黑澤明認為電影導演的價值和意義是什麼

A. 《七武士》的導演黑澤明偉大在哪

今年是2018年，正是這位偉大的日本導演逝世20周年，他是日本電影的傑出代表，也是世界最重要的電影導演之一。

B. 黑澤明在電影屆的地位為什麼這么高

黑澤明在電影屆的地位高原因如下：

簡而言之，就是因為他實力很強，拍出來的電影非常經典。黑澤明，又稱「黑澤天皇」。日本的國寶級也是代表性導演及編劇之一。比如《羅生門》，《羅生門》這部作品在日本的文學地位非常高，而且其作者芥川龍之介是一代文豪。更突出這部電影的經典之處。

簡介：

黑澤明（1910年3月23日—1998年9月6日），出生於日本東京都荏原郡大井町1150番地。日本電影導演、編劇、製片人。

1936年，創作首篇劇本《達摩寺里的德國人》，由此進入了電影圈。1941年，在拍攝完劇情片《馬》之後，黑澤明開始專注於電影劇本創作。1943年，獨立執導了處女作《姿三四郎》，影片上映後打破票房紀錄，黑澤明由此受到關注。

C. 黑澤明的電影介紹！

1、《戰國英豪》

《戰國英豪》，又譯《暗堡里的三惡人》、《武士勤王記》，是由黑澤明執導，三船敏郎、千秋實、藤原釜足、藤田進等人主演的一部日本歷史劇情電影。

劇情簡介：在戰國亂世，秋月家被領國山名家擊潰。大將真壁六郎太保護公主雪姬和數名殘黨一同躲避在一個暗堡中，並在柴堆里暗藏了黃金五百貫。六郎太籌劃穿越敵國，到達同盟國早川領。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的兩個貧民太平和又七，讓他們背負黃金隨行。

六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金條引起騷動，趁著混亂順利通過關卡。途中，六郎太救了一名平民少女，一行變成五人。就在快要達到目的地時，他們被敵將田所兵衛發現。六郎太與之展開一場激戰，將之擊敗。然而就在早川國境邊，六郎太等人被抓住投入了大獄，太平和又七逃走。這時，田所兵衛向他們伸出了援手。

2、《德爾蘇·烏扎拉》

《德爾蘇·烏扎拉》是由黑澤明執導，Maksim Munzuk、Yuri Solomin領銜主演的劇情片。影片改編自俄國地理學家阿爾謝尼耶夫的游記《在烏蘇里的莽林中》，講述了沙俄軍官阿爾謝尼耶夫和赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉之間的超越階層與等級的友誼。該片於1975年8月2日在日本上映。

劇情簡介：沙俄軍官阿爾謝尼耶夫於1902、1907年兩次到烏蘇里地區探險，兩次都是赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉為其充當向導，兩人建立了深厚的感情。一次打獵時，

德爾蘇發現自己的眼睛已經不行了，感到很悲傷。在阿爾謝尼耶夫的勸說下，隨同其到大城市伯力居住，但因不習慣城裡的生活，德爾蘇又回到了密林，臨行前阿爾謝尼耶夫送他一支新的獵槍。歸途中，匪徒搶走了他的槍並將其殺害。

3、《影子武士》

《影子武士》是日本東寶映畫出品的戰爭歷史片。影片由黑澤明執導，仲代達矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大瀧秀治等主演。

劇情簡介：十六世紀末， 日本戰國時代，群雄割據，其中以武田信玄、織田信長、德川家康的勢力最大。1572年， 武田信玄擊潰織田信長與德川家康的聯軍，並於次年包圍家康的屬地野田城。然而信玄卻急死於軍中， 一時間戰爭形勢急轉直下，先前占優勢的武田軍忽然面臨著家族分裂，

軍心大亂的危機。在危難關頭，幾個家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盜賊假裝信玄以穩定軍心，順利退兵，並震懾住虎視眈眈的織田、德川、上杉等豪強。按日本戰國的習慣，這個模仿者被稱為影子武士。這樣的狀況維持了三年之久。

三年之後影子武士的身份首先在家族中被揭露出來，信玄之子武田勝賴全面奪取家中軍政大權，並違背信玄遺訓領兵出征。結果被織田信長以三段式火槍射擊加防馬柵欄戰術擊潰，全軍覆沒，武田家從此沒落

4、《八月狂想曲》

《八月狂想曲》是由日本松竹映畫製作發行的98分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，村瀨幸子、井川比佐志、茅島成美、根岸季衣、理查·基爾等主演，於1991年5月25日在日本上映。

劇情簡介：一位住在日本長崎鄉間的老人，突然接到發自美國夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中稱老人的哥哥早年移居美國，靠經營菠蘿園而成為富翁，現患不治之症，希望死前能與妹妹見上一面。老人的兒子、女兒對在美國突然出現這樣一位有錢的親戚感到興奮不已，

便立刻把四個孩子寄放在母親家中，動身去了美國。孩子們在與祖母的朝夕相處中，聽祖母憶起祖父死於原子彈轟炸的往事，理解了祖母對祖父的懷念和不願去美國的心情。在孩子們的勸說下，祖母答應在8月9日祖父的忌日去美國看望哥哥，

因為1945年這一天是長崎被原子彈轟炸的日子，村裡人要在這天集體舉行對死者的追悼。孩子們的父親和姑母從美國歸來，當聽說祖母已復信給美國的哥哥，便責怪她不應向他們提起有關原子彈的往事，擔心將斷了這位有錢親戚的往來。然而，克拉克從美國回來表示了真切的心情。

5、《裊裊夕陽情》

《裊裊夕陽情》是由日本東寶映畫發行的134分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，松村達雄、香川京子、井川比佐志、寺尾聰、渡邊哲等主演，於1993年4月17日在日本上映。

劇情簡介：1943年，百閑先生從大學退職後呆在家中一心從事寫作。這個家「小偷很容易進來」，是以房租便宜，聚集了高山、甘木、桐山、澤村等弟子。澡堂的門是半開的，立著「小偷入口」的牌子，還有「小偷通道」，「小偷休息室」里甚至擺放了煙灰盆。每一個小偷看到了都會大吃一驚。

空襲中這座房子被毀，百閑先生和夫人搬進了一個只有三鋪席大小的門房，終日與貓為伍，過著悠然自在的生活。戰後，弟子們創立了「摩阿陀會」。「摩阿陀會」是「好了嗎，還沒有吶」的諧音。弟子們每年都為先生的生日召開大會，在第17屆會上，頭發花白的先生問弟子們，何事何物在人生中最重要。

D. 黑澤明的電影偉大在哪裡

首先我們從，整體的角度，來分析一下黑澤明導演的電影，黑澤明導演喜歡使用簡練的手法來敘述故事情節，敘述方法簡練不代表個性不鮮明，他所塑造的視覺形象都是十分生動的。但是電影的節奏比較緩慢，動作性也比較弱，他想要更為深沉吐出的是關於人性方面的思考。

從主角的個性上來說，男主人公通常都帶有非常強烈的兩面性格。例如半個世紀以前，黑澤明導演先生的作品，羅生門，舉世聞名，依靠的電影中，他獨特的思維以及特有的表現技巧，所構成的影像，讓整個西歐影壇，為之嘆為觀止。

很少有電影導演敢深層次的，毫無掩飾的，展現出赤裸裸的人格，但是羅生門做到了，人難改的就是本性，羅生門中描繪的人與生俱來的那種虛偽的本質，那副罪惡的圖案，人即使到了要死的時候，也是不會放棄偽裝和虛偽的。至今依然是一把利刃，插在人類捫心自問的面具上。

E. 《羅生門》作為黑澤明的代表作，對後世導演的影響究竟有多大

《羅生門》雖然作為一部電影，產生的影響卻不止電影領域，還把它的影響延伸到了文化領域和日本藝術界領域。

《羅生門》的影響也體現在文化層面，它用自己的故事內涵把「羅生門」這一地名指稱異化成一種社會現象的指稱，賦予了」羅生門」這個詞語「各說各話，真相不明」的含義。
一部電影，影響橫跨電影界、藝術界、文化界，不能不引起我們的好奇。文章能夠指出電影的好，但是帶不去觀影時刻才會有的細膩的體驗和審美愉悅。不如趁假期，來欣賞一下這部留名影史的經典作品吧。

F. 黑澤明對電影藝術的發展有哪些貢獻

黑澤明是日本電影的關鍵人物之一，《羅生門》在威尼斯電影節上獲大獎之 後，使日本電影進入一個新的世紀，極大地振奮了日本民族電影的發展。黑澤明 影片的一個重要表現對象是日本的武士階層：武士階層的歷史，武士的道德風 尚，武士階層的社會作用及演變等。

《羅生門》也顯現出黑澤明粗獷有力的藝術風格，影片充 滿了激情和沖突。
1990年，黑澤明獲得奧斯卡終身成就獎之後，又接連拍了《夢》（1989)與 《八月狂想曲》（1991年）。1993年，83歲的他又推出了第31部巨作《還沒有 吶》，影片描寫了一個橫跨日本明治、大正、昭和三個時代的著名作家內田百閑。
他為了專門從事創作而辭掉了從事30多年的大學教授之職，他教過的四位學生 經常找理由來探望生活清貧的老師並接濟他，師生之情熱切感人。《還沒有吶》 多少有黑澤明的自我寫照，他對此說法也不予否認。

G. 為什麼黑澤明在美國電影界的地位那麼高

黑澤明，1910年生於日本東京都荏原郡大井町1150番地。日本電影導演、編劇、製片人。
1936年，創作首篇劇本《達摩寺里的德國人》，由此進入了電影圈。1941年，在拍攝完劇情片《馬》之後，黑澤明開始專注於電影劇本創作。1943年，獨立執導了處女作《姿三四郎》，影片上映後打破票房紀錄，黑澤明由此受到關注[1] 。1948年，拍攝了犯罪電影《泥醉天使》。1950年，拍攝的懸疑電影《羅生門》獲得了第16屆威尼斯國際電影節金獅獎及第24屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎[2] 。1952年，編導了劇情片《生之欲》。1954年，執導了古裝動作片《七武士》，影片獲得了第19屆威尼斯國際電影節銀獅獎[3] 。1959年，監制並編導了古裝動作片《戰國英豪》，黑澤明憑借該片獲得了第9屆柏林國際電影節銀熊獎—最佳導演獎[3] 。1963年，編導了懸疑犯罪電影《天堂與地獄》。1965年，拍攝了劇情片《紅鬍子》，影片獲得了第20屆日本每日映畫大獎最佳影片獎[4] 。1970年，執導了劇情片《電車狂》。
1972年，拍攝了俄語劇情片《德爾蘇·烏扎拉》，影片獲得了第9屆莫斯科國家電影節金獎和第48屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎[1] 。1980年，編導並監制了戰爭電影《影子武士》，影片獲得第33屆戛納國際電影節金棕櫚獎[6] 。1985年，拍攝了戰爭電影《亂》，影片獲得了第40屆英國電影學院獎最佳外語片獎[7] 。1990年，獲得了第62屆奧斯卡金像獎終身成就獎[2] 。1993年，編導了劇情片《裊裊夕陽情》。
1998年9月6日下午，黑澤明因腦中風在東京逝世，享年88歲[1]
黑澤明電影里的人物，大部份是悲觀生命里的積極者，他們的價值觀從來不會被現實的社會污染，當中的人物不時為更崇高的理想作出犧牲，令人傷感，但始終維護著人類的希望，是一種有份量的影響[11] 。（導演徐克評）
黑澤明的電影大多從社會問題的角度出發，深層次地剖析原因，並且其電影中融合了豐富的社會文化和民族精神，使得其電影恢宏磅礴的畫面往往蘊含了豐富的文化底蘊，從而使得其作品成為經典[23] 。（《電影文學》評）
在黑澤明的電影中，很多人物有著激烈的情緒對抗，這些對抗場面都被賦予了張力十足、力度到位的電影語言，達到了意想不到的效果。在電影《羅生門》中，黑澤明運用純電影化的手法揭示了真理的相對性和主觀性，而每一個人物見證的相對真實性又必須由觀眾來作出判斷。這種真理的相對性和主觀性，體現在視聽語言中，就是黑澤明對構圖和場景的詩意性的運用[24] 。（《信陽農林學院學報》評）

H. 關於黑澤明

我的論文也有一段是闡述黑澤明電影藝術價值的，總的來說，論黑澤明電影確實有些難度，因為在好萊塢商業大片充斥的今天，絕大部分的電影結構趨向於【形式】大於【內容】，【商業價值】重於【藝術價值】，一些完美形式主義的商業疲勞使得眾多觀眾的價值取向發生了巨大轉變，電影藝術被一部分商業片淪為娛樂手段，觀眾對電影的需求隨著好萊塢【大片潮】的到來逐漸轉為【追求華麗的視聽盛宴】
像黑澤明之類的注重內涵，注重人文，人道主義，深刻剖析人性的紕漏及腐朽社會下人們的意識形態的影片在今看來在外在形式上好似不如好萊塢特效大片來得震撼刺激，但也恰恰在被特效沖昏了頭的今天，黑澤明的電影卻才彰顯其意蘊非凡的藝術價值，他不似好萊塢電影在視聽方面沖擊眼球而終曇花一現，卻似恆星般永久屹立於星空普度眾生為迷惘的摩挲徒指明生的希望
選題意義，為你提供幾個闡述角度，都可以展開來說，希望對你有所幫助，僅供參考
【1】當好萊塢商業【大片潮】來襲，卡梅隆攜【阿凡達】搶佔中國銀幕，中國電影人該如何自保
首先結合當今電影現實趨勢，以【阿凡達】為首闡述中國電影人如何招架美國這股風暴的席捲之勢，陸川所謂的「中國電影的完敗」說的實在有些嚴重，首先不明白中國電影到底「完敗」在何處，若是指技術，那麼顯然中國不是從《阿凡達》才看出中國與美國技術的差距，早在《指環王》時代，中國電影人便很清楚與美國電影製作上的差距，若論文化，就更不著邊際，客觀的說《阿凡達》對於西方文化現象的體現與傳承還遠不及《指環王》先前一步所做出的輝煌成績，中國影人在吸收美國創作理念開拓出屬於自己的精良商業片的同時注重豐富本國的類型片電影，B級的文藝片不應在洪流中湮沒，大力減少製作粗俗的電影，以精良為根本【結合黑澤明電影的製作理念與核心談當今急需黑澤明那類務實，保持自己的民族風格，不盲目跟風，腳踏實地的為電影文化拓寬形式的導演。。。。。】
【2】同為傳承東方藝術魅力的日本電影與中國電影對於文化表現方面的差異與啟示
礙於文化差異，中國對於美國，法國等以西方文化作為命題主宰的電影一直有著很深的隔閡，雖然東西方文化在電影上互通有無，但真正的文化芥蒂卻從未磨滅，就像美國一直無法完全參透中國的俠義精神和日本武士的冷酷孤獨，我們也不會完全領略像《辛普森一家》《美麗都三重奏》等包藏在影像背後的文化精髓，所以中國電影在發揚東方文化的前提下要時刻保持自省與吸納的原則，中國與日本同為東方文化的共有者，中國在保持自身文化特色的基礎上借鑒日本電影【尤其黑澤明電影】在劇情編排，人物的張力，對於傳統能劇【日本劇種之一】在表現方面的開拓，分別介紹中日電影文化差距。。。。可引用黑澤明的故事：黑澤明一直以來有個願望就是來中國，可以一睹中國文化的風采，而他也多次詢問從中國回來的日本朋友：故宮是何規模的，長城到底是何等壯觀，為什麼中國的山水畫與日本傳統風景畫在意境表達上那麼不同。晚年的黑澤計劃好來中國但因年事已高最終還是沒能如願以償
【3】黑澤明電影對於中國電影導演的巨大影響
被譽為「民族電影的開拓者」的黑澤明對本民族電影文化傳播做出過巨大貢獻，從日本的能劇，祭祀的彌撒到征戰沙場的武士號角無一例外都成為黑澤明電影鮮明的標簽，歐洲導演信奉黑澤明文化，稱其為電影界的莎士比亞，美國導演科波拉希望自己成為黑澤明的學徒，美國導演馬丁斯科塞斯百忙中參演黑澤電影均表現出黑澤明對於文化推廣做出的卓然成績，而對於中國導演的貢獻可以先從張藝謀的話說起：黑澤明使我明白，當電影走向外部世界時，要保持自己的性格和風格
謝晉被譽為中國的黑澤明時謝老謙虛的說達不到黑澤明的水平，陳凱歌手捧黑澤明大獎，徐克的《七劍》致敬黑澤明《七武士》，杜琪峰坦言其電影中最令人印象深刻血脈噴張的對峙場面均「師承「黑澤明，黑澤明在《時代》雜志的詞條由張藝謀，斯皮爾伯格共同撰寫等等。。。。【展開說】
【4】黑澤明對改編文學作品的貢獻
大師幾百年出一個，而工匠遍地都是，當年馮小剛在決定將《哈姆雷特》改變成《夜宴》時不少影評人質疑：你以為你是黑澤明啊。誠然在黑澤明面前，張藝謀馮小剛等都是工匠，在張藝謀改編自《雷雨》的《黃金甲》招來一致惡評時，張藝謀這位曾自詡為黑澤信徒的導演可曾有過反省。縱觀黑澤明的改編電影從《李爾王》到《亂》，《麥克白》到《蜘蛛巢城》，無一不獲得巨大成功。。。。。。。。。。【展開說】
【5】黑澤明的為人對於電影的態度
黑澤明說過：把電影從我身上減去，我的一生就是零【原句不記得了】
80高齡在奧斯卡領終身成就將時稱：在電影面前我還是個小學生，我還在學習。這句在當場使所有人會心一笑的話充分體現黑澤明對電影藝術的孜孜不倦，不懈的追求。。。。。。。。【展開
為了一場浮雲飄過的戲，黑澤可以一等就是一個月，為了拍攝《夢》中成熟的麥田與飛翔的烏鴉，劇組在一年前親自種植麥田，四處籌集烏鴉只為電影中幾秒的鏡頭，如今技術的泛濫使得這樣簡單的場景只需電腦就可完成，但散播其中的心血與對作品的精益求精卻是任何技術換不來的

I. 被稱為日本影壇「四大巨匠」之一的黑澤明，他的偉大之處在哪裡

黑澤明與成瀨巳喜男、溝口健二、小津安二郎合稱日本影壇「四大巨匠」。從1943年的第一部電影《姿三四郎》開始，黑澤明共執導了30部影片。憑借《羅生門》、《七武士》、《影武士》、《暗堡里的三惡人》、《德爾蘇.烏扎拉》等影片，黑澤明獲得過威尼斯電影節金獅獎、銀獅獎，奧斯卡最佳外語片獎、柏林電影節銀熊獎、戛納電影節金棕櫚獎等諸多國際大獎。

黑澤明小時候因為智力比同齡孩子發育的慢，還曾經是備受同學欺負的小可憐。他最小的哥哥不僅在成長上對他照顧很多，更影響了他對電影的看法。

黑澤明原本想做個畫家，後來陰差陽錯成為P.C.L（東寶前身）電影公司的副導演，導演山本嘉次郎是黑澤明最崇敬的前輩，被他視為仰止的高山一生敬慕。

黑澤明的作品大多以社會問題為主題進行探討，在將社會精神和民族文化融入電影中時，更深度剖析人性，有著深厚的文化底蘊和大氣沉穩的視覺呈現。而他本身擁有的美術、音樂、戲劇、文學造詣，又讓他具備了一個電影創作者的牢固基礎。

黑澤明深愛著自己的作品，為每一個人物都傾注了許多心血。他認為電影會將導演原形畢露照映出來，所以時時自省。

黑澤明在創作過程中態度嚴謹又大膽。他曾大膽啟用新人三船敏郎，為了寫劇本撕爛的稿紙可以把他圍起來。拍攝《羅生門》時，他每天步行查看京都、奈良的古門，考察各種關於羅生門的文獻和遺物。

《羅生門》的戲份幾乎都在森林中完成，為了解決光影問題，遇到太陽光線不好的時候，黑澤明和他的拍攝團隊就開始砍樹，認真而嚴肅創作作品的精神，甚至感動了旁邊寺廟的和尚。

並且，為了更好的利用光影，黑澤明大膽嘗試了當時還是禁忌的「正面拍攝電影」的方式。後來在威尼斯電影節上，這個鏡頭被稱為「攝影機初進森林」。

黑澤明的這種創作態度並不僅僅是在《羅生門》，而是貫穿他整個創作生涯。他將鏡頭作為展示社會、揭露人性的工具，也用電影這種模式來承擔自己的社會責任，這也是他最偉大的地方。

J. 導演對電影具體有何作用

在中國現行電影環境下，電影是導演的藝術。編劇只是輔助導演完成電影的工作人員。 （任何國家的好導演，都會重視編劇的作用。但在國內環境下，編劇對最終電影的形態並不起到決定性作用。） 在美國，好萊塢製片體系中製片人對一部電影的作用最大。導演和編劇都是實現製片人意圖的工作人員。獨立製片中仍然是導演作用更大，不過這種獨立製片電影一般導演都會兼任製片人和編劇。

畢竟，電影是一門影像的藝術，而文字構成的劇本是一個影像成型的基礎。導演需要通過對視聽語言的掌控和藝術手段的運用，結合自我的主觀表達、蘊藉的情感，把抽象的文字轉化成具象的活動影像表達出來。所以導演之於一部電影的重要性是毋庸置疑的，當然，編劇、攝像、美術、演員等都是構成導演影像基礎非常重要的組成部分，缺一不可。