奧斯卡電影觀後感六百字以上

① 《觀奧斯卡電影有感》作文三千字

電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與的考驗中感悟到人性的光芒。立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影》。我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。一、電影基礎知識1. 電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。二、電影的本性：1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；3．作為意識形態載體的工具性。三、對電影事業的要求：1．體現個性力量的藝術創造性；2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。四、電影的兩大風格類型：1．紀實風格：源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。二戰後義大利掀起「新現實主義」創作思潮，產生《偷自行車的人》《羅馬十一點鍾》等影片，中國三、四十年代時早於義大利就運用這種方法，強調真實客觀地反映生活的本來面目。2．戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。五、電影主要表現手段：蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭、音響、對比、平行、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。二、電影對人類生活的影響一、電影對現實生活的影響：1. 從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。2. 對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。二、電影評論的作用：1. 影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用於票房價值，中國影評側重於社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。2. 影評本身是一門藝術，有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。三、影評寫作的角度一、思想評論：1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。二、人物評論。這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）1．藝術樣式評論。如《不庄不諧笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。四、電影特性的評論。這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：1. 電影語言評論。《――中國電影走向世界的起點和成功之路》。2. 電影結構評論。《復合交融 的結構藝術》。3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《中的象徵手法賞析》。4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。9. 電影表演評論。《眼之魅》10.電影音樂評論。以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交叉、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。四、影評寫作要求一、緊扣「電影」與「評論」。所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。二、總體把握，細部突破。首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。三、思想性與藝術性的統一。側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。要講究評論文章自身的藝術性。四、注重思辯、講究文采。力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。《黃河絕戀》主要情節與場景1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。2. 迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。3. 長城獲救。情緒舒緩，歷經滄桑的長城，蒼茫浩瀚的群山，構成了具有深沉內涵的歷史地理環境；小鳥、紅葉營造出溫馨安寧；黑子吹奏悲愴的葉哨；歐文窺見安潔腿上青痕與胸前紅布包，設下伏筆；學吹葉哨表現出對東方文化的好奇。4. 山村遭劫。劫後山村慘狀，坑上被殺害的小孩、老人，牆角燒焦的女人，碾上血肉四綻的嬰兒，山谷群屍，濾過色的閃回鏡頭展現日寇罪行。5．山洞爭論。波爾對轉山溝的看法，關於「真正軍人」的爭論，兩種文化觀的初次沖突。6. 劫車遇險。再掀高潮，一戰士為救波爾拉響手榴彈與敵同歸於盡，對歐文冒險行為及盲動觀念的否定。7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蠍治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文「光榮的投降」與黑子「只要有一口氣絕不停止抵抗」的爭論；三炮對寨主談「外人、親人、仇人」的關系。三炮看黑子，「趙家害得我喪了男兒身」；閃回：械鬥。9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。10．古廟棲身。花花放蠍子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語「我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友」，「YES」。群山夕照，古烽火台上「你們……都有許多愛」，初步理解，相愛的開始。11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白「一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴」。12．憧憬未來。玩家家，捏泥人，對未來的相往與服役期的爭論，「別人把刀架在你頭上時，你就什麼權利也沒有了。」歐文贈刀：「但願你再也不用這個東西。」13．黃河留影。進入抒情高潮。黃河奔騰咆哮，這是生命與力量的源泉；安潔的舞姿，動人的身影，「你能把照片給我嗎？」「一定！」留下永恆的瞬間。14．三炮就義。渡口，寨主遇難；三炮點火報警；三炮被埋，唱信天游。15．河邊激戰。渡河遭敵伏擊；花花被綁、火燒；歐文假降，拿出手榴彈威脅敵人救出花花；安潔中彈，黑子掩護，撲向敵機槍；激流中，「我們到家了」的呼喊聲中，安潔舉刀割斷繩索；重傷的黑子拉響手榴彈，激流、巨浪、波光；岸上，波爾、安潔、花花三人迎著殘陽和一片血紅向前。16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，「讓生命還歸黃河」，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……評論角度一、評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對的選擇；照片的作用。四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生關頭，環環緊扣。五、矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。六、敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。

② 作文:觀奧斯卡電影有感三千字，謝謝

電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與的考驗中感悟到人性的光芒。立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影》。我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。一、電影基礎知識1. 電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。二、電影的本性：1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；2．作為

③ 奧斯卡觀後感

[奧斯卡觀後感]奧斯卡觀後感,首先是美國整個社會，尊重科學的客觀心態，奧斯卡觀後感。換句話說，美國人習慣用科學的眼光，而不是玄學的眼光，來看問題。以奧斯卡的主辦人，美國電影藝術與科學學院(The Academy of Motion Picture Arts and Sciences)為例。一個搞電影藝術的單位，偏偏也要把"科學"這兩個字放在自己的名稱裡面。在一秒千金的頒獎儀式中，還專門花了兩分鍾的時間獎勵在過去的一年中，為電影藝術作出了傑出貢獻的科學工作者和工程師們，從他們的角度去告訴人們，生活離不開藝術，藝術離不開科學。中國人對科學尊重，好像是對考分的尊重，對文憑的尊重，對權威的尊重，對頭銜的尊重，意識性太強，不夠客觀。碰到客觀問題時，往往會變得不知道"科學"是用來干什麼的，反而覺得老祖宗留下來的"玄學"更好用。美國人看問題，不管是心理問題，還是身體問題，不管是藝術問題，還是社會問題，都很會用科學的態度來對待。前兩年，美國的電視上有個竟賽節目很火，叫"Last Comedian Standing"，比的是講單口相聲，比賽的形式很像國內的"超女"。經過幾個星期的拼比，一個叫達特的小夥子勝出，並被譽為天才笑星。最後在評論這個天才是如何誕生的時，人們總結道，第一，他有天賦，第二，他非常刻苦，第三，他對自己的訓練非常有科學性。怎麼個科學性呢?據其他的競爭對手透露，達特這個小夥子在每場比賽過後，都要精心觀看對手的單口相聲的錄像。看每個單口相聲中有幾個"包袱"，包袱之間相隔的時間，最後還要以秒來紀錄抖包袱之前的停頓是幾秒。做好這些筆記後，再認真地研究，分析。正是這種科學的態度，讓他在強手如林的比賽中，高人一頭，一舉奪冠。讓我心動的，並不是達特他本人的科學態度，而是美國的媒體，美國的社會，對科學態度的吹捧，觀後感《奧斯卡觀後感》。與此形成鮮明對比的是，前些年在世界重大比賽上連連奪冠的"馬家軍"。記得當時中國媒體對他們的成功，報道的更多的是馬教練的"王八湯"，對科學的訓練，科學的營養，隻字不提。科學什麼?越玄乎越好！最後連美國人都知道了馬教練的王八湯，但因為太玄乎，只能望湯興嘆。記得去年，還是前年，趙本山腦溢血緊急住院嗎?當時全國的媒體鋪天蓋地相關的報道是，趙本山，"東奔西走太累了"，"疲勞過度"，"勞累過度"，"嘔心瀝血"，"累"，"累"，"累"。當時看了報道，我憋了一肚子的火！我的父老鄉親們啊，心腦血管病，都是吃出來的啊！心腦血管病，是累不出來的。不要被媒體迷惑啊！相比之下，十幾年前，當柯林頓總統心臟病突發作.被送醫院緊急手術時，美國的媒體，沒有一家說，他老人家是為操勞國家大事，積勞成疾，累趴下了。美國所有的媒體在報道此事件時，都直接指出了柯林頓喜歡吃垃圾食品，漢堡包，這個壞習慣，利用這個難得的機會，對美國大眾，進行科普教育，提醒大家注意飲食健康。美國媒體，對總統緊急住院，報道得干凈，利索，科學，還讓廣大人民受益。你再看看國內對趙本山住院的報道，讓人覺得惡心，還愚昧。在國內當今，心腦血管病的發病率急劇上升之時，中國的媒體不利用趙本山腦溢血住院這個絕好的機會，對廣大群眾進行科普教育，讓大家注意飲食健康，反而說什麼"累"的屁話，難道中國的那些官員們，還有柯林頓總統，得心腦血管病，都是累出來的嗎?真讓美國人笑掉大牙。不能說中國媒體缺德，只能說中國媒體是科普盲。心腦血管病，是累不出來的！心腦血管病，是吃出來的！當然，趙本山的情況，最後診斷是先天的腦血管瘤。那腦血管瘤能累出來嗎?事後，和國內的朋友聊起這件事，國內的朋友一語中的。他說，在國內，那些吃的人，都是吃人民的錢，所以，得了腦溢血後，說吃出來的不好聽，說累出來的，就好聽多了，為人民操勞嘛。在中國，為了做人，科學都可以踢到一邊去。做人，真難啊！在美國，沒有"做人"這個概念，沒法翻成英文。記得前兩年，一位年輕的美眉朋友(從中國來的)，交上了一位美國的男朋友。有一個周末，深更半夜，我手機突然響了，從床上爬起來接過來一聽，正是這位小妹妹，我有點生氣，問道，"深更半夜，不陪你男朋友，給我打電話干嗎?"對面傳來她哭涕涕的解釋："這兩天我有點上虛火，所以不想和湯姆那個，可湯姆很生氣，說我一定是在外面另外有了男人，我向他解釋了半天也解釋不清，因為我不知道\'上火\'這個英文怎麼說，所以我才給你打電話"聽了她的話，我覺得她又可憐，又可氣，可是沒辦法，誰讓我是他的大哥哥呢。仔細想了想，我對她說："什麼虛火實火，你不用搞得那麼玄乎，直接告訴湯姆，這兩天你很累，再加上體內缺少維生素C，所以人覺得很疲乏。過兩天，休息休息，多吃點水果，就能恢復過來！"後來，美眉告訴我，她按我的話向湯姆解釋，湯姆馬上就聽懂了。真TMD玄乎！MSN（）〔奧斯卡觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

④ 需要奧斯卡獲獎影片的觀後感

你可以去網路文庫上找找啊，先去網路一下歷年奧斯卡獲獎影片，然後再文庫里搜，比如「貧民窟的百萬富翁」觀後感

⑤ 第四部奧斯卡金獎片觀後感

在這部短片里，我看到了一個人的力量有多偉大，也看到了一個人的力量有多渺小。
僅僅憑這一個人的努力，就可以把一片不毛之地變成森林，可是也只能把這一片地方變成森林。如果來一群人砍伐，這片森林照樣會在很短的時間內消失。但如果每個人都去種樹，那這世界將會變成什麼樣子呢？再想想看，其實只要一萬個人中能有一個這樣的人，就已經足夠好了。
森林逐年減少，珍稀物種瀕臨滅絕，草原沙漠化，全球變暖等等，這些問題是不是真的這么難治理呢？我不是專業人士，但是再來看看這位仁兄的故事，似乎一個人就可以改變很多事情。人們除了每年植樹節去種樹作秀之外，也許可以下決心做一些更多的事情來改變現狀。
我很想把這部短片給朋友們和每一個認識的人去看，這部短片告訴我們——只要每個人減少一點污染環境的行為，合起來就可以為環保事業做出無法想像的貢獻！
再來看看現在某些人的「惡劣行徑」，現在大家都在呼籲要環保，有些人喊得更響亮，但實際行為卻和嘴裡說的大相徑庭。要讓他去種幾棵樹，覺得太渺小；手裡要有個空塑料瓶之類的，就隨手一丟了事。還是那句老話——勿以惡小而為之，勿以善小而不為。

⑥ 求1000字的影評範文，最好是獲得奧斯卡的電影

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……

朱麗亞羅伯茲就演這樣一個透頂倒霉的人，為了生活厚著臉皮到律師事務所工作，什麼也不懂，卻誤打誤撞讓她找到了一家大公司污染水源的證據，於是開始漫長的索賠工作。在這幾年中，朱麗亞一身是膽，居然拳打腳踢開創了一番事業，不僅有了錢，而且過上了有尊嚴的生活。 這是一部輕喜劇，雖然題材還有些嚴肅，這種與強大勢力斗爭的社會問題片有很多，要拍得沉悶簡直太容易了，但換了朱麗亞來演，當然風格也隨之改變，變得輕松、平凡，甚至有些兒戲。

我知道在美國要取得律師資格是一件相當艱難的事，朱麗亞本來就早婚早育，與兩個丈夫離了婚，帶三個八歲以下的小孩，哪裡還會有時間接受教育，不過也是教育制度的缺陷，當律師除了有很好的法律知識還不夠，還需要朱麗亞這種堅韌頑強、永不妥協的笨拙精神才行。因為是集體訴訟，需要六百多位當事人90%以上的認可，這項工作完成的難度超乎想像，片中那位討厭的女律師就懷著對朱麗亞的輕蔑想令她知難而退，但朱麗亞終於還是完成了，事後她面對一臉吃驚的首席律師調侃地說：「我沒有法律學位，所以我只能對六百三十四位當事人提供性服務，真是累死。」 哈哈，這就是朱麗亞羅伯茲！ 那個大嘴的、亂發的、滿口粗言穢語的、胸無城府的、易怒的朱麗亞羅伯茲！她讓我們明白一個真理：只有你努力，平凡人也可以做專業性很強的工作。 但也並沒有否定教育，否定的只是那種教條式的、與社會脫節的教育。其實朱麗亞能取得這些成就，離不開專業律師的幫助，她只做了她能做得好的事，只是流水線上的一顆螺絲，真正要加工成成品的，還是只有專業人士。 但這樣已經足夠令我們揚眉吐氣的了。 學生是最不能被忽視的類別，因為他們現下雖然沒有錢沒有勢，但誰也無法預知將來他會不會出人頭地。同樣，貧窮也不能被蔑視，怎知風雨之後不會出現彩虹？

可惜的是，影片對貧窮的理解非常的膚淺，那是富人貧乏的想像，朱麗亞住著獨門獨戶的房子，有花園，有閣樓和地下室，房間里家電廚衛功能齊全，食品豐富，不知道這樣的貧窮是不是讓我們艷羨？ 唯一跟貧困挨得上邊的，是經常出現在灶台上的蟑螂，唉呀，已經把我們膽大包天的朱麗亞嚇得花枝亂顫歇斯底里了。一隻昆蟲，居然就可以把生活檔次降低到貧困線以下，開玩笑的吧？因此又想起了安徒生著名的童話，《豌豆上的公主》。

影片是流暢的，色彩是豐滿的，音樂是輕快的，沒有故弄玄虛，作為商業片，能夠拍成這樣，也算是一個好的交待。 但我奇怪的是，以朱麗亞這樣絕無僅有的才能，言語犀利，作風潑辣，能隨機應變，具親和力，怎麼可能會墮入貧困？看來確實是導演的想當然。

⑦ 求電影《飛越巔峰》觀後感 600字左右謝謝

一部好的電影猶如人生旅途上的導師，生命歷程中的貴人。尤其能給心底帶來無比的震撼，一股激勵的力量油然而發，一腔生活的熱忱由此迸發。看完《飛躍顛峰》，心裡久久不能平靜，「沒有人能靠得住，只要相信自己，一切都可以做得到。」主人公的經典台詞正是他個人奮斗不息的寫照。

在沒有看這部電影之前，本以為它完全是一部動作片，事實上它更是一部勵志片，一部感人的親情片。主演史泰龍是好萊塢有名的動作明星，但這部影片一改慣性風格，打鬥場面並不多，而真正朴實的情感、激人奮進的品質卻呈現得淋漓盡致。他在這部影片中飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。為了彌補對兒子的欠缺，對為了贏得兒子的愛，他執著如一。只要他遠離這個城市，他就能獲得其岳父的重金與卡車。而在誘惑面前，他不為心動，斬釘截鐵地拒絕。從扳手腕的一個新手一路殺進最後的決賽。就在大家看好連續五年獲冠的選手保羅時，他知道自身力量的不足，他知道對方力量真正的強大。但關鍵的是他的兒子能夠從外公家逃出來，一路在躲避尋逃的艱難中到了比賽的現場。小傢伙有模有樣、一本正經地對他重復著原先他告訴孩子的話。那就是「沒有人能靠得住，只要相信自己，一切都可以做得到。」

最後，他扳得特別艱辛，甚至幾乎是處於失敗的下風情勢中，兒子熱烈地呼喊，從原先的「先生」到現在親切的「爸爸」，一股親熱的力量，更是一股勇往直前的力量，更是一股發自內心的力量，讓他爆發全身的潛能，頃刻間從弱勢轉變為強勢，直到最後徹底的勝利。他滿頭大汗，兒子熱切地沖向爸爸，父子倆熱情地相擁，深深地感動了我。似乎最能扣人心弦的不僅僅是比賽，而是血濃於水的親情。兒子從原先對他的敬而遠之到最後的父子情深，不得不說親情是至高無上的。只要心中有愛，尤其是這種偉大無私真誠深厚的愛，一切無窮的力量都會得到激發，一切的困難都可以戰勝。

讓我們帶著這股強大的力量，懷著這種偉大的親情，啟程上路，我們定會超越人生的顛峰，收獲滿路的芳香與甜蜜。

⑧ 看完奧斯卡的野孩子的觀後感想 600字

這部影片的觀後感：

一部青春勵志片，主人公是一個充滿活力的漂亮女孩，她具有叛逆的性格，在片中她逐步成長，提高了對事物的判斷能力，在友情、親情的幫助下，她從一個「惹人厭」的野孩子成長為一名優秀的女孩，因此說，叛逆並不可怕，可怕的是是否有正確的對待態度，影片對於孩子教育方面具有很強的教育意義。

影片中的叛逆的女孩，結交了一群叛逆的朋友，她對自己父親的再婚不願接受，在她的認知觀里，父親的再次選擇是對母親的背叛，是對她的離棄，用各種叛逆行為抵制自己的父親，一點毫不留情的打擊著父親，父親無奈之下將她送入寄宿制學校，在這個與世隔絕的地方，她無法忍受，判逆心理更加加重，在同宿舍好友的幫助下，進行一次次的判逆行為，行為顯明的與學校是格格不入，可在這樣一次次的活動之後，她逐漸發現與同舍友不舍的友情，為讓學校開除與校長的兒子故意靠近，但靠近後才發現這個男孩的優秀，與自己的投入，正當一切如她所願的進行時，校長發現了她的聰明所在，校長在一步步引導著這個叛逆女孩，而同時也插入了另一個校友的搗亂，舍友對她的友情開始懷疑，男友對她的利用感到生氣，她百般解釋也是徒勞，在郁悶中，晚上她獨自來到一間休息室，無意將窗簾點燃，引發了一場大火，在大火中她救出了同舍好友，她的勇敢得到了大家對她的好感，在她可能因為這場大火離開這所學校時，她才覺得了不舍和留戀。在學校的審判大會上，她說出了自己的真實感受，承認了引發大火的錯誤行為，當舍友們調查清楚消除她們之間的誤會，也弄明白了引發大火的並非是她，而是另有其人，友情將她留了下來。她們將友情升華，在球賽上努力對抗著隊友們，成為冠軍。而這時她已不再是那個青春叛逆期的女孩，已成為球隊隊長，獲得自信，當父親來看她的球賽時對她簡直不敢相信，看到了具有青春朝氣的女兒，脫胎換骨的她讓父親喜悅非常。

看到篇中如此的青春沒有幾人是不羨慕的，看到她的青春期，很慶幸她遇上這么好的校長。聰明、自信，這就是在青春期中無法抵抗的力量，有過失望，有過抗拒，有過悔過，有過努力，還缺什麼呢，點燃青春的火花，讓它洶洶燃燒。

青春是激情，是張揚，在那段美好的時光里，盡情燃放青春的炮竹，讓它渲染天空;青春是木棉花，是悄悄來臨的春天，等你眸然回首，它已花落結果；青春每個人都擁有，但不是永遠，所以，青春就讓它盡情綻放吧。

希望可以幫到你！

⑨ 奧斯卡幾部提名電影觀後感

[奧斯卡幾部提名電影觀後感]時間記憶專題分類用戶登錄博客信息奧斯卡幾部提名電影觀後感[2009-2-18 13：14：38|By：yanhannews]昨晚看了，《換子疑雲》又叫《調包嬰兒》，名字起得不太貼切，奧斯卡幾部提名電影觀後感。朱莉收斂了她的性感和美艷，在片中演一個堅強的母親。伊斯特伍德的作品，整體灰暗的調子，故事本身很離奇，卻是真的，節奏把握得很好，劇情的推進很節制又扣人心弦，幾次情緒要爆發卻又硬生生壓制下去了。但很通俗，大家都看得懂，兩個半鍾頭的電影毫不沉悶，盪氣回腸，沒有革命之路的晦澀文藝氣質，以及朗讀者的艱深，或者本傑明巴頓奇事的零散。朱莉很贊，在電影中瘦得皮包骨頭了，她的眼神里包含著很多內容。很希望她能得個影後啥的，雖然今年有斯特里普和溫絲萊特兩大勁敵。但斯特里普得了太多了，也不在乎。溫絲萊特好歹有金球雙球了。革命之路看完覺得很沉悶，不知為啥中國的幾本電影雜志花大篇幅來介紹這個。是與復古的時尚有關，還是與傑克露西再搭檔有關，還是與看好凱特女王今年的運勢有關?對於大部分喜好過《泰坦尼克》的關眾而言，這么文藝的口味可能會讓大家失望了。庸夫怨婦，文藝女青年，向來離獎項很近，離大眾很遠，觀後感《奧斯卡幾部提名電影觀後感》。調包嬰兒或許離現實太近，真相太殘酷，不允許那麼文藝的空間罷了。不過，正義總有伸張的渠道，許多支持者的聲音表明，你不是一個人在抗爭。民間組織可以發出聲音，媒體有監督權，法律至高無上。類似《毒家新聞》的感覺，在精神病院那段我無端想起布拉德皮特在《十二猴子》中的演出，精神病院給人的感覺很相像。(想把布魯斯威利斯那幾部電影再找來看看了。)本傑明巴頓由大衛芬奇操刀，充滿魔幻色彩，不過本人觀影時狀態不佳，在三個小時的中間睡著了。雖是魔幻，但沒有大魚那麼絢麗，調子過於灰暗。本來，主題就很沉重的。貧民窟的百萬富翁是一黑馬，暗合了不景氣背景下人們的心態，一夜暴富。猜火車的導演--原諒，又把他名字給忘了，節奏和音樂是有保障的，符合MTV和游戲中長大一代的審美。由小說改變，劇情也有保障，故事講得很好，引人入勝的爆米花電影。命中註定。雖然我對印度的風俗宗教一無所知，但不自覺被吸引，盡管導演完全沒有刻意介紹給你知道的意思。值得再看一遍。生死朗讀是和納粹有關，著名小說改編。凱特居然算是女配角?跟她競爭的人可真夠倒霉。不過主角的思想感情是我所不能了解的。前半部像教室別戀，後半部風格轉換，像辛德勒名單。跟梅蘭芳一樣的觀感。08年底幾部國產電影，劇情最贊的是《即日起程》，要故事、敘事、幽默、情緒都有了，老少咸宜，還不低俗。比《非誠勿擾》好看多了，比《桃花運》、《愛呼》高好幾個檔次。事實證明，臨時拼湊出的劇本都很值得懷疑，小說改編的多半爛不到哪裡去。〔奧斯卡幾部提名電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

⑩ 2011奧斯卡部分提名影片觀後感

[2011奧斯卡部分提名影片觀後感]《盜夢空間》(Inception)是唯一一部讓人看兩遍以上的片子，讓觀眾從頭到尾屏氣"跟緊"，不敢離開半步，2011奧斯卡部分提名影片觀後感。不單是因為內容豐富，而且也是因為看一遍不一定能完全看明白。它不是單純的懸念片，觀後不得不佩服美國人的創作想像力實在是沒有任何束縛，讓觀眾有一次自由的想像空間體驗。該片視覺效果震撼，另外情感處理已不僅僅是點綴，而是重要組件，是以往其它fantasy影片望塵莫及的。這些因素都讓這部電影果肉飽滿，內核堅固，現實和夢境的變換迷離讓人神經高度緊張，卻又無法不感慨虛幻中的強烈人生意義。《孩子們都好》(Kids are all right)，是一部反映女同性戀的影片，與前幾年反映男同性戀的兩部戲《米爾克》和《斷背山》呼應。但男女所對應的生活問題不同。這部戲集中在女同性戀對婚姻，愛情和養育下一代的問題上，這些是美國生活的一個現實，演員演出大膽到位，不刻意美化形象，把青少年和"借精生子"等問題一一披露，直面各種問題，沒有藏著掖著，是美國人特有的風格。幾個問題齊頭並進，並沒有特別強調某一個，但卻都交代的很清楚完整，讓觀眾對美國人的自我獨立和對自由的感念有更全面的認識。影片中對出軌和婚姻的比較，一句"婚姻是牢不可破"的話，對所謂正常男女婚姻的人們，也會因之動容。《127小時》(127 hours)根據一個真實故事改編，展示大峽谷的迷人以及主人公以堅強的毅力與死亡搏鬥的故事。但明顯有美國人個人英雄主義的老套，對主人公被困和折斷手臂的描寫不夠驚心動魄，而是帶有明顯的美國人玩世不恭的調侃味道，淡化了人在命懸一線時候應該現表現出來的心理狀態和變化，雖然高大了英雄形象，但卻沒有讓觀眾有共鳴和觸目驚心的震動，以及對生命意義的思考，觀後感《2011奧斯卡部分提名影片觀後感》。《國王的演講》(The King\'s Speech)根據英國王室故事改編，描寫細膩，人物性格非常到位，不誇張煽情，但觀眾可以感受到人物克服自身弱點，逐步戰勝自我的舉步維艱，觀眾可以感受並理解受到挫折時候的憤怒，同情並感動著國王的每一步。是歷史題材下很好的勵志電影。《黑天鵝》(Black Swan)是一部心理電影，反映個人在追求完美過程中的心理極端。人物心理描寫細膩，但也許過分強調了這方面，雖然人物變態的刻畫入骨三分，但對芭蕾這一完美藝術的表現卻不夠完美，甚至會在觀眾中投下陰影。情節進展也有些緩慢，不能引起觀眾對女主角的同情和理解。《冬天的骨頭》(Winter\'s bone)是一部美國山民故事，與喧囂的城市生活離的很遠，有很強的鄉土氣息，讓人想起《斷臂山》的背景。但是故事又是很血淋淋的，一個少女為了養活全家去尋找失蹤的父親。總體感覺小說的感染力一定比拍成電影要好，因為小說給人以更多的心靈感應，情節可以慢慢推動，而電影是視覺效果佔主導，因而整部戲節奏顯得緩慢，有些拖沓。影片最震撼的一幕就是女兒在水中打撈父親的屍體，並要親眼看著屍體被鋸下雙手。這是影片最大亮點。論到演員，每部戲的演員，無論主次，都非常到位，而且讓人欽佩的是，他(她)們都不會為了刻意美化自己的形象出演，而是根據劇本需要，投入每一個細節的表情動作，甚至勇於醜化自己的屏幕形象，他(她)們的敬業精神，實在是很多中國演員應該學習的。最佳影片應該在《盜夢空間》和《國王的演講》之間展開，但從今年影片趨勢看，美國人回歸現實作品，所以《盜夢空間》不佔優勢，但在玄幻片中絕對已經上了一個新的台階，以後要超出這部將會很難。我投《盜夢空間》一票。（）〔2011奧斯卡部分提名影片觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】