好萊塢導演用什麼拍電影

❶ 請問美國好萊塢的大導演都是用什麼攝像機拍電影的

索尼,佳能,松下佔了大宗

❷ 《泰坦尼克號》的導演具體是怎麼拍攝這部電影的

卡梅隆與二十世紀福克斯並說服該製作公司通過對泰坦尼克號殘骸的實體攝影來加強電影的歷史真實性。

他召集了俄羅斯、美國和加拿大的科學家、攝影師、水手和歷史學家，於1995年組織了12次潛水。他們使用了當時世界上最大的深海考察船，俄羅斯的「姆斯蒂斯拉夫·凱爾蒂什學院」號。船上的兩艘和平號潛艇是當時世界上唯一能夠潛到約四千米泰坦尼克號廢墟的深度的五艘潛艇之二。

除此之外船上還有一台專門為電影攝影製造的遙控潛水器，使用這些潛艇卡梅隆拍攝了泰坦尼克號的殘骸。遙控潛水器甚至可以進入殘骸內部，拍攝到泰坦尼克號沉沒後人所未達的地方。由於潛水器上的特殊攝影機每次只能拍攝12分鍾，因此每次潛水都必須精心計劃。這些實地拍攝結束後卡梅隆開始寫劇本。

1995年9月1日製片開始。製造泰坦尼克號的船廠哈蘭·沃爾夫開放了其私有檔案，攝影組得以看到本來以為已經失落了的藍圖。藝術指導彼得·拉蒙帶領的小組為船的內部裝潢專門收集了1912年左右的物件，而且這些物件全部必須處於全新或者至少看上去全新的狀態，因為泰坦尼克號是在首航時沉沒的。

幾乎沒有任何另外一部電影對於道具細致到這個程度。衣服、箱子、碗碟、內部裝潢和沉沒的過程全部非常仔細地按照原樣或者實際發生過程組織。雖然如此《泰坦尼克號》還是發生了一些錯誤。比如在電影中使用了有過濾嘴的香煙，但是這樣的香煙是1940年代中才上市的。

為了拍攝真實的外景二十世紀福克斯在墨西哥下加利福尼亞州的太平洋海岸購買了一塊16萬平方公里大的地區，1996年5月31日在那裡設立了一個完整的電影攝影場。在四個月內在羅薩里多的北部建造了一座規模和一座小城市一樣的攝影場，其中包括及其完整的基礎結構和多個攝影棚。

通過爆破他們製造了兩個巨大的水箱。一個可以容納6400萬升水的裡面裝有泰坦尼克號逼真的重建模型。這個模型可以旋轉270度。另一個可容納有2200萬升的水箱里有一等艙豪華的內部裝飾。大水箱里的模型雖然是完全成比例造的，但是拉蒙不得不做一些妥協。

比如救生艇和煙囪被縮小了十分之一。部分甲板設施被省略，一個前甲板也被省略。這些被省略的部分後來被模型取代。救生艇甲板和主甲板均是電影舞台，其它部分全部是鋼結構的外表，內部藏著能夠使得模型在拍攝沉沒景象時傾斜的裝置。

旁邊還有一個可以在120米長的軌道上行走的、50米高的吊車。這架吊車不但在建造模型時作為建築工具被使用，而且也被用來照明和攝影。在相應的場面拍攝結束後模型船被拆掉當作廢鐵賣掉，來補充一點拍攝經費。

1996年7月開始拍攝電影開始和結束時在現代的情節。這些場面是在潛水探測就已經被使用過的「姆斯蒂斯拉夫·凱爾蒂什學院」號上拍攝的。在拍攝時有一個至今沒有找到的人將苯環利定摻入伙食，許多拍攝組的人，包括卡梅隆本人，被送入醫院.1996年9月開始在新的福克斯拍攝場地拍攝。

尾樓甲板的場景是使用一個特殊技術拍攝的。通過一個關節整個船尾可以直立起來。為了保證特技演員的安全許多道具是用塑料泡沫做的。1996年11月15日拍攝上船的場景。

泰坦尼克號的模型只有右舷，原因是因為當地的風大多數從北吹過來，因此煙囪里的煙看上去就好像船在航行一樣。但是這造成了一個困難，因為從南安普敦啟航時泰坦尼克號是左舷停靠在碼頭上的。

為了解決這個問題拍攝組使用了一個很奇怪的方法：所有道具和服裝上寫的字都是倒寫的。假如在劇本里寫著某人叢左往右走的話在拍攝時他從右往左走。在後期製作過程中所有拍攝的場景被鏡像反射過來。

女主角凱特·溫斯萊特計劃拍攝138天，實際上使用了160天。由於他們必須數小時在冷水中拍攝，許多演員得了感冒、流感和腎傳染病，其中包括女主角凱特·溫斯萊特。一些演員因此退出，三名特級演員骨折。美國影視演員協會後來得調查認為整個場地是安全的。

卡梅隆本人從來沒有向他的演員道歉，因為他這樣嚴格地要求他們。但是他承認他這次是非常嚴格：「我對我自己和我的組非常嚴格。我堅信在對付成千上萬的意外和這么大的拍攝場地的時候，為了保證沒有人出事，我必須採取一些軍事性的措施。

我想假如您要指揮這么對人的話您也不得不採取嚴格的措施。」溫斯萊特幾乎淹死，肘部受傷，患流感，她後來說，除非她獲得「許多錢」她不願再與卡梅隆合作。她承認卡梅隆是一個「和善的人」，但是「太易怒」

特技

2200萬升的小水箱裏有一個巨大的液壓裝置，使用它可以使得一等艙的餐廳以及其大階梯以30釐米每分鍾的速度沉入水中。在第一次試驗是大階梯從它的固定中脫離，但是沒有人受傷。長223米的泰坦尼克號船首在被沉入水中是發現這個部分太大了，在水裏它就像一個減震器一樣。

為了使得它能夠被沉入水中，卡梅隆下令將裡面的東西清空，他親手打破了一些船窗。餐廳完全被淹之後拍攝組實用了三天的時間來拍攝探寶者洛維爾的遙控潛水器是怎樣在現代探索船的內部的。泰坦尼克號沉沒後的場景是在一個130萬升的水箱裏拍攝的。

它是拍攝場地上最小的水箱。水裏浮著的死屍上使用了特別的粉末。這些粉末在遇到水後結晶。通過這些粉末以及在頭發和衣服上使用蠟使得演員們看上去像被凍死了一樣。

卡梅隆想通過這部電影推進視覺效果的能力，因此他讓他自己的公司數位領域繼續發展在《深淵》和《終結者2：審判日》中已經獲得的成就。尤其是逼真地模擬水的功能。

至此為止大海一般是通過拍攝小的水面來模擬的，然後通過慢動作來放大，但是其效果不是非常好。卡梅隆則讓他的攝影組通過動作捕捉來拍攝一個13米長的模型。水和煙是數碼化後添加上去的。他們使用了軍事的計算演演算法來進行數位類比。

為了完善整個結果的真實性，還有其他的東西通過動作捕捉拍攝和添加上去。視覺效果監視羅伯??勒加托將演員、自己和他的孩子的臉數位化來加強數位模擬人的真實性。除此之外還有一座20米長的，中間可以斷開的泰坦尼克號的模型，這是唯一一座可以入水的模型。

機器艙裏的景象使用的是「傑瑞米亞??歐布萊恩」號裏的機器艙，然後通過模型和在藍屏前攝影的演員補充。為了省錢，一等艙的休息室只是模型，後來加上藍屏前拍攝的演員表演。模擬的過程使用了60部電腦，這些電腦使用當時還很罕見的Linux作業系統。

(2)好萊塢導演用什麼拍電影擴展閱讀：

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。

劇情簡介

1912年4月15日，載著1316號乘客和891名船員的豪華巨輪泰坦尼克號與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。

1985年，泰坦尼克號的沉船遺骸在北大西洋兩英里半的海底被發現，美國探險家洛維特親自潛入海底在船艙的牆壁上看見了一幅畫，洛維持的發現立刻引起了一位老婦人的注意。已經是102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，在潛水艙里，羅絲開始敘述她當年的故事。

1912年4月10日，被稱為世界工業史上的奇跡的泰坦尼克號從英國的南安普頓出發駛往美國紐約，富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票，羅絲早就看出卡爾是個十足的勢利小人，從心底里不願嫁給他，甚至打算投海自盡。

關鍵時刻，傑克一把抱住了少女羅絲，兩個年輕人由此相識。

為排解少女心中的憂愁，傑克帶羅絲不斷發現生活的快樂之處。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛了，羅絲脫下衣服，戴上卡爾送她的項鏈，讓傑克為她畫像，以此作為他們愛情的見證。當他倆做愛時，泰坦尼克號撞上了冰山。

慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號上一片混亂，在危急之中，人類本性中的善良與丑惡、高貴與卑劣更加分明。傑克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。

老態龍鍾的羅絲講完這段哀慟天地的愛情之後，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底。

❸ 好萊塢導演和製片方是怎麼呢

大哥，這些都是商業電影，不需要多少演技的

真正需要演技的都是劇情片，人物傳記片之類，好萊塢電影也分很多種的。

商業動作片要求的是演員的人氣，擺明了這些電影就是為賺錢而拍的，演員人氣高，那麼觀眾緣就好，票房就高，就賺得多。

像是周傑倫，RAIN，這些人在亞洲市場是很有人氣的。現在好萊塢很重視亞洲票房的。再說忍者，青蜂俠啥的，基本不需要演技的，擺張撲克臉刷刷花拳綉腿，然後靠特效修修補補就成視覺效果了。

❹ 上世紀50年代，好萊塢哪一位導演拍攝了《驚魂記》《後窗》等作品，被人們成為「懸疑大師」

希區柯克 阿爾弗雷德·希區柯克（1899年8月13日-1980年4月29日）[1] ，出生於英國倫敦，導演、編劇、製片人、演員，擁有英國和美國雙重國籍。 1920年以字幕設計員的身份進入電影界[2] 。1922年執導個人首部電影《第十三號》。1925年開始獨立執導電影。1926年自編自導的懸疑片《房客》成為奠定其拍片風格的作品[3-4] 。1929年執導的驚悚片《訛詐》成為英國首部有聲電影[5] 。1935年執導的懸疑片《三十九級台階》為間諜驚悚片的形成奠定了基礎[6] 。1938年憑借愛情懸疑片《失蹤的女人》獲得紐約影評人協會獎最佳導演獎[7] 。1939年赴美國發展電影事業。1940年執導的懸疑片《蝴蝶夢》奠定其在好萊塢的地位[8] ，並獲得第13屆奧斯卡獎最佳影片獎[9] 。1941年拍攝驚悚片《深閨疑雲》，影片獲得日本電影旬報獎最佳外語電影獎。1948年獨立製作個人首部彩色片《奪魂索》[10] 。 1954年拍攝驚悚片《電話謀殺案》，並首度採用立體電影技術[11] 。1955年憑借懸疑片《後窗》獲得第27屆奧斯卡獎最佳導演獎提名[12] 。1958年自導自演的懸疑劇《希區柯克劇場第一季》獲得第15屆金球獎電視類最佳劇集獎。1959年執導懸疑片《西北偏北》，該片獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節銀海貝獎。1960年執導的驚悚片《驚魂記》標志著心理驚悚片成為恐怖電影的一個亞類型[13] 。1968年獲得第40屆奧斯卡獎歐文·撒爾伯格紀念獎[14] 。1971年獲得法國榮譽軍團騎士勛章。1979年獲得奧斯卡獎終身成就獎[15] 。1980年被授予爵士封號[16] 。2007年被英國電影雜志《Total Film》選為「史上百位偉大導演第一位」[17] 。

❺ 好萊塢有哪些著名的導演分別導演了哪些電影

1.史蒂芬·斯皮爾伯格 這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.

2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。

那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》也將在今年下個月全球公映。

那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。

3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?

4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.

6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.

7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.

8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.

9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰.

還有半個就是張藝謀.老張從各方面來說有著和好萊塢大導演相比的實力,可惜他只有英雄,十面埋伏那樣的劇本,巧婦難為無米之炊啊.

❻ 好萊塢製作電影是什麼模式投錢、導演、製作人都是怎麼組合的

1.導演是出資人聘請的，沒有固定職位和公司（跟歌手一個樣），哪裡需要往哪鑽。2.出品人和製片人只是一個署名人和一個版權人，主要拿署名費和版稅分成（投資人也要賺的嘛）。3.導演跟編劇的關系在好萊塢是很靈活的，不過編劇大多是雜牌子的，導演聲望明顯都高的慌，所以一個電影怎麼拍，主要由導演和投資商協商，拍攝中的問題，是拍攝成員一起協商討論的，定奪權多屬導演。4.投資商投資--編劇劇本獻上--製片人鎖定導演--拍攝電影（導演協同化妝師燈光師剪輯師特效師）--製片人和導演進行拍攝電影的後期製作（電腦特效等）--法定代理人（出品人）署名出品--迅雷花版稅把電影資源買過來--悠悠鳥工作組翻譯編排--小朋友們（哈哈）迅雷上搜索下載觀看--哇塞，又一部好電影（投資商：耶～我賺錢了賺錢了）

❼ 為什麼好萊塢還在用膠片拍電影

隨著數碼產品在生活中的普及，人們已經越來越習慣於用硬碟、光碟、快閃記憶體等介質來儲存影音文件。由此人們自然會想到一個問題：現在拍攝電影應該不用膠片了吧？
然而，這個答案是錯誤的。恰恰相反，現在的電影仍有大部分是用膠片拍攝的。
首先，膠片的質感是數碼無法比擬的。膠片的放大投影到屏幕上，層次感、色彩飽和度、光影感和清晰度都是非常好的，而數碼的綜合來講就差一些。
其次，使用膠片的成本還是相對較低的。前面已經說過，拍電影的機器與拍電視的是不同的，用DV拍肯定會比膠片便宜，但你能想像專業的人士用DV拍電影嗎？而如果使用專業高清的電影設備，那成本肯定是要比膠片高。
還有，從感情上來講，很多導演也傾向於使用膠片。當很多家庭可以用極低的成本不停地拍生活錄象時,當更多人可以用很少的錢欣賞到盜版電影時,也就是說,電影越來越容易得到時,人們對電影的感覺在消退，這也是導演會偏愛膠片的深層原因。

❽ 好萊塢頂級導演都用的什麼攝像機啊

你好，他們用的大多數是ARRI
和索尼的設備，現在很多還是用膠片攝影機，數碼的HD高清也在使用。設備的價格大都在
15萬左右。

❾ 好萊塢電影，現場到底是怎麼拍的呢

副導演把該場戲的所有演員集中在演區，攝影師、助理、燈光師、美工人員和燈光替身等在旁聆聽觀察，導演指揮或帶領演員走位，用最簡單的方法把該鏡頭的內容粗略演一次，然後與攝影師共同研究，有時透過肉眼，有時利用工具，例如導演取景器等定好機位、景別和運動方法，精準到軌道的起幅、落幅，鏡頭的焦距和高低位置等都有記錄。決定好排位後，攝影助理則應忙於給演員走位做記號，更要為攝影機的移動位置作記號。這一道程序尤其重要，只有這樣做，各部門才會清楚了解這個鏡頭的設計、所見范圍和所需元素，最好不要像某些導演那樣完全依賴口述，「A演員從這里走到那邊，B演員從外沖入與A相遇，一起走到這邊質問C演員」或者舉起兩個拳頭代表演員對話等等，結果做成盲目打光，最後要麼效果不好，要麼要重做，浪費時間。

排位結束，副導演請演員移步到演區外，繼續讓導演講解角色的動機、性格、心理狀態和表演要求等等，掌機員會帶領攝影組按照攝影指導的意思裝置攝影機，鋪排軌道，排練運動,攝影指導則與燈光師合作，利用「光替」打光。錄音助理也可以利用這段時間為有台詞的演員安裝無線話筒，美工人員會與掌機員合作，自動自覺地按照攝影機的起幅、落幅（也就是鏡頭所見范圍）清理場地，添置、整理道具，副導演則安排背景的群眾演員走位，增加真實感和氣氛渲染，如果鏡頭內還有放煙、灑水、吹風、爆破等現場效果的話，它的協調工作就更繁重了。廣義來說，一個副導演如果從不檢查攝影機拍攝范圍就安排工作，那就不能說是個稱職的副導演。

❿ 為什麼許多好萊塢大導演選擇用IMAX攝影機拍電影

IMAX攝影機採用70mm膠片，其放映出的畫面在解析度上要比普通35mm膠片高10倍以上，是目前世界上解析度最高的攝影機。採用IMAX攝影機拍攝的場景在IMAX銀幕上滿屏呈現，觀眾可以看到比普通銀幕多約40%的畫面，且具有無與倫比的清晰度和色彩飽和度，為觀眾呈現真正身臨其境的觀影體驗。此外，IMAX還開發了一款全新的高解析度IMAX®3D數字攝影機。