『壹』 電影<克萊默夫婦> 男女主角要不要離婚
是要離婚,但我想他們還是有感情的,他們的問題只是在交流上的,而在內心深入,都有深挈純真的感情.典型例子是霍夫曼的眼神。
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影評:
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熱愛電影?什麼是標准?烤鴨吃多了也會膩,可餓的時候還會垂涎欲滴。
熱愛昆汀·塔倫蒂諾,就鄙視斯皮爾博格?標榜戈達爾,就蔑視昆汀?誰敢鳥好萊塢大片就跟誰急?不夠cult都懶得多說一句?法國新浪潮、義大利黑幫?省省吧,都後後現代了……
看什麼電影?竟成了問題!感性的?你膽敢愚弄我的感情;知性的?你當我還會受你的故弄玄虛!有那麼一瞬,不會看電影了。
所以看《克萊默夫婦》時,沒有理由。甚至達斯汀·霍夫曼、梅麗爾·斯特里普都不是理由,更別說奧斯卡一貫無聊的標榜。它的家庭性題材、父愛情感、古典手法,省省吧,pass需要理由么?然而我看了,還看了兩遍,從無知無覺,到有滋有味。
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關於父愛的電影,在近期的《看電影·午夜場》里已有了詳細的介紹,但《克萊默夫婦》里的父愛,在庸常生活中表現出的源自人物本性的真實和細膩,十分與眾不同。
這個父親,並非沉默寡言,只把愛深藏在冷酷的表情下;也非愛意勃發,非要和孩子做平等的朋友,這些其實只是電影中的一廂情願。作為父親的克萊默,只是忙碌於工作和兒子之間,顧此失彼,哪個都沒照顧好。在兒子面前,他沒有故作深沉的耐心,也沒有被瑣碎拖累的厭煩。但是,他每一天里對待兒子的溫和,為了兒子在一天內忍受屈辱找到工作,卻是我見過的最溫暖的舐犢情深。
關於父愛,我想這是我見過的最好的詮釋了,庸常生活中的溫和,情到深處的忍辱,勝過一切言行。
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《克萊默夫婦》在思想方面的成就,據說是契合了上世紀70年代,美國單親家庭激增的社會話題,這也是它榮膺五項奧斯卡大獎最顯著的理由。
但在今天看來,在社會問題之外,它對於家庭問題的探討才是使其榮耀影史的真正原因。Ms.克萊默的離開,所蘊涵的一個准中產家庭中的情感矛盾和價值紛爭,對於今日的中國人或許更有現實意義。
因為在我看來,從個人經濟體的角度來看,今日的中國似乎也走入了美國曾經的困惑。
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發著喏喏的口音的達斯汀·霍夫曼就是那個有點懦懦的Mr.克萊默,如果這可以稱之為演技的話,那麼最好的演技就是無演技。雖然明知達斯汀·霍夫曼在這部電影中的表現無可挑剔,但在觀影時我還是戰戰兢兢,生怕他的表現,在過與不及之間讓人遺憾。
達斯汀·霍夫曼沒有給我這個遺憾。他對角色的把握,他在電影與生活中找到的平衡感,超越了表演,超越了所謂的靈魂附體。在意興盎然與意猶未盡之外,捕捉到了關乎演技的「度」的完美。
這比之他本人在《雨人》中、丹尼爾·戴·劉易斯在《我的左腳》中所詮釋的極端形象,或傑克·尼科爾森在《飛躍瘋人院》、凱文·史派西在《美國美人》中的另類表現,更值得激賞。
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羅伯特·本頓作為導演不算太知名,他的其他片子如《人性的污點》等也都影響力有限,但《克萊默夫婦》卻堪稱電影古典主義的完美之作。
值得稱道的是電影技藝的嫻熟。溫和煦暖的色調,將紐約的秋天由蕭瑟轉為溫情。剪接也依照古典主義的式范,銜接細膩柔和,絕少故作凌厲的蒙太奇。配樂以短小靈動的吉他為主,有70年代電影獨有的俏皮和溫暖。這樣標準的、完美的、無可挑剔的電影真是久違了。
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然而《克萊默夫婦》最彰顯的成就還是表演。孩子的演技一旦被調動起來都很驚人,但本片中小比利的一哭一笑無不情動於中,超乎其神,讓人駭然。
至於梅麗爾·斯特里普,每每都讓我無話可說。她對於角色的詮釋甚至因其完美而成為一種缺憾,常想,什麼時候她可以跳脫出完美,在完全另類的電影中肆意一把。但對於一部完美的古典主義影片,配上這樣一個演員,真是已無法認清是誰成就了誰。
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雖然烤鴨吃多了也會頂,但餓了還會想。有時候,我們也想吃點pizza什麼的。好電影也是這樣,漢堡餃子,只要想吃,誰管它是不是容易吃膩,或者營養不良。
當標榜思想性的藝術電影看的有點頂了,又或暴力+cult的片子看多了也容易煩,好萊塢的大片搞的心情躁動、眼睛生疼,不妨回望一下似乎已被我們棄之如敝屣的、溫良老實的好電影。
也許開始時我們會訕笑它們的思想幼稚、技巧老舊,但也沒准在笑過以後,我們會看出別樣的味道,體驗到久違的溫情。
『貳』 克萊默夫婦的演職員表
翻譯:何辛卯
導演:李健 李平
錄音合成:馬冬麗 師捷
配音演員:李立宏鄭建初 程寅王儷樺齊傑
技術:王鳳雲
製片:李萱 趙陽
監制:賈琪
總監制:閻曉明
演職員表資料來源
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『肆』 克萊默夫婦男主角扮演者
達斯汀·霍夫曼(Dustin Hoffman),1937年8月8日出生於美國加州洛杉磯,美國演員、導演。
『伍』 求克萊默夫婦演員表,克萊默夫婦女主角克萊默夫婦男主角是誰
我很久以前看過這部電影,最近讀過小說又看了一遍,理解有所不同,多少有點兒拿小說與電影比較的成分,認為電影比小說仁慈,小說中波特死後吉特是被駱駝隊的兩個男人「分享」,有些殘忍。另外,我覺得那個撒哈拉年輕人的眼神很傳神。
『陸』 最年輕的奧斯卡獲獎男,女主角分別是誰
奧斯卡獎最年輕的得主是著名的秀蘭·鄧波,1934年她被授予Juvenile特別獎時,只有6歲。獲得奧斯卡最佳演員提名的是《克萊默夫婦》中的賈斯汀·亨利,只有8歲。
表演獎獲得者中最年輕的是泰特姆·奧尼爾是,她憑《紙月亮》(Paper Moon 1973年)一片贏得最佳女配角時只有10歲零148天;而因《鋼琴課》(The Piano 1993年)同樣獲此殊榮的安娜·帕奎恩屈居亞軍,她獲獎時剛滿11歲。
最年輕的奧斯卡影帝是理查德·德萊弗斯,他憑《再見女郎》(The Goodbye Girl 1977年)獲獎時29歲。馬麗·瑪特琳則是最年輕的奧斯卡影後,1986年她因《上帝憐憫的孩子們》(Children of a Less)奪得最佳女主角時,只有21歲。
『柒』 哪些演員不能忍受彼此,卻能夠擱置分歧,共同合作一部非常成功的電影
有很多演員不能忍受對方,而是因為他們是專業演員,演戲是他們的間諜情報技術,他們設法掩蓋相互蔑視足夠長的時間來完成這個項目,有時這種仇恨導致演員再也沒有彼此的工作,雖然有時恨可以變成一個開花的關系。
《戀戀筆記本》里的瑞秋·麥克亞當斯和瑞恩·高斯林:這部電影讓兩位主角瑞秋·麥克亞當斯和瑞恩·高斯林獲得了更廣泛的認可,這也是最偉大的愛情電影之一。
《克萊默夫婦》達斯汀·霍夫曼和梅麗爾·斯特里普達斯汀·霍夫曼是一位偉大的演員,有著傑出的表演技巧,但是因為他將他的完美主義表演方式發揮到了極致,和他一起工作的話,他會是個糟糕的人。
在《克萊默夫婦》的拍攝過程中,達斯汀·霍夫曼和梅麗爾·斯特里普飾演一對夫婦,他們正在經歷離婚和監護權之爭。霍夫曼對斯特里普非常敵視。《克萊默夫婦》是梅麗爾·斯特里普主演的第一部電影,當時她的演技剛剛開始獲得認可,霍夫曼正處於名聲的頂峰。
對於梅麗爾來說,這部電影的拍攝非常困難,因為她正在為未婚夫約翰·卡扎勒死於肺癌而悲傷(卡扎勒在7年裡主演了5部電影,都獲得了最佳影片獎提名,而卡扎勒最出名的角色是在《教父》中飾演弗雷多)。
霍夫曼是他一貫的混蛋,他決定拷問斯特里普的表演,故意侮辱已故的約翰·卡扎爾,對斯特里普出言不遜,沒有告訴她就把酒杯往牆上扔,沒有告訴她就扇了她一巴掌。如果這種行為發生在今天,達斯汀·霍夫曼可能永遠也不會再工作了。
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『玖』 最年輕的獲得奧斯卡最佳男配角的演員是誰
你好!!
最年輕的奧斯卡最佳男配角:蒂莫西·赫頓(Timothy Hutton)因《普通人》(Ordinary People)1980年贏得奧斯卡最佳男配角獎,時年20歲。
獲奧斯卡獎提名的最年輕演員:賈斯汀·亨利(Justin Henry)因《克萊默夫婦》(Kramer vs.Kramer,1979年)獲奧斯卡最佳男配角提名,那時他只有8歲。
2001-2002----吉姆-布勞德本特
2000----德爾.托羅(《毒品交易》)
1999----麥克爾-凱恩(《蘋果酒屋的規則》)
1998---James Coburn(占士高賓),《Affliction》
1997---Robin Williams(羅賓威廉斯), 《Good Will Hunting》(驕陽似我)
1996---Cuba Gooding Jr. (古巴高汀), 《Jerry Maguire》(甜心先生)
1995---Kevin Spacey(奇雲史柏西), 《The Usual Suspects》(非常嫌疑犯)
1994---Martin Landau, 《Ed Wood》(艾活傳)
1993---Tommy Lee Jones(湯美李鍾斯), 《The Fugitive》(亡命天涯)
1992---Gene Hackman(真赫曼), 《Unforgiven》(豪情蓋天)
1991---Jack Palance, 《City Slickers》(城市滑頭)
1990---Joe Pesci(祖柏斯), 《Good Fellas》(盜亦有盜)
1989---Denzel Washington(丹素華盛頓), 《Glory》(光榮)
1988---Kevin Kline, 《A Fish Called Wanda》(靚女大賊神仙魚)
1987---Sean Connery(辛康納利), 《The Untouchables》
1986---Michael Caine(米高堅), 《Hannah and Her Sisters》(姊妹情深)
1985---Don Ameche, 《Cocoon》(天繭)
1984---Haing S. Ngor, 《The Killing Fields》(戰火屠城)
1983---Jack Nicholson(積尼高遜), 《Terms of Endearment》(常在我心間)
1982---Louis Gossett, Jr., 《An Officer and a Gentleman》(沖上雲霄)
1981---John Gielgud, 《Arthur》
1980---Timothy Hutton, 《Ordinary People》(普通人)
1979---Melvyn Douglas, 《Being There》(富貴迫人來)
1978---Christopher Walken(基斯杜化華根), 《The Deer Hunter》(獵鹿者)
1977---Jason Robards,《Julia》(茱莉亞)
1976---Jason Robards, 《All the President's Men》(驚天大陰謀)
1975---George Burns(佐治賓斯), 《The Sunshine Boys》(扭計冤家)
1974---Robert De Niro(羅拔迪尼路), 《The Godfather Part II》(教父續集)
1973---John Houseman, 《The Paper Chase》(平步青雲)
1972---Joel Grey, 《Cabaret》
1971---Ben Johnson, 《The Last Picture Show》
1970---John Mills, 《Ryan's Daughter》(碧海情天)
1969---Gig Young, 《They Shoot Horses, Don't They?》
1968---Jack Albertson, 《The Subject Was Roses》
1967---George Kennedy, 《Cool Hand Luke》(逃獄金剛)
1966---Walter Matthau, 《The Fortune Cookie》
1965---Martin Balsam, 《A Thousand Clowns》
1964---Peter Ustinov, 《Topkapi》
1963---Melvyn Douglas,《Hud》
1962---Ed Begley, 《Sweet Bird of Youth》
1961---George Chakiris, 《West Side Story》 (夢斷城西)
1960---Peter Ustinov, 《Spartacus》(風雲群英會)
1959---Hugh Griffith, 《Ben-Hur》(賓墟)
1958---Burl Ives, 《The Big Country》(山海血淚美人恩)
1957---Red Buttons, 《Sayonara》(櫻花戀)
1956---Anthony Quinn(安東尼昆), 《Lust for Life》(聖袍千秋)
1955---Jack Lemmon(積林蒙), 《Mister Roberts》
1954---Edmond O'Brien, 《The Barefoot Contessa》
1953---Frank Sinatra(法蘭仙納杜拉), 《From Here to Eternity》(紅粉忠魂未了緣)
1952---Anthony Quinn(安東尼昆), 《Viva Zapata!》
1951---Karl Malden, 《A Streetcar Named Desire》(慾海奇女子)
1950---George Sanders(佐治山德斯), 《All About Eve》 (彗星美人)
1949---Dean Jagger, 《Twelve O'Clock High》
1948---Walter Huston, 《The Treasure of the Sierra Madre》
1947---Edmund Gwenn, 《Miracle on 34th Street》
1946---Harold Russell, 《The Best Years of Our Lives》
1945---James Dunn, 《A Tree Grows in Brooklyn》
1944---Barry Fitzgerald, 《Going My Way》(與我同行)
1943---Charles Coburn(查理士高賓), 《The More the Merrier》
1942---Van Heflin, 《Johnny Eager》
1941---Donald Crisp, 《How Green Was My Valley》
1940---Walter Brennan, 《The Westerner》
1939---Thomas Mitchell(湯馬士米曹), 《Stagecoach》(飛渡關山)
1938---Walter Brennan, 《Kentucky》
1937---Joseph Schildkraut,《The Life of Emile Zola》
1936---Walter Brennan, 《Come and Get It》
謝謝!!
『拾』 克萊默夫婦的歷史背景
本片反映出七十年代美國出現的單親家庭以及由此引起的種種問題,題材嚴肅但處理不失幽默筆觸,演員表演非常到位,極其自然。耶魯戲劇高材生斯特里普親自改寫了法庭戲的台詞,使得霍夫曼極為不滿,認為她搶風頭。
影片是一部社會倫理劇。它改編自艾弗里·科爾曼的一部同名小說。影片上映後,立即就在歐美各國引起了熱烈的反響,並獲得了1979年第52屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳導演和最佳改編劇本等五項大獎。影片之所以能取得如此大的成功,其重要原因之一就在於它的題材和主題深刻地觸及了社會現實,從而具有了發人深思的藝術效果。
影片反映了美國社會中一個相當普遍的問題:家庭婚姻問題。個人的理想、事業與家庭生活之間的矛盾導致了夫婦沖突和家庭離異的悲劇。這在當時的美國具有深厚的現實基礎。同時影片還涉及到了西方社會中的一個十分敏感的問題:婦女解放問題。在影片的深層含義上,導演對男女兩性的關系如何調整、如何實現以及婦女應如何保衛自己的獨立個性和追求生活意義等問題作了深入的探討,這也是影片的意義之所在。
同時,《克萊默夫婦》一片在藝術性上也有著很高的成就。其最大的特點就是表現真情、以情動人。影片緊緊扣住人物的情感關系、情感線索,以人物間的親情來打動觀眾。影片幾乎完全由演員的臉龐,強烈的感情和冬日的風景所組成,使觀眾深深地沉浸在影片所營造的氣氛之中。
影片有幾組對比性的鏡頭,生動地體現了情節和人物性格的變化。影片的第一個鏡頭就是喬安娜臉部的大特寫:剋制住眼淚的楚楚動人的臉龐。最後一個鏡頭也是喬安娜的大特寫:臨上樓時傷感而又美麗的容貌和臉上的淚痕。同樣,影片一開始是喬安娜不顧丈夫的勸阻堅決出走,流著眼淚進電梯下樓;結尾則是喬安娜回來,放棄了領走比利的要求,在丈夫的目送下拭去眼淚進電梯上樓。這些對比呼應,不僅體現了了不可逆轉的變化,也喚起了觀眾無限的思索。此外,影片中先後出現的兩次泰德和比利父子准備早餐的場面,也正同樣象徵著父子間的關系和泰德性格的變化,使人不由得聯想到了泰德在這十八個月中所付出的努力和艱辛。
達斯汀·霍夫曼和梅麗爾·斯特里普這兩位天才巨星在片中的傑出表現也是影片得以成功的重要原因。在這部影片中,沒有什麼激烈的動作表現吸引觀眾的注意,全靠演員質朴無華和親切自然的表演來塑造和表現人物。在霍夫曼的拍片期間,他正面對著與片中主角泰德同樣的婚姻問題和家庭問題,切身的感受和出色的演藝天賦使他把人物演得栩栩如生,入木三分,而導演也鼓勵演員大膽地自由發揮。影片中喬安娜在法庭上的自白就是梅麗爾·斯特里普放棄劇中原有台詞,根據故事情節和自己的感受而即興創作的。導演的大膽放手和演員的積極配合,使影片達到了真實動人的藝術效果,也為他們各自帶來了好萊塢的最高榮譽。