電影原罪觀後感

『壹』 七宗罪觀後感

《七宗罪》是一部以宗教為題材的電影，影片圍繞基督教中的「七宗罪」展開，電影集懸疑、恐怖為一體。在講述宗教同時，映射出現實生活中的一些問題。 作為好萊塢一部經典影片，《七宗罪》給人們帶來了太多感觸與反思……
「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「淫慾」、「憤怒」，這是天主教教義所指的人性七宗罪。《七宗罪》正是以這些罪展開：城市中發生了連環殺人案，死者恰好都是犯有這些教義的人。兇手John是一個變態的宗教殺手，自己認為自己是神派來的使者，代表神以七宗罪的名義來懲罰世人，他故弄玄虛的作案手法，令資深冷靜的警員薩摩賽和血氣方剛的新紮警員米爾斯都陷入了破案的謎團中。他們去圖書館研讀但丁的《神曲》，企圖從人間地獄的描繪中找到線索，最後從宗教文學哲學的世界中找到了兇手作案計劃和手段的蛛絲馬跡。兇手前來投案自首，這令眾人都鬆了一口氣，以為案件就此結束，怎料還是逃不出七宗罪的殺人邏輯，這次兇手瞄準的目標，卻是那個犯了「憤怒」罪的警員……
提到影片，還不得不提及兩位主角：薩摩賽（摩根•弗里曼 Morgan Freeman 飾）和米爾斯（布拉德•皮特 Brad Pitt 飾），這兩位新老偵探的對比很鮮明，特別是在酒吧裡面對話的那一段，點出了兩者不同的態度：一個是穩重、閱歷豐富然而無奈、選擇逃避的老者；一是個性沖動、情緒化，還帶著樂觀、認為可以改變世界的年輕人。在辦案手法上,薩摩賽的細心和自身的文學修養，不斷發現線索，才慢慢的讓案情清晰可見。相比之下，米爾就顯得躁動不耐煩。這案子若是單獨他一人決計是理不出頭緒。薩摩賽更關注罪犯傳遞的隱含信息以及思考深層的犯罪動機以試圖找到破案關鍵。他們兩個的性格也在向我們啟示著許許多多，引發我們諸多思考……
如今這個社會，科技的發展、信仰的缺失，人們陷入無盡的空穴與幻滅之中，宏大敘事的時代已經過去，人們面臨的是一個冷漠、信仰缺失、各種幻滅的時代。影片中的社會冷漠與幻滅不斷的被展示：Somerset去圖書館查閱書籍時其他圖書管理員在打撲克牌，這是對知識渴望的幻滅；年輕的警探Wills和他的妻子由於受到欺騙而住進每天都會有地鐵哄哄壓過的房子，這是信任的幻滅；遭受威脅的女士不喊救命而要喊失火了才可以得到關注，這是人與人之間相親相愛關系的幻滅。七宗罪最終是個悲劇，該死的都死了，不該死的也死了。剩下兩個偵探，一個失去了最重要的東西。一個帶著滿心遺憾地離開了。「衛道士」的「衛道」或許震撼了社會、震撼了世人，但是最終並沒有改變世界。時間仍在繼續，社會仍然在「進步」，「罪惡」 依然在發生。
看完這部電影，我覺得這部影片在訴說著這樣一個現實：有些東西縱然我們一時無法看到、無法了解卻依然存在，七宗罪時時刻刻縈繞著人類的心靈，指引人的心靈渡向地獄，走向毀滅。米爾槍殺凱文那種無奈、絕望的表情正是對七宗罪的最好詮釋，因為即使被薩摩賽告知約翰的目的就是要以他的槍殺作為偉大作品的句號，米爾仍然無法克制自己。而人類就像米爾無法擺脫「憤怒」一樣無法擺脫七宗罪。 七宗罪，在某種程度上並不能稱之為「罪」，最多隻是一種過失。只不過當它變得極端、偏激，就會成為一種罪。畢竟，人不是神，中國的古話中也有說「人無完人」，即使是神，誰又能說在古希臘神話中，那些高高在上的神，沒有缺點呢？人，總有些慾望、有些追求，但那並不是罪啊。
與其說《七宗罪》是一種諷刺，還不如說是種警醒，警醒人們好好把握事情的分寸，尤其是慾望。警醒人們正視、重視自己的缺點和過失。 從影片的結局似乎在向人們表明：那些人性墮落的人最終將會受到懲罰。如果我們進一步思考下，就會提出這樣一個問題：那些被殺害的人從出生就是墮落的嗎？如果不是，那麼是什麼導致了他們的墮落？是什麼導致了他們人性的幻滅？是由於「上帝死了」的原因，還是當時以科學技術為核心的人類理性的發展？毫無疑問，人類科學技術的發展推動了人類社會的變革，但其也伴隨著對宗教神學的挑戰，對信仰的懷疑。

『貳』 戰爭電影的觀後感720字

銹蝕之刃

文/夢里詩書

對《罪惡之城》風格的借鑒，並沒能成為《鋼刀》一鳴驚人的亮點所在，其僅是淪為了導演的一塊遮羞布，且並無從掩蓋那凌亂毫無邏輯的劇情，這是一個發生在戰爭年代兄弟間羈絆的電影，卻只有狗血粉飾的蒼白，用荒蠻纏斗代替的沉思。

原名劉曉光的電影導演給自已起了一個頗具電影意蘊的名字——阿甘，而從電影來說他也確實有著「阿甘精神」，正可謂是屢戰屢敗，屢敗屢戰，甚成為了當代國產低成本恐怖片的奠基人，電影《阿甘正傳》中曾有句經典的台詞「人生就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊會是什麼味道。」，但阿甘導演的作品卻基本都是「還是一樣的配方,還是熟悉的味道」，這一點在《鋼刀》中並沒有發生改變，整個故事給人一種莫名其妙的感覺，劇情間的聯系牽強而尷尬，唯所見的便是導演對《罪惡之城》風格不知節制的濫用。

《鋼刀》雖與《罪惡之城》有著極為相同的風格，但這樣的借鑒在電影中並未能達到與《罪惡之城》相之媲美的暴力美學，不進真實的做作，不僅令人無從得見於一場戰爭的本態，只是班門弄斧，為人貽笑大方，在故事上電影亦並沒有將風格服務於劇情，而是在很多場景上甚可以犧牲劇情去彰顯這種所謂風格，更令人不忍直視的是這樣一部電影其所表達的內在價值更是為人生厭的套路。

縱觀戰爭題材電影，在近年來如《索爾之子》《地雷區》《無境之獸》等多以深刻的人文情懷表達對戰爭的著點反思，而在這部電影中，刻意為之的熱血渲染，沒有兄弟只有戰士的對決，動不動就是血拚肉搏的自我相殺，這些組成電影內在的構思，膚淺更令人尷尬不堪，作為一部戰爭電影其不僅無從令人去反思戰爭的原罪，那糟糕一同抗戰神劇的狗血編排只是讓人無所適從。

電影所呈現的這把「鋼刀」猶如一把銹蝕之刃，刻意生硬的風格即無從金玉其外，亦沒有鋒利的內在動人心弦。

『叄』 原罪(小說)--韓寒《他的國》讀後感

[原罪(小說)--韓寒《他的國》讀後感]原罪(小說)--韓寒《他的國》讀後感作者：孟詩人原罪(小說)--韓寒《他的國》讀後感作者：佚名選自《韓寒這個人》(孟凡曉主編)聲明："原罪"源於基督教文化，原罪(小說)--韓寒《他的國》讀後感。曾經有人鼓吹那些靠官商勾結為個人(披著一部分人先富起來的外衣。這些人令人失望的是他們是披著羊皮的狼)地方謀取到大量財富的個人或政府應該有原罪感，進而有感恩社會的行為。這里的這個題目，第一，它只是個題目。第二，從嚴格的知識產權的角度，如果我想藉此謀取利益的話，必須支付韓寒費用。第三，僅此而已。如果我真的據韓寒的《他的國》創作出作品來，若想謀取利益，必與韓寒協商。這個單人間很有點貴族囚室的味道--陳良宇的囚室再豪華也就這程度吧?左小龍有些後悔，不應該壓了那個頭盔。新摩托車既然象個新跟了自己的女人，那麼頭盔就應該是個名品安全套。也得先用個國產的，實在沒轍了，再用心愛的。真不該壓上那個頭盔，當時為什麼不順勢問問有沒有220塊錢的房間呢?也許樸素的囚室更適合自己吧。面子，面子，真死要面子活遭罪！面對躺在床上的泥巴以及泥巴的那句話，左小龍必須解決的一個難題是自己應該是天使還是野獸。偏偏又沒什麼邏輯思維，好在形象思維還管用。他在大連見過一個叫童麗宮的少年宮，外面象棗樹上的棗一樣掛著很多天使，每個天使除了長著翅膀外都長著一個小雞吧，讀後感《原罪(小說)--韓寒《他的國》讀後感》。野獸也都是公的，不是公老虎就是公獅子。他又不是同性戀。左小龍忽然想起來自己的衣兜里有一枚一元錢的硬幣。想到硬幣他有了譜，決定用硬幣判斷他是天使還是野獸。手伸進衣兜里碰到了硬幣又感覺沒辦法在泥巴眼前撒。和泥巴說了聲我去服務台買包煙便走出了房間來到走廊上。象賊似的見走廊上沒人迅速的把硬幣丟在地上。當啷啷一聲硬幣滾出30多公分遠。左小龍見硬幣的反面朝上，但沒弄明白反面是天使還是野獸。這時候一位服務員拎著一瓶紅酒走了過來。左小龍怕服務員見到那枚硬幣，偏偏硬幣落在顯眼的位置。服務員利落的蹲身拾起硬幣。動作就如收拾自家的地面一樣嫻熟。左小龍趕緊拿後背對著服務員，掏出手機打手機。偏偏手機黑屏，電池早沒電了。服務員朝左小龍走過來。左小龍嗅到了服務員身上的香水味。他怕服務員拾金不昧。服務員很快從左小龍的身邊走了過去，一股子香水的微風在一瞬間飄過來又飄遠了。左小龍待香水的微風止息了抬眼看服務員的背影。他想看看服務員的臉。他只能看見服務員臉上的下頜骨勾勒出的線條。左小龍在心裡罵了一句：冷若冰霜。隨後想像到了紅酒摜在桌子上發出的咚東聲。他忽然又想起來，服務員手裡的紅酒酒瓶子上的文字全是外文--八成是法文--好歹自己也是上過些英文課的--據此他想像到服務員忽地變成了一個日本女人--叫百合子或者什麼。服務員早不見了。走廊出奇的靜。這靜起源於走廊上的燈光。鄭均的哥兒涌進他的頭腦中，"啊呵，你冷若冰霜。"。由於沒弄明白自己是天使還是野獸，心一橫決定當野獸。他想像女孩子都喜歡野獸。他萬萬想不到他的野獸行為讓他在泥巴的肚皮上丟丑--他早泄了。泥巴幽怨的那一眼成了他心中的原罪。（）〔原罪(小說)--韓寒《他的國》讀後感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

『肆』 《玩偶游戲》、《原罪》等一些觀後感

[《玩偶游戲》、《原罪》等一些觀後感]

初中時候看的漫畫《玩偶游戲》又名《小孩子的玩具》，《玩偶游戲》、《原罪》等一些觀後感。

小學到初中是我最迷漫畫的時候，看了很多日本的少女漫畫。至今還喜歡一些漫畫作家的作品，吉住涉、小花美穗、高田理繪等，都很不錯。現在回想，還能記起好幾個讓我怦然心動的男主角，比如宏……這部漫畫一開始是同學介紹我的，我一看就不可收拾，很快就看完了全十話。還迷戀上了男主角羽山秋人，為了他又看了好幾遍……真是令人懷念的時光啊！

《玩偶游戲》，以兩個小學生為主角（倉田紗南和羽山秋人），以孩子的眼光來看待人與人之間的親情、友情、愛情。孩子本是大人眼中幼稚、思想還未定型的形象，但是在漫畫家小花美穗的作品中，小孩子雖然能力有限，但是同樣具有很強的親情、友情、愛情觀念，甚至比成人來得更純粹，更美好。他們在成人虛偽、困惑、不安的世界裡保有著一顆助人為樂、真誠待人的心，和對長大的美好期待……

而最為讓我感動的是，作品從小學畫到中學（動畫作品中是到高中。而在小花美穗的另一部作品中，兩人在成人後結婚了）男女主角由討厭到喜歡，到相互扶持、再到即使離別也互相信任，永不變心……多麼純潔專一的愛情……

Tik結婚了，555555555，我很傷心。

這是Tik婚後首部作品——《一諾傾情》，我三天內把它看完了。很好看！一段陰錯陽差卻又浪漫的婚姻，一個完美的男人，一個善良的女人……這足以是一部好的偶像劇。Tik的一顰一笑，一個眼神，都能讓女人移不開視線。而女主Aff的嬌俏可愛，美麗服裝，也讓人賞心悅目，觀後感《《玩偶游戲》、《原罪》等一些觀後感》。

這部電視劇也告訴我們真誠善良的女人總是會被喜歡的，而丑惡的人是無法用美麗的外表一直包裝下去的。

「如果你在我這里（指指頭），我可能會把你忘記。但是你在我心裡，不管時間如何流逝，我都無法忘記你。」男主深情地說。

女主離開後，男主失魂落魄對弟弟地喃喃道：「她離開我了。」

怎麼會有這么美好的男人！我受不了啦！

《原罪》一個略帶灰暗，卻又讓人深深沉醉的故事。電影中，安吉麗娜朱莉不再用漂亮利落的動作來吸引觀眾。完全是用女性魅力征服了電影內和電影外的男人。

「為了這個女人，我可以放棄一切。」男主在電影的最後這樣說道。的確，為了這個女人，他失去了財產、地位、名譽包括男人的尊嚴。他都不在乎，因為他只知道他深深地愛著她。為了得到她的愛情，他可以做任何事，原諒她的欺騙，為她殺人，為她去欺詐，甚至為她送命，只要能在臨死之前聽她說一句「我愛你」也值了。

美好的時光雖然短暫，生活即使灰暗，有這般執著的愛情，最後還有什麼不能釋懷的呢？

《黑暗騎士》，兩個小時半的蝙蝠俠電影。一場正義與邪惡的較量。雖然感覺俗套，但是電影的質感、劇情還有演員的演技都堪稱上乘之作！

尤為要提的是電影中最大反派小丑的扮演者希斯萊傑（曾出演李安《斷背山》），他在電影中近乎瘋狂的表演，給世人極大的心理沖擊和視覺快感。他精湛的演技也是這部電影成功的一大要素！可惜，也是這個角色的完美演繹，讓他深陷角色其中，無法自拔，最終用葯物結束了自己年輕的生命。但是他近乎完美的演技讓所有看過電影的觀眾都由衷為他贊嘆，也使他在死後依然得到了奧斯卡的小金人，成為奧斯卡歷史上第二位在死後活得該獎的演員。而蝙蝠俠的扮演者克里斯蒂安·貝爾（《致命魔術》主角）的表演也可圈可點，他真的有演什麼像什麼的本領，這次塑造了一個英俊、沉默、孤單的英雄形象。

這部電影完全改變了我以往對蝙蝠俠的看法。看過電影後，我甚至認為他是好萊塢電影的超級英雄中最具有人格魅力的英雄。他完全是在依靠自己的力量在維護著社會的和平，伸張正義。他的寂寞和孤單就連他最愛的女人都無法理解，只能一個人默默地堅持著正義的理念！

電影的最後，為了維護檢察官哈維的名譽，讓世人保有對英雄信任，並且維護社會治安，他無怨無悔地抗下了所有罪名，消失在黑暗中……

這是一個真正的英雄！

〔《玩偶游戲》、《原罪》等一些觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

『伍』 電影〈原罪〉的影評

盡管，電影里的朱麗獨白時說：這不是一個愛情故事，但是和愛有關。可是看完影片，卻讓人深深記住愛情難以估計的偉大力量。

《原罪》又名《枕邊陷阱》一部有著古巴及墨西哥異域風情的美國片子。2001年上映。

一部老片子。一部經典影片。經典的其中之一因為裡面有部分裸露的情節。那隻是華宴中，開胃的葡萄甜點而已，無傷大雅，並且讓人感覺可口怡人，恰到好處。

原罪，人類罪惡的根源。起源於人的本性之中。這在基督教義里有註解。關於亞當和夏娃的最初起蒙。

影片在朱麗兩片性感的厚嘴唇的講述下展開。一個十九世紀未的故事。庄園主路易斯准備和一個郵購新娘結婚。他並不相信所謂的愛情。他只需要一個能夠專心生活並能生養的女人就足夠了。但是他被眼前新娘的美貌震驚了。他愛上了這個素未謀面的女子。似乎可以成就一段佳話。一個長相貌美如花卻說自己長得很一般；一個富甲一方卻說自己是富翁家裡的傭人。只是為了不讓對方因為相貌和財富而愛上對方。

但是恰恰是這般的煞費苦心，卻註定因為相貌與財富而被騙。似乎是一個絕妙的諷刺。

他們的新婚生活如膠似漆。直到有一天，路易斯得知銀行所有的存款被一卷而空之後。才知道這個新娘是一個心懷陰謀的騙子。他雖然對她恨之入骨。但卻為時已晚。自己已經離不開她了。

朱麗，曾是個孤兒，和孤兒院里一起長大的男友比利合夥騙取了路易斯的存款。當路易斯找到朱麗時，她告訴他自己打算和比利一刀兩斷。所以把錢全部給了比利。她決定和路易斯好好生活。但是內心的罪惡一旦被放逐，卻無法說收就收。比利偽裝成偵探處處跟蹤著他們。心底善良的路易斯一點點套上了心靈的枷鎖。朱麗無法擺脫比利的脅迫。她不得不再次欺騙路易斯。也許是為了怕比利傷害自己，也許是為自己的邪惡的心靈找一個理由。在逃亡的路上。她漸漸看到自己狡詐而陰險，而路易斯在感情上卻那麼單純無畏。她不想傷害至愛著她的路易斯，但她又無法擺脫比利的威逼利誘。內心的痛苦令她坐立不安。終於路易斯無意中發現了她和比利的一切。他竟然願意讓朱麗完成比利的計劃，殺死自己。他痛快的飲下了朱麗給他下了毒的咖啡。最後告訴她：不管怎樣，他都是愛她的。後悔不及的朱麗沒有及時救到路易斯。當比利追上他倆的時候，朱麗親手殺了比利。可是路易斯的生命卻無力回天。在她面前。兩個愛她的人雙雙躺在她身邊。她被叛死罪。

劇情的最後。那兩片性感的嘴唇終於講完了她的故事。獄中聽她懺悔的牧師早已感動得淚流滿面。

第二天早上。執刑的時間到了。當看守打開鐵門，看到牧師穿著朱麗的刑服，假扮她。而她早已不知去向。

然後一段很溫馨的畫面。在異國印度，女人們翩翩起舞的房間里，輕煙迷漫，一個妖媚的女子出場了。朱麗走向一個賭桌。而桌旁的四人之中。一個就是路易斯俊朗的面孔。他說，他願意為了愛四處流浪。

我被路易斯的專情所感動。他的愛讓他原諒朱麗的多次欺騙。而朱麗，在內心與情感上的糾結中，苦苦掙扎。最終，愛情的偉大，讓她得以救贖。

理智也許不允許有這樣的場景出現。但是，誰又是內心毫無罪惡感的呢？即使在專情的路易斯身上。一點點落入陷阱的他，最後也會有殺人的舉動。而這一切，終將將被人間至愛所解救與原諒。似乎與道德相悖。但是在劇情最後的煙霧迷離的聲色場景中。我寧願相信這一切是真實的。雖然，也許連導演本身也不知道應該用真實還是虛幻來解釋這一切。

但是，有些罪惡終是無法原諒。比如，比利的貪欲。

路易斯的憂郁英俊的面孔和朱麗性感迷人的身段，是這部戲的可看點之一，當然裸戲的部分還是可圈可點。至少是一部華美樂章里不可或缺的部分。南美的風情建築，也成為該片的一個亮點。情節的絲絲入扣，最是動人心弦。在不經意間，一個陰謀展開了。讓人痛恨騙子的同時，卻為感情的熾烈所折服。

此片，終是很精彩的。

『陸』 釜山行 ， 觀後感 。

首先你可以看看釜山行這部電影，根據自己的真實感受寫觀後感，600字肯定行的，然後我覺得這不電影的觀後感可以圍繞人性有時候比災難更可怕這一觀點來寫。希望能幫助到你，望採納。

『柒』 戰爭電影觀後感800字

難生共鳴的「我」
文/夢里詩書

個人對戰爭片的好壞之分，從不指在電影能有著多麼宏大刺激的戰爭場面，而更在於其本身能否用那些鮮活真實的生命去承載戰爭之殤與和平之思，但《我的戰爭》中一味的戰火渲染，劇情的散亂，人性的蒼白，都只是使電影變的膚淺平庸。

難以否認這是一部在戰爭場面上下了不少功夫的作品，可惜於逼真的戰爭並沒有去寫實其所帶來的冷酷殘忍，電影只是用戰爭在不間斷的渲染著主旋律的英雄情懷，但這不是一部虛構的《指環王》，無數人的生死都可賦之笑談，戰爭背後有著多少的苦難，數以萬計的英魂卻只是在電影中成為了襯托那一腔英雄熱血的悲情，這樣的作品從本質上來說，雖然稍勝於全然無法入目的抗日神片，但與前者不思戰爭之殤的做法並無不同。

《我的戰爭》雖是一部以小人物為視角的作品，但電影並沒有為觀眾帶來一個小人物面對戰爭的那種真實，其只是一再的用一場接一場的戰火來營造看點，殊不知這樣建立起來的戰爭早已敗絮其中，愛情的附加不但難以引人共鳴，反而使故事充滿了虛假的做作，而單一化的視角，更令本錯綜復雜多方角逐的鏖戰，變成了一場毫無戰術可言的自欺欺人，如若不是電影將背景在伊始設定於了抗美援朝，那麼這甚是一場可以套搬於其他戰爭之中的移花接木。

在現如今，不論意識形態如何，戰爭片所最終著點的都必當該是反戰，電影看完後給人的觀感絕不是熱血沸騰，心潮澎湃，而是對戰爭原罪本身深省的反思，以此再突顯的愛國主義情懷才會變的真摯動人，但在這部劇情散亂的電影中幾乎無從建立起真摯的人物情感，人海戰術的犧牲亦變的難有感懷，當生命的逝去只是變成了電影強行煽情的手法，這樣的戰爭片且不談對比何般他國經典，就拿馮小剛的《集結號》來說也是謬之千里。

一部好的戰爭電影，最為根本的是有對生命的尊崇和戰爭的反思，但無論從諸多國產的抗日神片，還是這部以「我」來著點的抗美援朝，卻連這一點都做的乏善可陳，又能拿什麼來引人共鳴，追思先烈。

『捌』 肖申克的救贖——600字電影觀後感

觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸，重要是描寫感受，具體如下：

在影片中，有人在改變，也有人在習慣。影片中的「肖申克監獄」隱喻著一個相對封閉的社會環境，對於在監獄里呆了50年的老托馬斯來說，改變意味著毀滅；但對於年輕而富於激情的安迪來說，改變則是一種救贖。

《肖申克的救贖》其實是對自我的一種救贖。斯蒂芬金這位懸疑大師也只是想通過這樣的方式告訴人們，追求自我的人生並非只是一個夢想，只是在於自己怎麼去做。不管結果怎麼樣，這個過程很重要。

該片觸及的是人類永恆的主題和當下的不可迴避困境。電影的結構比原小說更精當，台詞比原小說更有節奏感，更加有所推敲錘煉、也更有深意，人物形象比原小說更鮮活有力。導演以豐富、機巧的藝術文本，將自由精神高揚在天地之間。

(8)電影原罪觀後感擴展閱讀

主要劇情：20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德，請求對方幫自己搞來小錘子。

以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。

表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步。

『玖』 求一篇電影的觀後感

The Godfather 教父

移民與財富原罪

電影《教父》在我看來有三個層次。淺顯點的一句話就能概括，那就是「人在江湖身不由己」。

中層的表現說的是家族紐帶的不可割捨。傳統義大利人很像中國人，家族感很強，有點溫州人沾親帶故成群結隊發財的那種味道。一部分當然是出於情感，但更多的部分是生存法則。移民來到陌生的美國，要生存下去，就要互相依靠，他們來的時候一無所有，有的只是自己人。純真少年麥克先只是突遭家庭變故為了保護父親而殺人，後來轉變為能對費雷德說出：「你是我的哥哥，我愛你，但如果你再幫著外人拆自己人的台，我絕不饒恕你。」 麥克真是個聰明人，一點就通。山尼殘暴而戀親，為了妹妹沒有殺死卡洛，麥克從不亂殺人卻連眼睛都不眨一下就讓姐姐成為寡婦，因為麥克深諳游戲規則，他不為復仇而復仇，他為更大的責任而負責。畢竟一次背叛就有二次背叛，身邊的蛀蟲總有一天會咬死全家，姐姐的個人痛苦不予考慮也不能考慮，一時心軟就會有全盤的覆滅。正如湯姆對山尼說過的：「一切都是business，包括他們對你父親的槍殺，要用理智不要感情用事。」山尼沒聽進，麥克卻聽進了，所以同理，殺死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代價，是整頓肅清的一部分，是家族翻身的一部分。麥克從天然的家族情感里升華，所以他能夠成為新教父，而山尼不懂關竅就只能命喪黃泉。選擇是有限的，不是贏就是輸，不是生就是死，沒所謂置身事外，這又回到第一層的含義了。

深層的，《教父》說的是權力的更迭，非法組織的合法化進程。鋌而走險是為了生存，初衷只是想讓日子過的更好一點，想在這片土地上立足紮根，想讓子孫後代不再腦袋提在褲腰帶上血腥地過日子，所以又渴望黑錢洗白。諷刺的是合法化的進程只能以非法血腥暴力來完成。麥克本是存著理想父親本是存著幻想的，兒子不參與家族事業，爸爸希望家裡能出一個參議員，成為操控的人而不是像他一樣充當「打手」，所以他們互有默契。槍聲打碎了夢想，一切還是要用老方法才能實現，短暫的氣憤後是無奈而堅定，麥克的變化之大，其手段之凌厲更勝父上其實早就有強大的信念鋪墊，父子從來就站在同一戰線上，擁有同一的夢想。關於沒有硝煙的談判，馬龍白蘭度有很多經典台詞，印象最深的是「毒品和我們以前經營的事業都不一樣，賭，女人，酒，這些是人們需要的，只是人們被教會不能做這些，但是毒品不一樣，政府警察最終一定會干預，它會在多年後毀了我們。」教父其實和眾流氓們一樣沒有道德原則，他說過做什麼生意對他來說都是一樣的。與其他人牟取眼前暴利不同的是，他的遠大目光，他的終極願景，別人是在圖一時享樂，他是在謀百年後的出路。這些東西，他歇斯底里的女兒不明白，他溫順賢惠的老婆不明白，他莽撞貪色的大兒子不明白，只有他的小兒子是最最清醒的一個，所以麥克是不能有選擇的，他不能放開家族讓它轟然倒塌而只管自己輕松自在，教父是神的使者是不能錯一步的重責在身，從這個意義上來說，一個人要成長為教父絕對值得敬佩。其實，第一代的白手起家多少都有不能說的秘密，短時間積聚財富本不是人生常態，即所謂財富都有「原罪」。教父們從不為罪孽多愁善感，麥克邊為外甥受洗禮邊派人在外展開大屠殺的交叉鏡頭淋漓盡致地表達了教父們的價值觀。沒有主會來施報應，如果我想要改變什麼我即主，世間沒有上帝，也沒有上帝的公平，潛規則才真正實用，一切都得靠自己。或者說我在此披上信奉上帝的外衣並不是虛偽，我正在走向通往你的捷徑，當我擁有你的權力改造了世界，使我能世代在此安居樂業，那麼我才會相信你的存在，你的庇護，成為你純良的子民，總有一天。

最後不得不說馬龍白蘭度的教父形象竟然比小說中的更復雜深邃，是其演員生涯上的一個巔峰。

關於《教父》要說的就是這些，相同的黑幫題材其實我還是對《美國往事》印象更深一些。《教父》的故事干凈利落，是傳奇的一個片段，而《美國往事》更像是散文詩，以傳奇為外衣，說的根本就是整個人生。
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阿甘正傳

94年電影界誕生了很多經典之作，光我熟知的就有好幾部，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，其他我沒有看過的還有燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等，都是極經典的片子，時至今日還有很多人將這些影片翻來覆去的看，《看電影》雜志曾經做過一個專題，講94電影的輝煌，涵蓋全球的好電影，我看過那個專題之後對電影有了更濃厚的興趣，之前我看電影都是消遣時間，現在看也是消遣時間，不過唯一的不同是現在有時候沒有時間來消遣時也會騰出一些時間來作電影消遣。

1。奧斯卡輝煌

阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。當年同台競技的肖申克的救贖和低俗小說因為阿甘的出現而失意各個大獎，不能不說可惜，至今也還有很多的影迷在為這兩部片子叫冤，甚至還有一些人說阿甘根本不配，失望而歸的兩部片子可惜那是事實，但是說阿甘不配，真的過了，怪只能怪這么多的經典好片匯聚在了一起，主角只有一個，配角的輝煌再耀眼也敵不過發揮出色的主角，所以，不必叫冤了，沒有人否認94奧斯卡配角的光芒。

有人說肖申克監獄里的故事比甘更為深刻，昆丁比澤米吉斯更會在電影語言上做文章，是的，我也承認，Tim Robbin引領著我們一同挖掘了人性的黑暗和現實的殘酷，低俗小說用一種別開生面的手法讓我們沉浸在一個簡單的故事中，看完肖申克你不會因為看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁帶給我們的作品或許我們會愉快會感到享受的樂趣但是叫你細細品位的時候你說不出來所以然，太簡單的故事，只不過用華麗的電影語言包裝起來了，然後變得惟妙惟肖恰到好處的抓住了看電影的人的心理，但是我要說的是昆丁的作品不能給我們太多東西，饒有興趣的解構他的電影並毫不吝嗇的將溢美之詞加之於他的人，更多的是電影評委或者專業的電影評論員把，我們作為普通大眾，頂多看完了一陣酣暢淋漓，繼而繼續我們日復一日的生活，沒有什麼變化而以。但是我不是說昆丁的電影不夠大師只是大師的領域不同而已，有些人的大師是文學的有些人的大師是電影的有些人的大師是生活的，昆丁？絕對是電影的！然而，電影不能僅僅是藝術的，不能僅僅是電影的，也不能僅僅是生活的。 在我看來，肖申克的救贖過於藝術了過於文學了，低俗小說過於電影過於技工了。雖然阿甘正傳在深刻性和文學性上不及肖申克，在電影的技巧性構築故事組織上不及低俗小說，但是他夠生活，夠綜合，夠意思，他不是電影人賣弄自己才華的工具。

看電影，有時候是一種單純的娛樂有時候是希望能從中獲取一些生活的道理，我更偏向於後者。

肖申克的救贖和阿甘正傳同是能給我們的生活做一些指引的片子，當然任何片子的製作者和導演等都可以說他的片子同樣是這樣的，然而那根本不是其電影的重點，我甚至可以說一個強奸犯的故事可以教育我們要時刻警醒自己人的道德不知道什麼時候會崩潰人的本性不知道什麼情況下會像洪水猛獸一樣的爆發。當年肖申克和阿甘在奧斯卡頒獎典禮上競爭各項大獎但是最終鎩羽而歸，毫無嶄獲，是因為題材的相似和阿甘的突出與順應時勢。

看完肖申克的救贖不會讓你感到快樂，雖然影片最後給與我們的震撼是足夠的，但是我們一方面為andy的20年堅守一個極其渺茫的希望感動，另一方面卻無法從現實的黑暗和殘酷中脫離出來，肖過於殘酷過於現實過於讓觀眾一下子從皮膚滲透到骨髓，那感覺，像當場抓住配偶與情人約會胡搞，雖然知道但是親眼目睹的痛苦很不自在。一直沉悶壓抑的調子，監獄里的單調生活讓人有些眼球乏味，內心不爽，但是為了看到這么一個倔強嚮往陽光的銀行家能一步一步走出黑暗，我們強忍心中的壓抑，到最後一片陽光燦爛的時候瞬間爆發了一把也不足以將那股壓抑揮散出去，這是影片的魅力所在也是他當年無緣小金人的原因之一吧。相比於肖的一路沉痛到底的執著，甘帶給我們的感受顯得很豐富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠讓我們體驗一回人生，甘的論調是歡快樂觀的，我們看完會歡笑會有所思但是不至於像肖那樣，看過一個評論，對這兩個片子概括的很好：先後連續看甘和肖，感覺像是從天上掉到了地下。所以，更多的人願意看阿甘而不是andy。

阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。

2。垮掉的一代

《阿甘》是幽默詼諧的，有時候會讓你忍俊不禁，《阿甘》也是嚴肅的，這種嚴肅貫穿整部片子，放在二戰之後的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂劇也要帶點政治色彩，《阿甘》也不例外，這種對當時政治環境的描述，不管是正面的還是側面的，都是嚴肅的表現，這也是他要重點表達的，雖然表達的方式沒有一本正經而是稍微顯得有些滑稽荒唐雖然沒有很全面仔細的概述而是點到便過，但是卻足以讓我們在這幾瞥之中看到當時的政治環境，也可以很好的理解影片中各種人物的行為方式了。幾個政治事件用一個個片斷演繹出來，然後像幻燈片似的放映，短暫而關鍵。總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的歷史，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色。

戰後美國人民精神生活極度混亂，受困於戰後的心靈創傷，加之當時杜魯門主義和麥卡錫主義的盛行，打壓國內進步力量，反共潮，國際上冷戰，恐怖主義開始出現，人們終日惶惶不安，有些人消沉頹廢粉飾太平有些人看不慣世道的虛偽荒唐奮起反抗和政府對著干，一切極端的生活方式都涌現出來，酗酒群居吸毒濫交等成為一種現象，這些人也失去了生活的目標和理想，上進心全無，史學家將這些戰後出生的一代稱為50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麥田裡的守望者》描述的就是這群人的生活狀態，那個戴著鴨舌帽整天穿著黑色風衣混跡在各地的小青年霍爾敦就是垮掉的一代的代表，但是霍爾敦比之另一些垮掉的一代已經算是上進有理想了，起碼他還有個夢想他還想著要做麥田裡的守望者，保護注視著天真可愛的小孩子們，起碼他還不至於吸毒群居濫交，起碼他還有一些羞愧之心，而另一些人，沒有，沒有理想，連什麼是道德也不清楚了。 阿甘里沒有正面描述這群人，但是很多片斷都隱喻著對這種人群的描寫和諷刺。

反叛和與眾不同的貓王的風靡；整日無所事事騎著或開著破車以欺負弱勢的gump為樂趣的一群小屁孩；jenny半裸著當著舍友的面欲給gump上一次性教育啟蒙課；jenny全裸抱著吉他在夜總會賣唱民族歌曲時遭到台下聽眾調戲；john lennon的死於青年歌迷的槍下；jenny離開夜總會後四處漂泊結交不同的男友發出各種對抗社會的聲音；jenny終日沉浸於吸毒酗酒性交與被虐的痛苦中想到遠去的理想禁不住想要跳樓；一群失去了目標和理想的人傻傻的跟著gump天南海北的跑到gump說自己要回家休息時一臉迷茫......可以說，jenny就是阿甘里的霍爾敦了，她代表了他身後的一群人，和霍爾敦一樣，jenny也有理想不過這個理想在現實中漸漸離他遠去，最終是反叛和現實將她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的墳地的時候，我想說這不是jenny一個人的墓地，下面有千千萬萬的人呢。

3。巧克力生活

life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！

這句話已經被太多的評論提及。

關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！

生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。

小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。"但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。

因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......

『拾』 沐岩的《原罪》讀後感

葛思緒是一位我非常欣賞的頗具影響力的文壇新星，中國嚴肅文學的重磅作家，他的多部作品已被改編成電影、電視劇。有一次聊天時他說，你的小說中所具備的正是我所欠缺的。我當時並沒在意。直到今天我拿到他的中篇小說《原罪》後，才感到了一種前所未有的沉重感。因為要為他寫一點讀後感，之前我還調侃說，這次最好不要讓我在閱讀中一次次窒息。果然不出我所料，他又講了一個讓我這個愛情至上主義者寢食不安的故事，我無法容忍小說中對女主人公情感世界的弱化和無視，如果不是我多年的教養所控制，我幾次想拍案而起。

故事講述的是發生在當代中國農村的一個偏僻的小村莊的一起「強奸案」。家裡貧窮找不上媳婦兒的光棍小夥子建行強迫了東京的媳婦兒皮絹花與自己發生了性關系，東京一家也是曾經賣過親生孩子的貧困家庭。第一次是因怨恨強迫，第二次是碰巧，第三次是誘騙。第三次建行說好要給皮絹花20塊錢，說是那樣說，因為沒及時拿到看山的工錢，這20塊錢沒有立即兌現。於是皮絹花積壓的羞辱感爆發，告訴了丈夫東京，最後由皮絹花出面告到了村長、村委主任，一直到縣法院、檢察院，最後建行因強奸罪被判了七年有期徒刑。小說的明線是在講一個中國法律在基層案件中的理解和運用的過程。暗線則是講述了一個處於萌芽之中的男女情感故事，它是那樣的孱弱，就像夾在石頭縫中的一絲小草的嫩芽，還沒來得及成長，就被疾風暴雨粗暴地連根拔起。這是中國農村的悲哀，是時代的悲哀，是愛情的悲哀，也是人性的悲哀。

什麼是真正的愛情？有多少對男女，就有多少種愛情。愛的本質與倫理無關。建行和皮娟花的性愛有沒有愛情的成分？建行在被關押的那天晚上，傷感地想著皮娟花：「我在山上看青時，有哪個娘們、姊妹敢去割草放羊，還不都是你敢去嗎？我也是見你可憐，整天懷里抱著，背上馱著，拖帶著孩子忙這忙那，一天不見你閑著。而懶鬼東京，塞飽肚子就東搖西逛，出門找人大姑娘小媳婦嚼牙花子耍俏皮腔，從不幫你忙一把。收秋的時候，三畝玉米，你一個人掰完砍盡，一趟一趟，背了兩天才弄回家，那賊東京像個帶窩的婦女，心安理得坐在場院里哄倆孩子玩，手也不給你搭搭，你臉上豆大的汗珠，他沒瞧見，我銀行坐在驢嘴石上，可瞧得清清楚楚。你是個好人，從沒見你打罵孩子，這在娘們中很少見。上次小賣部的臭子偎門問東京要帳，東京就把沒足月的三閨女給東庄的一個人，換了百十塊錢。人來抱孩子時，你哭得死去活來，連旁邊看熱鬧的人也跟著傷心，東京卻拍拍手，大大咧咧地說，要那麼多孩子幹啥，養兩個就夠了，小三子跟了人，還享福哩。人說你腦子笨，長得不俊，我看一點也不，(www.9xwang.com)你不過憋在心裡不說罷了。長得不俊，是你平常活路忙操巴的，沒閑工夫打扮。記得夏天時，你在石塘邊洗衣服，洗完衣服又洗頭，你的頭發長長的濕濕的，太陽光里，又黑又亮。我往塘里扔了個石子，你回頭一笑，我看你怪俊的……那天故意牽你的羊，是想引你說說話，你上來掏我的褲襠，說要捏碎我的蛋黃子，我不該沉不住氣，一把掀倒你，可我心裡是疼你念你的。親你時，你閉上嘴死不張開，後來不也閉上眼張開嘴了嗎？開始我也不敢動你柔弱的身子，可是慢慢地，你像喝多了酒一樣，掐我也是另一樣的掐了。我搧動了情就三番五次地找你。娟花，你那天開玩笑地說告我，怎麼說告就告了，是東京挑唆的嗎？唉，你戀東京什麼，人沒人財沒財，我哪樣不比他好，我勤快有勁，一麻袋小麥我從場上扛到家，大氣都不興喘一下。山洞那次，我本想和你好好說說咱的事，可你驚兔子似的，提上褲就逃，拉也拉不住。你不知道，有多少次我躺在石板上，望著天上的雲彩想你；有多少時候，我靠在老墳上，牙叼著草梗，曬著太陽想你，想有一天能和你一塊過，你帶著孩子也沒啥，咱再生一個，三個孩子，我我有力氣養著他們，讓他們個個成人。平時，咱家裡喂著牛，山裡放著羊，重累活不讓你干一點，你只管擱家看好孩子，做做飯縫縫衣。農閑時，我到山上干點石匠活，一天怎麼也弄個十塊二十塊的。手裡有錢，你也能梳洗梳洗，換件新衣裳，跟別的娘們兒一樣，消磨自樣地趕集上店……有多好！」這是多麼深情的告白！這是一個正值青春年華的小夥子深藏在內心深處的依戀！有激情、有理解、有愛戀、有責任感，這不就是世上最動人的情書嗎？！這樣的表白，堪稱農村愛情故事中的經典表白！讓我不捨得刪去一個字！原原本本把它重新寫在這里。可是，它卻被緊緊深鎖在建行的心裡！不敢喊出來！沒有人聽見！連他深愛的人都聽不到！是什麼壓抑了他對愛情的吶喊？以至於讓他爆發了過激的行為？！而皮絹花雖然告了建行，後來見建行失蹤了，著急地主動跑到建行家。她把最具證據的褲頭藏起來不讓丈夫看見。這僅僅是因為要面子嗎？如果要面子的話，她就自始至終不告發建設，把事情弄得那麼大了。她是因為錢嗎？如果因為錢的話，她就不會撤了起訴了。不，都不是。建設唯一給她的諾言是給她20塊錢，而這唯一的諾言他沒有實現。她在乎的是諾言，不是錢。你還敢說絹花的心裡沒有愛嗎？看到這里，我委屈的淚水已經充滿眼眶。

一段墮落的情感足以導致悲劇。建行在監獄里反而變胖了，白凈了，舒坦了。原來在那裡他有吃有喝，還結交了朋友，那些朋友教會他拿錢能擺平一切，讓他長了見識，他為此還感到驕傲和自豪。這是多麼可怕的教唆啊！七年後出獄的他，還那麼純凈嗎？他還會用全身心去愛戀一個人老珠黃的村婦嗎？皮娟花的丈夫東京發現她藏起那條有證據的褲頭後，上來就是一陣惡罵和暴打，這樣的婚姻還能維持下去嗎？這個飽受了輿論歧視、法律威嚇、親生孩子被賣、家庭暴力的農村女人，將怎樣走過她的下半生？！

故事在一群孩子的歌謠中結束：「村路上有幾個結伴上學的孩子，穿著花棉襖背著破書包，臉上掛著鼻涕，蹦蹦跳跳去上學，嘴裡唱著歌子——小呀小二郎，背著書包上學堂，不怕太陽曬，不怕風雨狂……不是為做官，也不為面子光，只為窮人要翻身哪，不受人欺負呀，不做牛和羊……」

我的心卻久久不能平靜，夜色已深，伴著兒歌，我似乎看到建行和皮絹花向我走來，他們都是我的兄弟姐妹，我想用我的詩《遙遠的橘光》中的話對他們說：「你看，遠處那幸福的橘光，正一點一點閃現，請拉著我的手，回到溫暖，回到向前。」 讀後感》