中國電影導演發展歷程ppt

Ⅰ 中國電影發展的歷程

中國第一部有聲電影——1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。
中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。

七十年代是香港電影的黃金歲月，它隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊。

此時，李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。1973年李小龍驟然暴瘁，功夫片熱潮未能延續。但隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多電影題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)、《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。

1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。

1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。

Ⅱ 中國電影的發展歷程

1895年，世界第一部電影誕生，人類的藝術創造和文化理想進入了嶄新的歷史紀元。中國電影誕生於1905年，伴隨著世界電影的進程，伴隨著中華民族的復興，以其鮮明的民族個性和審美特徵，取得了輝煌成就，鑄就了歷史豐碑，為世界電影做出了獨特的藝術貢獻。
民俗電影時期
這一階段從1980年代後期到1990年代前期，以陳凱歌的《黃土地》、張藝謀的《紅高粱》以及《霸王別姬》、《活著》為代表。中國電影邁出了走向世界的第一步，並開始在國際上受到關注，取得了金熊、金獅、金棕櫚、威尼斯等一系列大獎。這一時期的中國電影以封建家庭為背景，表現了在中國封建專制時期罪與罰的悲劇故事。這些題材雖然在一定程度上引發了外國民眾對中國的誤解，但卻使更多的人對中國產生了興趣，也使得第五代中國電影人如鞏俐、葛優、張藝謀等中國電影人成長為世界電影人。
獨立電影時期
1990年代中期到1990年代末期，是近代中國電影業最低潮時期，一方面是由於我國政府對電影行業的審查過為嚴格，另一方面則是由於電視文化的沖擊。在這種艱難的歷史背景下，第6代中國電影人從邊緣文化姿態、下層民眾的生活以及中西方文化融合等角度出發製作了一定量的作品，在世界各大電影節上取得了一定的成就。如《洗澡》、《頭發亂了》等。
跨國電影時期
自2001年中國加入wto以來，中國的電影產業進入了飛速發展的新階段。中國電影的巨大進步使得電影回到了人們的日常生活當中。僅去年一年我國電影的海外票房收入已達19億，超過了國內票房收入（28億）的2/3。以古典題材、義俠主題、異戀故事、武打橋段為表現手法的中國電影贏得了國際市場的廣泛好評。《英雄》、《天下無賊》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》便是這一時期的傑出代表。與此同時通過電影這一巨大的廣告載體，中國的文化也越來越為海外所知悉。

Ⅲ 中國電影導演的發展概況

中國電影在全世界的文化價值上一直是有地位的，但商業片要想占據國際市場短期內是沒有可能的

在談到當代中國電影在世界電影中的演變和位置時，他回憶了上個世紀80年代起，中國文化開始面對世界崛起開放，電影逐漸走出國門並在各大影展取得佳績:1986年謝飛導演帶領《湘女瀟瀟》走到歐洲，此後又有《本命年》在柏林得獎。直到90年代初期的《霸王別姬》、《喜宴》、《香魂女》和《秋菊打官司》，中國在國際三大電影節上實現一年內都有最高獎項斬獲，是中國在文革後藝術最輝煌的一個時段。當然這也和中國此前的文化封閉有關，然而這一高峰期很快就過去了，被諸如伊朗韓國等電影代替。在談到電影節的作用時，謝飛導演分析它主要是對藝術電影和多民族電影的支持平台，是對主流商業電影市場的補充。很長時間內，主流商業市場都被美國文化統治，別人很難進去。不像導演成長的五六十年代期間的中國，可以看到來自全世界二三十個國家的電影，電影節正是在支持這些電影。從上個世紀八十年代起，中國就一直被世界電影節電影文化關注。最近二十年來，他們通過張藝謀、陳凱歌和賈樟柯等導演的電影了解中國社會。國外將賈樟柯視做大師，國內很多人不理解，認為他的影片不過類似紀錄片，不好看，也沒有票房， 但是國外認可它的文化含量。中國電影在全世界的文化價值上一直是有地位的 。

然而，近年來由於國內的拜金主義等思潮，國內嚴肅文化的位置越來越差，也造成了我們今天文化藝術電影質量的下降。中國近年來商業片有很多進步，在國內發展也不錯，但是商業片要想在國際市場上占據地位，短期內是沒有可能的，也許三十、五十年後會有希望。所以說對商業電影不要太抱幻想，因為全世界電影都受到美國文化統治，就象今天的年輕人願吃麥當勞而不願吃炸醬面，讓那些外國年輕人看中國產的商業片，似乎很難。要慢慢來不著急，不要幻想用商業電影去統領別人。導演舉例在戛納碰到一個美國電影公司，要拍攝一部以花木蘭為題材的故事片。得知中國剛剛拍完一部趙薇主演的影片後，對方卻回應那隻是給中國人看的影片，世界其它國家不會看。他們要拍的，是邀請章子怡，拍出美國動畫《花木蘭》一樣給全球觀眾看的影片。這里，確實有一個主流商業電影和民族電影之間的區別。

國產電影的未來發展: 應該進一步完善國內市場，國有壟斷應該消弱

在談到中國電影現狀和未來發展趨勢是，謝飛導演表示中國人多，天才也多，自己教過的學生中很多就都很有才華。因此，電影的發展關鍵還是國家要給於正確和科學的政策支持引導。近十年來的進步正是得益於國家政策的正確。原本不許外來資本的進入，發行也要許多證件批准，現在都有了一定程度的簡化。市場競爭實際上是平等競爭，只有這樣才能有活力。所以，應該進一步完善國內市場，國有壟斷應該消弱。現在有不同民營資金參與，但它們又受到壟斷的抗拒。因此重要的還是改革。

謝飛導演坦率地分析，中國電影要真正走進國際市場還需要時間，即便政策上正確，也不會在短時間內實現。也許三十五十年後，中國成為世界軍事政治大國後，全世界都學中文，那時將封神榜拍成三維電影，就不會像現在，拍出來西遊記這樣的古典外國人根本不懂。

中國商業電影的現狀: 娛樂片要有娛樂性，但是也應該有正常的道德輿論要求

在談到今天的中國商業電影市場，謝飛導演表示，今天的中國基本是個半市場經濟，要想成為完全的健康的市場經濟，還要政策配套。這不賴我們的演員編劇和導演，他們很多都才華橫溢，是政策有問題。就象大家開玩笑說現在實施的是娛樂宣傳主義，而過去的年代除卻現實主義就是浪漫主義，如今正確的創作方法都仍掉了。

這不是針對商業電影，商業電影本身沒有問題，是要有文化。美國或者西方其它國家的電影，比如《拆彈部隊》，就是《阿凡達》這樣很商業的東西，它中間的愛情故事，對人類命運的思考都是有內容的。不像我們的有些娛樂電影太沒有內容了，跟現實沒關系，跟人類的文化思考沒關系，而且一味的簡單宣傳。比如《葉問》是個很成功的片子，但是你一味的打外國人解恨，這種簡單的民族主義是很傻的思想。這些在文化上都是很傻的東西。娛樂片要有娛樂性，但是也應該有正常的道德輿論要求，被提倡的道德標准才是有價值的。

擔任今典影業藝術總監:發揮余熱幹活

當謝飛導演談到高齡仍接受擔任今典影業的藝術總監時，解釋到想要發揮余熱。教書了很多年後，希望不再只教書，得干點活了。經典影業的總裁張保全曾是謝導的學生，因此，從各種角考慮，接受了擔任藝術總監的邀請。

談到經典影業未來的藝術發展，謝飛導演透露，公司有具體的房地產酒店業在背後支持。同時，今天的影業投資有別過去，比如經典影業和銀行談判貸款已經談妥。只要有市場潛力有希望，就會有財務後盾。其次就是全面營業，先做發行和技術，在現在的200多塊銀幕基礎上，希望可以增到一千多塊。同時還做數字放映，為三維電影准備。謝飛導演幽默的比喻，電影業最重要的都是賣菜，種菜都是賠錢的。所以能把影院建設起來，自己種菜自己賣，雖然這個賺了那個賠了，很難預料，但是這個路子還是對的。

Ⅳ 誰能告訴我中國電影的發展經歷了幾個階段

中國電影發展史有4個階段。

1、1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。

2、1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

3、九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

4、進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。

(4)中國電影導演發展歷程ppt擴展閱讀

中國第一部電影介紹

《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映，該片由任慶泰執導，譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映，結束了中國沒有國產電影的歷史。

影片《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。

Ⅳ 中國電影導演協會的發展歷史

中國電影導演協會於1992年1月在香港發起並籌備組建，1992年年末經民政部批准正式注冊成立。1993年1月在上海召開成立大會。 1994年2月召開了中國電影導演協會第一屆年會，選舉了第一屆領導機構：會長謝鐵驪，副會長謝晉、吳貽弓、謝飛、張藝謀，秘書長滕文驥、鄭洞天；通過了本協會章程，並向老一輩藝術家授予榮譽會員稱號和頒發終身成就獎。1997年9月召開第二屆協會年會，選舉了新一屆領導機構：會長吳貽弓，副會長謝飛、滕文驥、張藝謀，秘書長鄭洞天、何群。 通過了上屆工作報告，並頒發了協會第二批榮譽會員和終身成就獎。2000年5月第三屆年會，會議討論通過第二屆年會選出的領導連任，通過了章程修改，進一步擴大了會員的范圍，並通過發表了呼籲加大影視業改革與立法的〝呼籲書〞。
中國電影導演協會聯合台灣電影導演協會和香港電影導演協會，成功地舉辦了七屆海峽兩岸暨香港電影導演研討會。1992年1月在香港舉行了第一屆海峽兩岸暨香港電影導演研討會。第二屆於1993年同月在上海，第三屆於1995年同月在台北，第四屆於1997年同月在香港，第五屆1999年同月在南京，都成功完滿地舉行了研討會，影響十分深遠。第六屆研討會在台北舉行，第七屆年會2003年同月在澳門舉行，2005年第八屆研討會准備於同月在北京舉行。研討會為兩岸三地電影界交流的盛事，研討會上對中華電影藝術進行了研究和切磋，並通過對影片的觀摩、交流，促進三地導演間的了解和互助，並增強了三地之間導演的情誼和合作，為中華電影的振興，起到了巨大的推動作用。

Ⅵ 請問中國電影史的各個發展階段及介紹

「重寫中國電影史」的口號在電影史學界提出來已經有一段時間了，然而激烈論辯後，仍是眾聲喧嘩，新的言說似乎仍在策論階段而無有架構；隨著社會上「電影熱」的普遍升溫，許多高校開設了電影史課程，然而得到公認的中國電影史教材，除了上世紀60年代程季華、李少白、邢祖文先生等編著的《中國電影發展史》外幾乎沒有扛鼎之作，而且，即使是權威教材，其傳統史觀也面臨著新現象、新問題、新方法的多重檢視，迫切需要自我更新。如何重寫中國電影史？新近出版的、在中國當代電影史研究領域惟一一本被列入國家「十一五」規劃教材的《中國當代電影發展史》（文化藝術出版社）終於邁出了實質性的第一步。

史觀變遷，重新書寫成為必需

長期以來，以《中國電影發展史》為代表的傳統電影史的寫作，更偏重於站在階級的立場上對中國電影進行評價。「對某些電影的主張、電影運動、電影作品的評價存在偏頗，對某些電影導演、電影現象和電影思潮的評判也存在一定的片面性，有一些該說的還有遺漏。」中國傳媒大學教授、影視互動研究中心主任宋家玲告訴記者。所以，長期以來，電影學界形成了內地有內地電影史，台灣有台灣電影史，香港有香港電影史的狀態。「站在國家和民族的立場上寫一部完整的中國電影史非常有必要。現在，已經具備了這個條件。」宋家玲等學者表示。同時，北京師范大學藝術學院副院長周星提出，由於史觀的變遷，對史料的選擇和搜集也存在重新審視的問題。很多東西如果再不重新書寫，很有可能就消失了。所以，提供給大家一個公正的文獻，讓大家來考察和評價，也是重寫電影史的意義，更有其現實的迫切性。

過去，對於電影我們過於偏重它的教育和宣傳的功能，而現在它變成了人們娛樂、休閑的文化方式。《中國當代電影發展史》的主編之一、中國藝術研究院研究員、院長助理賈磊磊告訴記者，他們在編著《中國當代電影發展史》的時候，把電影看成是一個產業，所以，《中國當代電影發展史》首次打破地域的局限，不再拘泥於行政區域劃分的視野，將內地、香港、台灣統而觀之，探討在相同的文化傳統中，由於不同的社會政治經濟結構所產生的相同題材、相同類型的電影藝術作品所呈現的不同的表現內容和表現方式。「我們希望，對被忽略的歷史進行重現和描述。」賈磊磊說。

直面問題，當代影史脫俗出新

目前的電影學界，很多問題還存在爭論，而撰寫相關的當代電影史註定要對這些問題做出回答。比如，「到底中國電影史應該分為哪幾個時期？還有，對中國電影類型的認識，目前只是約定俗成，從學術角度來看是否科學，還有待進一步研究。」另外的難點就是，「對電影作品、電影導演的評價，對電影思潮、電影現象的評價，包括某一時期電影的觀念、思想、認識，大家分歧很多。」周星告訴記者。比如，對「十七年電影」（即1949~1966年的中國電影）的評價，直到現在電影學界還是存在不同觀點。

《中國當代電影發展史》首次提出了新中國電影史六個歷史時期的劃分，即歷史的時代、國家的時代、政治的時代、藝術的時代、市場的時代和產業的時代。周星認為，新中國電影史六個歷史時期劃分觀點的提出，在電影學研究上是一個大膽的創新，或者可以解決從前電影分期過於簡單、形式化的問題。「以一個時代電影的總體特徵作為對新中國電影不同歷史時期的分類，力圖凸顯一個時代電影形態的主要特徵，是我們十多位學者20年來對中國電影的認知。」賈磊磊說。同時，在類型的劃分上，賈磊磊告訴記者，他們並非按照預先的邏輯強加給電影史，並非完全按照類型或者完全按照題材，而是按照中國電影的具體存在方式尋找各個章節的內在邏輯，將中國當代電影分為了時政、都市、農村、軍事、戲曲、驚險、武俠、古裝'歷史'傳奇、兒童等部分。「確實具有類型電影劃分的參考價值。」宋家玲評價。

教材建設，聯合協作大勢所趨

一直以來，除了60年代出版的《中國電影發展史》外，在電影學界得到公認的權威教材幾乎是空白，其原因究竟為何呢？

「缺乏聯合的精神。」周星一言以蔽之。宋家玲告訴記者，近些年雖然也有一些中國電影史教材出版，但幾乎都特別簡單，偏重於常識性的介紹，大都局限在梳理一些電影創作的發展情況，多是相關教師為了應付各自高校的教學任務而編寫的，有的質量很成問題，暴露出中國電影史學研究還不是很系統、很成熟：「一些老的成熟的學科，比如中文、戲劇等等，在其史學學科的構建上具有系統、科學、全局性的特點，現在已出版的幾部中國文學史的教材，權威機構牽頭，相關高校研究力量聯合協作，編寫出來的東西就容易被大家認可，而且經過不斷修訂，越來越成熟。但中國電影史教材這一塊，好像就沒有統一的規劃。」學者們表示，作為教材，特別是史學一類的教材，不能各說各的，誤導學生。

同時，由於電影學科形態的特殊性，非常強調對直觀史料（主要指影片本身）的佔有。非常遺憾的是，「有些部門的史料並不是完全公開的」。周星說。顯然，如果僅僅是從紙面到紙面地研究電影，權威電影史教材是不可能產生的。

所以，「電影全史的個人寫作時代結束了，一個人要寫一本中國電影史的時代結束了。」賈磊磊告訴記者，中國藝術研究院出資調集了該院影視所的核心力量，加上國內當代電影史學的專家共十多位學者，共同參與了《中國當代電影發展史》的編寫，每個人，每幾個人，只是側重於這50年來電影的某個題材、某個類型，才可能保證新中國以來的電影，編寫者完全看過，才可能保證電影史寫作的質量。

Ⅶ 中國近代電影發展歷程

1895年，世界第一部電影誕生，人類的藝術創造和文化理想進入了嶄新的歷史紀元。中國電影誕生於1905年，伴隨著世界電影的進程，伴隨著中華民族的復興，以其鮮明的民族個性和審美特徵，取得了輝煌成就，鑄就了歷史豐碑，為世界電影做出了獨特的藝術貢獻。

民俗電影時期

這一階段從1980年代後期到1990年代前期，以陳凱歌的《黃土地》、張藝謀的《紅高粱》以及《霸王別姬》、《活著》為代表。中國電影邁出了走向世界的第一步，並開始在國際上受到關注，取得了金熊、金獅、金棕櫚、威尼斯等一系列大獎。

這一時期的中國電影以封建家庭為背景，表現了在中國封建專制時期罪與罰的悲劇故事；這些題材雖然在一定程度上引發了外國民眾對中國的誤解，但卻使更多的人對中國產生了興趣，也使得第五代中國電影人如鞏俐、葛優、張藝謀等中國電影人成長為世界電影人。

獨立電影時期

1990年代中期到1990年代末期，是近代中國電影業最低潮時期，一方面是由於我國政府對電影行業的審查過為嚴格，另一方面則是由於電視文化的沖擊。在這種艱難的歷史背景下，第6代中國電影人從邊緣文化姿態、下層民眾的生活以及中西方文化融合等角度出發製作了一定量的作品，在世界各大電影節上取得了一定的成就。如《洗澡》、《頭發亂了》等。

跨國電影時期

自2001年中國加入WTO以來，中國的電影產業進入了飛速發展的新階段。中國電影的巨大進步使得電影回到了人們的日常生活當中。僅去年一年我國電影的海外票房收入已達19億，超過了國內票房收入（28億）的2/3。以古典題材、義俠主題、異戀故事、武打橋段為表現手法的中國電影贏得了國際市場的廣泛好評。《英雄》、《天下無賊》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》便是這一時期的傑出代表。與此同時通過電影這一巨大的廣告載體，中國的文化也越來越為海外所知悉。

(7)中國電影導演發展歷程ppt擴展閱讀：

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。

直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。

在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

她說，1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》《祝福》《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

進入二十世紀九十年代，趙實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。

《鄧小平》《可可西里》《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標志著第三次發展高潮的到來。

Ⅷ 中國的電影發展史

中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場。
1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》後又形成一股武俠片熱潮。此後的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是「火燒」、「武俠」、「神怪」之類光怪陸離、粗製濫造影片。1928年，民新、大中華百合等影片公司組合成聯華影業公司，先後拍攝了《戀愛與義務》、《恆娘》、《桃花泣血記》等片。1931年，明星影片公司和友聯影片公司試製成功蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。電影是一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。[1]世界電影與電影業起源於19世紀末法國、英國、美國等地。
中國電影包括中國大陸電影、香港電影和台灣電影。
1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映了「西洋影戲」，這是中國第一次電影放映，拉開了中國電影發展的序幕。中國電影誕生於1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰拍攝了由著名京劇演員譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片，標志著中國電影的誕生，任慶泰也因此被譽為「中國電影之父」。[4]粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1977年電影生產開始復甦，1980年至1984年平均年產量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一個蓬勃發展的新時期。2018年，中國電影年產量高達1082部，年總票房達到607億元人民幣，全國共有銀幕60079塊。

Ⅸ 中國電影導演可分為幾代各代的代表人物及作品是什麼

建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。第三代導演的活躍時期可分為三個階段：1949年新中國成立到1965年文革前為第一階段。優秀作品有成蔭的《南征北戰》，水華的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵張嘎》，謝鐵驪的《早春二月》，謝晉的《女籃五號》等。第二階段是1966年至1976年的文革十年。除了《創業》、《海霞》、《閃閃的紅星》幾部較好的影片之外，故事片創作幾乎一片空白，中國電影基本處於停滯狀態。第三階段是文革結束後，已過中年的第三代導演拍攝了大批佳作，進入藝術上的豐收期，如《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。第三代導演的創作時期也是中國電影的曲折發展時期。代表導演 謝晉 謝晉，是第三代導演中最為引人注目的。他執導了36部影片，先後獲得國內大獎23次，國際大獎10餘次，許多國家和地區為他舉辦過個人電影回顧展。謝晉1947年開始電影導演生涯，代表作品有：《女籃五號》、《紅色娘子軍》、《啊！搖籃》、《天雲山傳奇》、《牧馬人》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》、《最後的貴族》、《清涼寺鍾聲》、《老人與狗》、《鴉片戰爭》、《女足九號繭自縛》。其中《女籃五號》(1957年，兼編劇)是他的成名作，也是中國第一部彩色體育故事片。《紅色娘子軍》是他前期的重要作品。1997年導演的《鴉片戰爭》是一部氣勢磅礴的歷史題材影片。謝晉導演的電影幾乎都是中國電影史上的經典，他也被海外影評家譽為「當今國際影壇最有名望的中國人」。謝晉不但有藝術上的創新精神，更具有社會責任感，致力於創作出真正具有精神價值、人文關懷，經得起歷史檢驗的作品。謝晉共6次獲得「百花獎」，這在中國電影史上是絕無僅有的。 凌子風 凌子風(1917年—1999年)原名凌頌強，生於北京，1948年開始執導影片，主要作品：《中華兒女》(與翟強合作)、《光榮人家》、《陝北牧歌》、《春風吹到諾敏河》、《母親》、《深山裡的菊花》、《紅旗譜》、《春雷》、《李四光》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》、《狂》。他導演的第一部影片《中華兒女》展示了人民群眾日益高漲的抗日熱情，是新中國最早得到國際榮譽的影片之一。1960年執導影片《紅旗譜》，在處理革命歷史題材上為後人提供了寶貴經驗。文革結束後，凌子風藝術創作也進入了鼎盛時期。他把自己的創作視角集中到對現代文學名著的改編上，將老舍、沈從文、許地山、李劫人的作品接連推上銀幕。《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，構成了凌子風的創作特色。 謝鐵驪 謝鐵驪(1925年)江蘇淮陰人，從影五十餘載，編導影片二十餘部。代表作品：《暴風驟雨》、《紅樓夢》(系列片，共六部)、《海霞》、《早春二月》、《清水灣，淡水灣》、《知音》、《大河奔流》、《包氏父子》、《月落玉長河》。其中，《暴風驟雨》、《早春二月》堪為新中國電影的經典之作。上世紀八十年代，謝鐵驪把鴻篇巨制《紅樓夢》分為六部搬上了銀幕，以細致入微的表現手段再現了封建制度的輓歌。上世紀九十年代，先後導演了《月落玉長河》、《天網》等優秀影片，獲得第十屆中國電影「金雞獎」最佳導演獎、中國電影世紀獎導演獎。謝鐵驪的導演藝術既有濃郁的民族特色，又具有新穎脫俗的藝術魅力，能將深刻的思想內容、縝密的情節結構、精細的人物刻畫融會在一起。 崔嵬 崔嵬(1912年—1979年)原名崔景文，主演過《宋景詩》、《海魂》、《老兵新傳》、《紅旗譜》等影片。導演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵張嘎》、《天山上的紅花》等。《小兵張嘎》最具特色的是運動長鏡頭的運用，當時西方的長鏡頭理論還沒有傳到中國，這種探索顯得十分可貴。《青春之歌》像一首優美而激昂的長詩，在新中國電影史上有重要的地位。在美學思想上，崔嵬追求電影的群眾化、民族化，並為此進行了不懈的探索。崔嵬還先後導演了《楊門女將》、《野豬林》等戲曲藝術片。他在傳統的戲劇程式化表演中，融入對角色的體驗因素，大大增加了原戲的感染力。 成蔭 成蔭(1917年—1

Ⅹ 中國電影的導演發展

六代導演僅是針對大陸電影學院派的學術概念
第一代導演：默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。代表人物：鄭正秋、張石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史東山、邵醉翁、何非光、楊小仲等。
作為中國電影的奠基者，第一代導演從中國傳統的敘事藝術和舞台戲曲中吸收了很多手法，聯系著時代的要求，重視電影的社會教化作用。電影技巧方面，更像是舞台劇的延伸，導演們用傳統的戲劇觀念來處理電影，布景空間層次的設計仍然具有強烈的舞台痕跡。在表演上依舊留有舞台劇的表演痕跡，拍攝時沿用戲劇舞台的一套辦法，攝影機基本固定，電影鏡頭的景別變化不大。早期電影在內容上難免淺陋蕪雜，藝術上也較幼稚，具有實驗性特徵，但其拓荒作用功不可沒。
第二代導演：主要活躍在三、四十年代，第一個黃金時代的創造者。代表人物：費穆、蔡楚生、孫瑜、袁牧之、鄭君里、吳永剛、程步高、沈西苓、史東山、桑弧、湯曉丹等。
由他們開始，中國電影就思想內容而言，開始真正從單純的娛樂——「玩耍」中解放出來，開始比較深入地反映社會生活，從娛樂中發揮社會功能。在藝術上，這代導演最大的特點是寫實主義，同時，他們注意把「寫實」和電影化結合起來，開始逐漸掌握電影藝術的基本規律。盡管這代導演的「戲劇意識」還比較強烈，但他們已從對戲劇的摹仿從形式轉向內涵，即逐漸擺脫舞台的局限，充分發揮電影藝術之所長，只是在故事情節上強烈地追求戲劇懸念、戲劇沖突、戲劇程式。
第三代導演：建國後走上影壇的導演藝術家。代表人物：謝晉、謝鐵驪、凌子風、崔嵬、成蔭、水華、郭維、魯韌、王炎等。
在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。
第四代導演：60年代電影學院的畢業生。代表人物：謝飛、吳貽弓、吳天明、黃蜀芹、滕文驥、丁蔭楠、鄭洞天、顏學恕、張暖忻、胡柄榴等。
提出中國電影「丟掉戲劇的拐杖」，打破戲劇式結構，提倡紀實性，追求質朴自然的風格和開放式結構，注重主題與人物的意義性和從生活中、從凡人小事中去開掘社會與人生的哲理。他們尋找歷史底蘊，更多地表現對歷史和現實、對民族文化與現代意識交叉契合點的捕捉。在反映現實的影片中可以看到歷史與文化的延續性，看到歷史與文化如何制約著、創造著影片中人物的行動。是真實化的紀實美學。
第五代導演：80年代從北京電影學院畢業的年輕導演，中國電影最輝煌的一代。代表人物：張藝謀、陳凱歌、田壯壯、霍建起、顧長衛、吳子牛、黃建新、李少紅、馮小寧等。
作品特點是主觀性、象徵性、寓意性十分強烈。經歷10年浩劫的磨難，又處於改革開放的時代中。他們的思想敏銳，接觸到人民大眾，聆聽最低層人民的聲音，所以他們的影片有生命、有張力，強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、塑造人物、鏡頭語言、畫面處理等方面，他們既遵從傳統，又有所創新。
第六代導演：80年代中、後期進入電影學院，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。代表人物：賈樟柯、王全安、姜文、王小帥、張元、婁燁、陸川、張楊等。
他們極度追求影象本體，偏執於寫實形態、關注草根人群，要麼堅定的走在商業路線上，幾乎難以象「第五代」那樣整體構建電影精神的統一面貌，所以，他們是抗拒歸納的一代。典型特徵是「叛逆與反思」。在影像風格上，他們強調真實的光線、色彩和聲音，大量運用長鏡頭，形成紀實風格。他們注重以電影為媒介來考察當代都市普通/邊緣人的生活狀態，新一代青年在歷史轉型時期的迷茫、困惑和無所適從在他們的鏡頭下被真實地記錄下來。