紅磨坊電影男主角最後

1. 電影《紅磨坊》最後一段在舞台上的高潮的曲名叫

come what way

Never knew I could feel like this
Its like Ive never seen the sky before
Want to vanish inside your kiss
Every day Im loving you more and more
Listen to my heart can you hear it sing
tell me to give you everything
Seasons may change winter to spring
But I love you until the end of time
Come what may
Come what may
I will love you until my dying day
Suddenly the world seems such a perfect place
Suddenly it moves with such a perfect grace
Suddenly my life doesnt seem such a waste
It all revolves around you
And theres no mountain too high
No river too wide sing out this song
And I'll be there by your side
Storm clouds may gather and stars may collide
But I love you until the end of time
Come what may
Come what may
I will love you until my dying day
Come what may
Come what may
I will love you until my dying day
Suddenly the world seems such a perfect place
Come what may
Come what may
I will love you until my dying day
本站歌詞來自互聯網

2. LANDY MARMALDE電影《紅磨坊》

紅磨坊 Moulin Rouge

導演：巴茲·魯赫曼Baz Luhrmann
編劇：巴茲·魯赫曼Baz Luhrmann
克萊格·皮爾斯Craig pearce
演員：尼科爾·基德曼Nicole Kidman
伊萬·麥戈雷格Ewan McGregor
約翰·雷圭扎默John Leguizamo
吉姆·布勞德本特Jim Broadbent
理查德·洛克斯伯格Richard Roxburgh
類型：歷史/歌舞
級別：PG-13（性愛鏡頭）
出品：20世紀福克斯
首映：2001年5月4日
官方網站：MoulinRougeMovie.com

劇情簡介

19世紀末的法國巴黎，是一個令所有醉心於藝術的人所嚮往的夢幻之都。
克里斯蒂安（伊萬·麥戈雷格）是個出生於中產階級家庭的青年詩人，他有著極高的藝術天分和創作熱情。為了尋找自己渴求的藝術氛圍，實現創作夢想，克里斯蒂安離開了古板嚴厲的父親，獨自到巴黎闖盪。在混亂的波希米亞人聚居區蒙馬特，克里斯蒂安結識了以小有名氣的畫家和廣告招貼畫設計師圖盧茲-勞特瑞克（約翰 ·雷圭扎默）為首的一群放盪不羈的藝術家，並開始和他們一同創作、享樂、消磨時光。

漸漸地，在這個整日離不開酗酒、吸毒和康康舞（註：當時巴黎流行的一種低俗舞蹈，以舞女們掀裙子踢腿為特色，頗具挑逗性。）的圈子裡，克里斯蒂安對音樂和流行的超前的把握才能使他受到眾人的側目。他被介紹給「紅磨坊」夜總會的老闆哈羅德（吉姆·布勞德本特），為「紅磨坊」編寫一系列新的歌舞作品；也正是因為這個原因，克里斯蒂安認識了人稱「閃亮的鑽石」的紅舞女兼高級妓女薩汀（尼科爾·基德曼）。才子碰到佳人，一個風流倜儻、才華橫溢，一個美艷絕倫、熱情似火——不用猜你也知道接下來的情節了吧？

只可惜，克里斯蒂安貧窮落魄的身份和薩汀不體面的職業讓他們之間的愛情註定是一場悲劇，哪怕他們愛得如此熱烈和真摯。

默諾公爵（理查德·洛克斯伯格）是「紅磨坊」的常客，也是拜倒在薩汀石榴裙下的達官貴人之一。當哈羅德為了改建「紅磨坊」而以薩汀設下美人計騙他投資時，公爵爽快地捐出了大把的鈔票。其實，誰心裡都很清楚，公爵對薩汀忠實迷戀的背後，隱藏著他強烈的佔有欲，他無時無刻不在計算著如何將薩汀據為己有。當默諾得知自己被利用了之後，他那陰暗瘋狂的心靈終於暴露了出來，為了達到自己的目的，他不惜以謀殺為手段……

幕後

《紅磨坊》一片是澳大利亞的國際知名導演巴茲·魯赫曼繼《羅米歐與朱麗葉：後現代激情版》（Romeo + Juliet）之後的又一部巨作，被美國《娛樂周刊》列為2001年必看的十部影片之一。

提起法國巴黎的「紅磨坊」，它的鼎鼎大名恐怕見識稍廣的人都會知道，這個以其大膽華美的歌舞表演而著稱的夜夜笙歌、看客絡繹的場所是巴黎那紙醉金迷生活的最佳見證。這里造就了一代又一代紅極一時的歌舞女郎，也吸引了一批又一批的頗有造詣的文人墨客。

於是，很多才子佳人的愛情故事誕生於「紅磨坊」，其中影響最大的要數後印象派畫家亨利·圖盧茲-勞特瑞克和紅舞女阿芙樂爾的一段情事，1952年好萊塢大導演約翰·豪斯頓（John Houston）關於「紅磨坊」的電影講的就是這段故事。

不過，巴茲的《紅磨坊》和1952年的那個版本可沒什麼關系，因為在這里圖盧茲-勞特瑞克已經退居配角，愛情故事發生在兩個完全虛構的人物之間。為了使影片在充分表現巴黎夜生活的精緻、華美和絢爛奪目的同時，營造出一種奇異、後現代式的感官刺激，一向才思詭異的巴茲除了用不多的預算在澳洲的福克斯片廠造了一個豪華的「紅磨坊」之外（影片除了少數後來補拍的一些鏡頭，全部是在澳洲片廠攝制完成的），還徵用了20世紀的現代流行音樂為這部以19世紀末的巴黎為背景的電影配樂。甲殼蟲、艾爾頓·約翰、麥當娜、斯汀、涅磐、皇後樂隊、U2以及Fat Boy Slim等眾多樂迷們熟悉的新老聲音從頭至尾響徹在影片中，著實為影片憑添了些許亦幻亦真的氣氛，也增加了它的期待值。而在電影的原聲帶中，連男女主角尼科爾和伊萬也分別獻唱一曲，令歌迷和影迷同時開了眼界。

說到，她可能是為《紅磨坊》一劇付出最多又最倒霉的人之一了。為了參加該片的拍攝，尼科爾不僅推掉了大衛·芬奇導演片酬1000萬美元的《戰栗空間》，早早練習唱歌跳舞為拍攝做准備，而且還曾在正式開拍前兩次折斷肋骨——一次是因跳舞而摔斷；另一次是被戲服內的緊身衣弄斷，真是苦不堪言。

不過，整個影片的拍攝過程也不比尼科爾幸運多少。先是開拍前導演大人的父親因癌症過世，然後是伊萬·麥戈雷格因趕拍《星球大戰》而耽誤本片的進程，既而就是原定於2000年聖誕節的首映日期因製作尚未完成而推後，使影片錯過了2001年奧斯卡獎的評選。俗話說「好事多磨」，也許《紅磨坊》遇到的諸多不順正預示著它在上映後將大獲成功呢。

評論

本片幾乎在所有影評人那裡都受到一致的好評，真是有點兒一反常規，讓人覺得不可思議。可能《紅磨坊》一片真的有什麼魔力，能抓住所有電影評論者的心，讓他們眾口一詞地為它說好話。《紅磨坊》到底好在哪裡，筆者真的很難說清楚。反正有一點可以告訴你：雖然本片成本只有區區5000萬美元（因為是在澳洲拍的嘛，比較省錢），但它的視覺效果在歌舞片中絕對一流，就連不喜歡歌舞片的你也會在電影開始後15分鍾內喜歡上它。當然了，如果你看過並且瘋狂地喜歡巴茲導演的《羅米歐與朱麗葉：後現代激情版》的話（就像筆者一樣），你一定不會錯過《紅磨坊》的。另外再跟喜愛帥哥靚姐的影迷們多說一句：英俊迷人的伊萬和風情萬種的尼科爾激情熱舞的場面難道還不夠讓你心動嗎？

【音樂《landy marmalde電影《紅磨坊》主題曲(克里斯汀娜)》 4分28秒】

【背景音樂《15 背景 Dammy Elfman-After Midnight》 3分24秒】過長可剪切，過短請重復

R：可以說兩部影片的基調都是紅與黑，都是歌舞昇平的夜晚，章顯鶯歌燕舞燈火通明的夜晚的影片。《紅磨坊》的開場，歌女莎汀在一大群舞娘康康舞營造出的五色斑斕舞台中，宛如雲端仙子般緩緩下降。聚光燈投射在她的身上，唇如花瓣，膚似凝脂，清麗的歌聲響徹全場。年輕的詩人克里斯蒂恩情不自禁的追隨著她，他們在月下的露台上互訴心曲，山盟海誓。然而紅顏薄命，在歷經被拆散的重重波折之後，莎汀終因病重撒手人寰。《紅磨坊》是那種最為典型的浪漫愛情影片，只是用歌舞片的形式來加以演繹。片子步步為營，每一個情節都是千古傷心人所經歷的萬古傷心事，加上影片裡面華麗的舞台服裝，數個輝煌耀眼的舞台場面，就算最後莎汀在舞台上死去，我依然因為她美麗的逝去姿勢和與愛人最終的深情相擁而感到釋然，但是還會有一些的嘆息和不舍。而《芝加哥》聯繫到影片設置的背景年代，「1920-1930年代的芝加哥是美國的犯罪之都」，社會環境和人們的價值觀在彼時一團混亂，真假難辨，是非不清。美貌是真的，天真純情卻是假的；歌聲舞姿是真的，說出口的話卻是假的；丈夫是真的，腹中的胎兒卻是假的；日記中的話是真的，日記本卻是假的；父母是真的，履歷卻是假的；所以到了最後，恩仇全都是假的，金錢名氣才是最真的。如果要我形容，《紅磨坊》就是莎汀在夜風中月色下那一件鮮紅欲滴的長裙，紅得華美。而《芝加哥》，讓我借用那幅影片的海報，燈管組成的巨大C字前面，維爾瑪身穿銀色舞衣姿態妖嬈，C字背後，是墨色的黑夜下芝加哥高樓的背景，正是《芝加哥》貫穿始終的主色調。同樣描寫絕色歌女的生活，同樣發生在過去，兩部影片卻有著大相徑庭的基調和主題。

【音樂《紅磨坊09-diamond dogs - beck》 4分34秒】

【音樂《紅磨坊-your song - ewan mcgregor and alessandro safina》 3分38秒】

3. 《紅磨坊》講的是什麼好看么

劇情簡介 19世紀末的法國巴黎，是一個令所有醉心於藝術的人所嚮往的夢幻之都。 克里斯蒂安（伊萬·麥戈雷格）是個出生於中產階級家庭的青年詩人，他有著極高的藝術天分和創作熱情。為了尋找自己渴求的藝術氛圍，實現創作夢想，克里斯蒂安離開了古板嚴厲的父親，獨自到巴黎闖盪。…… 還可以吧

4. 電影《紅磨坊》得結局是什麼

你好，很高興回答你的問題。
最後的大結局是男女主的演出成功了，獲得了觀眾熱烈的掌聲，但是女主角在演完後肺癆犯了，最後死在了男主角的懷里，後來男主將他們倆的故事寫成了書
若對你有幫助，望採納，謝謝。

5. 紅磨坊的影片評價

巴茲·魯赫曼的《紅磨坊》在劇情和思想上並沒有多大的突破（它的男主角源於另一部經典歌劇《波西米亞人》），但在表現手法上卻下足了功夫，打破了歌舞片輕歌曼舞的傳統，開創了一種新的融合歌舞和戲劇的電影語匯。這部由澳大利亞人主創的作品以一百年前的巴黎為背景，將當年該城市紅燈區燈紅酒綠、極度頹廢的文化氛圍通過絢爛的萬花筒折射出來，在鮮艷上畫卷上表演了一出雖然東拼西湊、卻跨越時空的永恆故事 。（網易網評）
好萊塢影片越來越多利用現成的流行歌曲（而非為影片創作原創歌曲），其作用從簡單的層面看能加強時代感，但更復雜的情形是，它能發揮古希臘戲劇中合唱團之妙，即所唱的內容對銀幕上的情節加以提示、說明、反駁、質疑等。而《紅磨坊》更把這種手法推到登峰造極的地步。（網易網評）
《紅磨坊》的另一大特色便是它的色彩和節奏。該片的色彩之絢麗和飽滿，給人以夢幻的感覺，光是紅色和藍色就有無數種色澤，其豐富性遠遠超出對人物的塑造。這種「超越真實」的場景當然不可能實景拍攝，而在現實世界中，大概只有賭城拉斯維加斯才有幾分片中的味道。百分之百的攝影棚置景，也使得各種拍攝角度成為可能：影片鏡頭的拍攝角度之多、剪接變化之快，足以讓人頭暈目眩，而這種明顯借鑒於MTV的手法，在魯赫曼手中就像魔術師玩紙牌似的，你還來不及驚訝就有另一個新招出現 。（網易網評）
《紅磨坊》一開場便是令人目不暇給的剪接及鏡頭移動的特效，畫面在口白中不斷切換，宣示本片極為形式化的風格。導演創造了1900年兼具頹廢與奢華的巴黎蒙馬特區，豪華的夜總會與破舊的小旅館中間隔著磨坊的風車，華麗的布景，夢幻的色彩，本片場面調度充滿表現主義的風格，尤其是以模型撘制的巴黎城市遠景及各式建築物。電腦控制的鏡頭在各個場景迅速移動，或者從故事迅速抽離至遠景，這種不可思議的鏡頭移動再再提醒觀眾這不過是一部電影 。（網易網評）

6. 紅磨坊 中 妮可基德曼是怎末死的

肺結核，她剛出場電影就交代了她患有疾病，因為她是紅磨坊的當家花旦，每天都要忙著表演，招攬客人什麼的，根本不會有時間治病，而且肺結核在那個年代幾乎就是絕症。劇情發展到後來就是公爵花重金把紅磨坊改造成歌劇院，條件就是第一場演出後妮可歸公爵所有，並威脅妮可如果再和伊萬有來往就殺掉伊萬，妮可為了保住伊萬的性命忍痛與伊萬決裂，身體上的疾病加上練習歌劇的辛苦再加上感情上的打擊，使得妮可在出演歌劇前要頻繁吃葯，在最後的絕唱後，妮可的身體再也堅持不住了，倒在伊萬懷里，並要求伊萬把她的故事寫出來，這也就是影片開頭，出現的是伊萬坐在打字機前的場景

7. 影片《紅磨坊》最後男主角打字的一段話

There was a boy
A very strange enchanted boy
They say he wandered very far, very far
Over land and sea
A little shy and sad of eye
But very wise was he
And then one day
A magic day he passed my way
And while we spoke of many things
Fools and kings
This he said to me
"The greatest thing youll ever learn
Is just to love and be loved in return"
"The greatest thing youll ever learn
Is just to love and be loved in return"

8. 《紅磨坊》的男主角是誰

電影《紅磨坊》的男主角伊萬-麥格雷戈 檔案簡介 伊萬·麥克格雷戈，1971年出生於蘇格蘭佩思郡，身高179厘米。原修習音樂和戲劇，為了發展演藝事業而不再升學。從影初期便以電視「Lipstick on Your Collar」受到矚目，92年他離開音樂戲劇學校後，開始在影壇有演出機會，展露自己表演的天分。剛開始在比爾佛塞斯的《跨世奇人》及《BlueJuice》接演小角色後，與丹尼鮑伊爾合作《魔鬼一族》，詭譎的黑色氛圍讓電影成功在市場獲得好評，並獲英國影藝學院肯定，也讓大家注意到伊萬·麥克格雷戈，演技開始受各方矚目和關切，不過光芒仍多半圍繞在導演本身。直到兩人第二度合作叫好叫座的英國小品《猜火車》，成功的從英國市場打入全球，青少年市場訴求的結果，甚至造成沒看過《猜火車》的人就很遜了，較之許多好萊塢大片，是有過之而無不及。驚世駭俗的影片風格將伊萬·麥克格雷戈塑造成一個百無禁忌的演員，即使全裸面對鏡頭毫不退縮。難怪彼得格林那威的《枕邊書》要堅持由他演出，畢竟要面對鏡頭寬衣，還要讓人在身上書寫，不事件容易的是。不過在這中間，我們看到伊萬·麥克格雷戈較為不同的演出，在《艾瑪姑娘要出嫁》這部古典的英國文學電影中，也可以看到身為一位英國演員所擁有的基本涵養與功夫，他一點也不少；也就不意外在《啞巴歌手》中愣頭愣腦的純情演出了！雖然與《猜火車》導演丹尼鮑伊爾一同轉戰好萊塢的《你行我素》慘遭滑鐵盧，不過卻無損於伊萬·麥克格雷戈不可擋的聲勢；在恐怖片《看誰在尖叫》中演出一位無辜捲入殺人案的法律系學生。尤其被喬治盧卡斯相中在《星際大戰前傳∶魅影危機》飾演歐比王年輕的時候，更讓伊萬·麥克格雷戈的星途看漲。伊萬·麥克格雷戈的經歷不盡豐富，難得的是他不斷嘗試截然不同的角色性格，藉以提升自己的演出層次。在與妮可基合演的新作《紅磨坊》里更表現舞姿和歌藝，讓人眼睛為之一亮，並因此而和唱片公司簽約，即將正式開唱。伊萬·麥格雷戈 獲得獎勵 1997年倫敦影評家協會授於的榮譽獎，「最值得青睞的年輕演員」/《猜火車》(Trainspotting)59屆美國金球獎最佳音樂/喜劇片男主角提名/《紅磨坊》(Moulin Rouge)伊萬·麥格雷戈 曾經演過的電影 共（22）部桃色名單 (2008) 卡珊德拉之夢 (2008) 波特小姐 (2007) 風暴突擊者 (2006) 星球大戰前傳3:西斯的反擊 (2005) 生死停留 (2005) 戰鴿快飛 (2005) 黑鷹計劃2之黑鷹戰區 (2004) Night Club of Your Dreams: The Making of (2003) 大智若魚 (2003) 隨愛沉淪 (2003) 紅磨坊 (2001) 魔鬼營業員 (1999) 燃情追蹤 (1999) 星球大戰之魅影危機 (1999) 天使愛情鳥籠伴 (1997) 奏出新希望 (1996) 艾瑪 (1996) 猜火車 (1996) 枕邊禁書 (1996) 同屋三分驚 (1995) 藍汁 (1995) 當世界貿易中心的余燼還未「燒」完、「9-11」事件的陰影還籠罩在美國人心中時，伊萬-麥格雷戈表示，如果有反映「9-11」事件的影片的話，他將毫不猶豫地出演。

9. 《紅磨坊》大概講什麼故事

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《紅磨坊》是由巴茲·魯赫曼執導，妮可·基德曼、伊萬·麥克格雷戈、約翰·雷吉扎莫和吉姆·布勞德本特等聯袂出演的歌舞片。影片於2001年5月16日在美國上映。影片主要講述的是女主角莎婷和男主角克里斯蒂安之間的愛情故事。

10. 電影《紅磨坊》中最後男女主角對唱的歌叫什麼名字

Come what may