成龍指揮棒演奏樂曲電影

1. 演奏會上，那些指揮者手裡揮舞著的小棒子叫什麼指揮者是依據什麼來揮舞的

音樂指揮】Concting（英）
指各類管弦樂隊、合唱隊等集體性的音樂表演時，站在樂隊或合唱隊前面手拿指揮棒、並結合肢體語言指示如何演奏或演唱的人。指揮者右手持指揮棒（合唱指揮一般不用指揮棒）掌握和速節拍度；左手主要表示強弱等樂曲表情。臉部表情、頭部以及身體的動作，也是指揮的一個方面。指揮者是演奏作品的解釋者和藝術指導，演奏（唱）人員必須按照其意圖來表達。
3.【音樂指揮的作用】
音樂指揮指導整個樂隊的音樂演奏，使得多個聲部的演奏能夠成為一個整體，可謂一個樂隊的靈魂人物。對樂隊的指揮也是音樂的一種詮釋和再創作。指揮家詹姆士·列文曾說：「指揮棒也是一種樂器。」有人說，聽音樂，就可以知道指揮的性情修養。
音樂 指揮在台上的作用有以下幾點：一，提示演奏員。一部作品常常規模龐大，演奏者往往不能在看譜的同時記住所有排練時要求的所有細節，這時，指揮在台上的手勢會起到提示作用。二、決定一些無法定量的處理。比如，演奏員記得某處指揮要求漸慢或漸快，到底慢多少，快多少，從哪裡開始慢，到哪裡回到原來的速度等等這些，是無法量化在譜面上的，只能看指揮臨場的表達，因為藝術是需要情緒的，不是寫下來就行了的。三，臨場發揮。演出，本身會讓人處於一種亢奮的狀態中，指揮常常在演出中迸發出排練時沒有過的激情和想法，所以，演奏者必須注意指揮在台上的動作，並且要和指揮配合默契，一旦指揮出現了排練中沒有的處理，演奏者反應要快，要立即表現出來。這種臨場發揮常常是相當精彩且不可復得的。四，表現性，增強作品感染力。這一點並不是所有指揮都有，指揮各有各的風格，有的指揮看上去沉默，熱情都在心裡和手上，有的指揮則表演性很強，在音樂傳達感情的同時，指揮自己也在用形體動作給觀眾傳達著自己的情緒，也就是說，有的指揮確實有指揮給觀眾看的成分，比如最典型的日本指揮家小澤征爾。
4.【音樂指揮的歷史淵源】
17，18世紀，大部分音樂作品都是以小合奏團的形式表演的。有樂團里的積極分子負責組織，沒有指揮，樂團也能演奏得非常好。指揮這種職業在19世紀開始成形。那時候，隨著音樂作品對樂隊規模不斷擴大，沒有指揮的樂隊演出變得非常困難。所以指揮這一職業應運而生。
參考資料：http://ke..com/view/59532.html?wtp=tt

2. 音樂指揮棒最初是什麼

音樂指揮棒即樂隊指揮手中用以指揮樂隊演奏的小棒.音樂指揮棒源於
德國.最早的音樂指揮法叫"手勢術".即指揮用手在空中劃出旋律線來.
在17世紀的希臘,有的樂隊指揮用腳蹬地,或揮動著手絹,還有的用手杖敲
擊地板指揮.指揮歌劇的人坐在鋼琴旁,手拿棍,按著節奏敲擊巢子,發出
"砰砰砰"的聲音,因而稱之為"伐木者".18世紀初,歌劇作曲家哈寬在
德國用大鍵琴指揮演奏,收到了意外的效果.接著又有人用譜紙捲成棒狀指
揮樂隊.1802年,德國小提琴家史博在倫敦演奏時,首次使用了指揮棒.指
揮有了這根"魔棒",揮舞起來得心應手,於是指揮棒很快風靡世界各地

3. 舟舟別名叫圖圖嗎，舟舟這位「最年輕的指揮家「去圖圖鋼琴網了嗎

網路名片 王力宏

王力宏 籍貫浙江義烏，為美籍華人流行歌曲作曲家、男歌手及唱片製作人。他通曉英語、中文、法語，略知少許粵語和日語。其中英語為母語。他不光唱功了得，會多種樂器，而且還自己擔當自己大部分作品的編曲配樂以及幕後製作。從《龍的傳人》中令人驚訝的融合DJ電子樂節奏的華人流行嘻哈搖滾風，到自己開創出的chinked-out的曲風。他生活節儉，卻熱心公益慈善環保事業，正如他的歌曲所表達的，他堅持用音樂改變自己，改變世界，敬業如同音樂上的陳景潤。

中文名：
王力宏

外文名：
Leehom Wang

別名：
Home Boy

國籍：
美國

民族：
漢

出生地：
紐約羅切斯特

出生日期：
1976年05月17日

職業：
歌手，音樂製作人，演員，導演

畢業院校：
Williams College

經紀公司：
Sony

代表作品：
唯一、can you feel my world、你不在、心中的日月、愛錯

主要成就：
金曲獎最年輕的雙料歌王
第十七屆金曲獎國語男演唱人獎

目錄

基本資料

從藝歷程

成就及榮譽

1998年

1999年

2002年

2003年

2005年

2006年

2007年

2008年

2009年

2010年

個人作品

唱片

電影

書籍

MV導演

作曲 （為其他藝人）

2010年代言

個唱

單曲

所獲獎項

個人碎句

友人評價

王力宏大陸區國際歌迷會

貼吧相冊

基本資料

從藝歷程

成就及榮譽

1998年

1999年

2002年

2003年

2005年

2006年

2007年

2008年

2009年

2010年

個人作品

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2010年代言

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編輯本段基本資料 王力宏(10張)昵稱：力宏、Homeboy、王導、老王、老大、二哥、王囧囧、阿德（戀愛通告中飾演角色） 自稱：音樂吉普賽、MUSIC-MAN音樂超人

王力宏
生肖：龍 星座：金牛座 血型：O型 身高：180cm 體重：68kg 生日：1976年 陽歷：5月17日 農歷：4月19日 丙辰年 出生地：紐約羅切斯特 NewYork Rochest 所屬公司：Sony（唱片兼經紀公司) 現住地：台北 學歷：Williams College 大學學士學位 Berklee College of Music美國伯克利音樂學院（美國前100名大學），碩士學位。 本應讀博士，因要發展台灣的音樂事業而休學。 專修：音樂 （音樂劇、小提琴、爵士鋼琴、爵士鼓、作曲、世界音樂史、音樂理論、音樂教育） 副修：亞洲管理、軍事理論 主業：音樂人（歌手、百老匯音樂劇男中音主唱演員、作曲人、小提琴手、音樂製作人） 副業：演員、導演、指揮 唱片總銷量：2500萬(全亞洲） 曾就讀過的學校：美國麻州大學，美國馬薩諸塞州威廉姆斯學院Williams college（文理學院排名第一）音樂科（爵士鋼琴），Berklee College of Music美國伯克利音樂學院。 專精的樂器：小提琴、鋼琴、鍵盤、吉他、貝斯、爵士鼓、顫音琴、二胡、琵琶、中阮、長笛、塤、口琴、艾傑克等其他中國民族樂器，曾被香港管弦樂團邀請（亞洲數一數二的樂團）並擔任指揮家。在《心中的日月》專輯創作采風過程中學會呼麥。 音樂理想：透過我的音樂和青少年交流，讓我的音樂給年輕人的生命帶來感動和啟發、成為一個世界級交響樂指揮家。 最大的心願：把華人音樂帶到全世界。 事業目標：做一個真正的世界性音樂家 (a true musician) 做出有創意、有思想、有內涵、有個人特色的藝術作品。在國際上發展成全方位的藝術家，在音樂的領域上能有長遠的貢獻！ 語言：英語（母語）、漢語（普通話） 、法語、日語、粵語，略通客家話和閩南語 特殊專長：美聲、詞曲創作、製作、編曲、各種樂器、繪畫（畫作《老鷹》得獎）寫作（其論文＜宗教與人生＞曾獲Cornell大學主辦的全美論文賽二等獎）B-BOX 特點：唱功強悍、音色多變、唱腔換位登峰造極、中音很有特色、音樂有力、節奏鮮明，給人一種振奮人心的力量。唱功華語流行歌手前三名！ 音樂風格：R&B、Hip－Hop、自創Chincked-out、搖滾、JAZZ、抒情、民謠、國語流行、中國風 音樂教育：從小受的是西式音樂教育（古典音樂出生） 興趣嗜好：籃球、棒球、音樂、繪畫、電影、戲劇、創作、製作 口頭禪： 「Yo~Yo~，It's all right!」 喜歡科目：爵士鋼琴 喜歡音樂：古典、R&B、JAZZ、搖滾、國語流行、中國風、中國民樂。 喜歡的藝術家：貝多芬、莫扎特、肖邦、達·芬奇 喜歡的女生類型：憑感覺，但一定不能是黏人的，要有自己的生活，要朴實一點，偏愛長發知性女生。 喜歡歌手：Elton John，史提夫.汪達，Prince，喬治.麥可，Sting，邁克爾傑克遜 喜歡的電影：《拯救大兵瑞恩》、《夜訪吸血鬼》、《小婦人》、《肖申克的救贖》 喜歡食物：日本料理，總匯三明治，葡萄柚，北京烤鴨，Pizza，酪梨壽司，麥當勞（曾經代言過），爆米花 喜歡飲料：葡萄柚汁 喜歡的顏色：天藍色 喜歡的運動：棒球 最愛服飾：牛仔褲 粉絲口號：音樂無處不在，力宏無可取代。 宏遍全球，魅力無窮。 宏來居上，無人再上。 圈中好友：孫燕姿、成龍、陳建州、陶喆、周傑倫、陳漢典、張韶涵、Hyde、李安、徐若瑄、小S、大S、蔡依林、范瑋琪、羅志祥、五月天、梁靜茹、SHE、蕭亞軒、潘瑋柏、謝霆鋒、陳奕迅、李玟、張惠妹、林俊傑、董卿、 柯有倫、吳建豪、Gackt、順子、張學友 、 侯博遠等等 編輯本段從藝歷程起步艱難 19歲的力宏回台探親時便幸運地被星探發現，簽約福茂唱片，力宏就這樣早早地開始他的音樂歷程，可是他卻不能按照自己的意願創作歌，只能接受公司給他打造的深情王子形象。公司希望將力宏打造成一個張學友式的唱將。可結局是，第一張專輯【情敵貝多芬】成績並不是很好，公司開始讓力宏自己寫歌，可還是不能偏離深情王子定位，於是力宏的第一張創作輯【如果你能聽見我的歌】問世，這張專輯成功進軍大陸市場，可稍稍偏離了公司最初的預想。於是第三張專輯【好想你】與第四張專輯【白紙】沒讓力宏寫歌，結果這兩張專輯銷量平平。這3年力宏生活極其清貧，直到1997年接拍第一部廣告才有所緩解。 一飛沖天 1998年初，力宏離開福茂，轉投世界四大唱片公司之Sony，Sony給力宏較大的自由空間，力宏終於能按自己的意願寫歌，還能參與製作專輯。他一口氣把西方音樂全帶入其中。這張專輯最終突破了百萬銷量大關。還讓力宏一連奪得多個獎項，更是在含金量最高的金曲獎上一手包攬【最佳國語男演唱人】【最佳專輯製作人】兩項大獎，成為金曲獎史上最年輕的雙料歌王。之後的專輯【不可能錯過你】也再續輝煌，達到了125萬的銷量。這也相當於力宏的第一個巔峰。 再次入困 力宏雖然在【公轉自轉】【不可能錯過你】兩張專輯中大秀其音樂才華，但專輯中大都為西方音樂元素。國人聽不慣。這種情況下，公司只能讓力宏的音樂偏緊大眾。於是【永遠的第一天】【唯一】問世，其中【唯一】真的是純大眾專輯，專輯很多歌曲都傳唱至今。但這顯然不是力宏的意思。這種情況下，力宏先是嘗試演員，拍攝了【雷霆戰警】，推出新歌+精選輯【音樂進化論】，之後就投入到新專輯的製作。2003.10.11，力宏全新國語大碟【不可思議】，問世，裡面全採用了R&B,Hip-Hop等音樂風格，這是公認的華語樂壇近十年來水準最高的專輯，這也是力宏再次在金曲獎上捧回【最佳專輯製作人】的原因。可這完全偏離了大眾的口味，只賣到了150萬張，遠輸周傑倫的【葉惠美】的320萬。 第二巔峰 【不可思議】之後，力宏要開始完成他的夢想：把華語音樂帶到全世界。這樣必須讓華語音樂有自己的風格，力宏不懼危險去高原采風。2004.12.31，開拓華語音樂新生命的Chinked-out專輯【心中的日月】誕生了，這讓力宏的天王地位一下子坐得穩穩當當，無人撼動！這張專輯最終使力宏闖入格萊美，代言哇哈哈，獲得多項獎，受多人尊敬！2005.12.30，Chinked-out第二輯【蓋世英雄】降臨於世，力宏在這張專輯中大膽採用了京劇元素，又讓力宏的歌迷一下子擴大，這張專輯使力宏再闖金曲獎，第二次捧回【最佳男演唱人】獎。這張專輯讓力宏之前走不到大眾的情況完全消失，專輯中的【大城小愛】達到了「臭大街」的水準，這張專輯最終大賣320萬張，創造出力宏歷年最暢銷的專輯。 全面發展 【蓋世英雄】後的1年半里，力宏挑戰著別人眼中不可能的自己，投入到大導演李安門下拍攝【色戒】。之後的專輯【改變自己】中大力宣傳環保，使力宏成為了火炬手、冬奧會嘉賓、成為80位美國最有影響力的美籍亞洲人之第77位，力宏不滿足，他要全面發展，2008年底發完【心跳】專輯，力宏一面拍攝和成龍合作的電影【大兵小將】，一面開始製作自己的導演處女作的【戀愛通告】的劇本。力宏很努力，他讓成龍開始欣賞他，讓春晚第二次讓他登台，他就是不拍忙，拍攝完【戀愛通告】又開始宣傳，還製作了新專輯【十八般武藝】，名副其實的「鐵人」。力宏已是真正的頂級藝人，他還要向前、向前。。。 在金曲獎上入圍了10次最佳男演唱人，成為華語男歌手之最。為1997、1999至2006和2009年入圍。 敬業態度：為了音樂三天不睡覺，三天對軸轉的音樂鐵人，為了完成chinked-out曲風，不懼危險去高原采風。 代言廣告超過80項，慈善公益也有10項。 至今擁有200多項獎，外貌獎、人氣獎、電影獎、創作獎、音樂獎兼有。還得過10次最佳男歌手獎項。成為男歌手之最。 影響力：2500萬的超高唱片銷量可以證明力宏的影響力毋庸置疑的強。況且身為金曲獎常客，3次接受CNN電視台訪問，還有多位選秀歌手選擇在比賽上場力宏的歌，都證明了這位美籍華人的巨大影響力。 對華語樂壇的貢獻：首創Chinked-out曲風，將中國風推向世界，又用自己寫的歌揭露了娛樂圈的眾多醜聞，都可以表現他的巨大貢獻。 編輯本段成就及榮譽 1998年★擔當Williams College音樂劇「The Bite That Burns」的導演、編劇及作曲 ★美國麻州Williams College 畢業。榮獲「榮譽畢業生」殊榮 1999年★23歲成為台灣金曲獎最佳國語男演唱人和最佳製作人， 是台灣金曲獎歷史上最年輕的雙料冠軍 ★專輯公轉自轉推出僅一周台灣就賣出10萬張。 ★赴馬來西亞World Trade Center舉行個人演唱會， 受邀於Kuala Lumpur Symphony Orchestra， 這是繼國際巨星Luciano Pavarotti和Julio Iglesias之後唯一被邀請的國際歌手 ★受日本天王製作人小室哲哉賞識， 為小室哲哉新歌編曲、製作、獻唱中文版「Happiness×3，Loneliness×3 」 ★受邀到日本擔任葉加瀨太郎演奏會嘉賓，力宏第一次把表演舞台延伸到日本 2002年★日本權威媒體《讀賣新聞》舉辦的票選「亞洲10大人氣帥哥」的活動中，王力宏榮登榜首 ★創作並製作電影《蜘蛛俠》亞洲主題曲「Like a Gunshot」一曲，作為進軍國際樂壇的第一步，該歌曲收錄在《蜘蛛俠電影原聲帶》中 ★為第13屆金曲獎製作金曲獎主題曲「Passion」，由戴愛玲主唱。 ★赴紐約專訪電影「神鬼交鋒」，力宏是唯一亞洲記者代表。訪問導演斯蒂芬·斯皮爾伯格、演員萊昂納多·迪卡普里奧、湯姆·漢克斯 2003年★力宏和陶喆一起創作抗SARS之歌「手牽手」，召集86位歌手錄制 2005年★受邀到英國MTV電視台表演，用吉他和小提琴自彈自唱《Julia》和《LoveLoveLove》，贏得滿堂彩。 力宏說：「本來就准備選兩首自己熟悉的英文歌，不過後來覺得如果能唱中文歌更能讓外國人見識到中國歌手的實力， 所以特別唱中國歌。中國歌一樣可以在海外受到歡迎，我覺得推廣中國歌也是我們中國歌手的一種責任。」 ★受邀到拉斯維加斯愷撒宮舉辦個人演唱會，席琳·狄翁及史提夫·汪達等國際著名歌手曾經在此地開唱 ★《心中的日月》入圍了第48屆格萊美獎提名專輯，也是第一位華語流行歌手入圍格萊美。首次開創了CHINKED-OUT（華人嘻哈）的新曲風，將華語音樂進一步推向全世界。 ★被英國蠟像館邀請做蠟像，要成為蠟像館最年輕華語歌手時，婉言拒絕了邀請。說：「我才29歲，願意把這個機會讓給前輩。」 2006年★受邀參加都靈冬奧會的奧林匹克慶祝大會，作為開場表演嘉賓的力宏以chinked-out風格強烈的《蓋世英雄》一曲驚艷全場，中西融合的曲風及力宏的rap讓現場嘉賓嘖嘖稱奇，鼓掌叫好，是這次表演唯一一位華人歌手 ★《心中的日月》專輯，開創了CHINKED-OUT（華人嘻哈）的新曲風，將華語音樂進一步推向全世界 ★與凱莉·羅蘭(Kelly Rowland)共同全程英文主持2006MTV亞洲大獎頒獎典禮，在開場演唱了《蓋世英雄》 ★《心中的日月》被重新填詞，由中孝介演唱為日文版《心陽》 ，收錄在中孝介的專輯《觸動心弦》 ★在歐洲的多個搜索網站已有「王力宏」的詳細介紹，說明力宏的影響力輻射海內外，在華語樂壇中鶴立雞群。 ★第一個連續八年入圍金曲獎歌王並兩次奪得歌王的歌手。 2007年★入選美國知名網站「GOLD SEA」選出的「80位美國最有影響力的美籍亞洲人 」之一， 與李小龍、馬友友、李安齊名。 給予力宏的評價為：很多美籍亞洲人家庭都希望自己的小孩可以成為醫生、會計師或是企業家， 而王力宏雖然出身醫學世家（他爸爸與哥哥都是醫生），而且是個高材生， 但他憑著對音樂的喜愛以及天生優越的音樂才華， 成為一位全亞洲最有名， 也最有影響力的創作歌手。 ★美國加州眾議員BobHuff代表州長阿諾·施瓦辛格，向他頒發「亞洲傑出藝人」獎狀， 肯定這位美國長大、亞洲發光的音樂才子，對中美藝術文化交流的貢獻與成就。 夏樂柏表示他代表加州政府以及加州所有居民，熱情歡迎王力宏蒞臨演唱，王力宏在音樂和電影方面的傑出成就也讓美裔華人感到驕傲。 2008年★赴希臘，成為奧運火炬傳遞首日的第17棒火炬手。光榮的成為和奧運第一人之子劉洪亮傳遞火炬。 ★參與演唱了4首北京奧組委的奧運會官方歌曲，為中國台灣及海外男歌手之最：北京2008年奧運會暨殘奧會火炬接力主題歌《點燃激情 傳遞夢想》，奧運電影《一個人的奧林匹克》主題曲《站起來》，北京2008年奧運會優秀歌曲《 世界的夢想 》，北京2008年奧運會倒計時100天主題曲《北京歡迎你》 ★獲香港管弦樂團邀請，在香港文化中心音樂廳擔綱年度壓軸節目《港樂 王力宏》音樂會的指揮家，王力宏是第一位音樂人有份指揮香港管弦樂團。被譽為「亞洲數一數二的樂團 」的香港管弦樂團 (港樂)首度與流行音樂界的結合，並由享譽國際的指揮家迪華特贈送王力宏專屬指揮棒。港樂表示：「沒想到王力宏這樣的流行音樂家，竟然可以這樣的了解古典音樂，藉由這次的合作對王力宏刮目相看。」 ★在2006至2008短短兩年的時間，王力宏連續接受三次CNN的訪問，成為華語歌壇的第一人。在三次的訪問中，其中兩次都是接受了《TALK ASIA》的訪問，《TALK ASIA》是CNN以亞洲觀點訪問世界上有影響力人物的一個談話性訪問節目 ★Google網頁網址要冠上專屬人名，王力宏成為第一人。Google台灣與歌手王力宏合作打造推出的iGoogle「王力宏主題網頁」 ★王力宏上海演唱會，4年來3度挑戰八萬人體育場，售票6萬2千張，勝過周傑倫去年11月同場地的5萬6千人。 2009年★國際流行天王邁克爾傑克遜所在的私人經紀公司已經與SONYBMG公司達成決定，傑克遜曾經的經典流行曲目《鏡中王者》，由亞洲巨星王力宏在2009年北京演唱會上重新作編曲，精彩演繹。這是傑克遜逝世以來，首次由亞洲藝人演繹另一個編曲版本的《鏡中男人》（《man in the mirror》)。 ★奧運會閉幕式，力宏是第一個出來的亞洲藝人。 2010年★2010年入圍「免網杯」中國文藝網路獎(中國網路代表最高榮譽)最佳歌手候選人。 ★導演處女作【戀愛通告】票房達6千萬，破了新晉導演紀錄，成為至今新晉導演的最高票房。 ★登上《WORD》，成為唯一一位華人歌手，與邁克爾-傑克遜、麥當娜等巨星同登該雜志封面。 編輯本段個人作品唱片

唱片/發行日期/公司
收錄曲目（台灣版本）

No.1 情敵貝多芬 Love Rival Beethoven 1995/12Decca Records Taiwan 台灣銷量45萬張
1.四季2.情敵貝多芬3.你傷了我的心4.為我哭一次好不好 5.Love Me Tender 6.聽雨7.乘著愛自由的飛8.The Water is Wide 9.別這樣我會哭10.Last Night 11不願說再見

No.2 如果你聽見我的歌 If You Hear My Song 1996/08 Decca Records Taiwan 台灣銷量50萬張
1. 如果你聽見我的歌 2. 喊我一千遍 3. 去愛 4. 頭版搖滾 5. stand by me 6. 是你 7. 有了你就足夠 8. as long as i have you 9. 情難牽 10. better off alone

No.3 好想你 Missing You 1996/12/17 Decca Records Taiwan 台灣及中國銷量50萬張
1. 風中的遺憾 2. 遠離傷心 3. 好想你 4. 暴風雨 5. 回憶 6. 不說後悔 7. 預約你的愛 8. 眼睛 9. 愛依然執著 10. noah

No.4 白紙 White Paper 1997/07/18 Decca Records Taiwan 整個中國銷量60萬張
1. 在每一秒里都想見到你 2. 不要開燈 3. 愛在思念蔓延時 4. 認真 5. 放逐思念 6. 白紙 7. 給我你的手 8. dream again 9.想家 10. 四月還會下雪

No.5 公轉自轉 Revolution 1998/08/26 Sony Music Taiwan 台灣一周10萬張 亞洲銷量105萬張
1. 公轉自轉 2. 夢想被冷凍 3. 愛你等於愛自己 4. one of these days 5. 我的情歌 6. 信任 7. 不管怎樣 8. 2000年 9. 你以為我是誰 10. please come back to me

No.6 不可能錯過你 Impossible to Miss You 1999/06/09 SONY Music Taiwan 亞洲銷量125萬張
1. 釣靈感 2.不可能錯過你 3. 流淚手心 4. julia 5. 感情副作用 6. 打開愛 7.不降落的滑翔翼 8.失去了你 9. 你愛過沒有 10. happy ending 11.Mary Says 12.因為有你 13.喊我一千遍 14.好想你 15.有了你就足夠 16.雪人

No.7 永遠的第一天 Forever's First Day 2000/06/08 SONY Music Taiwan 亞洲銷量100萬張
1. introction 2. 永遠的第一天 3. 龍的傳人 4. 不要害怕 5. 狂想世界 6. 感情是舞台 7. 傷口是愛的筆記 8. 歡喜城 9. 忘了時間忘了我 10. 這就是愛 11. 你可以告訴我你還愛誰 12（香港版獨有）愛我的歌（廣東）

每天愛你廿四小時 Take Your Time 2000/12/07 Sony Music Taiwan 亞洲銷量30萬張
1.每天愛你廿四小時(粵語版) 2.Take Your Time (國語版)

No.8 唯一 The One and Only 2001/09/27 SONY Music Taiwan 亞洲銷量125萬張
1. 唯一 2. 愛的就是你 3. 謝絕推銷你的愛 4. 安全感 5. 戒不了你 6. 不必問別人 7. 白狐狸 8. 變壞 9. If You Knew 10. 我要 11. 愛的就是你（浪漫版）

No.9 95-02 新歌+精選 王力宏的音樂進化論 2002/10/04 SONY Music Taiwan 亞洲超過120萬張
Disc 1 1.W-H-Y 2.Julia 3.公轉自轉 4.唯一 5.不要害怕 6.不可能錯過你 7.愛你等於愛自己 8.如果你聽見我的歌 9.Take Your Time (國語版) 10.愛的就是你 11.Light of My Life 12.我用生命愛你 13.Last Night (2002重唱版) Disc 2 1.兩個人並不等於我們 2.在每一'秒里都想見到你 3.流淚手心 4.白紙 5.永遠的第一天 6.情敵貝多芬 7.好想你8.雪人 9.Nature 10.China White 11.Happiness X3, Loneliness X3 12.Like a Gunshot 13.龍的傳人

唯一/ Last Night 2003/05/02 Sony Music Japan 亞洲熱賣80萬張
1.唯一(中文版) 2.Last Night 3.唯一(日文版)

The Only One <進軍日本首張專輯, 中英日文> 2003/05/09 Sony Music Japan 亞洲熱賣120萬張
1.唯一 (中文版) 2.Last Night 3.Like A Gunshot 4. 流淚手心 5.Light of My Life 6.China White 7.不要害怕 8.愛的就是你 9.Mary Says 10.Julia 11.公轉自轉12.Loving You Is Loving Me 13.不可能錯過你 14.As Long As I Have You 15.唯一 (日文版)

No.10不可思議 Unbelievable 2003/10/15 SONY Music Taiwan 截止04年，亞洲銷量150萬張
1.Ya Birthday 2.你不在3.Love Love Love 4.女朋友 5.此刻 你心裡想起誰6.不可思議電台7.你和我8.What Was I Thinking 9.Not Your Average Thug 10.不著地 11.Can You Feel My World 12.愛無所不在13我就喜歡

愛的奇跡 Miracle of Love 2004/01/09 Sony Music Japan 亞洲銷量25萬張
1.愛的奇跡 2.流淚手心 3.兩個人不等於我們(中文版)

Dream Again 2004/04/30 Sony Music Japan 亞洲銷量10萬張
1.Dream Again 2.不要害怕

HEAR MY VOICE 首張全日文專輯 2004/07/23 Sony Music Japan

4. 誰知道維也納新年音樂會里莫斯特在永不停止快速波爾卡里的那個指揮棒是祈干什麼的

聽維也納新年音樂會不知不覺就聽到第16年了，新年音樂會的聽後感也是第10年寫了。說來有趣，第一年寫聽後感的時候其實是為了應付初中的語文作業，當時就把當年的指揮哈農庫特不分青皂紅白地贊了一通；其實那時候還很稚嫩，也不是很會聽音樂，純粹也就把它當成好聽的聲調，外加可以在和聲上進行探索（與一般的流行音樂相區別）罷了。維也納新年音樂會早在小學二年級的時候就能讓我熱烈和持久地關注古典音樂，不過真正嘗試從深度和廣度上來研究古典音樂，還是上了大學以後。

今年的指揮，奧地利人威爾瑟-莫斯特，創下了1987年維也納新年音樂會實行指揮輪換制以來最年輕指揮的紀錄。說也有趣，去年維也納新年音樂會則是創下了最年長指揮的紀錄（喬治·普萊特，84歲）。不過近年以來選曲多樣化的趨勢在今年得到了延續，選曲的主題性也越加鮮明。

上半場一共演奏了6首曲目。為了在一定程度上保持新意，其中3首曲目都是100多年來首次演出。開場的騎兵進行曲純屬熱身，其實也就和人民大會堂開會之前先弄個什麼歡迎進行曲差不多性質。第二首是小約翰·施特勞斯的《多瑙河女妖》，這首曲子威爾瑟-莫斯特倒是處理得頗有意思，與祖賓·梅塔（1990年）和馬澤爾（1999年）的口味相差甚遠，個別段落的速度做了較大的改動，恍惚之間讓我覺得他似乎有顆法國人的心了，可惜這在後面被證明是錯的。我倒是懷疑，鑒於新年音樂會只有2天的時間進行排練（呃，世界第一樂團當然可以在2天之內搞定施特勞斯的曲子的，這些曲子真的不費腦，不費腦），本次音樂會除去一頭一尾的《多瑙河女妖》以及《我的生平經歷是愛與希望》這兩首圓舞曲，外加李斯特的一首圓舞曲之外，其他的曲目愛樂樂團基本上都是「台上見」了。誠然，以「世界第一樂團」的功力，拿來走過場是不成問題，但也不要指望這些演奏可以經得起仔細的耳朵的品嘗—— 當然，我不是說愛樂樂團糊弄觀眾。但新年音樂會嘛，當然是「節日」第一，「音樂」第二，要的主要還是鮮花和氣氛。

接下來有兩首小約翰·施特勞斯20歲嶄露頭角時的作品，《亞馬遜女戰士》以及《首次登場》。哎，確實是《首次登場》啊…… 不敢恭維，不敢恭維。當然這也是大家所公認的：施特勞斯家族大部分寫的就是19世紀的流行音樂，其實和今天一個架子鼓兩把吉他就可以讓大家嗨上大半夜的流行樂性質是一樣的（所以說愛樂樂團兩天就能拿下來），所以糊弄一下也就過去了，藝術上的深度畢竟有限。唯一有意思的是，《首次登場》當初首演的地點，三個世紀以來一直為威爾瑟-莫斯特家族所有。第5首，蘭納的《美泉宮的人們》，處理沒什麼新意。我不妨打幾個比方。哈農庫特（2001年和2003年的指揮，老古板，以至於之後反響很一般，說他太嚴肅了不適合新年音樂會）的演奏—— 白菜就是白菜，半點番茄醬都不放；普萊特（2008年和2010年的指揮，法國人）—— 白菜可以給你做成什麼番茄土豆大雜燴的，一首曲子就好像法國女郎調情一樣，前期後後還要添油加醋；威爾瑟-莫斯特—— 骨子裡是白菜，但是上下還要倒一點兒番茄醬做做樣子。大概有人會喜歡這種「准古典-准維也納」式的詮釋，但我感覺一般。此外，隱約可以捉摸到愛樂樂團的不齊整，我開始以為是轉播信號的問題，但到了下半場就很少聽到了。莫非真的是走過一遍就「台上見」了？

最後一首，《勇往直前快速波爾卡》。威爾瑟-莫斯特棒下的圓舞曲我很不以為然，但對於這些迦洛普和波爾卡舞曲，他的指揮倒是很有嚼頭。誠然，他也是按照「放一點番茄醬的白菜」的思路來處理波爾卡的。但波爾卡本來就是快速奔放喜慶的嘛，就這樣就夠了，不必再多。普萊特那樣的大雜燴式處理方法，我以為倒是不太適合於波爾卡呢。

下半場一開始的主題是李斯特。愛樂樂團今天看來是慢熱呀，開始的《查爾達什》和《告別之聲圓舞曲》（後者為小約翰·施特勞斯向李斯特致敬的作品）都演奏得像白稀飯一樣無色無味，到了第三首曲目、老約翰·施特勞斯的《激情迦洛普》才「激情」起來。這里我想重點稱贊一下下半場第四首樂曲，李斯特的《美菲斯托圓舞曲第一號》。首先，是曲目的選擇。去年普萊特曾經在調換新年音樂會的「施特勞斯氏」口味上做了一點嘗試—— 選擇了奧芬巴赫的一首著名的抒情曲，但我覺得效果不是很好。今年李斯特的這首又像圓舞曲又像狂想曲的曲子，倒是很成功的讓可能要打瞌睡的聽眾們又興奮了起來。誠然，曲子的布局有點像一首大型的迦洛普，但其中的和聲編排是和典型的施特勞斯氏作品完全不同的。其次，這首曲子難度也很高（想想這位鋼琴之王的偏好就知道了），但樂團可以說如同飛行表演一樣，盡管聽得讓人捏了一把汗，卻滴水不漏，看得出專門練過，也總算發揮了「世界第一樂團」的功力。總之，這首曲子是真真切切地讓我眼前一亮啊。後面小赫爾梅斯伯格的《吉普賽舞曲》也有類似的效果。

正式曲目壓軸的《我的生平經歷是愛與希望》，威爾瑟-莫斯特的詮釋我也非常滿意，而且伴舞也很棒。這首圓舞曲是罹患抑鬱症的約瑟夫·施特勞斯為數不多的、比較樂觀的圓舞曲。施特勞斯家族中，我覺得約瑟夫的作品在藝術上是比較深入的，對音樂的組織和思考也是比較嚴密的。他的哥哥小約翰也曾說，「約瑟夫更有天賦，我只是受歡迎而已。」這首曲子，如它那詩一般的名字一樣，也如同詩一樣流淌。我感覺威爾瑟-莫斯特也在此曲上下了一些功夫，尤其是在對一個「光明的結尾」的烘托上，可以說一定程度上真正反映了威爾瑟-莫斯特的藝術味覺。

加演曲目第一首，愛德華·施特勞斯的《永不停止》，又是一首和火車有關的快速波爾卡。樂手們又開始了一年一度的搞怪環節，戴上了鐵路工作人員的帽子，打起了鬧鈴，吹起了小喇叭，然後威爾瑟-莫斯特拿了個信號牌在上面指揮，還是挺滑稽的。至於後面的老牌壓軸曲目，《藍色多瑙河》和《拉德斯基》，就不必再多費筆墨了。順帶一提，今年和2009年一樣，讓跳舞的小孩子們直接進音樂廳在觀眾席間舞蹈，感覺很是不錯。

總體感覺：某幾首曲子不錯，有些曲子比較有瑕疵。威爾瑟-莫斯特在指揮平淡的通俗音樂方面給人印象不太深刻，或許和極其有限的排練時間有關。但他對一些比較有內涵的曲目（我說的是樂曲的組織深度，比如，《我的生平經歷是愛與希望》）的詮釋還是非常的「所見即所得」——並不特別出彩，但令人滿意。我很希望有機會能到克里夫蘭現場看他的演出。

明年的指揮是拉托維亞人馬里斯·楊松斯，他曾在2006年指揮過維也納新年音樂會，出彩的地方在於拿了部手機上陪襯《電話波爾卡》。我對他的看法有點近似於對郎朗的：這哥們在指揮台上總是張著個嘴翻白眼，而且謝幕時候的神情總像是所有觀眾每人欠了他錢似的。不過，他對處理各種風格的音樂確實很擅長，什麼曲目在他手下（起碼在我聽過的他指揮的古典及浪漫主義時期作品之中）都四平八穩。祝大家新的一年時時快樂，事事順心，然後11個月之後再來期待楊松斯會帶給我們什麼樣的驚喜吧。

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5. 指揮棒是什麼時候發明的

我們現在在音樂會上所看到的指揮棒，是門德爾松於1829年所發明的產物。現在廣為大眾所熟悉的指揮棒，在當時並不普及，在這之前指揮所用的指揮棒，大多都是用菩提樹枝或短木棍來代替。門德爾松為了一場音樂會便特別到皮革店訂制了一支，它不像木棍那麼重，由鯨魚骨外麵包著白色鞣皮所製成，這也就是今天大家能看到的最早真正意義上的指揮棒。現在指揮棒的材料選用質地輕而韌的木頭或竹子。棒的前端尖細，後端略粗，周圍平滑光潔。為了便於在揮動時握住不滑脫，還可以在棒的後端加上一個更粗大的木套。指揮棒的重心應當在執棒時食指接觸之處。為了讓演奏員在快速揮動時也能看得清楚，棍子應當用白色或接近白的淡色。指揮棒的長度一般在40厘米左右，也可根據各人的身材、臂長和指揮習慣略長些或略短些，但過長會影響指揮動作的靈便，過短亦會削弱表現力。

指揮掌握指揮棒的目的，是利用它作為手的延伸，作為表達音樂「意圖」的工具。棍子的不同部位能表達不同的效果，指揮可以用它輕敲、重壓，可以做出挑、砍、刺、拖的動作，可像提琴弓子似地拉，也可像馬鞭似地揮舞，變幻無窮。總之，一個指揮者應根據樂曲內容使用指揮棒賦予作品生命，讓所有的音樂激情通過指揮棒尖融進每個音符里。執棒的練習：用右手的拇指、食指和中指輕輕捏住，作放鬆的執棍狀，空打四拍子的節拍；再輕輕拿起指揮棒，同樣打四拍子的節拍，用棍子中部打拍子，然後再試著用拇指和食指兩個手指輕握棍子，以棍子中部打兩拍子的節拍，以後再練習各種拍子打法，直至熟練。有的指揮喜歡不用指揮棒而徒手指揮，或者在某些樂曲、某些樂章中徒手指揮，這也有它的好處：肌肉可以放鬆，使指揮久而不乏，而且動作細膩，靈便准確，使左右手得到均勻的分工。當然，徒手指揮有時也不免會顯出不足之處，如在強烈而需要大幅度的動作時，在表現快速、輕巧、跳躍的音樂時，藉助指揮棒顯然就要方便多了。這里要提醒一下：在徒手指揮時，注意動作不要太沉，不要五指撒開，手腕也不要太軟以免拍點不清楚。

6. 音樂演奏中，指揮的作用是什麼

指揮的作用是指各類管弦樂隊、合唱隊等集體性的音樂表演時，站在樂隊或合唱隊前面手拿指揮棒、並結合肢體語言指示如何演奏或演唱的人。

指揮者右手持指揮棒掌握速度和節拍；左手主要表示強弱等樂曲表情。臉部表情、頭部以及身體的動作，也是指揮的一個方面。

相關背景：

在19世紀，作曲家們開始創作一些具有更豐富的表現力的作品。因此演奏的指揮者們就必須精通於把握那些日趨復雜的總譜的內涵，精通於如何將音樂闡釋得更具感染力。

隨著單純打拍子的時代成為歷史，新一代的指揮家涌現出來，他們發展出一種清晰有效的指揮手勢，一門全新的詮釋藝術。"指揮的藝術"是一套16位管弦樂隊指揮大師的錄音精選集。

(6)成龍指揮棒演奏樂曲電影擴展閱讀

指揮家指揮的是一個龐大的樂隊，甚至加上合唱隊，這里有各種不同的樂器，每個演員的表演個性和水平也各自相異，指揮家要把他們統一成一個和諧的整體，進而創造出千姿百態的音樂來。

讀譜、「聽譜」。這是指揮的特殊本領，即從總譜密密麻麻的音符中，用眼睛「聽」出十幾種樂器組合的音響效果來。這種本領聽來玄乎，但卻是真的。

同時，指揮還必須具備廣博的音樂史知識，樂器法，研究作曲家的生平和思想，領悟作品的創作背景，區別各個時代、各個作曲家藝術風格的異別，並發揮自己的藝術想像力，以內心的聽覺，去體會樂曲的各種感情和內容。

使作曲家的樂譜創作首先在自己腦子中變成活的形象。因而會出現同一作品在不同的指揮家手下奏出不同的效果。

參考資料來源：網路-指揮

7. 在「報告老闆」第四集最後一部分，用指揮棒的那一段伴奏是什麼，挺好聽的，好像是薩斯

過年的時候經常放。這是一首民族樂曲用民族演奏的，沒有薩克斯。歌名叫做《步步高》

8. 一部電影，電影講的是一個音樂指揮家在十幾年前的一次重要演奏中，指揮棒被人折斷了，從而演奏中斷，多年

音樂會 Le concert (2009)
又名: 非常愛樂樂團(港) / 交響人生(台)

9. 誰知道在成龍電影《雙龍會》裡面，他指揮演奏的那首曲子叫什麼名字

成龍在電影《雙龍會》裡面指揮演奏的那首曲子叫《幻想進行曲》。它的旋律優美、秀麗而輕盈，右手部分是六度練習。左手伴奏也有很大的難度。

拓展資料

1954年，成龍在香港出生，祖籍安徽省蕪湖市鳩江區沈巷鎮房橋村。

成龍的父母親最初在法國領事館工作，父親是廚師，也是京劇票友。

成龍小時候很喜歡打架，因為他住在山頂領事館區，附近盡是法國人、美國人，所以經常跟外國小孩子打。

這種情況一直到他小學一年級。由於常打架、鬧事，所以無法升級。

成龍除了喜歡打架之外，還喜歡看武俠片。那時候成龍崇拜曹達華、於素秋等明星，一心想上山學藝。

1961年，成龍的父親帶著成龍來到尖沙咀的美麗都大廈，拜訪京劇武生於占元師傅，他正是成龍崇拜的武俠女星於素秋的父親。

成龍看到這邊的學生在旁勤奮的練功，覺得非常羨慕，便要求父親讓他在這練武。

於是，成龍便成為這兒的一員，與洪金寶（元龍）﹑元奎、元華、元彬、元德、元彪成為七小福。

於占元師傅的教育方式基本上是老戲行規矩的嚴厲與苦練，管束孩子做事、練功的方式就是打、罰。不到四天，成龍就後悔了。最初的那段日子，成龍常常在晚上暗自哭泣。

10. 音樂指揮棒是誰最先用的

在記譜法還沒有問世之前，歐洲的音樂都靠口頭傳授。在祭祀舞蹈活動中，領唱者為了向歌手們指揮旋律，用手在空中劃出旋律線來。這種最早的指揮法在當時叫手勢術。在17世紀的希臘，一些樂隊的指揮指揮時用腳蹬地，或揮動著手絹，還有的用手杖敲擊地板。指揮歌劇的人更是特別，他坐在鋼琴旁，手拿木棍，按著節奏敲擊桌子，發出砰砰砰的聲音，因而被稱之為伐木者。17世紀，有人又用鐵杖敲擊地板作為指揮。法國音樂家盧利就因用鐵杖指揮擊傷了自己的腳而致死。

18世紀初，歌劇作曲家哈賽在德國用大鍵琴指揮演奏，收到了意外的效果。接著又有人用譜紙捲成棒狀指揮樂隊。1802年，德國小提琴家史博在倫敦演奏時，首次使用了指揮棒。指揮有了這根魔棒，揮舞起來得心應手，於是指揮棒很快便風靡世界各地。