⑴ 為什麼現在看的歐美大片基本上是美國的,歐洲的卻很少
好萊塢是個電影城，像《哈利波特》一開始不知名前，是本土投資的，所以碟也很遲發行，後來是華納兄弟投資的，一下子躍升好萊塢電影。
好萊塢是出了名的電影基地，由很多國家電影公司組成，都屬於好萊塢電影范疇。
一般有看頭，不是好萊塢電影公司出品的碟都不是很精良，國內引進過很多出色的歐洲電影，比如《盧浮魅影》《天使愛美麗》《美麗人生》《車神》《這個殺手不太冷》
現在的法國電影水準很棒，你喜歡電影一定要關注！
⑵ 為什麼很多歐洲 美國的名著里 電影里很多有軍人而且都是上校或是中尉
歐美的軍銜設置其實簡單清晰，你可以參考一下——
士官（下士、中士、上士）
尉官（少尉、中尉、上尉）
校官（少校、中校、上校、個別國家有大校）
將官（少將、中將、上將）
元帥（美國無元帥，最高為五星上將）
這樣的軍銜設置意味著什麼？意味著影視作品裡人物設置如果是「普通軍官」，那就不是「尉官」就是「校官」了。畢竟這兩個層級人數眾多，具有代表性。
⑶ 為什麼國內電視劇演員跟電影演員跨界比歐美多
在歐美，你如果敢去跨界，搞不好你回來地位已經沒了。中國的一切都是為了賺錢，只要有流量就能賺錢，至於怎麼有粉絲怎麼拉流量沒人關心。賈斯汀比伯這么火也不敢去拍電影，最多玩票客串一兩部。首先其實現在中國歌壇差不多已經死絕了，靠音樂賺錢估計不少藝人全跑路了。
至於原因，應該是競爭更加激烈和收入更加高。以好萊塢來說，默默無聞十年才出人頭地的演員太多太多，因為有才華有資質的人太多太多。沒有足夠的實力很難有出頭之日。就算有那份實力，也未必有那個機會。一個人在一個領域拼搏都很難出頭，如果分散精力去做幾件事，豈不是自找沒趣。而一旦成名了，片酬什麼的不在話下。
⑷ 為什麼美國電影比歐洲電影更受歡迎
因為美國有好萊塢
好萊塢位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，是一個依山傍水，景色宜人的地方。最早是由攝影師尋找外景地時發現的，大約在20世紀初，這里便吸引了許多拍攝者，而後是一些為了逃避專利公司控制的小公司和獨立製片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心。在第一次世界大戰之前以及之後的一段時間內，格里菲斯和卓別林等一些電影大師們為美國電影贏得了世界名譽，華爾街的大財團插手電筒影業。好萊塢電影城由此迅速形成並興起，電影產業恰恰適應了美國在這一時期的經濟飛速發展的需要，電影也進一步納入經濟機制，成為謀取利潤的一部分，資本的雄厚，影片產量的增多，保證了美國電影市場在世界上的傾銷。洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個龐大的電影城，好萊塢也在無形中成為美國電影的代名詞。
好萊塢環球影城
好萊塢不僅是全球時尚的發源地，也是全球音樂電影產業的中心地帶，擁有世界頂級的娛樂產業和奢侈品牌，引領並代表著全球時尚的最高水平，比如夢工廠、迪士尼、20世紀福克斯、哥倫比亞影業公司、索尼公司、環球影片公司、WB（華納兄弟）派拉蒙 等等這些電影巨頭，還有像RCAJⅣE Interscope Records這樣的頂級唱片公司都匯集在好萊塢的范疇之內，這里的時尚與科技互相推動發展，自然是不造作的，擁有著深厚的時尚底蘊和雄壯的科技做支持，一直被全球各地爭相模仿。
⑸ 為什麼好萊塢票房動輒上億的電影主角都是一些不知名的演員
之所以發生各種大熱影片沒有大牌出演，是有好幾個原因構成的：
第一個便是節省經費，沒什麼說的，像凱奇，一部電影片酬就要2000萬美元，而像變形金剛總投入才2億多點，特技鏡頭又多，所以能不請大牌就不請。
第二個原因就是由影片來源決定的，這幾部電影都是來源於改編卡通或者小說，觀眾不會不買賬，比如變形金剛是影響巨大的卡通片改編而來，不會缺觀眾；暮光之城也是歐美影響巨大的小說，青少年幾乎人手一本，觀眾也是不愁的；
第三個原因是角色問題，變形金剛的主角是機器人而不是人類，人類在影片中只是個配角，戲份不怎麼樣；暮光之城的主角要是不滿20歲的青年，哈利波特要的是不超過15歲的少年，年齡明顯不符合，有哪一個大牌不是三四十齣頭的，再怎麼化妝在歐美白種人身上也不能遮掩歲月的痕跡；第四個原因就是演員自己了，功成名就的大牌們是不會允許自己出演像變形金剛這樣自己只能當路人甲的角色的電影的，和國內不同，美國的電影演員為了保持觀眾吸引力，一旦成名，就會減少自己的電影產量，一般每年只拍一到兩部電影就是個人的極限了，所以對劇本挑得厲害，這兩年基本上是商業片當道，又大部分都不是看演技的改編影片，一旦演出，口碑就會下降很多，所以接活的大牌就少了很多，怎麼說呢，投資人願意出錢，大牌還不願意去呢。而且這兩年大牌都在忙自己的事業，湯姆漢克斯在向製片人發展，凱奇也是一樣，救世主尼奧一向喜歡拍攝小成本的B級片，只挑自己喜歡的故事拍，口味比較奇特的可以看看。
最後一個，阿凡達，光憑卡梅隆的名字，就足以產生巨大的叫座力了，再說了，八年時間，日本鬼子都打跑了，哪個大牌會泡上八年時間只為一部高新技術唱主角的影片默默付出？
國內影片的話，說句實話，瘋狂的石頭能紅簡直是奇跡。在國內能有叫座力的影星就一個，那就是葛優，觀眾肯買賬的導演也就馮小剛、張藝謀；姜文原本就是謝導之後的國內霸主級導演，水平是沒的說，不過過去光走藝術路線，票房自然是一塌糊塗，現在肯放下身段，又拉進來葛優、周潤發，圈裡的人脈一發威，自然是沒得頂。
說來說去，美國電影現在是看特技不是看演員，所以大牌集體失蹤，現在盜夢空間一出，可能又要掀起一片藝術與商業結合的影片潮流，好萊塢大牌也會紛紛復出。國內是看大牌不是看特技，所以也只有葛優、姜文撐檯面，港台的話期待下甄子丹和成龍了。
⑹ 為什麼在美國電影演員比電視劇地位高，大陸卻沒有這個
錢，在美國不管電影電視劇是誰製作的，一步一步縷清所屬關系的話，最終的出品方也總是那幾個，迪士尼WB派拉蒙什麼的，哪種形式賺錢多哪種就重要。中國沒有傳統的影院觀影習慣，又正好趕上了互聯網時代，視頻平台瞬間崛起，這種媒介對於電影和電視可以說一視同仁，至少目前來說電視劇比電影賺錢。
⑺ 為什麼大片經典片都是歐美拍的
1.歐美市場好，人們基本都去電影院看或者買正版碟片，而中國網上傳播太快，打擊盜版力度不夠，造成投資人擔心收不回成本
2.導演水平高超，外國有大量優秀的年輕導演，更不用說那些大師級的導演了，你可以看看那些著名導演的作品，派了幾十年不過十幾部，二十幾部片子，避免了大量粗製濫造的影片
3.演員整體實力高出國內一籌，這點其實有點廢話了，常看電影的隨便都能說出幾十個歐美重量級演員，更不用說那些發燒友了
4.資金雄厚，這是排出大片最重要的因素了，票房超高的電影投入也一定高，歐美大片動不動上億美金的投入讓國內的投資人只能望洋興嘆了，這也是需要逐步積累的過程
5.良性的競爭環境，不僅保障了製片公司的利益，而且也增加了公司之間的競爭力度，使得所有公司都想出更好的影片來獲取利益
⑻ 美國電影里為什麼全都是亞裔面孔的人先死呢
看主角是誰。美國電影主角大都是西方著名演員，亞裔演員的存在大多屬於跑龍套。不早早的死掉留著給男主女主搶戲嗎？
⑼ 為什麼有些歐美影星的演技很好
歐美有著成熟的系統，用最適合的演員來演。演員片酬普遍較低，不會像國內那麼多人都去做演員圈錢。電影成本一般在後期製作，不會給演員太多，而且大部分演員的片酬是和票房有關聯的，不會像國內那樣給完片酬無論電影票房怎樣都不管演員什麼事了，所以這也是外國演員比較負責的一點。
⑽ 為什麼美國電影里英國演員這么多
兩個點：
美國人其實很喜歡英國口音，他們覺得英音有一種很高貴的感覺（當然只是說很多美國人這樣，也有那種什麼都是美國好的）
其實很多演員本身不是英國的，是劇情需要他們是英音，所以專門學的英音讓觀眾以為他是英國人
