Ⅰ 世界上第一位拍武打片的導演是誰
導演：張石川
1928年中國第一部無聲武打電影《火燒紅蓮寺》
《火燒紅蓮寺》誕生在1927年中國近代史上轟轟烈烈的大革命失敗以後，其時國民黨屠殺昨日的同盟者共產黨人的屠刀，令社會充滿了血腥和失敗的氣氛，失望和避世的情緒也在社會上彌漫。這部影片的問世曾被視為滿足人們逃避現實情緒的一個典型代表。但就中國電影本身而言，《火燒紅蓮寺》也有著特殊的意義和影響。它在商業上的成功為中國電影在市場上的立足開辟了一種電影樣式，盡管它並不是武俠和功夫電影的始作俑者，但正是它帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱，此後武俠電影也成為在世界影壇上最富於中國特色的電影種類。
張石川
(1890.1.1－1954.7.8) 導演、電影事業家。
原名張偉通，字蝕川。浙江寧波人。 十六歲到上海受雇於華洋公司。十九 歲在美化洋行廣告部任職。1913年任 美國商人創辦的亞細亞影戲公司顧問 ，同時與鄭正秋合作組織新民公司， 承包亞細亞公司的影片攝制業務，拍 攝了中國第一部故事短片《難夫難妻 》。1916年創辦幻仙影片公司，將文 明戲《黑籍冤魂》搬上銀幕。1922年 與鄭正秋、周劍雲、鄭鷓鴣、任矜蘋 等人合作組成明星影片公司，任經理 兼導演。最初主張「惟興趣是尚」， 拍攝了《滑稽大王游滬記》、《勞工 之愛情》等影片。後受鄭正秋主張的 藝術應「教化社會」的影響，導演正 劇長片《孤兒救祖記》，公映後頗受 觀眾歡迎，遂與鄭正秋合作編導反映 婦女悲劇命運的《玉梨魂》、《盲孤 女》等多部影片。同時也導演了一批 鴛鴦蝴蝶派作品，如《空谷蘭》等。 1928年後導演十八集神怪武俠片《火 燒紅蓮寺》，在上海電影界引起競拍 神怪武俠片的潮流。1931年美國有聲 影片輸入中國後，導演了以蠟盤配音 的中國第一部有聲影片《歌女紅牡丹 》。一二八事變後在左翼電影運動的 影響下執導表現抗日的影片《戰地歷 險記》，以及左翼電影《脂粉市場》 、《壓歲錢》等。1937年明星影片公 司總廠淪為戰區，遂攜帶搶救出的機 械等加入國華影片公司，任導演，拍 攝《李三娘》、《三笑》、《夜深沉 》、《金粉世家》等影片。1942年出 任中華聯合製片股份有限公司分廠廠 長兼導演、製片部長等職，導演《燕 歸來》、《芳草碧血》、《英雄美人 》等影片。1946年後為香港大中華影 業公司和上海大同影業公司導演《長 相思》、《亂世的女性》等影片。一 生導演長短故事片近一百五十部。大 部分為社會言情影片，風格濃郁細膩 ，故事性強，通俗易懂，受到市民觀 眾的歡迎。其從影經歷從一個側面反 映了中國早期電影的發展。 導演故事片 1913：難夫難妻 活無常 五福臨門 二百五白相城隍廟 一夜不安 殺子報 店伙失票 腳踏車闖禍 打城隍 老少易妻 1916：黑籍冤魂 1922：滑稽大王游滬記 勞工之愛情 大鬧怪戲場 張欣生 1923：孤兒救祖記 1924：玉梨魂 苦兒弱女 誘婚 好哥哥 1925：最後之良心 小朋友 上海一婦人 盲孤女 可憐的閨女 空谷蘭 1926：多情的女伶 好男兒 富人之女 她的痛苦 愛情與黃金 無名英雄 1927：為親犧牲 梅花落（與鄭正秋 合作） 田七郎 真假千金 衛女士的職業 俠風奇緣 山東馬永貞 車遲國唐僧鬥法 1928：少奶奶的扇子 蔡狀元建造洛陽橋 白雲塔（ 前後集，與鄭正秋合作） 火燒紅蓮寺（一至三集） 同學之愛（與洪深合作） 大俠復仇記（前後集） 女偵探 1929：懺悔 火燒紅蓮寺（四至九 集） 新西遊記（一至三集） 1930：火燒紅蓮寺（十至十六集） 強盜孝子 1931：歌女紅牡丹 火燒紅蓮寺（第 十七、十八集） 生死夫妻 鐵血青年 舊時京華 銀星幸運 如此天堂（前後集） 1932：慈母 國魂的復活 戰地歷險記 啼笑因緣（一至 六集） 失戀 1933：脂粉市場 前程 殘春 泰山鴻毛 二對一 1934：麥夫人 女兒經（與程步高、 沈西苓、鄭正秋等合作） 空谷蘭 1935：熱血忠魂（與鄭正秋、徐欣夫 等合作） 大家庭 劫後桃花 1936：海棠紅 女權 1937：壓歲錢 社會之花 古塔奇案 母親的秘密 1938：歌兒救母記 風流冤魂 1939：紅花瓶 李三娘 小俠女（與 鄭正秋合作） 楊乃武 七重天 李阿毛與唐小姐 董小宛 1940：亂世英雄 三笑 孟麗君 風流天子 西廂記 1941：紅杏出牆記 梅妃 夜深沉 解語花 艷屍 故城風雲 惱人春色（與何兆璋合作） 金粉世家 1942：血淚鴛鴦 燕歸來 白衣天使 不如歸 1943：夫婦之間 芳草碧血 紅顏鐵血 快樂天使 1944：雪梅風柳 英雄美人 1945：萬戶更新（與卜萬蒼、楊小仲 、方沛霖等人合作） 1946：長相思（與何兆璋合作） 1948：亂世的女性（與黃漢合作） 電影劇作 1926：四月里的薔薇處處開 她的痛苦 1927：梅花落（上中下集） 1928：離婚 1929：富人的生活 新西遊記（二、 三集） 火燒紅蓮寺（二至十 八集） 1930：黃金之路 1934：空谷蘭 1935：大家庭 1938：桃色新聞 歌兒救母記 風流冤魂
Ⅱ 誰知道世界的第一部電影叫什麼和導演是誰
《火車進站》arrivée
d'un
train
à
la
ciotat,
l'
(1894)
這是法國盧米埃爾兄弟的導演處女作，他倆被譽為是現代電影之父，《火車進站》是一部只有一分鍾片
Ⅲ 世界上第一部電影是什麼時候由誰導演的
1895年12月28日，法國攝影師路易·盧米埃爾在巴黎卡布辛路的大咖啡館，用活動電影機舉行首次放映，獲得了巨大的成功，這被認為標志著電影的誕生。
Ⅳ 請問被稱為現代電影之父的是哪位電影導演
梅里愛(1861～1938)
法國電影導演。世界第一位電影藝術家。1861 年12月8日生於巴黎，1938年1月21日卒於同地 。他原為舞台魔術師，後在蒙特勒伊建立了一個照相車間，這是世界上最早的攝影棚。在這里他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開辟了與L.盧米埃爾自然寫實完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景的方法拍攝神話片，如《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等。20世紀初，他首先創作出科學幻想片，如《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等 。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。
梅里愛原本是一位優秀的魔術師。1896年，他從英國搞到了一台攝影機，又從柯達公司購買了將近3萬法郎的膠片，開始正式製作電影。在這一年，他製作了大約80部影片，但幾乎全都是對當時已有作品的模仿。不過有一次，當他正在放映從巴黎歌劇院廣場拍攝來的影片時，發現畫面上的一輛馬車在行進中突然變成了靈車。經過查找原因，他發現在拍攝這段場景時，因為機械故障，膠片曾經有過一段時間的停頓。而就在這短短的停頓期間，馬車從鏡頭前駛開了，跟在後面的靈車取而代之。「停機拍攝」的畫面特技，就因為這么一樁小小的意外，就此誕生了。
10月，梅里愛利用這一特技拍攝了《貴婦失蹤》。次年，他又發明了多次曝光、模型攝影等許多電影特技。隨著蒙特洛伊攝影場的興建，喬治·梅里愛的時代就要來臨了。
人工布景的運用
攝影場，幾乎是梅里愛經營的羅培·烏坦劇院的翻版，梅里愛把布景、道具、戲服、劇本、景與幕的劃分等戲劇要素原封不動地搬到了他的影片中。從此，電影開始從古老的戲劇藝術那裡汲取無窮的活力，而且這一過程再未停止。梅里愛繪制的布景極為出色，房屋、山川和河流，用水彩調和出均勻的光影效果，真偽難辨。為了配合劇情的需要，他還在攝影場里安置了大量的吊橋和活動門窗，並使用鐵索懸掛演員，模擬仙人在空中飛行的場面。這一時期的梅里愛拍攝了大量的神話片和幻想片，包括《灰姑娘》、《音樂狂》和《格列佛游記》。不久之後，劃時代的《月球旅行記》就在這里誕生了。
《月球旅行記》改編自儒勒·凡爾納和 H· G·威爾斯最著名的兩部科幻小說，講述一群科學家乘坐巨大的炮彈飛往月球，在那裡遇到了種種奇怪的生物，一番歷險之後重回地球的故事。梅里愛在影片中發揮了他天才般的想像力：一個石膏製成的圓形人臉被用來表示月球，而北斗星則是6個手持星形道具的美麗女子。旅行者在月球上遇到了巨大的蘑菇，這里的人身上長著條紋，頗具攻擊性，但是當頭一棒便會化作一團白煙……影片的製作費用高達3萬法郎，但是僅在法國它就收回了全部成本。
在英文版本影片的開頭，梅里愛在銀幕上打出了這樣的字句：「喬治·梅里愛是用人工布景攝制電影的創始人，這一創造曾給予將要死亡的電影事業以新的生命。」沒有任何一個人指責他言過其實。事實上正是由於他的創造，成千上萬的人才被重新吸引到銀幕前。人們在電影「重現真實」的本性之外，發現了它造夢的另一面。雜耍是短命的，而夢想與圓夢的工具卻將永恆。從此電影具有了自己獨特的生命，而且永遠不死。
無法逾越的天塹
但是梅里愛的事業卻從此走上了下坡路。他把舞台搬上銀幕，這一方法曾經使他取得了巨大成功，但也為他設置了無法逾越的天塹。由於梅里愛過於拘泥於戲劇的表現手法，堅決拒絕使用外景，拒絕攝影機在拍攝過程中變換角度（表現物體運動的移動攝影特技除外），這種保守限制了梅里愛在藝術上更進一步。到了1910年，美國已經拍攝了《火車大劫案》等一批動作片，蒙太奇已經漸漸成為電影的語法，而此時的梅里愛卻還在拍攝《太空旅行記》、《北極征服記》等重復性的作品。於是，他和他的電影一起，被這個世界遺忘了。
為了擺脫經濟上的困境，梅里愛終於決定打破自己的教條。他的弟弟帶著美國分公司的技術人員，斥巨資前往太平洋拍攝了整整一年的影片。但是當他們返回公司時，卻發現大多數的成片因為蠟封不嚴，已經霉變得無法使用。這次失敗給了梅里愛最後一擊。第一次世界大戰結束後，蒙特洛伊的攝影廠被關閉。梅里愛的影片拷貝被論斤出賣，那些曾經包含了無數天才、智慧與幻想的膠片被當做廢塑料熔化，製成牙刷和梳子。而梅里愛本人則在晚年淪為車站的露天玩具商。直到1928年，一些記者發現了這位電影藝術的創始者和恩人，並且引起了一場小小的轟動。人們贈給他勛章，把他送進養老院。1938年，他就在那裡與世長辭，享年77歲。
Ⅳ 世界上第一個導演是哪國人
電影誕生於1895年的法國，現在一般默認法國的皮埃爾兄弟為「世界電影之父」。導演了世界上第一部電影《火車進站》。於1895年12月28日在法國巴黎一家咖啡館播放，人們被火車「開過來」時的景象嚇壞了！
Ⅵ 世界上第一個導演是哪個國家人
世界上第一部電影《Roundhay Garden Scene》
據imdb上的權威論證，英國的Louis Le Prince才是真正的世界電影之父，他在1888年就成功在銀幕上放出了世界上第一部電影《Roundhay Garden Scene》！只有短短2秒鍾！
Ⅶ 世界十大電影導演
世界十大電影導演排行
找電影網收集整理 發布時間：2007-08-17
1.世界十大電影導演排行第一位是史蒂芬·斯皮爾伯格，這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.
2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。
那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。
那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。
那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》等等．
那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?
4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.
5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.
6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.
7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.
8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.
9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.
10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰。
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