1. 自己寫有電影劇本,請問怎麼找導演拍成電影
我是影視專業的。
不是導演想拍就拍的，要找投資人。
投資人最主要的是看你的劇本能不能拍。
你可以把寫好的劇本給影視公司審核。
不是隨便什麼人沒寫劇本之前就有人幫你投資的。
其實就算你寫了劇本，費了精力，劇本想被拍攝，也是要經過重重審核的，對一個新人來說，難度相當大。
2. 導演這個崗位有啥用，拍電影可以沒有導演么
拍電影當然不能沒有導演了，導演是整部電影的靈魂所在。當你走進了一個電視或電影攝影棚時，你會發現：在開拍之前的那一段時間是非常忙碌的，但是忙得有條不紊。頭頂上照明人員正在最後地調整燈光；在一個有鏡子的角落，在化妝師給演員定妝的同時，發型師正在給演員的發型定型；在明亮的拍攝區附近攝影人員們正在用粉筆往地板上劃線，為即將開始的拍攝給攝影機定位。在拍攝區內，許多工作人員正在彬彬有禮但表情嚴肅地向一個權威人士提出各種各樣的問題，諸如道具、劇本、服裝、攝影機位置、拍攝進度等等。這個權威的人士迅速地回答完畢，打發他們走開，然後向拍攝區旁邊的某個人點點頭。於是助理導演把演員們帶進拍攝區。權威人士小聲發出幾個指示，警示鈴響了，示意全場安靜。攝影棚外一盞紅燈閃爍著，警告過往的人。攝影棚外內一個攝影助理將鏡號牌放到鏡頭前。某人喊了一聲：開始！，演員們立刻進入角色狀態。在電視和電影界，這個權威人士在任何一種製作模式中都是核心人物。他們組織、指揮拍攝，解釋劇情，使一個節目的各種元素戲劇化。很顯然，正是他們使拍攝由混亂走向秩序。我們把他們叫做導演，因為，他們指導著一組行業廣泛的技術專家、工藝師以及富有創造性的藝術家的活動。藝術通常被歸類於傳播領域。在影視（大眾藝術）中，導演處於傳播過程的中心位置，他們把來自發送者（作家/信息源）的信息整理和傳送給接受者（觀眾）。導演通過技術和藝術手段包裝了一個節目和影片的信息，為的是使他們更大限度的影響觀眾。如果導演利用了他們的才能和智慧表達了信息，觀眾就會在感情和理智上被感動。一般說來，觀眾被感動得越深，這個影片或節目就越成功。導演不能不考慮觀眾的需要，但又不能依據成千上萬的不同觀眾的好惡來決定自己的行動，因此，他們只能靠自己，依靠自己的藝術品味和洞擦力。在拍攝一場戲的時候，導演有必要作為一個最苛刻的觀眾來對待他面前的演出，希望他的戲劇鑒賞力和藝術風格反映了當今世界的潮流和當今觀眾的需求。當一個導演發現他不再處於當今世界藝術主流的時候，他要麼更新自己，要麼離開這個行業。本章從七個方面考察一下導演的素質，他們所處領域的特點，以及他們在這個領域里的作用。換言之，也就是在導演行為後面思維、理論和邏輯思考能力的。
3. 請問如果我這里有一個劇本，但沒有導演、演員什麼的，就單純一個劇本，怎樣才能讓它拍成電視劇
1、尋找願意與你合作的影視製作公司，以劇本入股的方式進行合作。（可能性極低）
2、尋找願意買斷你劇本版權的公司，將劇本售出，無論你是否參與劇本的改編，在原著劇本或者編劇中都應該有你的著名權。
3、自行籌資，尋找願意投資給你的人，或者是你本身有這筆錢，然後僱傭影視公司進行製作，期間你可以享有編劇及投資方的待遇，也可以考慮做名譽導演，下設執行導演的位子。
不過先說清一點，你的劇本沒有立項，所以如果你自行投資，必須要尋找具有立項資質的公司。否則沒有立項，拍出來電視台和音像公司也不會買的。
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關於第二項，目前有專業的劇本推介網站，不過加入後需要支付傭金。類似於房屋中介的性質，或者也可以自行聯系某些影視公司，但是這樣容易將劇本內容外泄。
一般自行聯系的話，需要抽集發送劇本及完整大綱。
4. 沒有劇本直接按場記表可以拍電影嗎
是可以，但一般不這么做，原因有二：
場記表或場記單的概念你是不是沒搞清，你意思應該是分鏡頭劇本吧，分鏡頭劇本是導演設計的鏡頭腳本，按故事內容設計每一個鏡頭，包含場號鏡號內容台詞長度音效配樂等等，是導演對影片最終影像效果的預視覺化。場記單另一種叫法可以稱之為電影台本，是拍攝之中完成的，就是拍完某一條，這一條視頻素材編號和音頻素材編號，是幾場幾鏡幾次，主要內容是什麼，過還是沒過，原因是什麼備注寫一寫等，一般是由場記完成的，以便中期拍攝和後期製作在素材上的銜接，是一種素材整理
不可行的根本原因在於，你沒有文學劇本，直接把分鏡頭劇本給演員、攝像師、燈光師等劇組人員看，他們很有可能看不懂。分鏡頭劇本的形式是很特別的，也無固定格式，一個導演一個寫法，還有不寫的，分鏡劇本唯一標准就是導演自己看得懂就行，鏡頭化的格式，劇組其他人員沒有過硬的電影素養不可能徹底充分理解的，文學劇本就不一樣了，都是用最簡單直接易懂的語言寫的，意思表達完整，至少都是大家習慣的形式，更容易理解
5. 一個好導演可以用一個爛劇本拍出不差電影嗎
為什麼用爛劇本呢，一定是因為外接條件限制太多，起步就這樣艱難後面演員選擇、片場控制、後期剪輯、總體費用等等估計也好不了。這樣還能出好作品？
還不熟悉，想想八個樣板戲的年代，那個導演都一樣，拍不出什麼。
6. 要哪些人才能拍電影 比如導演 贊助商什麼的
拍攝電視劇的工作人員：從介入劇組開始一般為製片人、製片主任、製片、策劃、編劇、導演、監制、出品人、製作人、攝影師、攝影（呵呵，一般有師就有無師的）、男女演員、場記、副導演、導演助理、有的還有執行導演、美術師、美術、錄音師、燈光師、道具師、化妝師、服裝師、煙火師、置景師、劇務主任、劇務、場務、司機、視頻技術、前面說到的每個職務根據不同都有無師的職務和助理職務，一般20集現代劇的工作人員(不含演員，因為沒有定稿的劇本是無法確定演員人數的）在40-60人，像《笑傲江湖》這部電視劇的劇組單純的工作人員就超過200人，演員幾千上萬人次，這個也是根據劇情的場面大小來定的。像現代韓劇，就那幾個人能演幾十上百集，劇組工作人員也是40人左右。
7. 為什麼編劇沒有導演重要，我覺得編出一個好劇本比拍電影還難啊
不是編劇沒有導演重要，而是國內目前的現狀造成的，而且電影的創作不像一部小說，是可以由一個人來完成的。一部電影的完成，需要製片人（沒有錢哪來的電影，不是誰都可以像王家衛那麼任性）、演員（明星？專業演員？還是追求真實感起用非專業人士）、攝影（不用多說了吧）、燈光（燈光玩不好也就是業余微電影水平）、配樂（有聲片誕生以來聲音就是不可或缺的重要組成因素）等等，當然還有問題所談到的編劇和導演。不可否認編劇對於一部作品的成形是有重要作用的，畢竟很多情況下是有了一個成形的劇本後一部電影才開始進入創作的。不過請注意，就像樂團演出需要一個指揮一樣，一部電影的創作需要一個協調者掌控全局，而這個掌控著通常決定著電影的最終效果。而一般來說誰來擔任這個職務呢，導演。導演的職責當然不僅僅是指導演員如何演出，還包括整體的謀篇布局，場景的設計，道具的安排，攝影機的走位，後期的配樂，剪輯等等，一個合格的導演需要嚴格控制一部電影的整個生產流程。而且很多導演本身就是自己作品的編劇，或至少參與編劇過程，比如希區柯克（改編作品很多，但希區柯克會事無巨細的設計規劃自己的影片，有很多劇本如果不是希區柯克來拍可能只能成為平庸的作品，比如《蝴蝶夢》），小津安二郎（可以把小津的作品改寫為小說么？或許可以，但韻味盡失），王家衛（這貨不靠寫，靠剪，誰說王家衛作為導演的作用不重要試試）。按照法國新浪潮運動中興起來的「作者論」，這樣的導演才是其作品的真正「作者」。當然有很多商業作品受到各種限制，它的最終成品是平庸的，鍋誰來背呢，資金的限制，演員素質太差但不得不用，劇本的硬傷，對於一部這樣的作品可能導演本身就缺乏控制力，也就很難把臟水全往導演身上潑。但要是說張大導演這樣的人還能控制不了自己的作品打死我也不信，試問《滿XXXXXX》《三XXXXX》這種玩意兒被拍出來怪誰？總之，一部好的電影，絕對不僅僅是一個故事而已，它的呈現方式是獨一無二的，不是我給你口述一遍劇情就可以「看完」的。網上經常有「*分鍾看完一部電影」系列，能被這樣來復述還不受影響的作品我只能說其本身就存在很大的問題。但這又恰恰是很多觀眾所持有的觀點，認為自己去電影院僅僅是去「看劇情」。我不敢下斷言說這是國內觀眾的欣賞水平問題還是廣泛存在的大眾對於電影的普遍誤解，但是把一部電影的故事看作它的一切這種想法實在是令人心酸。
8. 我有劇本，想把它拍成電影，請問是找導演還是編劇還是找影視公司而且我相當演員。但我初中畢業。
找誰都行，只要你認識圈裡的人。不管你找的是誰？編劇還是導演，他們都要共同找製片人，也就是出錢的人。也即是你所說的影視公司。不過人家要不要你的劇本就不好說了，現在劇本遍地都是，很多專業編劇的劇本都賣不出去。
想當演員的話倒不在乎你的文憑，不過不可能讓你當主角的。你可以去北京電影製片廠門口或各種影視基地（比如橫店）跑跑群眾演員。橫店有很多像你這樣的，在那餓不死，每天跑龍套可以養活自己。運氣好的話，能混上不錯的角色，最重要你能認識圈裡的人。這是關鍵！
9. 想拍電影，自己導演，要走什麼流程是不是一定要有導演證才能通過廣電總局的審批
音樂：流行音樂大家最好放棄網路歌曲，因為歌詞、譜曲、編曲等各個環節藝術含金量都很低。比如《兩只蝴蝶》（個人意見），這樣的歌曲路過小理發店聽一聽就可以了。
書籍：建議選擇劇情復雜，名人大家寫的，但是不要是長篇小說，如（戰爭與和平）。如果覺得很晦澀，強讀不下去，那麼就選擇可以看得下去的。有些只有虛幻劇情的還是不要看了。（如《幻城》，個人意見）當然有時間看點專業書更好，上網搜羅電影影評也是很好的方法。等於跟他人交流思想了，但是注意要看看過電影的影評，同時辯證的，甚至有意識反駁的看他人的影評，這才能增加自己的思考。
因此學習這些的關鍵就是在看的同時自己思考，挑錯，因為任何一部著作都是人做的，無論經典與否，總有地方可能是違反我們讀者自己的常理的，或者說有我們自己的獨特思考和形象賦予。一千個人有一千個哈姆雷特。其他藝術：建議都有所了解，牢記其中最經典的東西就可以了，我們時間還不多時，就記最俗的。（最俗是相關業內的內容，對我們是新鮮的知識）
觀影：這個不用說都是最重要的。所有類別的電影都要看，對自己偏愛的電影要看的多些。另外對過去電影史上的經典作品要反復研讀，不喜歡沒有關系，看他人影評和教科書，真正做到融匯貫通。基本上最經典的都要看過，不然你頂多算個愛看電影，連發燒友都算不上。這方面中國的電驢有得天獨厚的資源，在法律目前還允許的情況下，努力下吧。
如果覺得老電影不好選擇，也可以按照imdb評分從高到低慢慢下著看。電驢直接由imdb的評分排序 非常方便。專業知識的學習：這個是要在觀影的同時來學習的，如果只看電影，不結合具體知識看是沒有多少作用的。這些就需要專業些的書目了。但是只看書是絕對不行的。因此，我們在買書之前要做的是。
買一台小dv，如果你明天有時間，那就明天去買，順便學習一下如何才能完成一部簡單的小影片。這些請上網查，網上大把，如果大家需要，有時間吧友也會寫，到時可方便大家查閱。
侯孝賢的電影理論里第一頁第一句話是：電影這東西，就是拍，拍的多了就越來越好了，也就成了電影了。話語樸素，卻道理明顯。停留在看片和看書，不可能成為導演，你拿起dv拍攝的一剎那，可以說你邁入了導演大門的石階了。（拍旅遊dv不算）拍攝的同時結合專業書目，先發動自己的親戚朋友拍攝，學習各方面的知識。因為導演在未來的電影拍攝中是總攬全局的中心，對各個環節都必須參與和領導，因此必須對各環節有所了解。所以拿起機器拍吧。
建議拍攝過程：一分鍾短片5部，5分鍾短片3部，10分鍾2部，20分鍾左右2部，之後你就已經起來了，我可以打包票已經是電視台普通編導的水平了。當然，每一步作品都要認真的拍，找出問題，下次不要再犯。拍著玩的都不算作品。如果有這個作品量，絕對已經可以自己找到走向導演的方法了。
影片的簡單製作內容先自己查找，以後會有人補完。注意的是，特效建議只學到ae即可（不明白去查吧 呵呵）而3dmax或者是maya這些專業特效軟體不建議涉足，因為非常深。
拍攝的具體內容專業書籍會有寫，我們也會幫助你們。書籍我下周就會補完，都是我個人推薦的圖書。有淺有深，大家自行選擇。
最後是平時沒事的時候：個人感悟多一點，生活閱歷多一點，觀察生活多一點，五感利用多一點。
最後是我個人的意見，希望大家能有高尚的情操，只有更多的優秀導演出現，才能打破目前令人作嘔的影視圈狀態。
奧巴馬說過：yes we can。我也希望我們堅信這個口號。
這世界上就沒有努力了卻沒有成功的例子。也就是說
努力就是成功。
10. 中國最好的劇本沒有導演拍嗎
有的東西不是想拍就拍，涉及到政治問題，還有投資商，演員，場地，道具以及後期的裁剪，配音，上映，還要聯系電視台，考慮的太多了