演員對與電影論文

1. 急求一篇影視鑒賞的論文，3000左右，關於如何欣賞電影的。

影視鑒賞論文電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力影視鑒賞論文，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評？ 寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳影視鑒賞論文聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼影視鑒賞論文」 在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片影視鑒賞論文來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、影視鑒賞論文評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最影視鑒賞論文能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象影視鑒賞論文。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。
隨著寫影視鑒賞論文影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片影視鑒賞論文等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二）寫影評，應該影視鑒賞論文把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。
一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動影視鑒賞論文人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
影視鑒賞論文
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。
所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的影視鑒賞論文細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體影視鑒賞論文現出來。
3、立意要新，開掘要深。
寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結影視鑒賞論文合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形影視鑒賞論文象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。
魯迅先生說過：評論作品「必須壞處說壞，好處說好」，還要「知入論世」。他說 "倘若論文，最好影視鑒賞論文的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等影視鑒賞論文等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了影視鑒賞論文――他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。
電影是通過藝術手段來表影視鑒賞論文現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術影視鑒賞論文名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。 開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人影視鑒賞論文的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。
影評離不開敘事。但切忌過影視鑒賞論文多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。
正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；
副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者影視鑒賞論文相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者--評銀影視鑒賞論文幕上的共**員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。 我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習影視鑒賞論文他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

2. 影視戲劇表演的論文應如何去寫

論文導讀：
摘要：影視表演是由影視演員按照劇本中設定的各種角色，在攝像機鏡頭前表演劇本中情節的藝術；戲劇表演是指由演員所扮演的角色按照劇本去創造人物性格、人物形象、展示人物內心活動的表演藝術。影視表演與戲劇表演同屬表演藝術范疇，影視表演與戲劇表演有著共同的基本規律，兩者都是由演員創造角色的過程，影視演員和戲劇演員都同樣必須遵循三感、行動三要素、三位一體的表演規律。
關鍵詞：影視表演；戲劇表演；鏡頭；舞台；時間
一、 影視表演與戲劇表演的共同性
（一）兩種表演形式在角色准備與分析階段的一致性
演員在第一時間接觸到角色即讀劇本的時候看到的都是編劇的創造，所以影視演員和戲劇演員都是在編劇的基礎上進行二度創造，同樣都是通過演員自身豐富生活素材來進行再創造，只有通過演員自身二度創造出來的角色才是活生生的、有血有肉的飽滿的人物形象。在此期間影視演員和戲劇演員都必須進行劇本分析，其目的完全一致，即使演員獲得對劇本和角色生活的實感；使演員真正地認識與理解劇本的思想內涵以及角色在全劇思想內涵表達中的地位與作用，以便使演員在創作中能夠通過自己的創造，揭示出劇本和任務中所蘊含的思想和哲理；在認識與理解角色的基礎上，發現與感覺到演員自己和角色之間可以溝通的地方以及兩者間存在的差距，並且利用自己生活中的素材和自身內部的條件克服和縮小與角色之間的差距。
無論是影視還是戲劇表演運用演員自身的修養和生活經驗，為更好的表演和創作，都是以演員自身為基礎出發，兩種表演在演員的自我准備過程中都以生活作為基礎和先決條件。
（二）兩種表演形式對於行動三要素的統一性
行動是表演的根本與核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾經說過：「從某種意義上講，表演是行動的藝術。」無論是影視表演還是戲劇表演，對行動的組織都可以看出一個演員的技巧如何，即演員的心理行動、語言、和形體動作的統一性與協調性。
但是不可能每一個角色都表現出一模一樣的高興、一模一樣的憤怒、一模一樣的悲哀、一模一樣的快樂，因此如何有效的組織行動三要素是影視演員和戲劇演員的必修課之一，單調的行動線會讓鏡頭前的演員顯得單薄如紙；會讓戲劇演員顯得乏味枯燥沒有色彩。
二、 影視表演與戲劇表演在詮釋角色時的差異
（一）影視表演要有鏡頭感，戲劇表演要有舞台感
影視表演的過程和戲劇的排演是截然不同的兩個概念，影視劇更追求真實，追求完美的視覺效果，影視劇的側重點是突顯劇情即事態的發展；戲劇追求的是強烈的內心情緒滲透和沖擊，在現場的演出能夠與台下的觀眾產生內心的共鳴，戲劇的側重點是人物即角色因為事態的變化與發展。因為影視劇和戲劇所表達其作品內涵的方式與媒介都不相同所以演員在影視劇和戲劇中詮釋角色的方式也會有所差異。
因此，同樣的劇本，對於演員的要求確實截然不同的，影視劇要求的是演員在詮釋角色的時候要融入規定情境之中，哪怕成為情境的一部分，而戲劇演員則是生活在規定情境裡面，他們的內心時刻與規定情境進行著互動。
(二)影視表演受科學技術制約較大，戲劇表演較小
影視劇追求的是真實的劇情重現，而戲劇追求的是內心的升華，一個是寫實主義的油畫一個是詩情畫意的山水，因此在表演手法上運用的方式大不相同，影視演員只能間接的與觀眾進行交流，因此觀眾在銀幕上看到的必定是拍攝最為協調的一組鏡頭，必須經過藝術的加工與處理，加上導演運用蒙太奇手法進行故事情節的修飾，由於地形天氣以及各種技術條件的限制，影視表演受到的制約條件會非常大，影視劇的拍攝不是根據劇本規定的時間制定拍攝進度，而是根據場地租用的時間制定的拍攝進度，攝像機是高感光性設備，對光的敏感度非常之高，每一個鏡頭的銜接都是經過無數次的調試，這對演員對於角色在劇情中的情感保持要求非常的高，而戲劇演出則不會出現此類問題，所有的設備和場地都在室內，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮風閃電，這些天氣條件對於影視劇的拍攝限制非常的大，例如一場萬迎接黎明的戲，影視劇一定要等到一個導演和攝影師都認可的天氣情況下才能進行拍攝，這對演員的制約會非常的大，可能在幾天之前甚至幾個月之前演員就完成了黑夜部分的拍攝，對角色感情上的銜接會非常的困難，而戲劇演員不會出現此類問題，在黑夜部分結束之後只需要打開一盞
因此，對於要求人、景、事三者十分協調融合的影視劇演員來說，在參演影視劇時收到技術條件的制約是非常大的，而對於突顯人物和內心的戲劇表演來說科學技術條件的制約則相對要小。
三、 影視表演與戲劇表演對角色塑造的異同及關系
（一）影視表演與戲劇表演建立角色基礎信息時的共同性
演員對角色建立基礎信息是最為基礎最為重要的階段，因為影視演員和戲劇演員都會在總導演的指導下，使自己內心的角色更加的鮮明、立體、外化、生動，即使角色從內心走出來。
在建立人物基礎信息時影視表演和戲劇表演存在著很多的共性。影視演員和戲劇演員在接觸到劇本的第一時間都是先了解劇情即了解規定情境，接下來影視演員和戲劇演員都必須認真的感受規定情境，我們知道任何一個行動都是在一定的規定情景中進行的，無倫是影視演員還是戲劇演員，只要想在劇中行動起來，既不能不研究和感受劇本為角色的行動提供的規定情境。接下來影視演員和戲劇演員要做的是，在規定情景中能夠認真且自然的行動，當影視演員和戲劇演員最初在劇本中找行動時。都同樣是以『動詞』來確定自己的行動的，例如：說服、指責、拉攏、請求、拒絕等等。
在對劇本分析的同時找到基本行動的根據也就找到了角色的基本信息，在確立角色基本信息的方式上影視表演與戲劇表演所運用的方式與技巧可以說是基本相同的。
（二）影視表演與戲劇表演在表現角色時的差異性
「舞台才是演員真正的生命，戲劇表演才是真正的表演。」這是莎劇王子奧利弗的名句。對於演員來說，戲劇表演的自由度要遠遠大於影視表演，在帷幕拉開的一瞬間起，是演員控制著整個舞台，戲劇演員就是自己的導演，戲劇演員可以直接的和觀眾產生交流和共鳴，然而對於影視劇而言，演員面對的則是鏡頭，最後通過導演蒙太奇的處理和後期的加工才呈現在觀眾面前，所以在影視劇的製作過程中，決定權在導演手裡而不是演員。在影視表演過程中，無論演員多麼賣力，多麼投入情感，在導演的眼裡都只是劇情發展需要的元素之一，而戲劇表演中演員則是劇情發展和推進的最重要元素，沒有之一。
在舞台上，戲劇演員的交流對象非常明確，而在影視劇的表演過程中演員的交流對象卻十分模糊，可能是替身，可能是米博洛板，可能是一個拳頭等等，因此在角色的表現上影視演員和戲劇演員的處理方式是絕對不同的。

3. 演員對電影的作用有多麼大

我覺得演員對電影起的作用非常大，一個實力派演員或者名氣很大演員可以讓電影的知名度更高，有時候我身邊的小夥伴們也總說某某明星演的電影上映了要去看，而那些知名度不高的演員的電影看的人也就比較少了。

4. 誰給我一篇關於電影的論文，范圍不能太大，1500-2000字左右，影視鑒賞課用的。

南京大屠殺是中國人心中永遠的痛，我想這種感覺跟現在猶太人回望二戰集中營毒氣室的感覺還不一樣，除了悲憤，更多的是屈辱，畢竟這是一國之都，沒有經過像樣的抵抗就輕言放棄，任自己的子民變成魔鬼刀俎下的魚肉，對於一個政府來說，是不可原諒的。
《南京！南京！》從一開篇就真實地讓我體會到了那個裸露在狼群的末日危城裡彌漫著的恐懼和絕望，被炮彈蹂躪的千年古城牆，棄守的軍隊踩踏著同胞的屍體潰敗，這種恐懼和絕望自始至終地攫取著我，從放棄抵抗到尋求庇護到任人宰割，我看到的是一個不設防的城市面對豺狼的正面全裸。那轟然倒地的中山像與後來日軍佔領南京儀式上的祭祀舞蹈形成鋒利的對比，失去了民主民生民權信仰恩澤的南京，在她裸露的軀體上只有一群野獸在蛇行，這個場面帶給人強烈的視聽震撼，前面劇情中有幾次日軍練習跳舞的情節，到這里才知道那並非閑筆，所有的摧毀都是預謀和准備好的，而且，可能一直到今天，他們一直在准備。
（如果拋開政治因素和民族情緒，跳舞這場戲真的很精彩，觀賞性極高，那兩個日本鼓手太牛NB了！）

《南京！南京！》很大膽的一點是，陸川沒有按慣例用一條貫穿的個人命運情節線來組織全片，而且用的是一個參戰的日本兵角川的視角來審視和判斷所發生的一切。我徒勞地等待著男女主角命運的交集，但劉燁扮演的演員表上的男一號，中國軍官陸劍雄在影片三分之一處就死了，而這時高圓圓和范偉所扮演人物的故事還沒有真正展開，所以這部影片中沒有真正意義上的男女主角，這里的主角只有一個，那就是這座淪陷的城市。這樣做的結果是影片的紀實色彩大大增強，但卻部分剝奪了觀眾的觀影快感，因為這里沒有真正意義上的情節高潮，節奏缺乏變化，兩個小時郁結在觀眾心中的壓抑和絕望沒有得到有效的釋放，以至於到後來因感官疲憊而產生了一絲麻木，從而削弱了影片本應具有的感染力。不過這是見仁見智的事情，據說現在的故事格局是經過幾番修改最後形成的，如果能接受這種敘事模式，雖然看下來有點累，但也很過癮。
而影片中有幾處人為設置的敗筆不得不說，一個是在中國被俘軍隊在接受屠殺時爆發出的口號，這一點我在任何史料中都沒看到過有這樣的記載，這應該是導演借人物之口想要傳達給觀眾的情緒了，但在這里讓人一下子就跳出影片的情境了，讓我覺得很別扭。還有就是影片的結尾，出現了劇中出現人物的生卒年，我們都知道這些劇中人是虛構的，就算是有原型也不是原名了，而這樣的羅列太莫名其妙了，也許只為了最後出現的那行字：「小豆子，一直到現在還活著。」這個小豆子是最後被角川釋放的兩名倖存者之一，也許導演是想借這樣的設計來表現中華民族生生不息的生命力，但這樣的設計實在是太刻意了，即使要傳達這樣的意義也應該用更電影化的手法來表現，很多人都還記得《辛德勒的名單》中的那一縷燭光和那個小女孩在黑白影像中的那一抹紅色吧？

其實這樣沉重敘事力求真實還原歷史的電影很忌諱的一點就是導演替觀眾去思考，很直白地把導演意圖強加在觀眾身上，還有一點就是人為地拔高人物。范偉扮演的唐先生是這部影片中塑造最豐滿的一個角色，千方百計小心翼翼委曲求全，只為保護家人性命，甚至不惜與魔鬼交易，但我實在是看不出他有什麼理由和動機最後主動放棄生存的機會，至少影片中沒有給出充分的理由，也正由於此，他與妻子生離死別的一場戲盡管范偉和秦嵐的表演都很落力，但依舊感染不了我。還有就是角川這個軸心人物，我可以理解導演在這個人物身上賦予一些人性的光輝，其實這個人物前面的舉動都符合邏輯，包括他與日本慰安婦百合子的交往，對高圓圓扮演的姜淑雲的敬仰和成全，甚至到他放走了兩名戰俘，都可以視為是給為了救這兩人而死的姜淑雲一個交代，但讓他以自殺來為自己親歷的這場屠殺謝罪有點過了，據我所知這樣的事情並非沒有，但電影本身並沒有給我充分的說服力，我覺得這都是創作者在揠苗助長地拔高人物。

因此我覺得由於上述缺陷，《南京！南京！》很難被稱為是一部偉大的電影，但說它是一部優秀的具有較強藝術性的商業電影，則一點不為過，尤其是在技術層面上，陸川已經在盡可能的程度上做到最好了。

首先在置景服裝道具上，基本上無懈可擊。我看到了事先被反復炒作的劇組在天津和長春復原的南京城，殘垣斷壁，遍地瓦礫，極具質感，昔日繁華的六朝古都已經成為真正的人間地獄。陸川曾反復強調這是一部戰爭電影，但這部電影中真正的戰爭場面也就那麼十幾分鍾，但就是這十幾分鍾的巷戰也已經全面超越中國以前戰爭電影的拍攝水準了，凌厲的剪輯、逼真的聲效、一絲不苟的場面調度、靈活走位的斯坦尼康，將人物的反應、動機、戰術交代得清清楚楚，而且最終呈現效果異常的慘烈。

為了追求忠實記錄的真實效果，片中大量運用長鏡頭，其中最典型的一場應該是唐先生被處決一場，從點煙、交談、槍殺、補槍一氣呵成，到最後兩名日本人在前景說話，後景一直是半吊著的已經死亡的唐先生，絕佳的構圖，而且我們知道後景中一直低垂著的是范偉而不是替身，因為鏡頭沒有換過。後面姜淑雲之死也是同樣效果。在那個命賤如螻蟻的時期，影片中所有的死亡表現得都很乾脆，沒有任何的拖泥帶水，一條生命被剝奪，就是這么輕易，輕易得讓人心驚。

群眾演員的表現是考量一部大場面電影很重要的一個指標，即使是《投名狀》、《赤壁》這樣的超級製作，群眾演員穿幫的場面也比比皆是，有的還很嚴重（尤其是《投名狀》）。在《南京！南京！》中，人海場面有多處，我只發現了一個群眾演員笑場的穿幫鏡頭。小股日軍誤入小教堂一場戲，是將觀眾徹底拉入影片設置的絕望深淵的開始。數千中國人面對幾個驚慌失措的日本軍人舉起雙手，其實這幾千人一擁而上這幾個日本兵都能給活活踩死，但他們沒有，他們選擇屈服，這是一個喪失的反抗意識等待宰割的城市，這里的群眾演員表現出來的木然很到位，配合影片情境，我們可以感受到他們心裡的恐懼和茫然（典型的庫里肖夫實驗效應），可以說陸川對大場面的掌控能力還是很令人贊嘆的。

應該說看這樣的電影人人都應該是做好了一定的心理准備的，但看過之後依舊會有難以釋懷的壓抑。我覺得這部電影可貴的地方不是在於一味譴責侵略者的殘暴和獸性，它在試圖在更深的層次上探討我們為什麼會遭受這樣的一場劫難。

影片真正讓我動容的有兩個地方，一個是拉貝離開南京時面對難民們的下跪，盡管影片已經弱化了拉貝在這場屠殺中對中國人的救世主色彩，但他使得20萬人倖免於難畢竟是事實，對於一個已經完全喪失自保能力，僅靠求生本能苟延著尋找救命稻草的群體來說，值得反思的東西更多。所以最後日本人的祭祀之舞才會給我那麼大的沖擊力，那種陽剛、那種秩序、那種虔誠，都是當時的中國人所不具備的。這里就說到另一個讓我感動的場面，這名為了換取過冬物資帶頭去充當慰安婦、並最後被日本人蹂躪至死的妓女，至少她在用自己的血肉之軀去保護自己的城市和人民。
也許會有人看完《南京！南京！》後會譴責這電影如何美化了日本人，但現在單純地用民族主義情緒去解讀那一場屠殺應該是遠遠不夠的，屠城的事不止日本人干過，真正的國恥不僅僅是別人強加於自己身上的傷害，還有這個民族無法保護自己、面對屠刀只能喪失血性地正面全裸的羸弱。

5. 人們對電影的看法的論文

我想我應該用事實說話！
誰會說《小兵張嘎》沒有給你帶來一分童年的歡樂？
誰會說《鐵道游擊隊》沒有給你帶來一絲酣暢的快感？
誰會說《紅色娘子軍》沒有給你帶來一縷思想的解放？
誰會說《在烈火中永生》沒有給你帶來一種對信仰的執著？
……
誰又能說《紅高粱》缺乏藝術氣息？
誰又能說《霸王別姬》表現力單薄？
誰又能說《暖春》不曾感動過你？
誰又能說《獨自等待》沒有給你帶去歡笑？
……
它們，都是中國電影水平的明證。
但是現在呢？中國電影的商業成分遠遠大於藝術特色。張藝謀，陳凱歌，馮小剛這三位號稱中國電影三大巨頭的導演一味的憑著以前的電影幫他們出頭的名氣，以老資格，砸大錢來拍電影，那電影失去了電影藝術的魅力，而充斥著濃厚的商業氣息。
在我看來，雖然中國電影在最近幾年的發展速度迅速，但是我覺得中國電影和外國的距離卻越來越大，我說的從文藝性的角度來看。在10幾年前，中國電影的製作方面遠遠比不上現在，而文藝性卻大大的超過現在，淳樸的故事，自然的運行，完全沒有在電影沒有上幕之前一味的宣傳，好的電影是第一個看這部電影的人覺得好看然後傳到另一個人的眼裡，而另個人也覺得有內涵，接著就這樣十傳百，百傳千……一部好的電影就這樣被群眾的眼光所認同。
我個人認為中國電影與外國電影的根本差別是出於不同文化背景，跟歷史背景的影響。我們不能單純地把兩種不同文化背景下的產物用單一的標准來衡量的。就比方說你不能把《霸王別姬》跟《雨中曲》去比較，雖然都是經典，但是起點和定位是不一樣的。中國電影的起步可以說是跟世界同步的，而且在20、30年代，中國的電影水平是處於世界前列的。當然我也承認中國電影在製作水準、水平上跟西方電影確實存在很大的差距。畢竟我們連拍電影的膠片都得依靠進口，而我們本身的經濟基礎又不夠雄厚，理所當然地沒有那麼多的實力去做一些人民精神生活上的裝飾品了，更不能不切實際地去跟外國成熟的電影產業較勁。
中國電影當前的確是處在一個由文藝主導向商業化運作轉型的時期，對於看慣了好萊塢大片的人們當然會對文藝片導演轉型去做商業片是否能保證水平產生懷疑，毫無疑問，中國的電影在商業方面是巨大的成功，看看《滿城盡帶黃金甲》，《無極》，《夜宴》等那個不是撈了一大筆的錢回去。於是商業上的成功讓許多的演片和導演有機會去嘎納，威尼斯電影節，甚至奧斯卡上去表現自己。可這僅僅的放映而已，各大演片往往都是在電影節上空手而歸，大獎都被他人拿走了，因為我們的演片只是在商業有不凡的收入，而缺乏文藝性，缺乏故事性。
我承認中國導演的思想並不是狹隘的，而是非常有頭腦，非常有想像力的。我還是覺得很多導演的作品都是以前的好多了。《無極》也著實缺乏了陳凱歌在《霸王別姬》中的靈氣，《夜宴》缺少馮小剛所擅長表達的馮式幽默。《英雄》《十面埋伏》只是追求那畫面的精美！我可能是不喜歡這些電影的其中幾點，就認為這部電影是部爛片。
先不管文藝性什麼的，客觀的講現在的中國電影還是有許多方面進步和值得我們欣賞的。電影是一門藝術，也是一種經濟手段，更是一種宣傳工具。我們的電影要走出國門，去宣傳中國，去改變外國人對中國的印象和理解，更重要的是讓外國人掏他們的腰包為我們打造中國的無煙工業，這需要成本，需要最起碼的包裝，我們總不能看著我們的電影赤身露體地去跟國外的電影大鱷們搏殺吧？人靠衣裝，商品需要包裝。《卧虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》成功的打入國際市場，給他們的精神生活注入了新鮮的元素，是讓他們見識到了中國文化的韻味，讓我們堅信我們的文化正在影響著外國人的生活。
這些電影沖擊著我們的視覺，讓我們暫時的對這些電影有個很好的口碑，注意這口碑是「暫時」的，他不會在未來的10後還被人們津津樂道，只是目前撈了一大筆錢後所謂的巨大成功。我希望中國的電影要回歸到朴實，回到自然的懷抱，不要走的越來越歪，注重的更多的是藝術，而且是藝術價值與人文、社會價值的結合。我們要給中國電影時間，對中國電影抱有信心，對電影，急於求成只會弄巧成拙。
說到中國電影，我感到失望的是演員，我並不是說所有的演員，而是對現在太多一夜成名的現象不太感冒。我們有太多的演員文化底蘊太單薄，根本無法演繹出對角色的領悟，他們的表演真的跟念劇本沒什麼兩樣，是傳媒的炒作製造了太多這樣的媒體偶像，而這些人不能代表我們的文化，沒有能力表現出渾厚的中國精神，他們甚至連起碼的個人表達都欠水準……而且許許多多的電影都是從請大牌明星開始作為炒作的源頭，利用大牌的號召力和吸引力，提升演片的各個方面的價值，接著一些默默無聞的配角等都雞犬升天。明星紅了影片，而影片紅了一大批的新人。我們期待著中國電影才華橫溢的演員，期盼著能淋漓盡致用表演解讀中國五千年文化底蘊的藝術家，翹首在世界舞台上向世人展現中國印象的舞者……不再讓那些稚氣未脫的「娃娃兵」蒙蔽我們的眼；不再讓漫天飛舞的緋聞充斥我們的耳；不再讓暴富的銅臭刺激我們的鼻。讓我們用眼睛看到的是充滿藝術氣息的表演點亮我們的銀幕。
很多的人對現在的外國電影有著特殊的愛好，甚至達到了崇拜，外國的都是好的，中國的都是差的。但是我們要清楚的認識到外國的電影能夠在中國上映，而且在國際上有很好的影響力，都是在外國電影中優勝劣汰的勝者，比如《蜘蛛俠》，《007》系列等，他們是電影中的大片，符合人們口碑的影片，所以並不是所有外國的影片都是有巨大成功的好片，我們看到的外國影片是少數的，而這些片都是精華，要知道外國也有數不勝數的爛片，只是沒有經過我們的眼球而已。我只是希望不要有太多的人偏摯於外國電影。
再來說說電視劇！我喜歡中國的《亮劍》的氣勢和幽默、喜歡《我拿什麼拯救你，我的愛人》的感情細膩，欣賞韓國的《藍色生死戀》等泡菜電視，投資不大，賺眼淚很多！還有目前為止我唯一每一集都看電視劇--《越獄》。我體會到第一季中每一集都扣人心弦的舒適感，雖然我覺得第二季的情節有些拖沓，但是基本上還算過的去，不會亂扯一通。我望眼欲穿跟吃了鴉片上癮了一樣在盼著星期二（有些誇張吧），猜測這部戲的情節走向，可每次都只猜對了一點點。有時候還在咒罵為什麼一個星期只出一集?甚至有幾個星期停止出，導致了再要煎熬著下個星期的到來。總之認為這部連載就一個字：好！可是讓我想不通的是，為什麼現在有這么多的人喜歡那無聊不能再無聊的偶像劇，大家都只是看看明星、偶像團體聚聚在一起發生幾幕讓我們用腳趾頭也想的到的劇情。還有大陸版的根據金庸武打小說拍攝的連續劇，缺少真實感，很多過於誇張的電腦效果無處不在，讓人感到的不是技術的發展，而是爛用科技。演員方面沒有把小說里的那些英雄的豪放，有氣勢，臨危不懼那種表現出來，更不用說淋漓盡致了。很多演員表情是僵硬的，似乎完全沒有投入表演當中。
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漸漸的，我開始懷念我們小學時大家一起組織去看《劉胡蘭》，看電影的時候，多麼心潮澎湃，多麼激動人心。。。。。。。

6. 對於電影來說演員重要，主要體現在那幾點求解答，謝謝！

劇本再好沒有演員也白搭；好的演員能把稀爛的劇本撐起來；演員影響力也能對電影起宣傳作用，要是用些沒名又丑的演員那電影從開始可能就沒什麼人搭理

7. 作為演員，當演電影和演電視劇有什麼不同

我認為作為演員，演電影和演電視劇有什麼不同？其實這個問題挺好回答的，就是一句話：演電視劇時，演員為劇情服務；演電影時，演員為導演服務。

《雙驢記》劇照

文章在演電視劇的時候幾乎都是一種演法，但是一旦到了電影里，他又能很好的轉換表演方式。而演電影的時候，導演會干涉很多，因為電影的主導是導演，導演會傾盡全力要求最後表達出來的是他想要的樣子。比如在開拍之前用很長的時間去培養演員的情緒，拍攝的時候要求演員用很多種演法反復演出一個段落以求最優的結果，甚至通過心理暗示去改變演員的性格等等。

8. 如何運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1）評片名，片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。

2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2）評導演

1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3）評主題。主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。

第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

(8)演員對與電影論文擴展閱讀

電影的起源：

19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。

1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。

1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

9. 影視藝術鑒賞論文3000字左右。。。急!急!急! 偏僻點的。。。。。

影視藝術欣賞論文 一、 對電影的認識 在我小時候的印象里，電影是一種在電影院看的，故事。不過比起電視劇來，故事講得有點太短了，看著不過癮。長大一點才知道，電影是一種藝術，不同地方的電影有著不同的特色，這也是一種文化的體現吧。 下面談談對各地電影的看法： 內地電影，從我有記憶開始看得最多的就是一些黑白戰爭影片，大多是講抗日和解放戰爭的。後來看到越來越多的故事片，但也有相當一部分宣教片，那也是學校組織觀看的。自己跟家人也看過一些片子，不過到現在大多都忘記了，給我印象最深的是《大紅燈籠高高掛》，當時的確給我很大震撼。後來就不再去電影院看電影了，在電腦和網路上看得大多是國外片，國內的一般只是喜劇片如《手機》、《大腕》、《天下無賊》，和一些比較有名的，像《無極》等。 香港電影，給人感覺娛樂性較強，以市場為導向，像周星馳的一些電影，的確很好玩，但看的時候又不會有什麼思想負擔。挺適合休閑時觀看的。 韓國電影，最近才看韓國電影，一般是些愛情電影和倫理片，但很適合中國人觀看，大概是我們的文化很相近吧，感覺很細膩，和生活貼近。給我印象較深的是《我的野蠻女友》，這部電影當年可是在中國乃至亞洲颳起了一股野蠻旋風呀。 印度電影，只看過有限的幾部印度電影，片名大多記不清了，只是對那大篷車和時不時的音樂和舞蹈還有點印象，現在不知道怎麼樣了，但那時的印度電影感覺上更像歌舞劇。 俄國電影，現代的俄國電影看得倒是很少，只是看過前蘇聯的一些片子，也大多是和十月革命和二戰有關的片子，印象都不是很深。 歐洲電影，最為代表的應該是法國電影吧，感覺藝術感很強，不是看得很懂，畫面很漂亮。像《天使愛美麗》我看了幾遍都沒看懂。 美國電影，看得最多的還是美國的好萊塢大片，美國片是最為成熟的，無論影響力還是票房收入都是其他地區不可比擬的。現在在中國大學生中，看好萊塢大片的人肯定比看國產片的人多。尤其是國產片中有些類型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面談談對兩種類型的電影的看法： 對一般的類型，我想因為見得多了，也不會有什麼感觸，那我就拿兩種比較特殊的類型來談談我的看法。 動畫電影，我認為也算一種很重要的電影類型（因為有人說動畫是小孩子看的東西），我不否認，小孩子更容易被動畫吸引，但不是說動畫片就一定時給小孩子看的。我認為，除了演員和布景是由真實的轉變成用畫的，其他的電影元素都有保留，導演一樣可以用動畫來表現自己的想法。在動畫電影方面，日本和美國無疑是兩種典型的代表，日本的平面二維動畫產業可以說是全球最發達的，像在流水線上生產產品一樣生產著動畫片，以動畫系列片為主，也會定期為這些系列片出些劇場版，當然也有單獨的動畫電影，比如宮崎駿的《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等，我覺得都是不錯的影片，日系動畫的唯美畫風也很讓我喜歡。個人感覺就二維動畫而言，美國比不了日本，就拿比較好的《獅子王》來說，在它之前，日本實際上有一個很類似的動畫系列片《森林大帝》，這很有抄襲的嫌疑。不過自從3D動畫出現之後，美國的技術優勢又體現出來了，不愧為IT技術的起源國，尤其是最近Pixar公司的幾部作品《玩具總動員》、《海底總動員》、《超人特工隊》、《汽車總動員》等，無論是畫面還是講的故事，都讓我們耳目一新。 恐怖電影，談到恐怖電影還是要談到日本。先不談日本人的民族性的問題，日本的恐怖電影的確是很不同的，是一種懸念的恐怖，用意識來引導你，而不是用那種血腥的場面來達到目的。如《午夜凶鈴》、《咒怨》等，會在整部片子彌漫恐怖的氣氛，但就是不讓你見到，讓你提心吊膽到最後。美國的片子就完全不一樣，突然出現的血腥畫面，如果沒有準備的話，簡直讓你會吐出來。記得有一部叫《異次元殺陣》的片子，有一個把人切成塊的鏡頭，足足讓我倒了一天胃口。還有《死神來了》、《死神來了2》和《死神來了3》在表面很青春很陽光的情況下，突然出現的那種很血腥的場面，這也許就是美式的恐怖吧。 二、 從有記憶開始怎麼看電影 說實話，已經很久沒有到電影院看電影了。小時候倒是只能去電影院看電影，不過，現在看電影的渠道已經太寬了。從網上、電視上都可以免費看到（如果不算電費的話），很多國內電影過了檔期，國外電影大約上映一年後，中央6就會放映，這還不算國內大大小小的電視台提前買碟片看。我們自己也可以買正版或盜版的盤來先睹為快。不過，現在看來，還是在影院里看得比較有感覺。有一種看電影的味道。 三、 列舉喜歡看的電影 《我的野蠻女友》、《超人總動員》、《指環王》三部曲，《帝企鵝日記》、《公主日記》、《查理與巧克力工廠》、《死神來了2》、《開國大典》、《天下無賊》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正傳》、《愛國者》、《勇敢的心》

採納哦

10. 急找~~有關電影論文的資料

建議寫馮小剛