㈠ 心靈的洗禮--《鋼琴師》電影觀後感
[心靈的洗禮--《鋼琴師》電影觀後感]《鋼琴師》是在我記憶中留下比較深刻印象的一部電影，它給了我一種心靈上的洗禮和一種美的享受，心靈的洗禮--《鋼琴師》電影觀後感。在這部電影中許多美的形式都表現的近乎完美。首先，《鋼琴師》這部作品是電影。電影是一種藝術創造，藝術美就在這部電影中很好的展現。因為藝術美是藝術家對現實生活進行審美反映和審美創造的產物。藝術美是存在於各類藝術作品的審美意象之中。雖然《鋼琴家》的劇本來自波蘭猶太鋼琴家伍拉迪斯羅·斯皮爾曼的回憶錄，該書的力量在於在華沙猶太人區中求生的痛苦與內心的掙扎，正如波蘭斯基所說"該片以令人吃驚的客觀筆觸描述了那段時期的真實情況，客觀到了近乎冷酷和精確的地步。書中波蘭人有好有壞，猶太人有好有壞，德國人也有好有壞…"而電影《鋼琴師》卻是一部電影，他是由羅曼·波蘭斯基導演所拍的，他是經過再加工的，其中多多少少的情節、景象和當時經歷的人有所出入。這就符合了美學中所說的藝術美的本質：藝術美存在於藝術作品中的美，藝術作品是藝術家審美反映和審美創造的物態化形式，因此，藝術美也就是藝術家對客觀世界審美反映和審美創造凝聚並顯現於特定物質符號形態中的美。還有他選了這個自傳作立足點，把鏡頭帶進了二戰的屠猶浩劫中，這段可怕的歷史里，有他躲閃著的童年影子--他母親死在集中營里，他父親倖存下來。所以藝術創造是審美反映和審美創造交融並舉的實踐-精神活動。這種審美反映活動本身具有的心靈激盪，又推涌審美創造的同步展開。這種審美的反映和創造活動，包含對現實美和自然美的真切關照和加工美化。其次，藝術美的主觀性是強烈的、又往往是隱蔽的。一般地說，藝術家的強烈感情都不是在作品中赤裸裸地表現出來的。這是因為藝術家的任務不是直接出面說服欣賞者，而是通過藝術本身的力量感動欣賞者。因此，藝術家總是把客觀性融入具有客觀性的物態化形式之中。在電影中，鏡頭和場景的細節就成了藝術家展現個人情感的工具。在《鋼琴師》這部作品，鏡頭語言多數都是第三視角轉切第一視角，用主角的眼睛去看待戰爭的殘酷，羅曼·波蘭斯基在表現屠殺和局部戰爭的絲毫沒有含蓄的成分，德軍連續近乎荒誕的屠殺的場景被直白地表現出來。他採用了圍牆分割的對比鏡頭，使人感覺到圍牆兩邊就是天堂與地獄。表現了猶太民族被納粹毫無人性的虐待。羅曼·波蘭斯基他還用審視的鏡頭表現了極端環境里人性的殘酷悲歌，當然猶太人也是有好有壞，從隨即在街頭死去的流民，為了搶奪食物無奈的錘打和哭泣。猶太酒吧里，肖邦的音樂和自私地驗證金幣的商人。這就表現了他比較客觀的視角。細節刻畫中從主角在極端困頓情況下依舊顫動的手指，在腦海里響起的旋律，在飢餓和恐懼中揉搓泥灰的雙手，鋼琴上端放的德國軍服，依舊憂傷、動情的旋律；甚至連德軍軍官辦公桌上的全家合影都一一鏡頭留意了，德軍軍官最後的話也具有深刻的意味。就表現了導演對人性的探討和他對和平的渴望。前後有三個長靜景對比鏡頭，一是嬉戲的華沙廣場，指引遠方的銅像；二是德軍浩盪地行進的廣場，依舊指引遠方的銅像；最後就是依舊指引遠方殘破的銅像，逐漸出現大規模殘垣斷壁的遠景。這種滿目蒼痍給人以強烈的視覺沖擊，更是奠定了全篇的基調。最後也在《降A大調波蘭舞曲》里結束這段文字，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但沒有仇恨和報復；有太多哀傷，有太多期望，卻依舊是謳歌人性的善良和美好！再次，我覺得在這部電影中塑造了一個很好的藝術形象，甚至創造了一個典型的猶太人的形象，觀後感《心靈的洗禮--《鋼琴師》電影觀後感》。這部電影其實說的是個倖存者的故事。剛開始我認為那個人可以是任何人,鋼琴家,電影導演,或是街邊小販,家庭婦女。為了生存,每個人都使盡看家本領。這個故事裡的人碰巧是個音樂家,他靠音樂支持精神,靠音樂打動敵人,無他,只因音樂是他最擅長的東西。而慢慢地開始我懂得了劇本中為什麼主人公的職業是特定的，並且片名叫《鋼琴師》。因為導演要強調藝術是為了人的生存而存在的。藝術不是奢侈品,它的根基是為了讓我們更好地生活,在絕境中讓我們更堅韌.戰爭中倖存下來的人成千上萬,每個人遭遇不同。這個鋼琴師,他有音樂傍身,比別人可能要堅強一點,柔韌一點,淡薄一點,所以他活下來的機會比較多。就這樣這種故事就具有獨創性，他也不僅體現在藝術家對自己所表現的對象的特質的把握上，而且更體現在他對這一特定對象的獨有感悟和發現上，體現在他嶄新的藝術形式的創造上。作者就這樣創造了個典型的人物，他是具有普遍而又深刻的思想意義的、鮮明而又獨特的人物形象，他是栩栩如生和獨一無二的。最後,我想說一下印象最深刻的一段情節,就是當主人公去找東西吃的時候,被一個德國納粹軍官遇見。當時主人公已經經歷了許多悲歡離合，當看見德國軍官的時候，他的眼神已經很絕望了，但是也有一種知道總有那麼一天的心情，他其實等待的是命運的安排。可是那個德國納粹卻動了憐憫之心，他叫主人公彈了一首肖邦的第一敘事曲，令我吃驚的是德國軍官居然叫他彈的是蕭邦的，波蘭人彈蕭邦固然是自然,而一個德國人要彈波蘭人的曲子，可是看到後來才想到這是自然，美的事物是不分國界的。一個德國人喜歡波蘭人的曲子又有什麼可以奇怪的呢?現在想來當時認為德國人喜歡這種曲子是一種不可思議的想法，我到覺得當時我的那種想法是不可思議的，我怎麼有那麼多民族主義的想法呢?其實一部真正好的藝術作品是可以引起全人類的共鳴的。肖邦的第一敘事曲就把主人公和德國軍官帶回到和平的年代，其實哪個人沒有家庭和親人，也許那個德國軍官以前也做過許多滅絕人性的事，但是他在聽主人公彈奏的時候，好像心靈得到了凈化，他就恢復了人性，放過了主人公。而後，當德國戰敗時，德國軍官在戰俘營看見了一個和主人公一樣的藝術家，他哀求的求著那人，講出了他曾救過主人公一命，他那種眼神我是一輩子都不會忘記的，他是多麼渴望活下來。那種悲切的眼神是一種人類求生的慾望，甚至是一種生物的本能，讓人看了哪有人不能動容，我留下了眼淚。我想要是我曾經做過一些錯事，那我也一定想得到原諒，我也相信人是寬容，而那個猶太人主人公也是這樣。當他得知那個德國軍官在哪裡時，他也就立即去，可是為時已晚，戰俘已經轉移了。其實他這樣的行動也表示了猶太民族的寬容和知恩圖報。戰爭中，很多人死去，也有很多人活了下來，軍官一絲人性的閃光，就救下了鋼琴家的一條命，而其他千千萬萬死去的人呢?片尾的鋼琴曲又一次響起，有生以來頭一次，我覺得鋼琴曲是那麼的憂傷。我也就真切的覺得戰爭是多麼的可怕。這也就體現了欣賞藝術美的一種特殊作用。我們以為藝術美的特殊價值，可以從欣賞者個人和社會兩個方面來加以分析：藝術美在提高人們的審美能力方面，具有特殊的價值。藝術所能發揮的作用，和藝術欣賞者的感受能力是成正比的；藝術美在推動社會生活前進方面，具有特殊的價值。所以在我看的時候相信許多人包括現在的德國人、日本人一定也不想有當時二戰時候的景象，而那些現在的新軍國主義一定不敢去看這部影片，因為他們一定怕看見戰爭的結果。藝術美能夠征服人心，鼓舞人心，在人們心頭燃起為現實理想的生活而斗爭的火焰，以達到推動社會生活前進的最後目的。死亡是一種可怕的事，但主人公一次次逃過了死亡，每一次經歷著死亡，他都感覺到絕望，當時他並沒有倒下，他是為了他的家人活著，也許是為了一切的一切。他一個個逃脫死亡的同時，雕刻著死亡，給我們一種生需要的希望，給我們勇氣面對我們自己所遇到的一些挫折，其實我們遇到的和主人公所遇到的挫折簡直是差的太多了。〔心靈的洗禮--《鋼琴師》電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
㈡ 《肖邦在巴黎》讀後感
在眾多音樂家中，我最崇拜的要數肖邦了，他是傑出的音樂家，也是著名的鋼琴家。自從讀了《肖邦》一書後，我才真正融入到他的生活及創作的激情中。
肖邦生長在波蘭的一個淳樸的農民家庭，從小就熱愛音樂，每當院子里響起叮叮東東的木魚聲，他就會認真聆聽。他有著非凡的氣質和超人的創作靈感，但要想干好一件事，只有付出無限的艱辛。正如書中所說，「親愛的孩子，打動你的，也許不是他的靈性與才情，而是他的苦難與不幸」
肖邦，我之所以愛戴他，崇拜他，就是因為他的精神將永遠鼓舞著後人，還有他那種勇往直前，堅強不屈的意志深深地震撼了我稚嫩的心靈。
直到他臨死前，他的好朋友把一杯盛有波蘭泥土的瓶子端到他的床前，他聞了聞，用虛弱的、顫抖的聲音說：「我死了，但我唯一遺憾的是——沒有回到我熱愛的祖國——波蘭。」肖邦僅活了39歲，但他的音樂卻流芳百世。
肖邦的一生致力於音樂創作，他的鋼琴樂曲也最富有生命力、想像力，充分表現了鋼琴演奏時的特色。我們現在時常聽到的有《小狗圓舞曲》、《雨滴》等。《小狗圓舞曲》是肖邦作品裡最活潑輕快的一首，我也曾經彈過這首曲子。
由於肖邦患有嚴重的肺病，他的身體非常虛弱。在他的生命之火即將熄滅之前，他竭盡全力地完成了著名的鋼琴協奏曲《葬禮》。39歲時，結束了短暫的一生。
現在我正在彈奏肖邦的《圓舞曲》和《瑪祖卡》，了解肖邦的生平和他的音樂風格，會對我的鋼琴練習有很大的幫助。通過閱讀這本書，我了解到：肖邦樂曲中最大的特色，就是情感非常豐富。他把內心深處的呼喚表現在創作上，把復雜的情感全部揉合在一起，形成了美麗的旋律中帶著濃厚的感傷和哀愁的音樂風格。《小夜曲》就是他這一音樂風格最好的代表作品。
以後我再練習彈奏肖邦的音樂時，就要認真體會他的音樂風格，讓我指尖的音樂變得有感情、有色彩，彈出優美的旋律。
㈢ 《一曲難忘》觀後感
肖邦是波蘭民族偉大的鋼琴家、作曲家，他
被譽為「鋼琴詩人」。他的音樂激情、浪漫，充滿
著幻想和思考，他的音樂又陰郁、庄嚴，流露出
焦慮和痛苦。《一曲難忘》中肖邦在貴族盛宴上
拒絕為「俄國屠夫」演奏的場景讓我記憶深刻，肖
邦在眾目睽睽之下這樣做，這驕傲的拒絕之後毅
然的轉身離去讓我們看到了一位愛國者是如何以
生命為代價來維護祖國的尊嚴，抗爭侵略者的欺
凌。這一幕讓我對肖邦燃起了深深的敬意。
我覺得到一抔泥土是這部電影的一個線索，
祖國的泥土，是國人的靈魂。也許有一段時間，
肖邦沉浸在溫柔鄉里迷失了自己，但不時演奏
的《波蘭舞曲》代表了他的心聲，喚醒他早日
醒來以另一種方式與祖國同胞並肩作戰。那一
抔泥土猶如一聲警鍾，加上恩師的苦口婆心，
終於讓肖邦猛醒並下定決心，他好像從一個任
性依賴的孩子一下子成長為一個頂天立地的男
子漢，從一朵溫室里的花變化成一棵暴風雨里
的樹，更從一個「鋼琴詩人」轉變為一位「革命
詩人」。從他《C小調革命練習曲》等瘋狂的演
奏里，我們聽到的是吶喊，是咆哮，是對敵人
侵略的深刻痛恨，是對祖國同胞的熱切召喚，
是一顆赤子之心的深情訴說，是對自由獨立的
美好憧憬。肖邦不顧身體的羸弱，四處舉辦音
樂會籌集款項，源源不斷地支援祖國受苦受難
的同胞，而這是他透支身軀的能量換來的對祖
國赤誠的表達，是他挑戰生命的極限完成一個
天才的職責。因為正如恩師所說：「天才不是
自私的，……，他的生命不是為了自己……」他所
達到的不止是藝術的高度，更是人生的高度；
他無愧於自己的才華與生命，更無愧於祖國波
蘭；他所奉獻的不只是天才的才華，更是為大
愛所做的犧牲，是一片純潔至誠的冰心。
影片中的許多技巧是值得我們學習的，例如：
1.懸念
影片一開始，老師就讓肖邦去巴黎發展，可是
父母一直不同意，最後他能去成嗎？他去了巴黎
以後會不會發展的很好？種種懸念推動故事情節
不斷發展，讓觀眾有興趣看下去。
2.矛盾
肖邦自己內心的矛盾：他很喜歡桑夫人，可一
方面又對老師身懷感恩，魚與熊掌不可兼得，使
之處於矛盾之中無法抉擇，形成矛盾。自己身體
狀況與民族意識間的矛盾:在國家和朋友陷入危難
中時，他深知自己的身體無法承受巡演，卻最終
還是接受了巡演，從這種矛盾沖突中，表現出了
他的愛國情懷。
3.激情
當肖邦在音樂中取得成功時，那種喜悅溢於言
表，可當知自己的同伴被捕時，沉重的心情使他
無法再為達官貴族服務。情節起伏跌宕。
4.細節
無疑，是老師給了肖邦再次生命，老師在細微
之處對肖邦的愛遠遠多於他的父母。變天時，老
師擔心他的腿犯病；別人看不起他時，老師幫他
據理力爭；別人都說肖邦拋棄了老師，雖然事實
也是如此，可老師仍然在為他的學生辯護。影片
中，老師表面看起來是一個喜劇人物，其實他是
一個很偉大的人。
㈣ 肖邦傳 讀後感
孩子是祖國的花朵，是祖國的未來，他們將承擔建設美好21世紀的重要任務，他們的心理素質和承受挫折的能力如何，將直接關繫到中華民族的騰飛。讓我們從現在開始就牢記陳鶴琴先生的話：「不要擔心失敗，應該擔心的是，為了怕失敗而不敢做任何事。」我們教師和做父母的都要敢於讓孩子往前走，讓他們經受一些恰當適度的挫折教育
㈤ 肖邦的救贖觀後感
肖邦？？？
《肖申克的救贖》吧
我覺得是講的人性對希望的追求
下面是找的人家的，你可以到網路貼吧找找，它還有一個名字《刺激1995》
在我們自己的現實中，我們註定是自己劇中的主角，而電影給我們一個局外人的機會，所以我們經常喜歡以一個局外人角色從影片中尋找自己、審視自己，總喜歡從電影中尋找生活、審視現實。這一次我看到最多的是體制下的自由和永不熄滅的希望、壓抑下的友誼以及善惡的歸宿。
片中瑞德關於監獄高牆的一番話語發人深省：「剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢的，你習慣了生活在其中；最終你會發現，自己不得不依靠它而生存。」監獄就是如此的將一個人徹底改造，獄中計算時間的單位不是日月年，而是以十年為一個計量單位。當看到忽然間歲月已逝，生命的旅程只能以時間為刻度的時候，任何人的希望都會消失殆盡。瑞德曾經告誡安迪：「希望是危險的東西，它是精神苦悶的根源。」然而倔強的安迪始終堅信著希望，沒有一刻不在構築著自己的希望，而且他一直試圖用圖書和音樂重新點燃獄友們的希望。
肖申克就如現實社會的一個縮影，那裡有最廣大的「遵紀守法」的市民，有橫行街市的惡霸，有濫用職權的當道者，有巧取豪奪的投機者，當然有潛伏伺機而發的智者。肖申克中生存體制又如當今社會體制，「痛改前非」的人一次次被重新投入黑暗之中，當權者干著骯臟的勾當卻會在公眾面前宣講「拯救之道」，似乎只有當性格沒有稜角，思想失去火花，被「體制化」的人們習慣逆來順受的時候才可以平安生存。影片中當瑞得「因沒有報告而撒不出一滴尿」時，伴我的不是發笑而是顫栗：體制可怕啊！老布在光明到來時因無法承受陽光的照耀而選擇死亡，那一幕，我看到的不是老布懸掛著的身軀，而是個性與思想的死亡。
「制度化」這三個字最大的含義，或許不是真正的體制，而是我們所依賴的生活習慣。平時，我們依靠習慣生活，也在超越著習慣，但最多可以有限度地實現個人的自由，就象安迪一樣拯救了自己，卻也拯救不了集體。瑞德一直在努力「改過自新」，卻又無助習慣性地生活著，最終在最後的每十年一次的假釋審查時，留給我們一段經典的台詞：
「我沒有一天不在後悔，但並非受懲罰才後悔。我回首前塵往事，那個犯下重罪的小笨蛋。我想和他談談，我試圖講道理，讓他明白什麼是對什麼是錯，但是我辦不到，那個少年早就不見了，只剩下我垂老之軀。」
我想瑞德絕不是對審查者說這番說，而是說給我們芸芸眾生。是啊，生在人世間的你我凡人，在不知不覺中，便會在習慣性的生活狀態中耗費掉自己的生命。很多時候，我們會說：如果能夠回到過去，能夠糾正那些走錯的路、做錯的事、說錯的話，該有多好！如此，我們會面對那些愛錯或沒有愛錯的人，會用所有的激情和真誠再博一次。可是，世上沒有如果，我們無法回到過去。
再次經歷了140分鍾聽覺與視覺的洗禮，沒想到這次依然被感動的差點熱淚盈眶，影片中真摯的情感讓我想起來了社會上流行的「四大鐵」，我想鐵窗肯定應該也算「同過窗的」吧！
《肖申克的救贖》無疑是一部勵志的傑作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬著所有的希望和夢想，以及對幸福、自由、友誼和愛情的感知能力。面對挫折、艱難、失敗，是消沉還是奮進，是堅持還是棄守，是偃旗息鼓還是勵精圖治，《肖申克的救贖》給了我們一個明確的答案。
㈥ 跪求電影《一曲難忘》或《歌王卡羅素》的觀後感
《一曲難忘》的觀後感
因為音樂課的時候老師給我們看了《一曲難忘》,覺得滿好看的，所以晚上上網就搜了看《莫扎特傳》。
如果把《一曲難忘》以蕭邦離開他的音樂老師而與女作家喬治桑一起為界，把這電影分成前後兩部分的話，那麼前半部分確實是值得看的。盡管開頭的部分描寫少年時代的蕭邦更像個革命家而不是音樂家，讓我有正在觀看「紅色經典」的怪異感覺，但他到達巴黎之後的一連串場景卻充分地表現了一個音樂天才所應有的傳奇色彩。
其中兩個場景尤其激動人心。一個是蕭邦與李斯特這兩位音樂大師的初次見面，那英雄之間的惺惺相惜、心靈互通，令人動容。那一曲雖尚未完全完成、卻已經在二人的十指跳彈之間從鋼琴之上流溢出無窮的奔放熱烈的《波羅乃茲舞曲》，也正是這題目「一曲難忘」中的那「一曲」，能讓當時已有「大師」之稱的李斯特第一次演奏已為之盛贊不已，盡管很想與這一曲的作者握手致意，卻竟是捨不得停下手來抽空一握。蕭邦才他身後的琴邊坐下跟隨著彈奏了幾個音符，背對著他、根本還看不見他面貌的李斯特，已經憑著音樂的直覺猜到：「啊，是作曲家來了。」為了讓音樂不停下來而二人仍能握手，蕭邦提議由他一手彈主音部分，李斯特一手彈輔部，這樣二人就能分別騰出一手從背後互握。李斯特欣然同意，於是在那熱情如沸的音樂中，兩位大家「歷史性地握手」。
於是，因李斯特的「慧眼識英雄」，本來被拒之門外的蕭邦順利地獲得了巴黎最大的音樂演奏場兼出版商皮耶的支持，即將舉行其第一場演奏會。然而，這時從故鄉波蘭傳來五雷轟頂的消息——幫助蕭邦從波蘭出逃的兩位朋友都因此而被捕入獄、鞭打至死！這晴天霹靂使至情至性的蕭邦心神大亂，把這最關鍵的第一場演奏會搞砸了。次日的報章上惡評如潮，卻單單有一篇出自當時法國最著名的女作家喬治桑的評論對之盛贊不已。喬治桑甚至替一位公爵夫人邀請蕭邦前往宴會，在眾多名流和音樂評論家之前玩了個「偷龍轉鳳」的障眼法——先以李斯特的名義，要求把音樂室的燈光調至十分昏暗，尤其鋼琴後面的演奏者的座位是一片漆黑，使所有人都誤會正在演奏的是李斯特。當樂聲響起，演奏的卻是蕭邦作的曲子。對蕭邦極盡挖苦、諷刺之能事的音樂評論家，這時還要硬撐，強說：「只要是李斯特演奏的，什麼曲子都會變得好聽！」然而，樂曲演奏到中途，喬治桑高舉燭火走了進來，把燭火放置在演奏者身邊，讓大家清清楚楚地看到，正在演奏曲子的不是李斯特，而是蕭邦！蕭邦就這樣在喬治桑的巧計之下，一夜成名。
在這兩個場景之中，情節曲折變幻，大有「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」之傳奇；而由此塑造起來的主角、幾個重要的配角也栩栩如生、鮮明豐滿：蕭邦至性至情、才華橫溢，其音樂老師深情厚誼、竭盡己能，李斯特識英雄重英雄、仗義執言，喬治桑這女中豪傑不拘一格、提拔天才……。
然而，蕭邦在喬治桑的勸誘之下離開音樂老師，與她僻居於西班牙的一個孤島之上開始，整部片子的水準就開始大跌特跌，我認為後半部分存在著一個致命的缺陷。
這致命的缺陷就在於對喬治桑這個人物的塑造。喬治桑為什麼要把蕭邦「圈養禁錮」起來，只讓他作曲，不讓他舉辦演奏會呢？影片始終無法合理地解釋她的動機。有時，我們會覺得她這樣做是因為她認為蕭邦的天賦才華是「高貴的」作曲，而不是為世俗大眾「捶打鋼琴」有時，我們又會覺得她這樣做是因為她認為蕭邦的身體狀況不足以應付太過激動、消耗體力甚巨的演奏會。有時，我們又會覺得她這樣做是出於極度的自私，只是想把蕭邦「囚禁」在自己的身邊，作為自己的「裙下之臣」，為她而活，為她而作曲。
這上述的三個理由，影片里都有所涉及，但都說不清楚。在面對蕭邦的音樂老師時，喬治桑提過上述的第一、第二個理由。第二個理由看起來像是個藉口而已。因為，影片在開始的時候並沒有把蕭邦身體很差的情況渲染得很厲害，至少是不至於會因舉辦演奏會而過於激動及消耗體力，把身體累垮。誠然，在喬治桑勸誘蕭邦離開音樂老師，跟隨她去鄉間度假的時候，她說他為了波蘭的「革命形勢」而面色蒼白、心神不安。但這只是她說的話，觀眾並不能肯定她這么說是在陳述事實，還是作為勸誘蕭邦離開的「誇張其辭」。至少作為觀眾的我，從當時蕭邦的面色神情上，看不到他身體很差，差到會支撐不了舉辦演奏會的地步。
但是，最後音樂老師希望蕭邦公開演出以籌集資金支持波蘭反抗沙俄暴政的民族解放運動時，這第二個理由卻已經不是藉口了。喬治桑激烈地反對這個提議，說蕭邦這個決定等同於自殺。這一番話變成了事實。蕭邦在巡迴演出中吐血，殷紅的血跡灑落在雪白的琴鍵上，令人聯想到「杜鵑泣血」這一個詞。最終，他在倫敦演奏會結束的時候昏倒，直接導致了他的英年早逝。
然而，這劇情的安排，不免讓人感到，似乎是喬治桑為了讓蕭邦無法離開她去舉辦演奏會，而故意地讓他的身體狀況不斷惡化，不得不「小鳥依人」一般依賴著她生存。於是，確切的理由看起來又好像是第三個理由。
至於第一個理由，喬治桑在勸誘蕭邦離開音樂老師的時候，與她最後一次面對蕭邦、激烈地反對他舉辦巡迴演奏會的時候，她都長篇大論地進行了論述，甚至以她自己的個人經歷作為佐證。但那論證給我的感覺是一片邏輯混亂，根本無法證明為什麼蕭邦非得遠離塵世、專注於作曲。另一方面，即使是作曲，喬治桑也不容許蕭邦去完成《波羅乃茲舞曲》那樣的「大作」，而只讓他寫寫小曲。這里充滿了無法自圓其說的矛盾重重。為什麼演奏就是「媚俗」，作曲才算「高貴」？而即使喬治桑認為蕭邦應該專注於發揮其作曲才華，為什麼又不能從事與其「革命情懷」相關的曲子？關注現狀，也是「媚俗」嗎？
編劇顯然是以音樂老師的立場為正面，而以喬治桑的立場為反面。當蕭邦與喬治桑一起過著與世隔絕的日子，不斷地創作著樂曲寄到巴黎時，音樂老師看著樂譜作出的評論是：「確實很好，但……。」他沒有明確地說明，但我們可以感受到他的潛台詞是：這些作品，美則美矣，卻沒有靈魂，只是好的曲子，卻不是經典之作。在他看來，蕭邦能作出的經典之作，應該是《波羅乃茲舞曲》那樣激烈張揚，傾訴出蕭邦的愛國情懷的歌曲；而不是那一首首在喬治桑的引導之下寫出來的花前月下、小巧玲瓏之作。他寄望地蕭邦的，不僅僅是做一個能作出旋律優美動聽的「好」的作曲家，而是一個能作出敲擊人心與靈魂的經典之作的「偉大」的作曲家。
第三個理由倒顯得能解釋喬治桑所有的行為，在這個角度的觀照下，則第一、第二個理由不過是她面對蕭邦和他的音樂老師時用來掩飾這第三個真正的理由的幌子。例如，當她聽到波蘭受到沙俄更嚴厲的鎮壓時，她心安理得地說了一番話，大意是指蕭邦已經不是以前的蕭邦，他現在只是一個懦夫，即使讓他知道了波蘭的現狀，他也不會離她而去。更確鑿的證據是，當蕭邦在巡迴演出中昏倒、生命垂危之際，他的音樂老師去找喬治桑，求請她去見他最後一面。然而，正在擺著POSE讓畫師給她畫肖像的喬治桑，甚至沒有讓畫師停下來一會兒，一邊仍然擺著POSE，一邊回敬那音樂老師說，蕭邦的所作所為證明了她在他心目中只是第二位，所以她絕不會再去見他。這分明顯示著，喬治桑根本不關心蕭邦的才華是作曲還是演奏，她甚至不關心蕭邦這個人，她關心的只是自己是不是在蕭邦的心目里是凌駕於一切之上的存在。如果不是，那就說明她並沒有可靠地「佔有」著他，於是她寧可對他「見死不顧」！
說了這么多，相信大家對於這一電影應該有了一定了解，說到底這也是一部值得一看的電影作品，希望大家有機會自己去看一下吧。
㈦ [薦]轉《一曲難忘》觀後感
[[薦]轉《一曲難忘》觀後感]肖邦，波蘭民族偉大的鋼琴家、作曲家，被譽為"鋼琴詩人"，用他短暫的一生演繹了音樂的極致，更詮釋了一個天才應有的生命價值，[薦]轉《一曲難忘》觀後感。他所創作的24首鋼琴練習曲第一次完美地將技術性與藝術性融合在了一起，使它們不再是枯燥的鋼琴技巧練習曲，而是具有高度演奏性的音樂會獨奏曲，尤其是他的作品10號中的第12首《C小調(革命)練習曲》更是家喻戶曉的鋼琴曲名作。他的音樂激情、浪漫，充滿著幻想和思考，他的音樂又陰郁、庄嚴，流露出焦慮和痛苦。這是他的生存狀態決定的，更是他的"一片冰心"使然。影片《一曲難忘》拍攝於1945年，影片當年即在中國公映，撥動了廣大中國觀眾的心弦。它描述了波蘭音樂家弗雷德里克•；肖邦短暫卻永恆的一生，刻畫了一位赤誠的音樂家如何實現夢想，徜徉於藝術的殿堂；又是怎樣消耗生命，拯救罹難同胞的故事。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙太奇手法，被人譽之為"五彩繽紛的狂想曲"，極富娛樂性，格調一流。一、鋼琴詩人海涅曾這樣描述肖邦："他天生嬌弱，纖細的外表下，賦有出眾的才華，他不僅是位演奏能手，還是位詩人作曲家，當他坐在鋼琴前即興演奏時，便有一股前所未有的熱流涌進，此時他既不是波蘭人，也不是法國人或德國人，而是流露出來自莫扎特、拉斐爾和歌德國度里更高尚的血統，他真正的祖國是詩的夢幻王國。"作為一個波蘭人，肖邦是屬於波蘭的：他的血肉、骨髓、靈魂都不折不扣地為波蘭所擁有，他如蜜蜂一樣貪婪地向波蘭的民間文化吸食創作的靈感，《波蘭舞曲》(又名《波羅涅茲舞曲》)作為肖邦的代表作之一，即是融合波蘭民間音樂色調的產物。每當肖邦演奏《波蘭舞曲》時，他那快活、陶醉的神情也如孩子一樣。他被譽為"鋼琴詩人"，是因為他的琴聲中總是充滿了浪漫與幻想的色彩，聆聽時有時彷彿置身於晚風襲來的月夜，一隻夜鶯掛在樹上婉轉低鳴；有時像是獨坐於寧靜的林間，隱隱處有清泉在汩汩流淌；有時似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思緒游離間已遨遊了幾萬里；有時甚至好像來到了海邊，時而晚風輕拂，白浪駐沙灘，時而潮起潮落，水花擊石崖…如泣如訴，如痴如醉，如幻如夢。如果生活一如既往地平靜，那麼肖邦也許永遠會做一位純凈、浪漫又時而調皮的"詩人"。但祖國的坎坷命運無法使優雅的"詩人"再安靜下去，他的音樂中不由自主的加入了更多悲憤、痛惜、激盪、神聖的音符，肖邦也因此獲得了"革命詩人"的稱譽。如果說從前的詩是一聲溫柔的淺唱低吟，那現在則是一聲凜冽的怒吼咆哮；如果說從前的詩是一句溫情的由衷贊美，那現在則是一句鏗鏘的無情痛斥；如果說從前的詩是一段精緻的敘述描繪，那現在則是一段粗獷的激勵號召；如果說從前的詩是一幅裝幀精美的油畫，那現在更像是一把鋒利堅韌的刀劍！"革命"為名《C小調練習曲》，是肖邦懷著亡國的哀思寫成的，它的音樂形象是通過左手奔騰的音型和右手剛毅的曲調結合體現出來的。作品一開始就由不協和的屬九和弦引出了一連串傾瀉而下的十六分音符，給人的印象十分突然、強烈，好像是肖邦內心情感的總爆發。突然間左右手同步再次奔流而下，猶如千軍萬馬、浩浩盪盪般的不可阻擋。接著呈示部在高音區出現了一個剛毅、明亮的曲調，這象徵著革命的號角聲吹響了，波蘭人民堅定不移地開始了戰斗。它表現了波蘭軍隊英勇抵抗侵略、憤慨激昂的怒吼聲，和橫刀躍馬、感慨萬千的情懷。音樂在展開部越來越緊張，號角式的主題通過變化、發展越來越高昂，將全曲推向了高潮。這是一個勝利凱旋的形象，彷彿是在嚴峻現實面前的片刻幻想。再現部重現了前面的剛毅型曲調，但在接近結尾的時候，音樂由強到弱，奏出一個十分悲傷的音調，它像發自肺腑的哭泣，猶如作者對祖國命運痛徹心底的哀哭。最後,樂曲情緒重新振奮起來,在很強的力度下,音樂仍然沖擊而下，急速地結束在大調的主和弦上,表達了肖邦心中的滿腔仇恨和對革命終歸勝利的堅定信念。在《一曲難忘》中，這部作品作為點睛之筆，在肖邦為抵抗組織籌款而進行的巡迴演出中多次出現，以烘托肖邦無比的赤子之心(參考)。二、浪漫知音初闖巴黎，肖邦遇到了不小的挑戰。盡管已有李斯特的賞識，但由於臨時聽聞來自家鄉的噩耗而影響心境，肖邦的第一次巴黎亮相差強人意，半途而廢，幾乎在巴黎再無立身之地。是喬治•；桑慧眼識英才，與李斯特精心設計，為肖邦提供了展示才華的舞台，一鳴驚人，從此盛名遠揚。甚至，她還為肖邦提供了安心創作的氛圍，與世隔絕的場所，舒適無憂的環境，以及浪漫熱烈的愛情。在19世紀法國文壇上，喬治•；桑就像一顆璀璨的明珠，閃爍在巴爾扎克、雨果、梅里美、福樓拜、小仲馬等文學大師的群體中。喬治•；桑是一位憤世嫉俗、敢做敢為、遺世獨立的女性：她隱姓埋名，以男子的名義寫作小說，激揚文字，書寫現實與夢想；她一反當時巴黎女性出入必裙裝的穿著風尚，隨心所欲，像男子一樣身著長褲來去自如，甚至雙手插在褲袋裡，十分瀟灑颯爽，風度翩翩；她清高孤傲，厭棄塵世，雖身為上流貴婦卻厭惡當時浮華、虛偽的社會風氣，渴望與世無爭，與人無擾。同時，在這部影片中，喬治•；桑還表現出幾點品質對肖邦起到了特別的作用。首先，她是一位頗有遠見卓識的女性，她以歷史的眼光建議肖邦謝絕一切商業演出，安心創作，將天才的潛能最大程度的發揮出來，留下遺世無雙的樂曲，供當代以及後代的樂者去演奏。她認為像肖邦這樣的天才就應該在一個舒適、安靜的環境中進行高雅的創作，而到處開音樂會則是凡夫俗子的追求。一方面，喬治•；桑真正拾獲了肖邦的價值，拾獲了音樂家的價值，也只有起點很高、修養很好的人士才能有這樣的洞察力；但另一方面，她雖然發掘激勵了肖邦作曲家的潛能，卻限制了他作為鋼琴家的發展。喬治•；桑是深愛肖邦的，她給了他很多，包括愛情、舒適生活和靈感，甚至可以想像如果沒有喬治•；桑，肖邦會晚成名幾年，甚至像很多藝術家一樣成名於身後。但肖邦能給予她的，除了愛情可能只有聽命服從、自娛自樂，記事作文《[薦]轉《一曲難忘》觀後感》。常說一個成功的男人背後必有一個好女人，但這個獨特的女人卻對肖邦的貢獻是雙重的：她一定程度上成就了肖邦，也差點毀了肖邦。喬治•；桑對愛情與她的一貫作風一樣，充滿了佔有欲、統治欲和支配欲。她使盡嫵媚和威嚴說服肖邦留在身邊，遠離巴黎，甚至不讓他見從小栽培自己的恩師，剝奪他舉辦音樂會的願望。當然，她出於對肖邦身體健康狀況的考慮也是可以理解的，但對一個男人全方位的限制和束縛終究葬送自己的愛情，尤其是當這種干涉已經違背了個體固有的價值觀和道德感的時候。三、王者之師這里的"王者之師"並非原本的"勝利軍隊"的含義，而是按字面理解借指肖邦這一音樂王子的恩師--埃爾斯納教授，他可能要算是《一曲難忘》這部影片中最為出彩的人物了。埃爾斯納幽默風趣，調侃詼諧，不管與誰交流時都是那樣不卑不亢，嬉笑怒罵；他單純真摯，愛徒如子，對待肖邦既有師徒間的嚴厲苛求，又不乏愛護有加、縱容溺愛的溫情；他能屈能伸，堅持不懈，為把肖邦培養成才，送到巴黎去讓他揚名世界，甚至自己為他攢錢，十幾年如一日地堅持自己的追求，當埃爾斯納終於與肖邦來到巴黎時卻到處碰釘子，為此他屈尊與人逢迎阿諛，竭力"推銷"肖邦，甘心當他的僕人、隨從與經紀人，絲毫沒有老師的架子；他心地善良，慈悲為懷，一心為別人著想，寧可撒謊也不忍心傷害任何一個人：埃爾斯納怕肖邦的初戀女友康絲坦蒂失望，謊稱肖邦已答應舉辦音樂會籌款；他怕臨終的肖邦傷心，又謊稱喬治•；桑是因為重病在床才不得已無法來看望他的…更為難能可貴的是，雖身為德國人，但埃爾斯納教授擁有同波蘭人一樣的愛國熱忱，他說音樂和愛國是一樣的，都是世界相通的，因此他積極創造條件讓肖邦與愛國青年交往。即使內心不願意，但他仍真心祝願肖邦與喬治•；桑度假快樂；但他感覺到愛徒似乎離自己越來越遠，離祖國越來越遠時，埃爾斯納一次又一次地跑到喬治•；桑那裡去忍辱負重地要求與肖邦見面--盡管他向康絲坦蒂謊稱肖邦的承諾，但這同時也是他的信念，他不相信自己的愛徒是一個徒有才華而丟失榮根、貪圖安逸的人。功夫不負有心人，是埃爾斯納教授的一番勸說讓肖邦幡然醒悟，讓肖邦重新找回了自己。埃爾斯納把一輩子都給了肖邦，既是肖邦的事業伯樂，又是肖邦的人生向導，他升華了肖邦的人生，沒有埃爾斯納，肖邦只是一個音樂家，而埃爾斯納讓肖邦成為了一個更加有血有肉有靈魂有骨氣的波蘭人。四、一片冰心《波蘭舞曲》是肖邦的最愛，因為這裡面最有波蘭的氣息和風骨，也許有人覺得它粗魯，但是這其中獨具特色的節奏和音符代表了波蘭精神的自由、奔放、熱烈、嚮往、希望與激情，演奏著或者聆聽著就好像奔跑雀躍在波蘭的大街小巷上，就好像聞到了波蘭質朴醇厚的泥土氣息。也許這是肖邦最愛的理由，但更重要的是他將自己對波蘭國家與民族的深愛蘊含在其中，因此無論身在何方，置於何地，總愛演奏一段，讓聽眾也與那種心潮澎湃的激動、貼心貼肺的親切合為共鳴。肖邦對祖國愛得越深刻，就對敵人恨得越入骨。他在貴族盛宴上拒絕為"俄國屠夫"演奏的場景讓我記憶深刻，試想在"人為刀俎，我為魚肉"的情境下，肖邦的表現無疑猶如砧板上鯉魚傲然的一躍，若不是及時逃走縱憑他過人的才華也難逃魔掌的荼毒。但他做了，在眾目睽睽、瞠目結舌、血色恐怖之下做了，這驕傲的拒絕之後毅然的轉身離去讓我們看到了一位波蘭的熱血男兒如何以生命為代價來維護祖國的尊嚴，抗爭侵略者的欺凌。這一幕不由讓人拍手稱快，更讓我們對肖邦燃起深深的敬意。一抔泥土是這部電影的一個線索，它的象徵意義再明顯不過：祖國的泥土，是國人的靈魂國人的根。也許有一段時間，肖邦沉浸在溫柔鄉里迷失了自己，但不時演奏的《波蘭舞曲》代表了他的心聲，喚醒他早日醒來以另一種方式與祖國同胞並肩作戰。那一抔泥土猶如一聲警鍾，加上恩師的苦口婆心，終於讓肖邦猛醒並下定決心，他好像從一個任性依賴的孩子一下子成長為一個頂天立地的男子漢，從一朵溫室里的花變化成一棵暴風雨里的樹，更從一個"鋼琴詩人"轉變為一位"革命詩人"。從他《C小調革命練習曲》等瘋狂的演奏里，我們聽到的是吶喊，是咆哮，是對敵人侵略的深刻痛恨，是對祖國同胞的熱切召喚，是一顆赤子之心的深情訴說，是對自由獨立的美好憧憬。肖邦不顧身體的羸弱，四處舉辦音樂會籌集款項，源源不斷地支援祖國受苦受難的同胞，而這是他透支身軀的能量換來的對祖國赤誠的表達，是他挑戰生命的極限完成一個天才的職責。因為正如恩師所說："天才不是自私的，…，他的生命不是為了自己…"他所達到的不止是藝術的高度，更是人生的高度；他無愧於自己的才華與生命，更無愧於祖國波蘭；他所奉獻的不只是天才的才華，更是為大愛所做的犧牲，是一片純潔至誠的冰心。"洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。"王昌齡的心境跨過國界，跨過千年，在肖邦身上找到了共鳴。有人說，不知道是熱愛肖邦的音樂多一點，還是熱愛他的精神靈魂多一點；對於這樣一位有著細膩感情的音樂家，只能從作品中慢慢體會，慢慢品味；一曲難忘，不知究竟是哪一曲感染了人們，還是說每一曲都讓人難忘…《一曲難忘》，難忘肖邦，難忘他浪漫如詩、激情澎湃的音樂，難忘他斷然拒絕、痛斥敵人的傲骨，難忘他親密熱情、伴侶人生的知音與恩師，更難忘他至純至誠、聖潔無私的一片冰心！參考資料：註：此篇文章是我網路收索找到的，不曉得作者是誰，贊同此人的觀點，收藏在自己的空間，慢慢吸收消化，謝謝作者！〔[薦]轉《一曲難忘》觀後感〕【征服畏懼、建立自信的最快最確實的方法，就是去做你害怕的事，直到你獲得成功的經驗。】
㈧ 《肖邦的音樂故事》讀後感
[《肖邦的音樂故事》讀後感]2007年3月25日星期日晴
《肖邦的音樂故事》讀後感
這個周末，我看了一本書，名叫《肖邦的音樂故事》，這本書主要講述了肖邦的生平和他創作的主要音樂作品以及作品的音樂風格，《肖邦的音樂故事》讀後感。
肖邦1810年出生在波蘭華沙。他從小就表現出驚人的音樂天賦，8歲時就在一場音樂會上展露才華，被譽為音樂神童。
肖邦的一生致力於音樂創作，他的鋼琴樂曲也最富有生命力、想像力，充分表現了鋼琴演奏時的特色。我們現在時常聽到的有《小狗圓舞曲》、《雨滴》等，讀後感《《肖邦的音樂故事》讀後感》。《小狗圓舞曲》是肖邦作品裡最活潑輕快的一首，我也曾經彈過這首曲子。
由於肖邦患有嚴重的肺病，他的身體非常虛弱。在他的生命之火即將熄滅之前，他竭盡全力地完成了著名的鋼琴協奏曲《葬禮》。39歲時，結束了短暫的一生。
現在我正在彈奏肖邦的《圓舞曲》和《瑪祖卡》，了解肖邦的生平和他的音樂風格，會對我的鋼琴練習有很大的幫助。通過閱讀這本書，我了解到：肖邦樂曲中最大的特色，就是情感非常豐富。他把內心深處的呼喚表現在創作上，把復雜的情感全部揉合在一起，形成了美麗的旋律中帶著濃厚的感傷和哀愁的音樂風格。《小夜曲》就是他這一音樂風格最好的代表作品。以後我再練習彈奏肖邦的音樂時，就要認真體會他的音樂風格，讓我指尖的音樂變得有感情、有色彩，彈出優美的旋律。 〔《肖邦的音樂故事》讀後感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
㈨ 肖邦一曲難忘觀後感
一片冰心在玉壺
肖邦，波蘭民族偉大的鋼琴家、作曲家，被譽為「鋼琴詩人」，用他短暫的一生演繹了音樂的極致，更詮釋了一個天才應有的生命價值。他所創作的24首鋼琴練習曲第一次完美地將技術性與藝術性融合在了一起，使它們不再是枯燥的鋼琴技巧練習曲，而是具有高度演奏性的音樂會獨奏曲，尤其是他的作品10號中的第12首《C小調（革命）練習曲》更是家喻戶曉的鋼琴曲名作。他的音樂激情、浪漫，充滿著幻想和思考，他的音樂又陰郁、庄嚴，流露出焦慮和痛苦。這是他的生存狀態決定的，更是他的「一片冰心」使然。
影片《一曲難忘》拍攝於1945年，影片當年即在中國公映，撥動了廣大中國觀眾的心弦。它描述了波蘭音樂家弗雷德里克• 肖邦短暫卻永恆的一生，刻畫了一位赤誠的音樂家如何實現夢想，徜徉於藝術的殿堂；又是怎樣消耗生命，拯救罹難同胞的故事。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙太奇手法，被人譽之為「五彩繽紛的狂想曲」，極富娛樂性，格調一流。
一、 鋼琴詩人
海涅曾這樣描述肖邦：「他天生嬌弱，纖細的外表下，賦有出眾的才華，他不僅是位演奏能手，還是位詩人作曲家，當他坐在鋼琴前即興演奏時，便有一股前所未有的熱流涌進，此時他既不是波蘭人，也不是法國人或德國人，而是流露出來自莫扎特、拉斐爾和歌德國度里更高尚的血統，他真正的祖國是詩的夢幻王國。」作為一個波蘭人，肖邦是屬於波蘭的：他的血肉、骨髓、靈魂都不折不扣地為波蘭所擁有，他如蜜蜂一樣貪婪地向波蘭的民間文化吸食創作的靈感，《波蘭舞曲》（又名《波羅涅茲舞曲》）作為肖邦的代表作之一，即是融合波蘭民間音樂色調的產物。每當肖邦演奏《波蘭舞曲》時，他那快活、陶醉的神情也如孩子一樣。
他被譽為「鋼琴詩人」，是因為他的琴聲中總是充滿了浪漫與幻想的色彩，聆聽時有時彷彿置身於晚風襲來的月夜，一隻夜鶯掛在樹上婉轉低鳴；有時像是獨坐於寧靜的林間，隱隱處有清泉在汩汩流淌；有時似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思緒游離間已遨遊了幾萬里；有時甚至好像來到了海邊，時而晚風輕拂，白浪駐沙灘，時而潮起潮落，水花擊石崖……如泣如訴，如痴如醉，如幻如夢。如果生活一如既往地平靜，那麼肖邦也許永遠會做一位純凈、浪漫又時而調皮的「詩人」。但祖國的坎坷命運無法使優雅的「詩人」再安靜下去，他的音樂中不由自主的加入了更多悲憤、痛惜、激盪、神聖的音符，肖邦也因此獲得了「革命詩人」的稱譽。如果說從前的詩是一聲溫柔的淺唱低吟，那現在則是一聲凜冽的怒吼咆哮；如果說從前的詩是一句溫情的由衷贊美，那現在則是一句鏗鏘的無情痛斥；如果說從前的詩是一段精緻的敘述描繪，那現在則是一段粗獷的激勵號召；如果說從前的詩是一幅裝幀精美的油畫，那現在更像是一把鋒利堅韌的刀劍！
「革命」為名《C小調練習曲》，是肖邦懷著亡國的哀思寫成的，它的音樂形象是通過左手奔騰的音型和右手剛毅的曲調結合體現出來的。作品一開始就由不協和的屬九和弦引出了一連串傾瀉而下的十六分音符，給人的印象十分突然、強烈，好像是肖邦內心情感的總爆發。突然間左右手同步再次奔流而下，猶如千軍萬馬、浩浩盪盪般的不可阻擋。接著呈示部在高音區出現了一個剛毅、明亮的曲調，這象徵著革命的號角聲吹響了，波蘭人民堅定不移地開始了戰斗。它表現了波蘭軍隊英勇抵抗侵略、憤慨激昂的怒吼聲，和橫刀躍馬、感慨萬千的情懷。音樂在展開部越來越緊張，號角式的主題通過變化、發展越來越高昂，將全曲推向了高潮。這是一個勝利凱旋的形象，彷彿是在嚴峻現實面前的片刻幻想。再現部重現了前面的剛毅型曲調，但在接近結尾的時候，音樂由強到弱，奏出一個十分悲傷的音調，它像發自肺腑的哭泣，猶如作者對祖國命運痛徹心底的哀哭。最後,樂曲情緒重新振奮起來,在很強的力度下, 音樂仍然沖擊而下，急速地結束在大調的主和弦上,表達了肖邦心中的滿腔仇恨和對革命終歸勝利的堅定信念。 在《一曲難忘》中，這部作品作為點睛之筆，在肖邦為抵抗組織籌款而進行的巡迴演出中多次出現，以烘托肖邦無比的赤子之心（參考http://tieba..com/f?kz=65320390）。
二、 浪漫知音
初闖巴黎，肖邦遇到了不小的挑戰。盡管已有李斯特的賞識，但由於臨時聽聞來自家鄉的噩耗而影響心境，肖邦的第一次巴黎亮相差強人意，半途而廢，幾乎在巴黎再無立身之地。是喬治•桑慧眼識英才，與李斯特精心設計，為肖邦提供了展示才華的舞台，一鳴驚人，從此盛名遠揚。甚至，她還為肖邦提供了安心創作的氛圍，與世隔絕的場所，舒適無憂的環境，以及浪漫熱烈的愛情。
在19世紀法國文壇上，喬治•桑就像一顆璀璨的明珠，閃爍在巴爾扎克、雨果、梅里美、福樓拜、小仲馬等文學大師的群體中。喬治•桑是一位憤世嫉俗、敢做敢為、遺世獨立的女性：她隱姓埋名，以男子的名義寫作小說，激揚文字，書寫現實與夢想；她一反當時巴黎女性出入必裙裝的穿著風尚，隨心所欲，像男子一樣身著長褲來去自如，甚至雙手插在褲袋裡，十分瀟灑颯爽，風度翩翩；她清高孤傲，厭棄塵世，雖身為上流貴婦卻厭惡當時浮華、虛偽的社會風氣，渴望與世無爭，與人無擾。同時，在這部影片中，喬治•桑還表現出幾點品質對肖邦起到了特別的作用。
首先，她是一位頗有遠見卓識的女性，她以歷史的眼光建議肖邦謝絕一切商業演出，安心創作，將天才的潛能最大程度的發揮出來，留下遺世無雙的樂曲，供當代以及後代的樂者去演奏。她認為像肖邦這樣的天才就應該在一個舒適、安靜的環境中進行高雅的創作，而到處開音樂會則是凡夫俗子的追求。一方面，喬治•桑真正拾獲了肖邦的價值，拾獲了音樂家的價值，也只有起點很高、修養很好的人士才能有這樣的洞察力；但另一方面，她雖然發掘激勵了肖邦作曲家的潛能，卻限制了他作為鋼琴家的發展。
喬治•桑是深愛肖邦的，她給了他很多，包括愛情、舒適生活和靈感，甚至可以想像如果沒有喬治•桑，肖邦會晚成名幾年，甚至像很多藝術家一樣成名於身後。但肖邦能給予她的，除了愛情可能只有聽命服從、自娛自樂。常說一個成功的男人背後必有一個好女人，但這個獨特的女人卻對肖邦的貢獻是雙重的：她一定程度上成就了肖邦，也差點毀了肖邦。
喬治•桑對愛情與她的一貫作風一樣，充滿了佔有欲、統治欲和支配欲。她使盡嫵媚和威嚴說服肖邦留在身邊，遠離巴黎，甚至不讓他見從小栽培自己的恩師，剝奪他舉辦音樂會的願望。當然，她出於對肖邦身體健康狀況的考慮也是可以理解的，但對一個男人全方位的限制和束縛終究葬送自己的愛情，尤其是當這種干涉已經違背了個體固有的價值觀和道德感的時候。
三、 王者之師
這里的「王者之師」並非原本的「勝利軍隊」的含義，而是按字面理解借指肖邦這一音樂王子的恩師——埃爾斯納教授，他可能要算是《一曲難忘》這部影片中最為出彩的人物了。
埃爾斯納幽默風趣，調侃詼諧，不管與誰交流時都是那樣不卑不亢，嬉笑怒罵；他單純真摯，愛徒如子，對待肖邦既有師徒間的嚴厲苛求，又不乏愛護有加、縱容溺愛的溫情；他能屈能伸，堅持不懈，為把肖邦培養成才，送到巴黎去讓他揚名世界，甚至自己為他攢錢，十幾年如一日地堅持自己的追求，當埃爾斯納終於與肖邦來到巴黎時卻到處碰釘子，為此他屈尊與人逢迎阿諛，竭力「推銷」肖邦，甘心當他的僕人、隨從與經紀人，絲毫沒有老師的架子；他心地善良，慈悲為懷，一心為別人著想，寧可撒謊也不忍心傷害任何一個人：埃爾斯納怕肖邦的初戀女友康絲坦蒂失望，謊稱肖邦已答應舉辦音樂會籌款；他怕臨終的肖邦傷心，又謊稱喬治•桑是因為重病在床才不得已無法來看望他的……
更為難能可貴的是，雖身為德國人，但埃爾斯納教授擁有同波蘭人一樣的愛國熱忱，他說音樂和愛國是一樣的，都是世界相通的，因此他積極創造條件讓肖邦與愛國青年交往。即使內心不願意，但他仍真心祝願肖邦與喬治•桑度假快樂；但他感覺到愛徒似乎離自己越來越遠，離祖國越來越遠時，埃爾斯納一次又一次地跑到喬治•桑那裡去忍辱負重地要求與肖邦見面——盡管他向康絲坦蒂謊稱肖邦的承諾，但這同時也是他的信念，他不相信自己的愛徒是一個徒有才華而丟失榮根、貪圖安逸的人。功夫不負有心人，是埃爾斯納教授的一番勸說讓肖邦幡然醒悟，讓肖邦重新找回了自己。埃爾斯納把一輩子都給了肖邦，既是肖邦的事業伯樂，又是肖邦的人生向導，他升華了肖邦的人生，沒有埃爾斯納，肖邦只是一個音樂家，而埃爾斯納讓肖邦成為了一個更加有血有肉有靈魂有骨氣的波蘭人。
四、 一片冰心
《波蘭舞曲》是肖邦的最愛，因為這裡面最有波蘭的氣息和風骨，也許有人覺得它粗魯，但是這其中獨具特色的節奏和音符代表了波蘭精神的自由、奔放、熱烈、嚮往、希望與激情，演奏著或者聆聽著就好像奔跑雀躍在波蘭的大街小巷上，就好像聞到了波蘭質朴醇厚的泥土氣息。也許這是肖邦最愛的理由，但更重要的是他將自己對波蘭國家與民族的深愛蘊含在其中，因此無論身在何方，置於何地，總愛演奏一段，讓聽眾也與那種心潮澎湃的激動、貼心貼肺的親切合為共鳴。
肖邦對祖國愛得越深刻，就對敵人恨得越入骨。他在貴族盛宴上拒絕為「俄國屠夫」演奏的場景讓我記憶深刻，試想在「人為刀俎，我為魚肉」的情境下，肖邦的表現無疑猶如砧板上鯉魚傲然的一躍，若不是及時逃走縱憑他過人的才華也難逃魔掌的荼毒。但他做了，在眾目睽睽、瞠目結舌、血色恐怖之下做了，這驕傲的拒絕之後毅然的轉身離去讓我們看到了一位波蘭的熱血男兒如何以生命為代價來維護祖國的尊嚴，抗爭侵略者的欺凌。這一幕不由讓人拍手稱快，更讓我們對肖邦燃起深深的敬意。
一抔泥土是這部電影的一個線索，它的象徵意義再明顯不過：祖國的泥土，是國人的靈魂國人的根。也許有一段時間，肖邦沉浸在溫柔鄉里迷失了自己，但不時演奏的《波蘭舞曲》代表了他的心聲，喚醒他早日醒來以另一種方式與祖國同胞並肩作戰。那一抔泥土猶如一聲警鍾，加上恩師的苦口婆心，終於讓肖邦猛醒並下定決心，他好像從一個任性依賴的孩子一下子成長為一個頂天立地的男子漢，從一朵溫室里的花變化成一棵暴風雨里的樹，更從一個「鋼琴詩人」轉變為一位「革命詩人」。從他《C小調革命練習曲》等瘋狂的演奏里，我們聽到的是吶喊，是咆哮，是對敵人侵略的深刻痛恨，是對祖國同胞的熱切召喚，是一顆赤子之心的深情訴說，是對自由獨立的美好憧憬。肖邦不顧身體的羸弱，四處舉辦音樂會籌集款項，源源不斷地支援祖國受苦受難的同胞，而這是他透支身軀的能量換來的對祖國赤誠的表達，是他挑戰生命的極限完成一個天才的職責。因為正如恩師所說：「天才不是自私的，……，他的生命不是為了自己……」他所達到的不止是藝術的高度，更是人生的高度；他無愧於自己的才華與生命，更無愧於祖國波蘭；他所奉獻的不只是天才的才華，更是為大愛所做的犧牲，是一片純潔至誠的冰心。
「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」王昌齡的心境跨過國界，跨過千年，在肖邦身上找到了共鳴。有人說，不知道是熱愛肖邦的音樂多一點，還是熱愛他的精神靈魂多一點；對於這樣一位有著細膩感情的音樂家，只能從作品中慢慢體會，慢慢品味；一曲難忘，不知究竟是哪一曲感染了人們，還是說每一曲都讓人難忘……《一曲難忘》，難忘肖邦，難忘他浪漫如詩、激情澎湃的音樂，難忘他斷然拒絕、痛斥敵人的傲骨，難忘他親密熱情、伴侶人生的知音與恩師，更難忘他至純至誠、聖潔無私的一片冰心！
㈩ 肖邦傳 觀後感
在眾多音樂家中，我最崇拜的要數肖邦了。
自從讀了《肖邦傳》一書後，我才真正融入到他的生活以及創作的激情中去。
肖邦生長在一個普通的家庭，他從小就非常喜愛音樂，每當院子里響起叮叮鐺鐺木魚聲，他就仔細的坐在那裡，認真仔細的聽，他的創作靈感很強。他的氣質也非同一般，但是想要干好事情，必須有艱辛的付出。正如書中所說「親愛的孩子，打動你的，也許不是他的靈性與才情，面對你的也許是苦難與不幸」。
肖邦，
像所有的偉大人物一樣，遇到困難、挫折，從不氣餒。失敗了，重新再來，跌倒了，爬起來。他那種勇氣，堅強不屈的意志深深地震動了我們的心靈。
盡管有人罵他彈出的曲子是「娘娘腔」，但是這些，並沒有使他動搖對音樂的熱愛之情，我之所以崇拜他，就是因為他的精神永遠鼓舞我。
直到他臨死前，他的好朋友把一杯盛滿波蘭的泥土的瓶子，端到他面前，他聞了聞，用虛弱的聲音說「我死了，但我唯一的遺憾是沒有回到熱愛的祖國。」肖邦是活了39歲，但他的音樂卻流芳人間。