕重的作品。本片入圍1962年第15屆戛納電影節金棕櫚獎。

❻ 克萊爾·丹尼斯的法國女導演Claire Denis

星座：金牛座
血型：O型血
國家/地區：法國巴黎
其他名字：克萊爾·德尼 克萊爾·丹尼斯是法國眾多女導演中的佼佼者。她從小在非洲生活，這段經歷成為她日後創作重要的靈感源泉。她先後在杜尚·馬卡維耶夫的《甜蜜電影》、文德斯的《德州巴黎》、《柏林上空的天使》、吉姆·賈木許的《Down By Law》中擔任助理導演，積累了豐富的經驗。此後其影片也顯示出她受到文德斯對音樂的精彩運用以及賈木許的極簡主義的影響。
1988年，丹尼斯推出了處女作《巧克力》，影片頗具自傳性，描敘一位年輕的法國女人回到她曾度過童年時代的西非，回憶起往昔的歲月。50年代法屬非洲殖民地的獨特風光在緩慢的節奏中逐漸鋪開，而迷人表象之後的則是丹尼斯對殖民地內部根深蒂固的種族偏見的尖銳質疑，她以女性的敏銳探討了殖民者與被殖民者之間發展平等關系的可能，從個體的角度對殖民主義提出了控訴，從而實現了個人記憶與社會反思的融合。影片入選當年度《電影手冊》十佳，並在戛納電影節獲得好評。
1990年的《無恐無懼》延續了丹尼斯的「非洲情結」，表現一對以斗雞為生的非洲兄弟在法國的生活，影片盡管在藝術上體現了她導演技巧上的進一步成熟，但其中對斗雞活動殘酷的描寫卻招致不少人的非議，不過這並未妨礙影片在愷撒獎評選中得到青睞。而丹尼斯本人則認為此片給了她全新的感覺，令她重新認識自我，是她的拍片生涯中最為重要的作品之一。此前的《巧克力》不過是它的預演。
1994年是丹尼斯的輝煌之年，她的兩部作品《難以入眠》和《美國佬滾回家》均入選《電影手冊》十佳，一時間風光無限。前者依舊將目光投注於外來移民，根據一起社會新聞案件將來自立陶宛的移民與音樂家、易裝舞者的命運通過一個轟動巴黎的非裔連環殺手聯繫到了一起。影片實際上仍然譴責了社會中普遍的排外心理和種族歧視，但對和解表現出更加深沉的絕望。影片風格簡練含蓄，奇異而動人，更有評論稱其具有戈達爾的風范。後者則是丹尼斯應電視台的邀請參與一個名為「那個時代的男孩女孩」的青春電影拍攝計劃，影片較她以前的作品輕松活潑，在娓娓道來的青春往事中輕巧地融入了丹尼斯對美國文化沖擊法國這一現象的思考。
丹尼斯延用《美國佬滾回家》的演員陣容拍攝了透視現代社會家庭關系的影片《不知不覺愛上你》，從風格到主題都頗似加拿大導演阿托姆·伊格楊的作品，只是丹尼斯表現出了少有的感染力和熱情。
2000年曾在北京上海放映丹尼斯的影片《軍中禁戀》，這部作品完全顛倒了世界電影中男性與女性之間普遍的窺視與被窺視的位置關系，毫不掩飾自己對健美的男性身體的迷戀，軍營生活的場景被表現成了男子肉體的影像芭蕾。難怪有人稱她簡直是在非洲上演一場卡爾文·克萊因的模特秀。在軍事訓練的教條、榮譽和絕對服從下浮動的曖昧情慾張力，於蠻荒世界中更顯蒙昧而迷幻。
克萊爾·丹尼斯通過一系列的作品逐漸建立了自己的風格，對移民、種族、殖民等問題的持續關注，極簡主義的省略手法，含蓄間接甚至有些模糊的敘事，對畫面感的追求，以及她特有的製造情色誘惑力的方式——不是直白的表現，而是依賴敘述過程中逐漸滲透出的飽滿而曖昧的情慾張力。同時她從編劇、攝影、配樂到演員都確立了自己的一套班子，其中尤其值得一提的是攝影師阿涅斯·高達，作為少有的女攝影師，她在與丹尼斯合作的七部影片以及《兩極天使》中表現出了過人的才華，並以《軍中禁戀》精美的影像贏得了多個電影獎。
這部影片的拍攝動因源自丹尼斯本人兒童時代做過的一個惡夢，她稱「這是一部關於恐怖的現實片，而不是採用娛樂性的手法」，她對恐怖片感興趣的是「傷口、撕裂的肉」，但並不希望將其拍成通俗片。不過影片中大量血腥暴力的鏡頭顯然引起了巨大爭議，在去年的戛納電影節上由於有兩名觀眾當場暈倒，而中斷了放映。 2004-克萊爾·德尼 Claire Denis
心之潛蝕 Intrus, L' (導演)
入侵者 / 闖入者
The Intruder
心之潛蝕 Intrus, L' (編劇)
入侵者 / 闖入者
The Intruder
2002-克萊爾·德尼 Claire Denis
星期五晚上 Vendredi soir (導演)
荒唐周五夜
Friday Night
星期五晚上 Vendredi soir (編劇)
荒唐周五夜
Friday Night
十分大師：大提琴篇 Ten Minutes Older: The Cello (導演).....6 (segment Vers Nancy)
十分大師：大提琴篇 Ten Minutes Older: The Cello (編劇).....segment Vers Nancy
Une pure coïncidence (演員).....Cameo appearance
Purely Coincidental
2001-克萊爾·德尼 Claire Denis
日煩夜煩 Trouble Every Day (導演)
此恨綿綿無絕期 / 血盆大口
Gargoyle
日煩夜煩 Trouble Every Day (編劇)
此恨綿綿無絕期 / 血盆大口
Gargoyle
1999-克萊爾·德尼 Claire Denis
維納斯美女沙龍 Vénus beauté institut (演員).....La cliente asthmatique
巴黎飄雪 / 維納斯的美容院
Vénus beauté
Vénus institut
Venus Beauty Institute
Venus Beauty Salon
Belleza de Venus, La
Kauneushoitola Venus
Schöne Venus
Sciampiste & Co.
Skønhedssalon Venus
Vénus institut
Vénus salón de belleza
Venus Beauty
Venus, salón de belleza
軍中禁戀 Beau travail (導演)
Good Work
軍中禁戀 Beau travail (編劇)
Good Work
Medina, El (編劇)
The City
Ville, La
1996-克萊爾·德尼 Claire Denis
不知不覺愛上你 Nénette et Boni (導演)
Nenette and Boni
不知不覺愛上你 Nénette et Boni (編劇)
Nenette and Boni
1995-克萊爾·德尼 Claire Denis
夠了或不夠 En avoir (演員).....Alice's Mother
有或者沒有
To Have
1994-克萊爾·德尼 Claire Denis
美國佬滾回家 US Go Home (導演)
回家吧美國人
美國佬滾回家 US Go Home (編劇)
回家吧美國人
難以入眠 J'ai pas sommeil (導演)
無法入睡 / 我不困
I Can't Sleep
I'm Not Sleepy
難以入眠 J'ai pas sommeil (編劇)
無法入睡 / 我不困
I Can't Sleep
I'm Not Sleepy
Tous les garçons et les filles de leur âge... (導演).....(1 episode, 1994)
Tous les garçons et les filles de leur âge... (編劇).....(1 episode, 1994)
1991-克萊爾·德尼 Claire Denis
拒絕遺忘 Contre l'oubli (導演).....(segment Pour Ushari Ahmed Mahmoud, Soudan)
Écrire contre l'oubli
Against Oblivion
Amnesty International - Schreiben gegen das Vergessen
Lest We Forget
1990-克萊爾·德尼 Claire Denis
不怕死 S'en fout la mort (導演)
No Fear, No Die
Scheiß auf den Tod
Tödliches Ritual
不怕死 S'en fout la mort (編劇)
No Fear, No Die
Scheiß auf den Tod
Tödliches Ritual
1988-克萊爾·德尼 Claire Denis
巧克力 Chocolat (導演)
Chocolat - Verbotene Sehnsucht
巧克力 Chocolat (編劇)
Chocolat - Verbotene Sehnsucht
1984-克萊爾·德尼 Claire Denis
德克薩斯的巴黎 Paris, Texas (副導演/助理導演).....assistant director
德克薩斯，巴黎 / 德州巴黎 / 德克薩斯州的巴黎
Motel Chronicles
Párizs, Texas
1975-克萊爾·德尼 Claire Denis
老槍 Le Vieux Fusil (副導演/助理導演).....assistant director
勢不兩立
Vieux fusil, Le
Abschied in der Nacht
Alte Gewehr, Das
The Old Gun
Vengeance One by One

❼ 求一部關於香奈兒的電影，不叫 時尚先鋒香奈兒 也不叫 香奈兒秘密情史 。

《香奈兒傳》 （求採納）

由法國女影星奧黛麗塔圖主演的傳記片《時尚先鋒香奈兒》日前在法國、西班牙等歐洲國家相繼首映。該片主要講述了一代服裝設計大師可可香奈兒成名前的少女時代。除了外貌上的相似，塔圖認為，自己的身上同樣具備香奈兒的執著心和自豪感。

著重香奈兒早期奮斗史
華麗的貴族服飾、糾結的三角戀愛、機智詼諧的對話……《時尚先鋒香奈兒》包容了不少看點，但正如片名法語原意「成為香奈兒之前的可可」，該片的核心在於香奈兒從尚未發跡到初露鋒芒的經歷。
這是法國女導演安妮芳婷首次開拍關於服裝界的大片。她表示，影片通過與眾不同的角度，講述了香奈兒近20年的生活，包括如何白手起家，成為時裝界一流設計師的轉變過程。
法國「高低」製作公司的合作製片人卡洛琳本約也表示：「不同於傳統傳記片貫穿主人公一生的拍攝手法，我們選擇把重點放在她（可可香奈兒）的青春時期，以及她早期的性格形成階段，這才是最關鍵的部分。」
塔圖神形兼備做足功課
在片中出演香奈兒的是法國當紅女影星奧黛麗塔圖，她曾憑借《天使愛美麗》、《漫長的婚約》等影片享譽國際影壇。由於這次在《時尚先鋒香奈兒》中挑戰的角色更為復雜、神秘，為此她在拍攝期間也是做足功課。
塔圖不僅擁有和香奈兒相仿的短發、高顴骨和苗條身材，就連眼神中的執著也頗為神似。塔圖表示：「若要問我身上和香奈兒的共同點，那就是堅定的精神、才乾和自豪等。」
更巧的是，和香奈兒一樣，塔圖的童年也是在法國的奧弗涅省度過。她說：「那片地區位於法國的中央，遠離海洋，環境孤立，且有火山。從某種程度上說，當地的地形造就了奧弗涅人的堅強意志。」
同類題材片中搶佔先機
《時尚先鋒香奈兒》在法國由華納兄弟公司負責發行，上映後首周出票443370張，取得了360萬美元的不俗票房，在法國影院排行榜上位居第二。該片在美國的上映期則將在秋季檔，主要是為了更接近好萊塢的頒獎季節。
事實上，還有更多關於香奈兒的影片即將上映，或正在製作中，如本屆的閉幕片便是《香奈兒與斯特拉文斯基的秘密故事》。《時尚先鋒香奈兒》能在同樣題材影片中搶得頭陣，無疑占據了爭奪票房的有利地位。
法國人希望《時尚先鋒香奈兒》能像兩年前講述法國香頌天後艾迪絲皮雅芙的《玫瑰人生》(電視版電影版)那樣，成為又一部風靡全球的法國傳記片。
塔圖接新代言 演繹「芬芳愛情」
今年是塔圖的「香奈兒之年」。除了主演《時尚先鋒香奈兒》，她還成為香奈兒N°5的全新代言人，其主演的香水廣告則在5月5日――這個屬於「5」的幸運日子首度亮相。
值得一提的是，該廣告的導演正是和塔圖合作過《天使愛美麗》和《漫長的婚約》的讓皮埃爾熱內。在這位伯樂名導的鏡頭下，塔圖此次化身自由而魅惑的女神，在一列午夜特快列車上，邂逅了一場神秘而芬芳的愛情（如左圖）。
之前，瑪麗蓮夢露、凱瑟琳德納芙、妮可基德曼等諸多超級女星都曾為香奈兒N°5代言。塔圖表示：「我無意將自己和這些偉大的女演員相提並論。對我來說，香奈兒N°5本身就是一段傳奇。我感覺自己更接近這款香水的特質、歷史，乃至可可香奈兒本人。」

❽ 目前世界上最強的女導演是

嘉芙蓮·貝爾勒 《羅曼史》(Romance)
法國女導演嘉芙蓮·貝爾勒(Catherine Breillat)是爭議比較大的一位導演， 她17歲時出版的處女作就曾被定為限制級，最近那部帶有強烈個人色彩的女性主義影片《羅曼史》(Romance)震驚了整個電影世界，這部被稱為「女性思想漫遊」的影片用極其冷靜的敘述語調，從心理深度層面上描繪了年輕女子瑪麗如何藉助性與身體獲得對生活的掌控的經歷，用極端主觀的視角表達的女性的慾望和態度。

咪咪·萊德 《天地大沖撞》
國導演是咪咪·萊德(Mimi Leder)，她在70年代一直活躍在電視製作領域，從1997年才開始執導電影。在好萊塢，她的災難片《天地大沖撞》成為當年的最賣座影片之一，《讓愛傳出去》(Pay It Forward)更是集結了凱文·史貝西、海倫·亨特、哈利·喬·奧斯蒙等大批演技明星，講述了一個愛與倫理的故事，包含著濃厚的人文色彩及社會意義。

簡·坎皮恩 《鋼琴課》(The Piano)
紐西蘭女導演簡·坎皮恩(Jane Campion)無疑是比較活躍的一位著名導演，在她1989年的處女作《小甜心》中就充分體現了女性導演創作的女性電影題材所特有的細膩和圓潤，而在1993年獲得戛納捧起了金棕櫚獎的《鋼琴課》(The Piano)更是將女性的壓抑和覺醒表現得淋漓盡致。而在她的影響下，她的妹妹安娜·坎皮恩(AnnaCampion)也獲得執導《Loaded》的機會，走上了導演的道路。

黃真真<BR><BR>這個名字恐怕大家知道的不多，一個片子出來大多數人只問主演，很少人去想一個電影是一幫子人的幹活，尤其是一個導演的作業。而黃真真也沒有在大陸這邊秀過，也沒什麼緋聞啦官司啦之類，算低調，也因此，她在第9名。我也是草草的瀏覽古她的名字，知道〈女人這話兒〉是個很酷的片子，怎麼酷發，還沒見識過，小慚愧，先打住，哪天看過了，再好好補上一番浩浩江水般的欽佩。

鞍華<BR><BR>這一位太硬了，<半生緣>,<客途秋恨>,<男人四十>,<玉觀音>,,,,,,我也不能不叫好。<BR><BR>她很沉著，不動聲色的，把一個故事講的四平八穩，還有本事讓我覺得動容，有時候，是深深的悲哀.為什麼那麼多人都贊成把張愛玲的本子給她拍？就因為她沉得住氣，有很強的「忍」勁，一般女人，脆弱點兒，底氣馬上就鬆了，駕馭不來，她不一樣，很氣魄。<BR>

張婉婷<BR><BR>這個好，我不但沒意見，而且雙手雙腳的鼓掌，致敬。<BR><BR>看過〈秋天的童話〉吧，以華人在美國的底層生活為主線，一個心酸又溫情的愛情故事，有掙扎，有放縱，有犧牲，甜蜜，可感。<BR><BR>最收服我的，卻是另一部風格迥異的，〈北京樂與路〉。<BR>這個相信看過的人不多，說的是北京一幫子地下搖滾樂手的生活，我永遠無法忘記的鏡頭，天色乍明，一群宿醉醒來的人，歪歪扭扭的騎著腳踏車，背著琴，帶著他們的女人，背負著夢想與挫傷，駛過煙灰黎明中的天安門。。。也是在這個電影里，我第一次聽到〈晚安北京〉，從此知道汪峰，一發不可收拾。

王蘋，新中國電影史上女導演的開路先鋒。<BR><BR>我沒聽說過，這是電視上這樣介紹的。<BR><BR>想想也是，才氣的，新銳的，年輕的，都介紹過了，最後的一席，必定該是個老老藝術家。這樣才鎮得住。<BR><BR>不過看看她的片子，個個都如雷貫耳的，只是貫耳，我都沒看過。<BR>〈霓虹燈下的哨兵〉，〈劉保的故事〉，〈永不消逝的電波〉。。。<BR>雖然沒看過，但是我相信這位奶奶極導演的風范和氣勢，其實我挺愛看以前的老電影，6，7，80年代甚至更草的，那時候人真朴實，拍出來的東西，雖然看著表演痕跡重，但是，透著那一股子真摯，率氣，那真是，無比的信念，在扎扎實實的創造著。<BR><BR>尤其，〈永不消逝的電波〉里，那孫道臨，真是太帥了~！呵呵~<BR>

❾ 請問下這個是什麼電影

我的國王 Mon roi (2015)

導演: 麥溫
編劇: 艾蒂安·科馬爾 / 麥溫
主演: 文森特·卡索 / 艾瑪紐爾·貝克特 / 路易·加瑞爾 / 伊希爾·勒·貝斯柯 / 揚·戈旺
類型: 劇情
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 2015-05-17(戛納電影節) / 2015-10-21(法國)
片長: 124分鍾
又名: 戀上錯的人(港) / 我心深愛的國王(台) / My King
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影片由法國女導演麥溫執導，法國巨星文森特·卡索搭檔法國女星艾瑪紐爾·貝克特和法國男星路易·加瑞爾出演，影片入圍第68屆法國戛納電影節主競賽單元。
女律師湯妮（Emmanuelle Bercot飾）滑雪受傷療養時，回憶起她曾經歷過的一段刻骨銘心愛情。她愛上了迷人的餐廳經理喬治歐（Vincent Cassel飾），兩人從相互吸引、陷入熱戀、甜蜜閃婚到天翻地覆的瘋狂毀滅…。而她的療傷過程，也不斷地與這些感情經歷相互對映，讓觀眾彷佛置身其中、感同身受，前一秒才縱情歡笑、乾柴烈火，下一秒卻忌恨爭執、甚至大打出手。當愛情從熱戀跨向婚姻，究竟該是濃郁的幸福？抑或是煩苦的羈絆？