電影巨匠導演_世界身價最高的十大導演是

『壹』達芬.奇簡介

列奧納多·達·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。其父為律師兼公證人，母為農婦，他15羅來到佛羅倫薩，學藝於韋羅基奧的作坊， 1472年入畫家行會，70年代中期個人風格已趨成熟。1482--1499年間一直作於米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動，《岩間聖母》是他在這段時期創作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學。

美術成就
達·芬奇15歲開始在畫家A.del韋羅基奧的作坊學藝。1472年入畫家行會。15世紀70年代中期個人繪畫風格逐漸成熟。1482～1499年居留法國，除為米蘭公爵服務外，還從事其他藝術和科學活動。這期間他的繪畫作品不多，但《岩間聖母》、《最後的晚餐》則是他的代表作。1500年出游曼圖亞和威尼斯等地。1506年回到佛羅倫薩，創作《聖母子與聖安娜》和《蒙娜麗莎》，還著手為市政廳繪制壁畫。1507年再去米蘭，並服務於法國宮廷。1513 年移居羅馬，1516年又到法國，最後定居昂布瓦斯。晚年極少作畫，潛心科學研究，去世時留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品並不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，並善於將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。學術界一般將其創作活動分為早期和盛期兩個階段。

早期創作
當他在韋羅基奧的作坊學藝時，就表現出非凡的繪畫天才。約1470年他在協助韋羅基奧繪制《基督受洗》時，雖然只畫了一位站在基督身旁的天使，但其神態、表情和柔和的色調，已明顯地超過了韋羅基奧。據傳,韋羅基奧為此不再作畫.現存他最早的作品《受胎告知》，構圖雖沒有創新，而背景山水的描繪卻已注意到了空氣氛圍的表現。這表明他一開始就致力於解決寫實與典型加工的辯證關系。稍後創作的《吉內夫拉·德本奇像》，一反15世紀藝術追求線條分明的傳統，以逆光夕照的色調渲染他所倡導的透視效果。1481年創作的《博士來拜》（又譯《三王來拜》），是標志其藝術風格達到成熟期的作品。該畫雖由於他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可以看出其構圖和形象塑造所顯示的藝術創新，大大超越了他的老師和同輩：由聖母嬰孩和三位博士所形成的三角形穩定構圖，按精確的透視法畫的建築遺跡和奔騰飛躍的馬群等背景，說明他已不再從敘事的角度簡單地羅列有關人物，而是對傳統的題材進行徹底的改造。他所採用的色調幽暗的畫法，使人物形象從影中突出，突破了傳統繪畫明晰透露的特點，預示著文藝復興的到來。

盛期創作
1482年達·芬奇來到米蘭，應聖弗朗切斯科教堂的邀請繪制祭壇畫《岩間聖母》。這幅現藏於巴黎的作品，雖仍然是傳統題材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻畫及山岩間花草*真的描繪，證明他使用的煙霧狀筆法已使其在傳真寫實和藝術加工方面達到了新的水平。尤其,這幅畫,達芬奇在很久以後,又創作了一幅,雖布局並無多大變換,但人物的動作等方面,有了一定的變化.應該算是對第一幅<<岩間聖母>>的更正.現藏於英國.《最後的晚餐》是他在這一時期創作中最負盛名之作。這幅表現基督被捕前和門徒最後會餐訣別場面的濕壁畫，繪制在米蘭聖瑪麗亞·德拉格拉齊耶修道院飯廳。巧妙的構圖和獨具匠心的經營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。在人物布局上，一反平列於飯桌的形式，將基督獨立於畫面中央，其他門徒通過各自不同的手勢、表情，分別表現出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典範之作。1500年達·芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先後出現了米開朗琪羅、拉斐爾等傑出人物。他向市民展出的一幅經過精心構思的《聖母子與聖安娜》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗琪羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。1503年他一面著手為市政廳大會議廳繪制壁畫（因再次去米蘭而始終未完成），一面創作《蒙娜麗莎》和《聖母子與聖安娜》。這是兩幅他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最後遺存巴黎。

在達·芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術的典範。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善於利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化，他的每一件作品都以素描作基礎。其藝術理論散見於他的 5000多件筆記和未完稿的《畫論》中，也是文藝復興時代理論研究的重大成果。達·芬奇是義大利文藝復興時期著名的畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的美術家、雕塑家、建築家、工程師和科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。後代的學者稱他是「文藝復興時代最完美的代表」，是「第一流的學者」，是一位「曠世奇才」。所有的，以及更多的贊譽他都當之無愧。

達·芬奇是人類智慧的象徵，他懷有神靈般的無限理想，試圖重新創造世界的美，量度世界的廣大無垠，解釋世界的奧秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱負是發現一切、研究一切、創造一切。他的生命是一條沒有走完的道路，路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片，他在臨終前心酸地說過：「我一生從未完成一項工作。」列奧納多生於佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。父親安東尼奧律師認識到兒子的繪畫才能，決定送他進佛羅倫薩藝術家委羅基奧工作室學習。在那裡，他不僅接受繪畫、雕刻、建築藝術的教育，還受到其他科學的影響。芬奇在委羅基奧工作室曾經研究過雞蛋的明暗變化關系，發現了明暗漸進畫法。他在委羅基奧工作室度過了6個年頭，成長為具有現代科學思想和勇於探索的人類智慧的典範。芬奇在佛羅倫薩是無法施展自己的才能的，他一心想要把他的藝術和智慧帶進現實世界，光彩照人。他在31歲那年寫信給米蘭大公魯多維柯·斯弗查，在信中列舉了自己的各種才能，最後他還表示可為大公的父親塑造一座騎馬像，成為世界上前所未有的巨型雕像。大師41歲時完成這一巨作的土製塑像，因沒有足夠的銅鑄造而使巨作終未完成，1499年法軍入侵時被毀，否則將成為世界一大奇跡。大公對他的天才和辛勤勞動酬謝不是金幣，而是金言玉語，這使芬奇十分不安，大公為了安慰他，請他為米蘭格雷契寺院食堂畫幅畫，這就是《最後的晚餐》。如果說《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，那麼芬奇在51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：「繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。」他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典範之作。瓦薩利認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。芬奇的一生始終在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中他才能感到心滿意足。15世紀義大利的科學與理智、美的追求與創造，由於達·芬奇而登峰造極。可是大師的才能到了晚年並沒有受到重視和賞識，教皇的冷漠使他十分傷心。1515年法蘭西國王弗朗索瓦一世重新佔領米蘭時，邀請大師赴法國定居克魯堡，應聘為宮廷畫家。大師1519年客死異國，終年67歲。他的學生佛朗西斯柯·穆埃基說：「芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造一個像他這樣的人了。」

「上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊奧納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。」這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達芬奇的溢美之詞。

『貳』郭德綱承認的四個師叔分別是誰

平常喜愛看相聲扮演的粉絲朋友們，你們對德雲社是必定不會生疏的吧。咱們都知道郭德綱教師現在在相聲界的位置很高，郭德綱教師能夠說是一個值得相聲界驕傲的敬業的相聲藝人。

而且郭德綱也是非常狂傲的相聲演員，因為與主流相聲之間的矛盾，很多演員也不被郭德綱認可。

但是郭德綱教師有四個他很是敬仰和敬重的師叔.

郭德綱承認的四個師叔分別是誰？

首先一個就是張國立，

作為相聲大師，他的第1個獎杯就是相聲界含金量極高的侯寶林全國相聲大賽金像獎，這時候的郭德綱剛剛進京。

楊少華是寶字輩的相聲大師，郭德綱是文字輩，所以楊議高郭德綱一個輩分。

對於楊議，郭德綱也是非常的認可，畢竟楊議的成就也是非常高啊！

這四位演員都是非常厲害的人，也是郭德綱唯一認可的四位師叔。

『叄』世界身價最高的十大導演是

★史蒂芬·斯皮爾伯格再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而又有著高度的人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方. 代表作:《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《E.T》《奪寶奇兵三部曲》《A.I人工智慧》《慕尼黑》《侏羅紀公園》 ★喬治·盧卡斯這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》也將在今年下個月全球公映。那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。代表作:《星球大戰六部曲》《美國風情畫》《THX1138》 ★雷德利·斯科特斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?雷德利·斯科特出品,不是精品! 代表作:《異形》《銀翼殺手》《角鬥士》《末路狂花》 ★詹姆斯·卡梅隆一個能把商業電影玩弄於鼓掌之中的電影巨匠,卻從未接受過正統學院教育,你相信嗎?.但是已經近10年不拍故事長片實在另人失望,億萬影迷都在期待他的新作問世.1997年狂攬全球票房18億美圓,1998年奧斯卡頒獎典禮上抱了11個小金人,說出:I am the king of the world的氣勢哪裡去了? 代表作:《終結者2》《真實的謊言》《泰坦尼克號》 ★彼得·傑克遜《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.毫無疑問斯皮爾伯格和盧卡斯未來的接班人就是他了. 代表作:《指環王三部曲》《金剛》 ★克林特·伊斯特伍德在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.如果問我誰的作品是覺不會掉水準的,我會毫不猶豫的說克林特·伊斯特伍德.看著吧,他的《父輩的旗幟》絕對不會讓你失望. 代表作:《不可饒恕》《神秘河》《百萬寶貝》 ★馬丁·西科塞斯隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見老人失落的背影,總是有些悲傷,為了一座奧斯卡最佳導演小金人他放棄自我,越來越迷失了方向,《飛行家》變得就只剩下觀賞性了. 代表作:《計程車司機》《憤怒的公牛》《好傢伙》 ★奧利弗·斯通他喜歡將自己的思想強加於影片之中,讓世人接受他的思想,人們稱他為「異教徒」,他的離經叛道,特立獨行和我行我素使他成為了當代最備受爭議的導演. 代表作:《刺殺肯尼迪》《生於七月四日》《天生殺人狂》《野戰排》 ★伍迪·艾倫「我寧願死在片場也不願意回家養老，因為我害怕退休後的生活會很無聊。」他游離大眾,遊走在好萊塢商業體制之外拍攝著屬於自己的電影. 代表作:《安尼·霍爾》《愛與死》《漢娜姐妹》 ★弗朗西斯·福特·科波拉畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰. 代表作:《教父》《教父續集》《現代啟示錄》 ★還有半個就是張藝謀.老張從各方面來說有著和好萊塢大導演相比的實力,可惜他只有英雄,十面埋伏那樣的劇本,此之所謂巧婦難為無米之炊.

『肆』電影界的巨匠成龍和周星馳，誰才是最影響我們這一代的人

在中國，成龍的電影基本上是人人都看過的，而且成龍這個名字朗朗上口，是中國人最喜歡叫的一個名字，甚至很多喜歡成龍的影迷還會給自己孩子起個和成龍一樣的名字——「陳龍」，當然前提是你得姓陳，反正我小的時候班裡就有好幾個叫「陳龍」的同學。
周星馳在內地的影響力也是從90年代末期開始逐漸擴大，尤其是後來《大話西遊》在內地的流行，讓周星馳這個名字開始在內地家喻戶曉，到現在為止，周星馳的個人魅力已經達到金字塔頂端了，有句話不是說得好，周星馳一出手，不是年冠就是記錄。

『伍』德西卡是哪國的導演

德西卡是義大利的導演。
德西卡還是位演員，也是二次世界大戰後義大利新寫實主義復興中重要導演，而且是一位極具才幹與魅力的演員。他的《偷自行車的人》Bicycle Thieves(1948)是對戰後義大利勞工階級生活的深入研究，體現出一種自然風格。他在當時所具有的意義，從歷史的觀點來說是相當重要的。
他早年致力於演戲，一九二三年首次在舞台上作職業性演出，二十年代時是一位相當受歡迎的舞台偶像與歌星。三十年代後，他又兼做導演。1944年導演的《孩子們在看》一片在他的導演生涯中有著重大的意義，被稱為義大利新寫實電影的先驅作品，其價值十分崇高。
他的影片朴實、自然、注重細節，富於生活氣息，充滿對普通人的同情和關懷。他是義大利名副其實的影壇巨匠。
優秀的導演的特徵有：
1、優秀的導演首先要有敬業精神，絕對不會馬馬虎虎拍一個鏡頭。
2、努力發掘新演員的潛力其次，他們還要有一定的表演功底、豐富的領導才能、會處理臨時出現的問題。
3、優秀的導演對於故事人物的表達都非常的符合題材或者是符合當代人物的特點，在表達方面更加的追求真實性。

『陸』黑澤明是日本人吧，他對電影事業有什麼貢獻

老黑是日本影片巨匠，功夫片發家，後來打通歷史題材等氣脈，作品無數兼拿獎無數，隨便都能搜到。這個不想重復了。

俺的觀點是，他的風格突破了傳統的日本小家子氣，有一定的國際性，比如拿了莎劇題材《蜘蛛巢城》《亂》來同時討好東西方，因此有了世界級地位。

至於其影像風格及影響，俺能想到的是徐老怪、老謀子等對他觀摩、借槍的片子估計不少。

『柒』如何評價導演徐克

我們總是用“未見其人，先聞其聲”八個字來描述《紅樓夢》中王熙鳳王大姐那經典的出場方式，在中國導演界也有這么個人物，你可能不知道他是誰，但你一定看過或者聽說過他的電影作品，這個人的名字叫做徐克。
說到徐克，相信有相當大的一部分人對這個名字感到陌生，但如果把徐克換成他創作的《黃飛鴻》、《倩女幽魂》和《狄仁傑》這幾部系列電影，不知道的人數就會銳減。徐克的作品就是他最好的名片，這張晃眼的名片可以遮住他本人的名氣，卻遮不住他本人的才氣。
徐克電影的最大優點在於對華語特效的革新，《新蜀山劍俠》《蜀山傳》《龍門飛甲》便是典型，每一部的出現都把特效運用到了極致。要說缺點依然是徐克故事創新性低，翻拍較多且站在胡金銓、李翰祥等電影巨匠的肩膀之上。
要說徐克電影的最大不足，依然是對人物性格和情感把我的羸弱，人物在電影中性格特徵不明，過於浮誇和戲劇化，無法深入人物內心。其次，人物感官感受過於被誇大，情感流露過於西方化，以至於失去東方人的情感表達韻味。

『捌』在你看來如何評價楊冪的作品《巨匠》

‍‍對於這部劇還是挺期待的。這是他們的第三次合作，也是三種不同的風格。《仙劍奇俠傳》眾所周知，一部古裝劇，當年相當火爆的一部劇，讓裡面的一票演員走紅，像唐嫣，劉詩詩，胡歌等他們都是從這部劇開始在娛樂圈嶄露頭角的，盡管當時他們的演技青澀，但是卻贏得了觀眾的一眾好評。他們之後合作的的一部電影《逆時營救》，兩個人都挑戰了不同的角色，楊冪更是憑借改影片獲得第50屆休斯頓國際電影節「最佳女演員獎」。隨著這些年的發展，他們在娛樂圈都有了自己的一席之地，霍建華因為一部《花千骨》火爆國內乃至海外，他的演技我們有目共睹；而楊冪雖然演技一直備受爭議，也憑借去年一部話題度極高的《三生三世十里桃花》證明了自己，（題外話，楊冪盡管演技受爭議，但是她的確有很強大的商業頭腦，是一個不錯的老闆）。而老幹部霍建華一貫的低調，《花千骨》之後拍了一部《如懿傳》很少出現在大眾視野。這次合作的《巨匠》是一部名民國片，也是兩人多年以後挑戰的電視類型，相信現在，他們在演技上會更加的成熟，事業上會有一個新的提高。‍‍

『玖』日本電影巨匠黑澤明有部電影中說「我對青春無悔」是哪部電影

黑澤明1946年的一部反戰電影：《我對青春無悔》。

劇情
以戰時曾經引起軒然大波的京都大學教授龍川事件，鳩山文化部大臣軍閥主義的盛行，而將鼓吹自由主義的京都帝國大學教授龍川開除，當時遭到京都帝國大學上下一致的反對。此外並以卓魯格國際間碟事件做為背景，描寫女主角幸枝於戰爭中所遭遇的種種，進而批判戰爭以及當時盛行的法西斯主義。片中後段描寫決定獨立的幸枝所遭遇的苦難，她跟隨野毛之後，初嘗愛情的幸福滋味，但好景不長，野毛由於暗地從事反戰運動而終生入獄，幸枝也...

『拾』被稱為日本影壇「四大巨匠」之一的黑澤明，他的偉大之處在哪裡

黑澤明與成瀨巳喜男、溝口健二、小津安二郎合稱日本影壇「四大巨匠」。從1943年的第一部電影《姿三四郎》開始，黑澤明共執導了30部影片。憑借《羅生門》、《七武士》、《影武士》、《暗堡里的三惡人》、《德爾蘇.烏扎拉》等影片，黑澤明獲得過威尼斯電影節金獅獎、銀獅獎，奧斯卡最佳外語片獎、柏林電影節銀熊獎、戛納電影節金棕櫚獎等諸多國際大獎。
黑澤明小時候因為智力比同齡孩子發育的慢，還曾經是備受同學欺負的小可憐。他最小的哥哥不僅在成長上對他照顧很多，更影響了他對電影的看法。
黑澤明原本想做個畫家，後來陰差陽錯成為P.C.L（東寶前身）電影公司的副導演，導演山本嘉次郎是黑澤明最崇敬的前輩，被他視為仰止的高山一生敬慕。
黑澤明的作品大多以社會問題為主題進行探討，在將社會精神和民族文化融入電影中時，更深度剖析人性，有著深厚的文化底蘊和大氣沉穩的視覺呈現。而他本身擁有的美術、音樂、戲劇、文學造詣，又讓他具備了一個電影創作者的牢固基礎。
黑澤明深愛著自己的作品，為每一個人物都傾注了許多心血。他認為電影會將導演原形畢露照映出來，所以時時自省。
黑澤明在創作過程中態度嚴謹又大膽。他曾大膽啟用新人三船敏郎，為了寫劇本撕爛的稿紙可以把他圍起來。拍攝《羅生門》時，他每天步行查看京都、奈良的古門，考察各種關於羅生門的文獻和遺物。
《羅生門》的戲份幾乎都在森林中完成，為了解決光影問題，遇到太陽光線不好的時候，黑澤明和他的拍攝團隊就開始砍樹，認真而嚴肅創作作品的精神，甚至感動了旁邊寺廟的和尚。
並且，為了更好的利用光影，黑澤明大膽嘗試了當時還是禁忌的「正面拍攝電影」的方式。後來在威尼斯電影節上，這個鏡頭被稱為「攝影機初進森林」。
黑澤明的這種創作態度並不僅僅是在《羅生門》，而是貫穿他整個創作生涯。他將鏡頭作為展示社會、揭露人性的工具，也用電影這種模式來承擔自己的社會責任，這也是他最偉大的地方。

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