電影伶工學社演員表

『壹』 驢得水電影演員表

張一曼 (任素汐 飾)
三民小學會計兼數學老師，外表風情萬種內心卻單純可愛的張一曼，唯一保持內心清白的教師，一個遵從內心、追尋自己自由的人。有一次在被所有人指責、辱罵中，她為表示自己的抗爭，啪啪啪扇了自己六七個耳光。

張一曼的飾演者任素汐介紹：
任素汐 中國戲劇演員 出生於山東省萊州市。父親是一名二胡演奏員和廚師，母親曾是一名幼師。
周鐵男 (劉帥良 飾)
三民小學自然科學老師，一身板正的藍布中山裝。是個性格耿直、脾氣火爆的老師，在鄉村學校里顯得鶴立雞群，講著一口地道的東北話。

周鐵男的飾演者劉帥良介紹：
劉帥良，1987年3月5日出生於沈陽，中國內地男演員，畢業於中央戲劇學院2006級表演系。2012年參與出演《虎符傳奇》、《絕愛》進入演藝圈。2013年，參演《蘭陵王妃》;2014年2月21日，主演的青春勵志電影《80後的獨立宣言》於全國上映;同年10月1日，《風中奇緣》在湖南衛視鑽石獨播劇場首播，飾演萬昂公子。
孫恆海 (大力 飾)
三民小學校長兼國文老師，以好爸爸自居，為了金錢和生存甚至不惜犧牲女兒的幸福。

孫恆海的飾演者大力介紹：
大力，男，國家一級演員、山水畫家、中國戲劇家協會會員、文化部優秀專家、文化部高級職稱評委會委員、中國美術家協會會員等。代表作：電影《驢得水》等。
銅匠老婆 (王堃 飾)
銅匠的發妻，野性淳樸、刁蠻潑辣。

銅匠老婆的飾演者王堃介紹：
王堃，男，畢業院於北京電影學院表演系，演員。現擔任北京人民藝術劇院演員，電視劇作品有 《幸福胡同》等。
銅匠 (阿如那 飾)
當地銅匠，會打銅鎖，一口當地方言，原本是個虎頭虎腦的單純小伙，被教師們「帶壞」後他性格大變，成了一個追名逐利且為報復不擇手段的人。

特派員 (韓彥博 飾)
教育部特派專員。目不識丁、自稱曾留學英國的教育官員，聽了鐵匠幾句方言後就稱贊他讀莎士比亞讀得好。

『貳』 電影 驢得水 演員表

《驢得水》是周申、劉露編劇導演的喜劇電影，由任素汐、大力、劉帥良等主演，於2016年10月28日在中國大陸上映[1] 。
該片改編自周申、劉露的同名話劇作品，講述了民國時期一所偏遠學校中，教師們將一頭驢虛報成老師冒領薪水而引發的故事

周申 飾 攝影師
高陽 飾 特派員秘書

王堃 飾 銅匠老婆
卜冠今 飾 孫佳

韓彥博 飾 特派員
阿如那 飾 銅匠

裴魁山 飾 裴魁山
劉帥良 飾 周鐵男

大力 飾 孫恆海
任素汐 飾 張一曼

驢 飾 驢得水
Charles 飾 羅斯
簡介 慈善家

蘇千越 飾 警長
劉浩亮 飾 特派員司機

『叄』 求這部電影的演員表及他們的資料

是<時差七小時>,改編自深圳女孩妞妞寫的一本紀錄她16歲到英國留學生活的紀實小說《長翅膀的綿羊》
中文片名：《時差7小時》
英文片名：《Life translated》
導 演：阿 甘
製片主任：居 曄
編 劇：妞 妞 阿 甘
類 型：青春成長
主演演員：妞 妞 陳冠希
Cary 焦 陽
16歲的妞妞(妞妞飾)從中國來到倫敦，開始了自己的留學生涯。在機場，她認識了被學校安排來接機的香港留學生DJ(陳冠希飾)，也為青春期萌動的一段感情拉開了序幕。
從恐怖到青春

著名導演阿甘繼去年的恐怖片《天黑請閉眼》後，突然扭轉方向，轉向青春校園題材，看中了深圳女孩妞妞寫的一本紀錄她16歲到英國留學生活的紀實小說《長翅膀的綿羊》，並把小說改編成劇本，去年10月在英國開拍。

電影《時差七小時》以紀實的方式真實地記錄了女主角16歲隻身到英國求學的經歷。為了達到真實的效果，阿甘不惜花2100萬英鎊重金在英國全景拍攝，除了妞妞和陳冠希兩位男女主角外，還有幾個從各個地方去英國的中國留學生，其他演員和劇組的其他工作人員幾乎全是清一色的英國人。在英國選景時，阿甘發現一所將要被拍賣的女子學校，那裡有著英國古文化氣息濃郁的教學樓和學生宿舍，寬闊的橄欖球場，園內幽靜的小樹林，而且這里沒有任何人來打擾，一切堪稱完美，這里也就成了影片的拍攝地。

在接受記者采訪時，阿甘坦露了他冒險拍攝這部昂貴的青春校園片的想法。他說：「近兩年，產生了韓寒、郭敬明等幾個高銷量的青少年小說家，他們的作品都被改編成電視劇搬上熒屏。妞妞是這些青少年作家中唯一一個受過西方教育的，她的視界開闊，歷史包袱輕，文筆明顯輕快而且具有更強的娛樂性，這是我看完小說就想把它變成電影的主要原因。而且，目前出國留學的熱潮一浪高過一浪，大家都把外國學校想像成天堂，對於中國留學生在國外的生活，卻沒有幾個人真正了解，這類題材的影視劇，是市場上沒有的，所以我敢冒這個險，花2100萬到英國拍這樣一部昂貴的青春電影。」

有關原著

2002年初，妞妞根據自己在英國的中學留學經歷創作了15萬字的處女作《長翅膀的綿羊》。該書自2002年5月出版以來，共重印8次，印數累計15萬冊。小說的海外華語版權於2003年7月被台灣民生報股份有限公司買下。2004年7月，根據小說原著改編的漫畫出版面世，受到了青少年讀者的歡迎。

2003年，妞妞將《長翅膀的綿羊》一書改編成電影劇本《時差七小時》(Life Translated)，自己擔任編劇並出演該片的女主角。這部由深圳市夢想隧道影視文化發展有限公司投資出品的電影，講述了一個16歲中國少女獨闖英倫的故事，反映了一代小留學生在國外求學、成長、自強、拼搏的過程和由此折射出來的陽光心態。該片是我國目前首部在國外全景拍攝的青春校園故事片，預計在2004年10月27日作國內首映。影片上映前夕，妞妞還將推出新作《觸電倫敦》，從一個影視新人的角度披露電影《時差七小時》拍攝製作的點點滴滴。

2004年6月，妞妞出任電視節目《妞妞巧用英語100句》主持。

原書「名言」

考驗是磨練，也是成長。在接受社會最真實的考驗中，人成長得的最快，也成熟的最快。

在判逆的時期，不一定要和大人針鋒相對，判逆的時期，我們也可以不叛逆。

十六歲是不分國界的。

踏入五月，灰暗低沉的天空終於被一片澄清而透明的藍色所取代，綿綿的細雨也漸漸變成了溫和的陽光。窗外，千萬朵清新淡雅的黃、白小雛菊點綴著青翠欲滴的草地。微風起時，空中飄揚著蒲公英柔柔細細的花絮，悄然為初夏的校園添上了一縷不真實的浪漫。在清澈的天空下，一切的朦朦朧朧都逐漸變得清晰、透明。所有解決不了的事情，所有打不開的結，在夏天明媚的陽光下，彷彿都可以不費吹灰之力地明朗起來。

既然已經長大，就要相信自己，依賴自己。要學會堅強，要學會為自己站起來。

走在這個校園里，根本不需要念書，就好像變聰明了。

『肆』 伶工學社背景

一、形成與傳播：京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少崑腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載："高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。"刊於道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說："而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。"伍子舒在《隨園詩話》批註中則更具體指出是"閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘"。隨後還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春台、和春四班，雖然和春成立於嘉慶八年（1803），遲於三慶十三年，但後世仍並稱之為"四大徽班進京"。
乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩定，經濟繁榮，各劇種藝人麇集。北京舞台崑腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對峙。徽班到京，首先致力於"合京秦二腔"。當時秦腔、京腔基本上同台演出，"京秦不分"（《揚州畫舫錄》），徽班發揚其博採眾長的傳統，廣泛吸收秦腔（包括部分京腔）的劇目和表演方法，同時繼承了眾多的崑腔劇目（還排演了崑腔大戲《桃花扇》）及其舞台藝術體制，因而在藝術上得到迅速提高。
徽班本身的藝術特色，是它能夠在爭衡中取勝的主要原因。在聲腔方面，除了所唱二黃調以新聲奪人而外，它"聯絡五方之音，合為一致"（《日下看花記》）；在劇目方面，題材廣闊，形式多樣；在表演方面，純朴真切，行當齊全文武兼重，因此適合廣大觀眾的欣賞要求。
在演出安排上，據《夢華瑣簿》載，四大徽班"各擅勝場"。三慶以"軸子"取勝（連日接演新戲），四喜以"曲子"取勝（善唱崑曲），和春以"把子"取勝（善演武戲），春台以"孩子"取勝（以童伶為號召）。在藝術和經營上備有側重點，能夠發揮專長，取得較快進展。至道光後期，徽班已在北京占據優勢。《夢華瑣簿》說："今樂部皖人最多，吳人亞之，蜀人絕無知名者矣。"又說："戲庄演劇必徽班。戲園之大者，如廣德樓、廣和樓、三慶園、慶樂園，亦必以徽班為主。"
徽班成長發展的過程，也就是它向京劇擅變的過程。這一嬗變的完成，主要標志為徽漢合流和皮黃交融，形成了以西皮、二黃兩種腔調為主的板腔體唱腔音樂體系，使唱念做打表演體系逐步完善。最早隨同徽班進京的漢調演員是米應先（又名米喜子），湖北崇陽人（一說安徽人），生於乾隆四十五年（1780），約於嘉慶年間加入春台徽班進京演唱，演正生，擅紅生戲，聲望極隆（見《夢華瑣簿》及李登齊《常談叢錄》）。被視為著名漢調演員餘三勝的先驅（當時曲藝唱詞有"亞賽當年米應先"之句）。道光年間（1821-1849），漢調演員至京加入徽班演唱的逐漸增多，著名的有王洪貴、李六。粟海庵居士《燕台鴻爪集》（約作於道光十二年以前）說："京師尚楚調。樂工中如王洪貴、李六善為新聲稱於時。"楚調即漢調，也就是西皮調。可見當時北京已流行西皮調，王洪貴、李六"善為新聲"，又推動了西皮調的革新發展。在徽、漢演員的共同努力下，逐步實現了西皮與二黃兩種腔調的交融。開始不同的劇目，根據不同的來源，分別唱西皮或二黃；後來，有些戲就兼唱西皮和二黃，甚至在同一唱段中先唱二黃，後轉西皮，並能相互協調，渾然一體。《羅成叫關》（源出徽調《淤泥河》）就是一個例子。聲韻方面，形成"中州韻、湖廣音"的格律，字聲間雜京音、鄂音，兼用北京、湖北兩種四聲調值，分別尖團字音，按照"十三轍"押韻。二黃的伴奏樂器，幾經反復，終於在咸豐、同治年間（1851-1874）廢笛,而與西皮統一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔時仍按徽班傳統用笛伴奏。
道光末年，西皮戲大量涌現，徽班中皮黃並奏習以為常。據刊於道光二十五年的楊靜亭《都門紀略》載，三慶班程長庚、四喜班張二奎、春台班餘三勝和李六、和春班王洪貴等常演的劇目，如《文昭關》、《捉放曹》、《定軍山》、《擊鼓罵曹》、《掃雪打碗》等，與嗣後京劇舞台常見的傳統劇目已大體相同，徽班向京劇的擅變到此已基本完成（雖然當時還不稱京劇）。另一種說法，認為譚鑫培成名後（19世紀末、20世紀初）京劇才算形成。理由是到那時皮黃戲從音樂、表演，到唱念的字音、聲韻，才具備了嚴格的規范；而在此以前，即程長庚時代，仍屬徽調范疇。
同治六年（1867），京劇傳到上海。新建的滿庭芳戲園從天津約來京班，受到觀眾歡迎。同年，丹桂茶園通過北京的三慶班，又約來大批著名京劇演員，其中有老生夏奎章（夏月潤之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦馮三喜（馮子和之父）等。他們都在上海落戶，成為以上海為中心的南派京劇世家。嗣後，更多的京角陸續南下，知名的有周春奎、孫菊仙、楊月樓、孫春恆、黃月山、李春來、劉永春以及梆子花旦田際雲（想九霄）等，從而使上海成為與北京並立的另一個京劇中心。
在這之前，約在咸豐初年，上海已有昆班和徽班演出。京劇進上海後，也出現了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。這對南方京劇特點的形成，起了重要作用。徽班傑出演員王鴻壽（三麻子）到滬後，經常參加京班演出，並把一些徽調劇目如《徐策跑城》、《掃松下書》、《雪擁藍關》等帶進了京班，把徽調的主要腔調之一"高撥子"納入到京劇音樂里，還把徽班的某些紅生戲及其表演方法吸收到京劇中。這對擴大京劇上演劇目和豐富舞台藝術起了一定作用。此外，梆子藝人田際雲在上海的藝術活動，對南派京劇的發展也有所影響。他的"燈彩戲"《鬥牛宮》等，實為後來"機關布景連台本戲"的濫筋。從光緒五年（1879）起，譚鑫培六次到滬，後來梅蘭芳等名演員也經常到滬演出，促進了北派、南派京劇交流，加速了京劇藝術的發展。
京劇在進入上海之前，即咸豐十年（1860）之後，隨商旅往來及戲班的流動演出，很快傳播到全國各地。如天津及其周圍的河北一帶為京劇最早的傳播地區之一。道光末年，餘三勝即在天津活動（他和他父親死後都葬在天津）；丑角演員劉趕三先在天津的票房活動，後來才到北京"下海"。老生演員孫菊仙也曾經是夭津的票友。山東是徽班進出北京的必經之地，山東幫商人又是北京經濟活動的重要力量，因而山東很早就有京劇演出。曲阜孔府早在乾隆時就有安徽藝人入府演戲。京劇的較早流布地區還有安徽、湖北和東北三省。至20世紀初，南至閩、粵，東至浙江，北至黑龍江，西至雲南，都有京劇活動。抗日戰爭期間，京劇在四川、陝西、貴州、廣西等地也有了較大發展。
1919年，梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外傳播；1924年，他再度率劇團到日本演出，1930年，梅又率由二十人組成的劇組到美國訪問演出，取得很大成功。1934年，他應邀去歐洲訪問，在蘇聯演出，受到歐洲戲劇界的重視。此後，世界各地把京劇看成中國的演劇學派。
二、三個發展時期：1860年到1949年，京劇大體經歷了三個發展階段。
1860年到1917年左右，是京劇進一步走向成熟的時期。在劇目方面，從徽、漢、梆、昆等繼承下來的傳統劇目，經過演出實踐不斷加工、錘煉，更見精練。不少本頭戲逐漸刪除繁冗，精簡為自成起訖的摺子戲，如全本《宇宙鋒》通常只演"修本"、"金殿"二折。辛亥革命前後，在社會、政治變革中還出現了一批密切結合現實的新劇目，如汪笑儂的《哭祖廟》、《瓜種蘭因》等。音樂方面，板式、曲調有所增益，字音、聲韻更加定型，使京劇唱腔委婉、動聽，更具特色。舞台表演藝術方面，也更為細膩、精緻，色彩濃郁。京劇史上老生前三傑（程長庚1811-1880，徽派；餘三勝1802-1866，漢派；張二奎1813-1860，京派）還帶有京劇前身徽、漢的地方色彩，傳到老生後三傑（譚鑫培1847-1917，孫菊仙1841-1931，汪桂芬1860-1906）時，原來那種地方色彩已逐漸融會升華，成為京劇自身的藝術特色。
光緒九年（1883）起，大批京劇著名演員陸續被征為"內廷供奉"，領取一定銀米，平時在戲園演出，不定期地應召進宮當差，從而打破了乾隆以來宮廷蓄養戲班的舊制。由於皇室貴族的喜愛，既為演出提供了優厚的物質條件，又在藝術上有嚴格的要求，因此留下了一批比較完整的劇目，並為京劇藝術的嚴格規范化奠定了發展的基礎。同時，宮廷演出也在劇目內容的傾向上給京劇帶來一些消極作用。
這一時期，有些京劇藝人直接參加政治斗爭。如戊戌政變中，名旦余玉琴、田際雲等傾向維新變法，為光緒帝傳遞消息。在上海，辛亥革命攻打製造局之役，潘月樵、夏月潤等直接參戰，曾得到孫中山的嘉獎。
光緒二十四年（1908），上海出現了第一個近代化的劇場新舞台。夏月潤弟兄出於愛國熱忱，在當時"租界"以外的地面，興建了備有燈光布景設施的劇場，變革了傳統的方形舞台，從而推動了京劇舞台藝術的革新，並影響到其他各地。
從1917年到1937年，是京劇藝術出現高峰的時期。劇目方面，傳統戲不斷加工、翻新，同時大量涌現新創劇目。題材范圍擴大了，表現愛國主義、民主主義思想的劇目增多了。劇目與演員的表演特色結合更緊，出現了為某些藝術流派所特有的劇目。舞台藝術方面，流派藝術大大發展。早先，京劇舞台上以老生為主，老生流派比較明顯。到這一時期，梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲銳意革新，積極排演新戲。梅蘭芳在新編演的《嫦蛾奔月》、《霸王別姬》、《西施》等"古裝戲"中，把我國傳統的古典舞蹈藝術吸收到京劇中來，唱腔曲調、伴奏樂器豐富了，服裝、化裝也有很多革新。程硯秋、荀慧生、尚小雲等也都發揮各自的創造力，編演了能夠體現自己藝術特色的新戲，如程硯秋的《春閏夢》，荀慧生的《釵頭鳳》、尚小雲的《漢明妃》等，舞台上出現了"四大名旦"爭衡的局面。這不僅使旦角藝術煥發出空前的光采，而且帶動其他行當，爭奇斗絕，流派紛呈。如老生行，余叔岩、馬連良、高慶奎、言菊朋等都在繼承傳統的基礎上發展出各自的流派。在上海，周信芳（麒麟童）以《蕭何月下追韓信》等新劇目，獨樹一幟，影響廣及江南各地，世稱"麒派"。武生行，楊小樓、尚和玉等與南方的李春來、蓋叫天等，也都形成有鮮明藝術特色的流派。此外，花臉、小生、老旦、丑等，也都人才輩出，京劇舞台達到了藝術高峰。
20年代以來，上海京劇舞台上出現了大量連台本戲。這種戲劇結構形式，原具有情節生動、有頭有尾、通俗易懂的特點，深受一般觀眾歡迎，逐漸流行於江南各大城市，以後也傳到了北京。其中某些片斷還獨立成為單折演出。但後來有些連台本戲走上了資本主義商業化的歧路。有時第一本戲主題還明確，但連演下去，本數越多，離題越遠。
同一時期，京劇舞台上出現了大量女藝人，有的藝術成就頗高。自從道、咸年間京劇形成以來，京劇演員，無論生、旦、凈、丑，一律皆由男演員飾演。大約在同治年間（1862-1874），上海開始有了幼女組成的戲班，習稱"髦兒戲"；辛亥革命後，北京、天津也出現了女班，有的女演員，頗著名聲，但由於社會條件限制，大都曇花一現。20年代以後，許多優秀女演員先後脫穎而出，藝術上相當成熟，且能獨立挑班。1930年在北京廣德樓實行了男女合演（上海略早）。這些優秀女演員，除較早的老生恩曉峰、筱蘭英，旦角王克琴、劉喜奎等外，20年代以後有老生李桂芬、孟小冬，旦角雪艷琴、新艷秋等。
這一時期，在人才培養方面，受到較多重視，並採取了新的措施。從光緒六年（1880創辦小榮椿科班，到光緒三十年創辦的富連成科班，都實行苦練幼功、技術第一的教學方法。1919年南方建立的南通伶工學社（歐陽予倩任主任），1930年在北京建立的中華戲曲專科學校（焦菊隱等任校長），1934年創辦的山東省立劇院，1938年成立的上海戲劇學校，以及同年成立於西安，1945年後遷上海的夏聲戲劇學校等，都在繼承傳統的基礎上有所改革，除基本功外，兼重文化課程，並授以音樂及其他藝術知識。這種教育制度和教學方法，雖然還處於摸索階段，但對提高新一代演員的藝術修養卻收到了一定效果。
從1937年到1949年，是在戰亂中京劇隊伍分化和重新組合的時期。"八一三"以後，不少京劇演員，積極投身救亡運動。抗戰轉入持久階段後，解放區、國統區、敵戰區，分別出現了不同的情況。在陝甘寧邊區和其他各個革命根據地，八年間，編演了大量的新歷史劇和現代戲。較知名的有《大戰平型關》、《逼上樑山》、《三打祝家莊》、《闖王進京》等。1941年由延安魯藝平劇團和八路軍120師戰斗平劇社合並組成延安平劇研究院，一些進步的京劇演員和愛好京劇的新文藝工作者聚集在革命聖地，和其他各革命根據地的京劇改革工作者一道，在艱苦的環境中，互相配合，為京劇的推陳出新摸索出一條道路。其中不少人成為新中國成立後戲曲戰線的領導骨幹。抗戰後期，接收並改造了一些日偽軍隊的劇團和演員。
在國統區，抗戰開始不久，就組成包括各戲曲劇種的抗敵宣傳隊，巡迴於各個戰區，演出新歷史劇《江漢漁歌》等。武漢棄守後，重慶、成都、昆明各大城市雖有劉奎童、劉奎官等維持舞台演出，但藝術上已難求進展。在桂林一部分京劇演員與田漢、歐陽予倩合作，致力於改革，編演了《金缽記》等，為京劇的推陳出新積累了初步經驗。
在敵占區，梅蘭芳"蓄須明志"堅貞不屈；程硯秋隱居農圃，謝絕舞台。周信芳在艱險環境中，編演了具有民族意識的《徽欽二帝》等劇目，與敵偽進行斗爭。但另一方面，反動統治對京劇事業的摧殘，也造成了人才凋零、劇目貧乏的局面。富連成社、中華戲曲專科學校以及上海戲劇學校等都先後停辦。直到抗戰後期，李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠以及一些女演員如言慧珠、童芷苓、吳素秋、李玉茹等才活躍於京劇舞台上。

『伍』 電影致青春演員表

演員表如下:

01.趙薇 飾演 (客串)

02.韓庚 飾演 林靜

03.趙又廷 飾演 陳孝正

04.楊子珊 飾演 鄭微

05.鄭愷 飾演 許開陽

06.劉雅瑟 飾演 朱小北

07.江疏影 飾演 阮莞

08.包貝爾 飾演 張天然

09.佟麗婭 飾演 施潔

10.黃明 飾演 趙世永

11.王嘉佳飾演 曾毓

12.崔文璐 飾演 小胖

13.韓紅 飾演 廣播主持(客串)

14.潘虹 飾演 陳孝正母親(客串)

15.楊瀾 飾演 主持人(客串)

(5)電影伶工學社演員表擴展閱讀：

創作背景

電影改編自辛夷塢同名暢銷小說，延續小說中「暖傷青春」和小清新的風格，該片既是是趙薇的導演處女作，也是她作為北京電影學院導演系碩士生的畢業作品 。

在選擇拍攝地時為了追求電影品質，還原原著的一個重要場景，導演趙薇親自在國內多處地方選景，發布會當天揭秘了電影的一處拍攝地貴州省安順市。正是貴州特有的喀斯特地貌，原生態的自然環境，以及淳樸善良的人文環境與電影青春主題十分吻合。

而為了還原電影中20世紀90年代的學校建築，劇組在導演的帶領下輾轉南京20餘所大學，美術團隊僅「大學場景」細分的就有100多個場景，以尋找每所學校中最符合電影氣質的場地拍攝。包括電影中所用的道具大學課本、工具書、收音機、CD、書桌、舊衣服、包等等，從開始搜集、制景、陳設就長達兩個月之久 。

『陸』 電影版致青春演員表

趙又廷 飾 陳孝正
簡介 鄭微大學時戀人(後公派留學)

楊子姍 飾 鄭微
簡介 中建二分公司秘書(後辭職)

韓庚 飾 林靜
簡介 鄭微初戀(後檢察院副檢察長)

江疏影 飾 阮莞
簡介 校花、舍友、好朋友

劉雅瑟 飾 朱小北
簡介 舍友、好朋友(後被退學)

佟麗婭 飾 施潔
簡介 鄭微的情敵、林靜的追求者

包貝爾 飾 張開
簡介 鄭微的學長、好朋友、一直暗戀阮莞

鄭愷 飾 許開陽
簡介 鄭微的學長、鄭微的追求者

張瑤 飾 黎維娟
簡介 鄭微大學室友

崔文璐 飾 小胖
簡介 老張許開陽室友

『柒』 好先生電影演員表

《好先生》演員表

孫紅雷飾 陸遠，江疏影飾 江萊，王耀慶飾 江浩坤，車曉飾 甘敬，張藝興飾 小蔡 ，關曉彤飾 彭佳禾，董勇飾 彭海，萬茜飾 徐麗 ，馮嘉怡飾 灰鯨經理，李文玲飾 彭奶奶，王志華飾 江父，王晴飾 劉靜

《好先生》是由檸萌影業、陝西文投（影視）藝達投資有限公司、樂視網信息技術（北京）股份有限公司、北京長江文化股份有限公司聯合出品。

該劇講述了旅美米其林三星廚師陸遠，因一場肇事車禍攜摯友女兒回國，與新歡舊愛及一系列的人事產生糾葛的故事。

(7)電影伶工學社演員表擴展閱讀：

劇情簡介

此次回國，陸遠原本有三個目的：把因車禍去世的哥們兒大彭的骨灰帶回來，讓他落葉歸根；把大彭未滿十八歲的女兒彭佳禾（關曉彤飾）送回到她親媽手上；自己找個僻靜的地方，栓根繩兒上吊。

可沒想到剛一落地，他就遇到了最不想面對的前女友甘敬（車曉飾），而甘敬的現男友竟然是小時候和自己舔過一根冰棍的發小江浩坤（王耀慶飾）。

這邊廂與舊愛剪不斷理還亂的前塵往事還沒理清楚，不僅被一心學廚的徒弟小蔡（張藝興飾）纏上了，江浩坤的妹妹江萊（江疏影飾）又生猛地闖入了他的生活，野馬碰上了烈馬，兩人高手過招，你追我逐，相似的靈魂最終將他們一點點拉近，一場熟齡男女的愛情攻防戰就此上演。

『捌』 青春電影演員表

《青春》是KWAK Ji-kyun執導，金來沅、裴斗娜、陳熙瓊、尹志蕙、金正鉉等主演的電影。
講述了一個關於青春的體驗和性的迷茫之間的故事。年輕的學生金傑游轉學到了鎮上的一所高中，與同桌的余蘇永結為了好友。

『玖』 韓國電影憐憫演員表

演員表：

劇情簡介：

《憐憫》是2014年韓國上映的一部倫理劇情類型的劇情片電影,由李清美 鄭民成 朴正植主演,該片已於2014年上映。影片根據令人痛心的真實事件改編,校園暴力欺凌，愛和恨的救贖，是一部社會寫實題材的電影，影片主人公高中生荷娜聽聞同班同學自殺後夜裡輾轉反側難以入睡。恰好聽到平時表面上感情很好的父母吵架，並目睹了爸爸的家庭暴力行為。第二天，精神恍惚的荷娜想要尋找傾訴對象，於是開始結交學校社團的前輩世美等人，與她們一起唱歌喝酒，卻在醉酒後被世美抓住把柄。荷娜開始後悔自己的所作所為，然而世美揚言要公開荷娜的不雅視頻，以此威脅荷娜幫她們賺錢。最終荷娜被所有同學孤立，爬上了學校樓頂准備縱身一躍。