起風了電影完整版解析

① 宮崎駿作品《起風了》《千與千尋》《風之谷》《幽靈公主》《龍貓》的解析

在這幾部中，個人最喜歡的是幽靈公主，說起來國際上的名聲幽靈公主的確不如千與千尋，甚至龍貓、風之谷都是膾炙人口的好作品，唯獨人們對幽靈公主的反響出奇的平淡。幽靈公主的北京設定結合了太多日本當時的歷史元素，因而不了解日本當初歷史的人，看完了也就看完了，毫無感覺。實際上，本人認為，幽靈公主的寓意深度足以比肩千與千尋。幽靈公主的主題是人與自然的和諧相處，故事主人公既沒有站在人類的角度去殘害生靈，也沒有站在野獸的角度去和人類做對，主人公一直在極力保護人與自然和平共處的觀點。在小桑刺殺黑帽的時候，阿席達卡毅然決然的站出來保護了小桑，而黑帽在殺掉山獸神面臨絕境的時候，阿席達卡卻又沒有選擇殺氣黑帽，因為還有很多人等著黑帽去解救，所以冤冤相報何時了，正是這部動漫反應的核心主題

② 電影起風了的觀後感

這是宮崎駿導演自出道以來的第一部根據史實改編的影片。電影以「零戰」（零式艦上戰斗機）設計者堀越二郎為原型，講述了一位日本少年執著的飛行之夢。 堀越二郎設計的零式戰斗機，不僅成功偷襲珍珠港，並且在二戰期間，還以其卓越的性能，在整個太平洋戰區神出鬼沒，令亞洲各國深受其害。因此，在網路上的中文論壇，即使是宮崎駿的粉絲，也有人表示這是「宮崎駿最爛的一部片子」，因為「那一堆零戰的殘骸，真心讓人感到惡心。」 「我姑且相信宮崎老爺子的人品，我姑且相信他不是美化戰犯。但這一部也實在是太爛！你的優點在哪裡？對人類的反思在哪裡？」一位中國的宮崎駿動漫迷無比失望地這樣寫道：「「無論是不是反戰的用意，零式題材都令人反感。」 而另一群始終支持宮崎駿的鐵桿粉絲們，則大聲反駁說： 「不要懷疑宮老爺子的三觀，在他的動畫世界裡，一切都是這么的干凈。」 「宮崎駿沒有轉向，這是反戰作品。」 作為一位不夠虔誠的宮崎駿動漫迷，我至今沒有完整地全部看過宮崎駿的所有作品，因此對宮崎駿作品的敘事方法和表達理念等種種，其實了解有限。但就《起風了》這一部作品而言，我個人的觀後感是： 看完這部電影，我腦子里反復出現的，是一個日文單詞---「夢中」。 「夢中」在日文中有兩層意思，一是指「夢の中」---睡夢之中；二是指「熱中」--著迷、入迷。 在整部片子里，我只看到一個入迷地執著於飛行夢想的日本少年。他傾注所有的青春，只為了想製造出更好的飛機，讓它更快更遠地飛上藍天。而其他的：反戰也好、美化「零戰」殺人機器也好，這一些這一切，我通通沒有看見……。不是我忽視，而是影片沒有告訴我，所以我看不見。 這不是一部反戰片，也不是一部戰爭美化片。這只是一部如實描繪夢想輪回的影片：夢想的發生、夢想的實現，夢想的破碎….從夢想破碎的殘骸中，如何回歸到下一個夢想的追尋與探索---這就是《起風了》這部電影告訴給我的全部。 它與戰爭或罪惡無關，僅僅只是在單純地詮釋一個夢想：它或許只是一個曾經的日本少年所擁有的夢想，又或許是日本這個國家曾經所擁有的夢想。這是一部以夢想呼喚夢想的影片。而實現夢想的根本前提，是「好好活下去」。 宮崎駿導演在《起風了》這部電影公演時，接受日本共同社專訪時曾說： 「雖然堀越二郎生活的時代也發生了很多事情，但人們還是活著。地震會發生，核電站也沒有消失，如何在這樣的環境中生存，已成為所有人自問的命題。但是我認為不必感到失落。只要有喜歡的人、好好吃飯、愛護孩子，這樣活著就可以。」 我相信這是今年72歲、時刻感到「死亡就在身後」的宮崎駿導演的肺腑之言。對於善於思考的人而言，一個人的思維廣度，總是隨著年齡的增長而與之成正比的。面對曾經發生過的歷史，除了反思，還同時需要一份能夠接納的坦然---這無關對錯，也無關善惡，因為歷史就是歷史。歷史不可逃避，但歷史必須面對。 而一個人對於歷史的認知，我想，很大程度是取決於其歷史觀中的時間單位的：若以100年為一個時間單位，我們看到的是國與國之間的互相殺戳、記住的是民族之間的相互厭惡與仇恨；但若以1000年甚至更長為一個時間單位的話，我們則會看到整個人類的發展史，其實就是一部戰爭史。或許，只有站立在人類長河的岸邊，面對整部人類發展的戰爭史，我們的內心才能遠離仇恨，才能跨越國家、民族這些概念所帶來的種種障礙，拾起同為人類的悲憫。 曾經看過一本關於宇宙論的入門書《宇宙は本當にひとつなのか》（宇宙真的只有一個嗎），書中介紹說：銀河系在整個宇宙中，最大不超過0,5%，或者更小。而太陽系位於銀河系邊緣，僅僅只是銀河系極小的一部分。而地球，只不過是太陽系八大行星與數以億計的太陽系小天體中的一顆毫不起眼的小行星而已。作為太陽系最年輕的星球，地球的年齡大約為45.4億年。 而作為地球這顆小星球上的生物—人類，能夠存活的最高壽命不過120年。 即使我們能夠活滿120年，在浩瀚恆久的宇宙中，依舊連一顆塵埃都算不上。生命如此短暫卑微，每個人都是來這個星球稍事休憩便得馬上離開的過客。為什麼要有這么多的仇恨？為什麼要有這么多的厭惡？為什麼要以國家民族為理由，互相殘殺、你死我活？ 所以，宮崎駿導演說：為了國家、為了人類，必須怎樣怎樣，放棄那些豪言壯語吧！在半徑30米或是100米的范圍限界內，做你自己力所能及的事，守護你能夠守護的家人和朋友，就可以了。

③ 800字的《起風了》影評

此片的製作人鈴木敏夫認為，如果宮崎駿有所謂的「遺言」想向世人交代，應該就是這部片子中所表露出「使盡力去面對眼前問題」的精神。[84]曾在吉卜力動畫《側耳傾聽》中配音的新聞評論家立花隆則認為此片就像明治維新後為了向西方急起急追、而最後落得失敗下場的日本。[85]而日本動畫導演細田守在觀賞《起風了》的試映會後，於他的個人推特上表示著「這是一個我之前未曾見過、往後應該也不會有像它一樣的好電影」。[33][86]日本時報另表示《起風了》雖然有著其它電影常用的催淚手法，不過精彩描繪出二戰前的日本風味，整體給予5顆星中的3顆半成績。[87]而《起風了》在義大利第70屆威尼斯電影節參展時，劇中角色喬瓦尼·巴蒂斯塔·卡普羅尼的孫子伊塔羅·卡普羅尼（Italo Caproni）也親自前來觀賞，事後伊塔羅表示著「《起風了》就像是表現出一個大時代的濕壁畫，是個非常美麗的電影。」[88]現實中堀越二郎的兒子堀越雅郎對於因這部電影的上映、而讓更多人能夠曉得他的父親一事向宮崎駿表達謝意，並在觀賞作品中不時落淚。[89][90]
但《起風了》里牽涉的題材也惹惱了一些日本境內的民族主義者，加上在電影上映當月宮崎駿在吉卜力發行的刊物《熱風》里批評關於日本首相安倍晉三修憲的言論，而將宮崎駿視為國家叛徒。[91][92]另有日本海外的韓國民眾，在網上論壇上指責身為曾拍攝過老少咸宜作品的宮崎駿、竟然製作一部讓人想起日本軍國主義的動畫，尤其里頭出現的零式戰機、曾是二戰時不少韓國人民被強迫去擔任勞工所組裝出來的。[91]之後曾有韓國駐日記者向宮崎駿反應此問題，而宮崎駿隨後在每日新聞上表示著「我不確定堀越二郎是否該承擔某種責任只因為他是生在該時期的人」。[91]另外，雖然此片未在中國大陸上映，但中國中央電視台在此片在日本上映次日就在《中國新聞》欄目上以「宮崎駿新作引日本民眾對戰爭反思 《起風了》以二戰為背景 延續反戰理念」為題對其進行專題報道，給予其高度評價。[93] 人民日報也在官方微博上也稱「有一種力量叫宮崎駿」。[94]中國政府官方媒體給出的積極評價引發外界聯想大陸是否會在年內引進此片，但業內人士估計此片不會在年內引進。[95]
也有對於《起風了》的批評是出自於無關開發戰爭武器的內容，而是因動畫中有不少抽煙的橋段、被日本禁煙協會提出對未成年有不好影響的警告。[91]而宮崎駿對此則回應「作品裡所處的1920、30年代，是社會對於香煙有害一事還不是很全面了解的時期」。[91]隨後禁煙協會的理事長作田學發表一篇聲明，表示請吉卜力工作室不要製作可能助長吸煙風氣、會抵觸到日本國內的未成年吸煙禁止法案的動畫作品。[96]而以椙山浩一為代表組成的吸煙文化研究會也跟著發表一篇表示「雖然查無1930年代期間的數據，不過在1950年代期間日本國內是有84.5%的男性有抽煙習慣，那《起風了》有大量吸煙畫面也是很自然的表現」，並請社會上各位尊重吉卜力工作室表現手法的聲明來聲援。[97]

④ 起風了這部電影到底是想說什麼我看不懂那高深的含義以及最後那個結局想說什麼_求解

《起風了》在闡述著戰爭背景下的年輕人對自己的夢而堅定不移的付出自己的同時，更是將宮老爺子的電影中一貫的愛的魅力展現得淋漓盡致，但是和很多電影的故作嬌柔且雜亂的劇情不同的是，這部電影更多的是表現了二郎對夢想的渴望與追求，對穗子真摯的心更是令人動容。電影中有許多關於戰爭的描繪，但是在飛機成功起飛之後，《起風了》卻直接跳過了戰爭，直接面對最後二郎似夢非夢的走向自己親手設計的飛機的「屍體」。

隨著那句「起風了，我們還是要努力地活下去啊。」的台詞出現，不僅是菜穗子隨風流逝而去的告別，更象徵著每個人都要為了夢想而努力的拼搏，勇敢的往前走，並要有繼續向前的勇氣，這也是宮老爺子想要告訴觀眾的。

角色介紹

1、男主人公

男主人公守候著其實在當時是無法治癒的女主人公節子（原型就是堀辰雄的未婚妻綾子），與她一起享受著二人世界。節子最後的離去對於他來說只是意味著節子肉體上的死亡，他相信他們兩個人的感情是會永遠繼續著的。

2、節子

作為一個飽受病痛折磨的病人，節子和她的愛表現得細微且隱諱，甚至不易被察覺，她注視著「我」的眼、注意到「我」頭發上附著的雪……作者通過這些細微動作的描寫來表現一位病弱少女的細膩、平靜但情意滿滿的愛。

⑤ 《起風了》這部電影真正想要表達的是什麼

愛作為人類之所以存在於這個世界的理由，貫穿在宮崎駿的每一部電影中。愛是全人類共同的夢想。不管周遭世界多麼險惡，愛，都在最後時刻拯救了行將毀滅的世界。《風之谷》中公主娜烏西卡和男孩純真的友善的愛；《天空之城》中希達和巴魯青春懵懂的童稚的愛；《魔女宅急便》中小魔女琪琪和朋友毫不做作、干凈的愛；《哈爾的移動城堡》和《懸崖上的金魚姬》里蘇菲與魔法師哈爾和小男孩宗介與美人魚波妞的超越族群的高尚的愛；以及《起風了》中接近現實生活，長相廝守的愛，都反映了宮崎駿對於人類本性的深刻體察和對於世界大同的美好夢想。其實，對於宮崎駿的電影的主題，還有傳說、尋找、自由。和平以及人的貪欲等等相關的話題可以延展，宮崎駿留給我們的，也不僅僅是以上幾種涵蓋面狹窄的視域。總而言之，宮崎駿的電影使你感受到的不僅僅是畫面的精美和技術的精湛，也不僅僅是故事情節的新穎和想像力的超凡，當然，這都是宮崎駿之所以成為無人能敵的宮崎駿的理由。不過，重要的是，這些電影描摹出了我們心底的慾望，想像，夢想，使你感受到這個世界，人類的終極價值追求仍然是永恆的愛與美好。你感受到的，是在精緻的畫面背後，宮崎駿一顆始終年輕，始終保持童真的心靈。這些廣大而深邃的命題構築成宮崎駿理想王國的堅強基石。

⑥ 起風了電影

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