周星馳導演電影的藝術風格

① 周星馳被人們稱為「星爺」，周星馳的電影有什麼特點

探索時期
周星馳(8張)這主要是周星馳從1988年《霹靂先鋒》的出道到1990年的《賭聖》出現之前的階段吧，盡管周星馳此前已經參加了演員訓練班隨後參演電視劇《射鵰英雄傳》（他在本劇中還要求導演「可不可以用手擋一下，讓梅超風在第二掌再把我打死到太多的反響。這時期周星馳參演或者主演了13部電影，其中票房最好的是1990年5月24日開始上映的《咖哩辣椒》，取得1578萬港元的票房，而實質上，本片也已經有不少的喜劇成分。
無厘頭時期
周星馳「無厘頭」來自於粵語方言，指的是一個人說話或者做事都令人難以理解、無中心，但並非沒有道理。無厘頭這種文化剛好切合了以旁觀者的角度感受八九十年代之交的政治風雲對一度寄以希望的權力中心不（敢）再相信，半犬儒半逃避，不知不覺遁入無聊之門」的心態，於是，周星馳式的無厘頭影片深受歡迎，周星馳的影片也開始爬上了年度票房冠軍亞軍的位置，自這部因為王晶導演的《賭神》大受歡迎而誠意搞笑的《賭聖》開始。
1990年8月上映的《賭聖》以4133萬港元的成績成為年度冠軍，12月上映的《賭俠》則以4034萬港元的成績排名第二，而九月上映的《無敵幸運星》也以1880萬港元的成績排名年度第十名。
隨後的1991到1993年連續三年之間也依然是周星馳的影片取得冠軍，而且1992年的年度票房前五名全部都是由他主演，即《審死官》、《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》和《鹿鼎記2神龍教》。
轉型期
1994年到1999年可以說是周星馳的轉型階段，其票房也只有一部《喜劇之王》在1999年時成為年度冠軍。這時期的周星馳已經不僅僅是滿足於之前的那種無厘頭式的創作，而試圖在影片中融入更多的正劇甚至悲劇的成分，而使得其影片顯得周星馳已經擔任起導演的工作，使得個人的喜劇才華與創作才華更好的結合（這也為新世紀周星馳獨立導演而票房與口碑一再創新高而打好了基礎），如他參與編導的《國產凌凌漆》，他無論是表演還是風格手法都比較的剋制，並融入一些黑色幽默的元素，而一反當年的「盡皆過火，盡皆癲狂」的風格。而他主演的《大話西遊》、《喜劇之王》等盡管不能再現當年票房上的輝煌，卻留下相當不俗的口碑。

② 如何評價周星馳的電影

少林足球是周星馳在喜劇之王之後推出的一部作品。周星馳曾在接受《電影雙周刊》的采訪時,一本正經地說,「拍《喜劇之王》是因為感情失意,拍《少林足球》是因為事業失意。」但他並沒有言明為什麼。
據周星馳身邊的人說，周星馳在拍攝少林足球的時候承受了巨大的壓力，脾氣也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功給了他應有的回報。
其實少林足球和喜劇之王是血脈相承的，講述小人物在困頓中的堅持。但是喜劇之王採取比較文藝的手法來拍攝，而少林足球則是商業化的手法。少林足球成功後，周星馳也總結包裝的重要性，雖然我很喜歡喜劇之王，但是不得不承認少林足球的成功是巨大的。
周星馳少林足球投資4000萬港幣，他說這個投資放在美國也許只是一集電視劇，但是當時對他來說這個投資是天價，但是少林足球在內地沒有上映的情況下在全球一舉拿下4300萬美元的票房，並在香港突破6000萬港幣，這個記錄後來被周星馳的功夫刷新。少林足球在歐美大火，在日本也取得20億日元的票房，是很驚人的，可以說少林足球使得周星馳打開了大片之路，哥倫比亞也因為少林足球找到周星馳，投資他的《功夫》。
在獎項上，由於少林足球的表現給當時頹廢的香港電影業注入了一劑強心針，金像獎不得不認可了這位喜劇之王，他本人更是一舉拿下最佳青年導演，最佳男主角，最佳導演和最佳影片四個大獎，前無古人，至少到現在還後無來者。那一年周星馳四次上台領獎，風光無限。少林足球的成功還在一定程度上恢復了香港電影人的信心，間接促使香港電影人團結起來拍攝了後來的無間道。
可以說，少林足球是周星馳的大片試水之作，雖然沒有後面的電影成熟，但是讓大家知道原來他還可以拍攝特效大片。而少林足球之後，哥倫比亞投資他的電影功夫，在全球取得1.05億美元的成功，香港的喜劇之王成功走向世界，從藝術角度上來講，如果說少林足球是他商業化和藝術化結合的一個試驗，那麼之後的功夫就達到了集大成，功夫之後的電影包括長江七號和西遊降魔整個電影的層次和水準都比原來提高了很多。
PS:我看最高贊里某個熱評說星爺偷偷把酒瓶換成真的，你自己拿啤酒往自己頭上砸試試，送醫院我不負責。黃一飛特地澄清是糖膠瓶，做粉絲對的沒記住就記住黑子那一套也是mmp了呵呵。
除了這個其他評論也真是各種不堪入目，什麼時候知乎er都變成不統統黑一通就不舒服斯基了？
還有，我不認為拍得次數多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球確實效果很好啊，尤其是整部

③ 怎樣理解周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是現代表演藝術開拓者呢

眾所周知，周星馳的電影風格是無厘頭的喜劇，同時也傳承了傳統的喜劇。但是在這其中他又開創了不一樣的喜劇元素，因此才會被大家稱作是喜劇的繼承者，同時又是現代表演藝術的開拓者。他的每一個作品基本上都是經典，他會通過一些沒有邏輯關聯的語言或者是肢體動作來展現人物的特點。但是其中會有矛盾沖突，也正是這種行為方式，才會讓人覺得非常精彩。

這種看似無厘頭的表現正好前後呼應，也讓大家在看這部影片的時候，有一個更好的認知。這也充分的說明，周星馳在喜劇電影中真的給觀眾留下了很多的驚喜，在一個又一個的深意里，讓每一個人被他們所吸引。這也是周星馳的魅力，所以很多人在看了他的作品之後都會被他所打動，畢竟現在像他這樣優秀的喜劇人真的很少。

④ 周星馳電影有什麼鮮明特色

在周星馳早期的作品中，大家知道的，周星馳一直是以演員的身份飾演影片中某一個主角或者配角，人物的塑造是留給觀眾最深的印象的幽默元素之一，電影中周星馳飾演的角色基本上都是小人物，這類小人物都有一個共同的特點，就是重視個人價值觀的生活，而反感主動背負社會責任，擁有各類高尚品質。

如今的電影我們也都想模仿周星馳那樣的特色，塑造周星馳無厘頭的形象，但是縱觀整個影界，我們很難做到無厘頭電影，因為周星馳的形象實在是太深入人心，換成其他人，感覺就很尷尬，難以達到無厘頭的效果。

⑤ 你認為周星馳電影的風格是什麼，他的電影真的是喜劇嗎

周星馳的電影是我非常喜歡看的，我認為周星馳的電影不應該定義為喜劇，他的風格是喜劇下的悲劇，是含淚的喜劇，我的理由如下所述。

綜上所述，周星馳就是這樣憑借著自己高超的演技，把喜劇演繹成真正的悲劇，他在作品中的每個笑點其實都能觸動人們內心那脆弱的淚點，輕輕敲打著我們內心深處那根敏感的情感，我認為星爺的喜劇作品不是真正的喜劇，而是更高層次的喜劇，是含淚的微笑的喜劇。

⑥ 周星馳的電影風格叫無厘頭

周星馳是亞洲的喜劇天王，也是最受歡迎的藝人之一。他曾演過超過五十部電影，並以2001年的《少林足球》一片成為亞洲少見的國際巨星。《少林足球》一片跟《功夫》一樣，都是由他自編字導自演，這部港片在亞洲各國上映時都打破當地的票房記錄，包括非中文國家日本和南韓。

至於無厘頭，應該不只用這個詞來代表星爺的一切吧，從大話開始，星爺已經不只是無厘頭啦，不斷轉型不斷創新，所以才一直屹立不倒啊

⑦ 你覺得周星馳電影都有哪些特色

周星馳相信很多觀眾對這位演員都非常的熟悉，他所出演的眾多影視作品中的表現可以說無人能及的。很多觀眾也都是看他的電影長大的，而且他的作品始終能帶給觀眾無數的歡聲和笑語。只要走進他的片場，就能夠感受到輕松愉悅的心情。你正是由於他經典的演技，顛覆了很多人對喜劇的評判准則。他的無厘頭表演風格也更是讓很多觀眾琢磨不透。

就拿《大話西遊》那一句經典的台詞，“如果給我一個機會，我希望是一萬年”。當時在看這部劇的時候，對這句台詞非常喜歡，在學校也是非常流行的。是仔細的體會，你就可以感受到周星馳在說出這些話的時候，他的內心是充滿糾結的，為了自己的使命，放棄自己的愛情，在現實生活中相信很多人也都會遇見這種情況。

⑧ 充滿了無厘頭元素的喜劇，周星馳電影有哪些特色

周星馳作為一名喜劇演員兼導演，他的作品總能夠給我們留下深刻的印象 ，從而也讓人們喜歡上這個演員，而且人們喜歡稱呼他為“星爺”。

對於我個人而言，可以說看著周星馳的電影長大，我想還有很多同齡人，和我有著類似的經歷吧！從《國產凌凌漆》，到《大內密探零零發》、《唐伯虎點秋香》，這些電影，都帶給了我們很多歡樂。

“星爺”的電影，總是從滿了無厘頭的元素喜劇，讓人初次看時候，就會捧腹大笑；而在成年以後，回過頭再去看的時候，又會覺得有些別扭。除了無厘頭元素之外，我個人覺得“星爺”的電影，還有下面這些特色：

綜合上面的情況看來，周星馳的電影特色，除了無厘頭以外；還有貼近生活， 以及能夠通過他的作品，來帶給我們一些思考。

⑨ 星爺的電影到底演的是喜劇還是悲劇

周星馳經常被稱為喜劇大師。他的許多經典電影形象都是人們對青春的記憶。他執導的許多電影，在早期並沒有得到人們的認可，而是隨著社會的發展，人文素質的提高。多年後，人們終於明白周星馳電影的真諦。小時候，周星馳被稱為喜劇之王。

當我們經歷了成長，我們可以理解，他所演的每一部喜劇都有一個悲慘的結局。與傳統喜劇不同，明星大師的電影往往引發更深層次的思考，或許與他的經歷有關。因此，他常常用小人物的眼光來詮釋陌生的世界。

也許苦難是人才創造的靈感，也是藝術爆發的一個因素。但我們要感謝，喜劇舞台正是因為周星馳的作品，所以我們對生活有了更深的洞察。他帶領喜劇片走向經典與巔峰，也給人們留下了美好的記憶。他給世界開了一個非常幽默的笑話，但轉身後，我們明白了。事實上，事實是悲觀的。但他向觀眾傳達的是勇氣和力量。天生就是人類。一定生活得很好。

⑩ 周星馳的電影有什麼特點

周星馳的電影以無厘頭為特點。

無厘頭，原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。

無厘頭語言風格的特點就是運用語言世界的偏離，常見的偏離主要有語音偏離、詞彙偏離及語法偏離。

語音偏離是最常見且活躍的一種語言偏離。其中，巧妙地運用同音字而構成的諧音、運用對仗而構成的押韻更是典型的語音偏離。

1、諧音雙關

諧音雙關的語音偏離指的是利用詞語音同、音近構成的語音偏離，雖然字面上是甲詞，實則表達的卻是音同或音近的乙詞，構成諧音偏離，從而達到現「此」而隱「彼」的效果。例如：

食神：這條魚就像――就像受到輻射污染一樣，看了我都想嘔吐了，你還叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了塊魚。

廚師：不是多了塊魚，是多餘，你呀，你根本就是多餘呀你。（《食神》）

台詞通過「魚」和「余」的諧音，來諷刺做菜人的多餘。這樣的偏離，從具體的事物轉到電影人物身上，帶有幽默、反諷的意味。

2、巧用押韻

「押韻」又叫「壓韻」，指的是韻文中某些句子的末尾用上同韻的字。漢語的語音聲調平仄相對，音節單雙相對，巧妙地運用這一類語言特色，能使語句讀起來琅琅上口，從而達到加強節奏的效果。正如臧克家所言：「押韻是加強節奏的一種手段。」

周星馳電影台詞的押韻並非語言學修辭手段中嚴格意義上的押韻，大多隻是強調句尾語音合韻，卻創造出了特有的「無厘頭」式的幽默效果。

(10)周星馳導演電影的藝術風格擴展閱讀：

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。