『壹』 edge of ready讀後感
《明日邊緣》
（
Edge of Tomorrow
）觀後感
昨晚和老唐在家懶得做飯，叫了外賣，開了電影，打發打發吃飯的時間。本來我正在看
美劇《
NCIS
》的新奧爾良篇，可惜沒有進入劇情的老唐推薦我看《明日邊緣》
，反正都是打發
時間，我就翻出來看了，老唐說剛開始你可能覺得不好看，其實後面挺有意思的。
我這個人吧，總是喜歡先劇透一下，了解這個電影講的什麼，最後結局是什麼才能好好
的看電影
（請忽略我這個變態的小心理）
。
這部科幻動作片是阿湯哥的作品，
他的電影我基本
都看過了，當然顏是第一，劇是第二，有他的劇總想去看看。
剛開始看的第一感覺跟《源代碼》類似，不停的穿越完成任務，但是沒想到卻出乎意料
的好看，雖然是抵抗外星人拯救地球的嚴肅戰爭，但是很多笑料處理的很好，緊張刺激中還
能笑幾聲緩緩神經。
說到穿越，這部片子不像《大話西遊》里打開盒子就穿越，也不像《源代碼》里那樣我
理解的思維穿越，它是阿湯哥一遍遍靠死亡穿越，因為他第一次死亡的時候打死了外星人里
的特殊群種，外星人的一些物質進入到他的體內（這個外星人可以控制時間線，能回到一段
時間之前）
，
所以在他第一次死亡以後就穿越回到他進入軍營的時候，
整個人醒來很迷茫，
明
明發生過一遍的事又經歷一遍，他自己也沒反應過來怎麼回事，之後被送上戰場，死過去活
過來才發現原來他也可以穿越時間。在這里要說明一下，這部片子里阿湯哥不像《碟中諜》
里那麼勇敢，他剛開始就是一個怕死的軍官，被迫上戰場後，經歷了一次又一次的死亡，最
後變成勇敢無畏的戰士。阿湯哥在死去活來與女軍官奮勇殺敵，最後發現外星人的秘密，拼
死一戰取得大逆轉。
這部片子里人的比例很大，外星人出現的時候基本就是快速襲擊然後快速被打死，能正
兒八經的看到外星人長什麼樣的鏡頭不多，阿湯哥的表演就顯的分量很重，很多時候都是他
不停的死，不停的活，不停的加快時間做任務，雖然是科幻戰爭片，笑料不斷場，記得有一
次他為了找女軍官想偷偷的從車輪下面穿過去，結果時間沒找准，咔嚓一下掛了，一切只能
重頭再來，一次比一次熟練，一次比一次穩准狠，阿湯哥的演技和魅力簡直大發。
看到有網友說這部電影就是憤怒的小鳥式影片，通過不斷的角度與力度的測試最終一舉
殲滅敵人，這么一看確實如此，不論是《明日邊緣》還是《源代碼》都是通過主人公一遍遍
的測試完成，作為觀眾的我也被強烈的代入到這個環節中，代入感超棒！總之沒看過的朋友
快去找來看看，絕對不會讓你失望的。
阿湯哥老了也是帥的一塌糊塗！
『貳』 「100分」恐怖電影(鬼片)愛好者進！
1 日版咒怨和美版咒怨只是換了主人公 然後把日版沒有的小說里的情節 加進去一些 日版和美版的導演是同一個人 所以風格上沒有什麼不同 只是導演想把故事內容更細化 多加入了點嚇人的鏡頭 但都是出自原版小說 不死咒怨就是咒怨 是大陸翻譯的問題
2 午夜凶鈴分別是 0123 沒有4 其實這個故事看什麼人看 有的人認為一驚一乍的恐怖 有的人認為氣氛好就是恐怖 有的人認為血腥才是恐怖 我不知道你的恐怖點在哪 所以不好評價
3 鬼來電系列 說白了後兩作就是冷飯 2關鍵是設計到了台灣 所以還算有看點 3就是一個平凡恐怖片的手法 還是一驚一乍的嚇人 不過我不得不承認的確挺慎
4 下水道人魚是日本試驗電影豚鼠系列3部曲之一 3部影片都是肢解啊 腐爛啊 扎眼球啊什麼的 自己觀察可以看出來都是假的 做的並不是很細致 個人感覺 比起人皮客棧那段剪眼珠子的鏡頭 還是差點火候
5 日本鬼片也分很多種 我就不介紹了 自己看簡介選擇吧
牛頭 循環自殺 催眠 死國 東京超恐怖傳說 涉谷怪談 車靈 恐怖爆發 切膚之愛 叫 裂口女 預言 感染 催眠歌 壁男 新耳袋（tv版的短篇集有的故事不錯） 鬼水 日本校園恐怖片有很多比如鬼娃什麼的 但是年代久遠就不介紹了 有個導演叫三池崇史 他的恐怖片你可以都看
韓國恐怖片現在是個代表類型
首要推薦：人形師 女高怪談4部曲系列 薔薇紅蓮 鬼鈴 奇談 解剖學教師 兇相 頭發 r高地 公寓 突然有一天系列 紅娘 灰姑娘 紅色高跟鞋 阿娘 等等~~~~
其實現在日韓的恐怖片在往血腥的方面走 而美國的恐怖片轉型為氣氛了 人皮只是一個標志 推薦你看看 死寂
港台的老恐怖片氣氛比較好 陰陽路系列什麼的 新的基本都注重在效果上了 彭氏兄弟的作品都還湊合 校墓處算是比較好的了 見鬼系列
『叄』 急！！黑太陽731的觀後感 800字
在各大網路論壇中，似乎每一個中國人都聽說過一部電影，最令感到害怕的影片，不是外國的《大法師The Exorcist》或是《鬼店The Shining》等之類的經典恐怖片，而是一部叫《黑太陽731》。當下的時髦追星族哈日族們，或許日本的流行文化多采多姿一面，是美麗是光纖亮麗，也是讓人迷失的地方，可是你們知道嗎，在日本帝國背後，有著一個連他們也不敢提起的過去，一直到現在，還在逃避中……。
一般電影的模式，不外乎就是在屏幕上扮演著令人恐懼的劇情和角色，玩著導演、演員等製作人員和觀眾之間默契上協議的一場游戲，純屬一種娛樂成分居多的手法。而《黑太陽731》和其它所有的恐怖片全不相同。因為它並不是游戲，而是記實。它就像一面鏡子，把發生在另一個年代裡的真實的歷史事件不加修飾地展現在人們眼中，其最最恐怖的電影在時過境遷後都可以口氣輕松地、甚至是開著玩笑地談論，唯獨《黑太陽731》不能。至少是有著人類基本良知的人們做不到以輕松的心態面對它。片中的受害者全是像你、我、他一樣活生生的人類，影片中的一切，都是完全真實地發生過的。唯其如此，才更恐怖。(本片不是紀錄片，而是透過電影手法將真實事件重新搬上舞台，以電影方式詮釋及再現) 。
本片故事主要在說日本帝國主義在侵華期間，沿著蘇滿邊境建立了代號為731的細菌部隊。他們慘無人道的用中國人、蘇聯人、韓國人來做活體實驗，在集中營、佔領區、戰俘營所犯下了慘絕人寰的獸行：大屠殺、變態的姦淫、毒氣實驗、細菌實驗和性實驗等等……致使無數生命慘遭殺戮。
片頭一開始，畫面由黑緩緩的變亮，由安靜漸漸注入環境雜音，而此時，畫面中央出現一列字言，讓我深深灼傷及搖醒，「朋友歸朋友，歷史歸歷史，是無法抹滅的」，簡單的幾句話，不曉得是多少人的寶貴生命所換來的，一種哽咽的啜泣提醒，無奈的歷史傷痕痛楚著，讓人鼻酸動容，雖然整體事件距離現在已經超過半世紀了，相信還有中國人存在的一天，大家永遠不會忘記日本人對中國人的不人道對待。
以下幾個影片事件文字重現，極為慘忍，心理必須要准備。
1，「凍傷實驗」：
在哈爾濱郊外零下二十幾度的低溫下，（被迫）接受實驗的中國婦女被捆綁著，雙手裸露在空氣中，幾個日本兵不停地用瓢舀起冰水，澆在該婦女手上。十幾小時後，這雙手凍得硬硬的，上面蓋了一層冰。回到室內後，日本人命該婦女把手浸泡在溫水中，直到雙手軟軟地垂了下來。忽然，一個日本人使勁一捋，把此婦女雙手的皮肉象脫手套一樣地脫了下來，整個肘部以上的雙手頓時變成了只殘留極少數肉絲的森森白骨。該婦女（因還是嬰兒的孩子已成為實驗的犧牲品，她早已半瘋半痴了）把雙手（如果還稱得上是手）的白骨舉成戳向半空的姿勢，獃獃地看著，忽然撕心裂肺地慘叫起來。
2，「活體解剖」：
一個中國小乞丐和日本小孩因玩皮球成了好朋友，日本人授意讓日本小孩帶中國小乞丐進731大院，以食物誘騙等手段讓中國小乞丐接受「身體檢查」。中國小乞丐在脫光衣服時還露出了童稚的羞澀笑容。上了手術台，麻醉完畢後，日本人熟練地將中國小乞丐開膛破腹，把心臟、肝臟等器官逐一取出，浸入早已准備好的生理鹽水。那離開身體的心臟捧在日本人沾滿鮮血的手上時還在跳動。「手術完畢，日本小孩把中國小乞丐的殘骸斷肢推去焚化。
3，「低溫實驗」：
日本人讓中國受害者把手伸入超低溫冰箱（也許零下幾十度甚至零下一百多度），進行速凍。完成後，中國受害者取出雙手，看起來呈灰白色，上面結了一層霜，完全不像是人類的肢體了。一個日本人用短棍敲打，就像打斷冰柱一樣，把中國受害者的手指一根一根地打落，發出清脆的聲音。中國受害者發出了絕望而恐怖的號叫。旁觀的日本實習生有的嚇得閉上了眼睛，旋即被喝令不許閉眼。
4，「高壓實驗」：
中國受害者被趕入高壓艙，隨著加壓，露出極度痛苦的表情，想叫卻叫不出聲，直至最終眼珠彈出眼眶、腸子等內臟擠破腹腔，流得滿地都是。
光是以上敘述就足夠以慘絕人寰，畜生不如等言語來怒罵，更何況這只是少部份以電影手法用毫無誇張方式呈現，而其它事件可由史料文獻中得知，因為在於技術上的限制和表現手段上的困難上，而沒有出現在電影出現，例如:日本人僅僅為了取樂，用手術摘除中國受害者的胃和小腸，把食道和大腸直接連接，讓該中國受害者不斷地吃東西也只能眼睜睜地餓死；也是僅僅為了取樂，砍下中國受害者的手和腳，然後用手術把手接在小腿上，把腳接在手臂上，還用「高明的醫術」把它們接活；不進行任何麻醉，只是把中國受害者綁在手術台上就活體解剖，中國受害者越是痛苦地掙扎越是引起鬨堂大笑；把中國受害者的血液全部抽干，然後向他身軀里注入馬的血液，史料稱由此引起的劇烈的抽搐和痙攣「連幾個壯漢也壓制不住」，光是筆者以文字描述，就覺得極為不人道及令人切齒，更何況這都是真正事件，只能說紀錄真實，感慨歷史……
歷史就是這樣的真實，雖然不能挽回種種事情的發生，但卻能演繹給世人以思考，從中辨別善惡真偽，而日本人自以為可以躲過歷史的譴責或是批判，那是不可能的，這是一篇用眾多留著中國人鮮血寫下的日記，這是一篇布滿淚水漬的遺書，給後代中國人一個牢牢記住的教訓和覺醒，歷史的傷痕，刻劃著不平等的過去!
『肆』 《孔雀》影評
〈孔雀〉這部影片自始至終給我最強烈的感覺就是真實。真實的讓人心痛。三個主人公都有過自己偉大的夢想，姐姐的飛行員夢，哥哥娶媳婦和工作夢，而弟弟呢，要的是自由。這些都是現實生活中人類心靈和思想的真實表現。而結局卻是三個人平淡的一生。那春心萌動的一刻，恰如投入心湖的一粒石子，盪漾許久，卻總歸平靜。這種結局，情理之中，細細品味，也在觀眾的意料之中。該片的片名為《孔雀》，而孔雀只在片尾的幾分鍾方才出現。觀眾和演員都知道孔雀在冬季是不會開屏的，可是卻奇跡般地撐起了它傲人的羽翅。這就給全片做了總結並喻意著一些道理：在夢想觸手可及的時候，人總會盡力去抓住它，即使叛逆也是對靈魂的釋放，對人生的有種積極向上的態度。可是當它不適時宜地開放，「我」和那些擁有夢想的人卻老了，離它而去。還沒走到夢想的盡頭，「我」已選擇平庸。孔雀開屏的剎那，我先是驚奇，後是煩憂，似乎那張開的，是一幅酸辣的人生。影片中以回憶蒙太奇的手法將三個主人公在青蔥歲月的點點滴滴依次刻錄，並將「我」回憶家裡五口人在樓道吃晚飯的情景平行穿插其中。一部寫實的影片，究竟要告訴人什麼呢？不得不說，編導安排的故事與場景讓我震驚。當姐姐在樹林中裸露著身軀呈現給那個拿走她「降落傘」的男人時，我為編導那種讓觀眾刻骨銘心的「毒辣」的拍攝手段而啞然，只是為了一個已然沒有希望的夢想而用自己的貞操去換回自己青春時突發的夢，籌碼似乎太過於沉重。並且在當時的那個年代，這種事是絕不允許發生的。最後姐姐突然就找了一個司機嫁走了。太多太多的叛逆在姐姐身上發生。當她看到軍官與一個 富家 小姐打乒乓球的時候，她就已經認命了。窮苦人家的孩子，註定沒有多姿多彩的生活。努力不一定成功，在這個錢權的社會，普通老百姓的一些奢望般的夢想，到頭來也只是夢而已。影片著重闡述姐姐的一部分人生，是現代青年人的心理，並諷刺當時人們的思想。思想固化封建是建國後人們心理上的疾病。或許正因為這樣，中國當時的幾億人才只會開墾田地，而不懂為理想為夢想而活。有或許，該片是激勵人們努力為夢想而奮斗吧！在弟弟的身上，我們看到了為人所要的一種「尊嚴」。肥胖而又不懂禮數的哥哥去給弟弟送傘，卻鬧出了一連串的讓人心酸的事。不被承認是哥哥，別人又誤以為他是偷看女生的流氓。滴滴受不了有這種「敗類」哥哥的打擊，於是沖開人群，用傘狠狠扎了哥哥一下。雖然他日後找朋友假裝軍人和他的哥哥到他們班去送傘，卻仍被同學發現，並鄙視般地變相隔絕了他。編導以次為反面教材再次表達了對於人們畸形心理的批判。無論是在七八十年代還是在二十一世紀的今天，這種不成熟乃至有些變態的「尊嚴」仍然無處不在。只為了人們面前的那一點「面子」，便不承認自己的哥哥，實則有些大逆不道的滋味。觀眾對人性的探討與反思全在編導的掌控之中。影片最後，兄妹三人全都過上了平淡而幸福的生活。而平淡之中的奇葩，便是哥哥。不僅有了自己的事業和家庭，並且有了善良之心，對從前欺負他的人不計前嫌，盡力幫助。我想，這才是人生最大的成功吧。在色彩方面，由於當時的年代流行的色彩並不艷麗，所以在全片僅有的幾次滿目綠意盎然的鏡頭讓觀眾眼前一亮，才不至於視覺疲勞。滿目的綠色一下子擁入眼簾，給觀眾一個很強烈的視覺沖擊，並以次能調節觀眾的心情，由壓抑到歡快，是一個很好的「調節劑」。顧長衛原本是攝影師，這部右他編導的影片卻並沒有令人決眥的拍攝手段和技巧。或許他也是如此理解人生「平淡中出奇跡，奇跡中看人生」。
『伍』 電影紅龍，從心理學角度寫觀後感。謝謝
我將從心理學的角度來解析變態殺手——牙仙——杜爾。
首先看一下他殺人的方法：
他在滿月時殺死傑可比一家，在接下來的另一個滿月時殺死利茲一家。這兩戶人家室內的鏡子都被砸破了，他沒有立即殺死女主人，他用爽膚粉摸她，最後才殺死她。被殺的一家被放到一起，他要讓他們看著什麼。
毫無疑問，杜的變態殺人是由孩童時受到虐待所致。從這一點也可以看出來，寫這個故事的作者所依據的，主要是弗洛伊德的精神分析學說。
從片中所提供的信息，我們可以看下杜爾曾受到了怎樣的虐待。他生活在一個有著家庭暴力的環境中，在他童年時，他更多時間是跟婆婆住在一起的，婆婆總斥罵他，並進行體罰，以致於使他面部破相，在心靈上，對他造成最大的傷害，就是婆婆威脅要割掉他的玩意兒，這使他產生了閹割情結，認為自己性無能，自己的那東西不管用。
那麼，他為什麼要殺人呢？或者說，他的這樣的童年經歷造成了怎樣的後果呢？首先是他鍛煉身體，他想藉此找到自信。另外，如果他在各方面表現優秀也並不奇怪，根本原因仍是為了尋找自信，他要讓自己變得強大，他想得到的是別人對他的認可與尊重。他殺那名記者的原因就是因為這個，所以他說，那名記者欠他的是敬畏。但是，這並不是他殺那兩口之家的動機，他殺那兩口之家另有原因，這個原因就是，他得了妄想症。
妄想症就是把想要的東西變成心理的現實。他的妄想症是建立在威廉•布萊克的詩與畫之上的。這里簡單說一下這位詩人與畫家。這是一位不得志的詩人與畫家。他的詩與畫是在死後才被大眾所接受，而生前是不被認可與肯定的。他從小就表現怪異，經常幻想，聲稱自己看到了別人看不到的一些異相，他把這些異相收入到自己的詩與畫中，這使得他的詩與畫尤為獨特。他的詩與畫充滿了宗教與神秘主義意味。在我們對布萊克有所了解後，我們就可以知道杜爾為什麼會迷上布萊克的畫《紅龍》，因為，布萊克的畫有重生的意味，而龍是強大的象徵。布萊克與杜爾有許多相似之處，正所謂臭味相投。補充一句，可以推測布萊克也是受到虐待的——來自社會的虐待，他也是不被認可與接受的，這與杜爾幾乎是一樣的，所以，布萊克為彌補內心的這種缺憾，就竭力地寫詩與畫畫，盡管（當時）未被社會認可，但他至少可以找到內心的平衡，同時，也不奇怪為什麼他的畫充滿幻想，說白了，他也有妄想症。杜爾只是步布萊克的後塵而已，不同的是，杜爾比布萊克的妄想症要嚴重，並且是把這種妄想帶入到了實際的生活中。布萊克在自己的作品中已經升華了，而杜爾所要的升華卻是實際的操作，那就是殺人，他把此稱為蛻變。
我想，解析到這里，其他的細節不說也罷。他沒殺瞎眼妹妹，因為她尊重並接受了他。
所以，我的題目是《我殺人，但我沒過錯》，他有何過錯？一切都是家庭暴力引起的。我正在看《弗蘭肯斯坦》，這個故事也探討了同樣的話題，弗蘭肯斯坦被稱為怪物，但他長得丑是人給予的，並不是他想長成這樣，他一開始是心地善良的，一直想做好事，但殘酷的現實逼著他去做怪物。社會上有幾起駭人聽聞的殘殺他人的事件，處理的結果是，人們痛罵，槍決，平息。這真讓人感到悲哀。人們似乎不願去反思是什麼使這個人變人了魔頭？而只是想著置之於死地而後快，當人們學著去深思的時候，人們對這個人更多的就不是痛恨，而是憐惜了。
多說一句，《沉默的羔羊》、《漢尼拔》及這部《紅龍》，拍得最成功的就是《沉默的羔羊》，這似乎是不用多說的，《漢尼拔》比較失敗，有點媚俗了，故事編得太散，倒是《紅龍》這部片拍得倒還可以，折中了，但是，把杜爾的案件與漢尼拔硬扯在一起還是牽強。
『陸』 愛情呼叫轉移影評
「不用腦，就開心」我喜歡！！！
『柒』 讀後感、觀後感
20世紀，一個獨特的生命個體以勇敢的方式震撼了世界，她就是海倫·凱勒——一個生活在黑暗中卻又給人類帶來光明的女性，一個度過了88個春秋，卻熬過了87年無光，無聲，無語的孤獨歲月的弱女子。然而，正是這么一個幽閉在盲聾啞世界裡的人，竟然畢業於哈佛大學德吉利夫學院，並用生命的全部力量處處奔走，建起了一家家慈善機構，為殘疾人造福，被美國《時代周刊》評選為20世紀美國十大英雄偶像。創造這一奇跡，全靠一顆不屈不撓的心。海倫接受了生命的挑戰，用愛心去擁抱世界，以驚人的毅力面對困境，終於在黑暗中找到了光明，最後又把慈愛的雙手伸向全世界。
"要是人把活著的每一天都當成最後一天該有多好啊，那就更能顯示出生命的價值，然而人利用時間和享受時間卻是有限的"如果每個人都可以充分利用每一天的話，那這將會是一件多麼令人高興的事情啊!三天光明，對於常人來說只是人生中的短暫的一刻。對於雙目失明的海倫來說，卻是可想而不可及的。現實生活中總是有部分人哀嘆命運對於自己的不公，責怨上天沒有賦予他們聰穎的天資、超人的智慧，讓他們能一舉成名天下知。殊不知現實社會是靠知識才能生存的社會，沒有知識的人是不可能在社會上有一席之地。如果我們可以好好學習，讓學問把大腦給占據的話，就可以為以後的道路鋪上一層石頭了！讓我們給黑暗的世界帶來光明，給無望的世界帶來希望吧！
讓我們看看海倫.凱勒的三天安排吧！第一天，我要看人，他們
的善良、溫厚與友誼使我的生活值得一過。首先，我希望長久地凝視我親愛的老師，安妮·莎莉文·梅西太太的面龐，當我還是個孩子的時候，她就來到了我面前，為我打開了外面的世界。我將不僅要看到她面龐的輪廓，以便我能夠將它珍藏在我的記憶中，而且還要研究她的容貌，發現她出自同情心的溫柔和耐心的生動跡象，她正是以此來完成教育我的艱巨任務的。我希望從她的眼睛裡看到能使她在困難面前站得穩的堅強性格，並且看到她那經常向我流露的、對於全人類的同情。」
有視覺的第二天，我要在黎明起身，去看黑夜變為白晝的動人奇跡。我將懷著敬畏之心，仰望壯麗的曙光全景，與此同時，太陽喚醒了沉睡的大地。這一天，我將向世界，向過去和現在的世界匆忙瞥一眼。我想看看人類進步的奇觀，那變化無窮的萬古千年。
下一天清晨，我將再一次迎接黎明，急於尋找新的喜悅，因為我相信，對於那些真正看得見的人，每天的黎明一定是一個永遠重復的新的美景。依據我虛構的奇跡的期限，這將是我有視覺的第三天，也是最後一天。我將沒有時間花費在遺憾和熱望中，因為有太多的東西要去看。第一天，我奉獻給了我有生命和無生命的朋友。第二天，向我顯示了人與自然的歷史。今天，我將在當前的日常世界中度過，到為生活奔忙的人們經常去的地方去，而哪兒能像紐約一樣找得到人們那麼多的活動和那麼多的狀況呢？所以城市成了我的目的地。她祈望擁有三天的光明去感受這個世界，使她熟悉身邊的一切，海倫.凱勒想看到的事物實在是太多太多了，然而這卻只是一個很美很美的夢。
「苦難對於天才是一塊墊腳石……」正是苦難鑄就了海倫.凱勒堅強的性格。她作為一個盲聾啞的殘疾人卻有著超過常人的健康心理。她用自己的所能感受到的，所能想像到的情景，表達自己對求知的渴望和對人類的真摯熱愛。她以自己的親身感受告誡他人，健康的心理是人類成功的最基本條件，有健康身體而沒有健康心理的人，是不可能成就一番事業的。具有健康心理的人，縱然是身體殘疾也不會抱怨命運的安排，不接受和渴求他人的憐憫，他們會憑著自我堅強的毅力到達理想的彼岸。
有位哲學家曾經說過：「勇敢寓於靈魂之中，而不是一副強壯的軀體。」這正是對海倫的真實寫照。看過《假如給我三天光明》的人應該都知道她的不幸.在一般人眼裡,如此不幸的人生,還會有什麼收獲呢?然而海倫卻創造了一個又一個奇跡:不但考上了哈佛大學,而且一生中寫了14部著作.她還多方奔走,在全美建起了多家慈善機構,辦成了一般健全人也不一定辦得到的事.珍惜現實,才能擁有未來.這就是"珍惜"的價值所在,也是生活的辯證法.與海倫相比,我們許多人可能都會感到慚愧.因為我們雖然擁有比她健全的身體,卻常常如她所說的那樣,犯那種"有視覺卻看得少"的錯誤.或為"已失去"的東西痛苦不堪,或為"得不到"的東西百般煩惱,卻偏偏對實實在在"擁有"的東西不知珍惜,不懂得好好把握.
海倫憑著一顆堅強的心，最終在逆境中崛起，真是身殘志不殘。而自我呢，有著良好的條件，卻缺乏堅韌不撥的毅力。因此，這篇文章給我最大的啟示是：
一、盡力地完成每一件事。 有位名人曾說過：「什麼是不容易？不容易是把每天應做的事每天都堅持做。什麼是不簡單？不簡單就是把每件事都做得最好。」請你思考一下這個問題，假如你只有三天的光明，你將如何使用你 的眼睛？想到三天後，太陽再也不會在你的眼前升起，你又將如何度 過那寶貴的三天？你又會讓你的眼睛停留在何處？
二、要有樂觀向上的良好心態。海倫在巨大的打擊以及困難面前，不是怨天尤人，而是以樂觀向上的心態去面對，使自己得到信心。下面有一則故事，也說明了這點。兩個成績相當的秀才，赴京趕考，半夜趕路時，遇上喪隊，與棺材擦肩而過，前者十分擔心，覺得這不是一個好兆頭。而後者想：棺材棺材，有官又有財。於是後者考中了狀元。而前者卻榜上無名，這個故事更可以說明樂觀向上的良好心態，是成功的重要因素之一。
『捌』 求《童夢奇緣》觀後感
《童夢奇緣》觀後感 童夢奇緣》 奇緣商州區硯池河九年制學校六年級 張寶良 十二歲的光仔是個不快樂的小孩，媽媽自殺後他便沒再長高。光 仔一直認為這是爸爸與新媽媽的錯，因此一直討厭這個家，終日希望 長大後能夠獨自生活。 一天在公園里，光仔遇上了一個老爺爺，他有一種能夠快速成長 的葯水。光仔便偷了這瓶葯水，卻不小心把葯瓶打破了，陰差陽錯之 下，葯水令光仔在一夜間變成一個成年人。成長後的光仔既驚又喜， 終於踏上了夢寐以求的旅程。光仔決心追求他的夢中情人李老師，二 人更一拍即合；但時間在光仔身上走得特別快，每晚的年紀都在急劇 遞增。情竇初開的光仔在忐忑之餘，還發現了一個有關媽媽自殺的真 相。光仔一邊急於尋找解葯，一邊要想個辦法重拾一個溫馨的家。最 終光仔找回了溫馨的家，但卻因為沒有解葯而老死。 很簡單的一個荒誕故事，但卻讓我明白了一些很深的人生哲理。 每個小孩子總是渴望能長大，我是這樣，你也是。但當他真的長 大了，要面對很從小孩子不需要考慮的問題里往往又會後悔。片中結 尾時光仔因為找不到解葯而大哭： 「大叔，我知道錯了。我好想回到 從前。我不敢了，下次不敢了。 」光仔那焦急絕望的心情更是讓人不 禁悄然淚下。 光仔找流老爺爺要解葯時，老爺爺說的那段話對我感觸也很大， 他說： 「你回不了頭了！你都轉了幾圈了，還不明白？現在明白了也 不遲。 我早就跟你說過未來是充滿希望的， 哪怕你的生命只剩下一天， 也要好好活！ 」 光仔約老師看電影那段也很讓我感動。因為光仔已經變得很老， 所以他來到電影院時沒有向老師說自己的身份。 光仔問： 「小姐，如果你等的人還沒來，你會不會生氣呀？」 老師說： 「不會，我有的是時間。 」 光仔說： 好像除了我以外， 「 所有人都覺得自己有好多時間…… 」 是啊！黑發不知勤學早，白頭方悔讀書遲。 不要以為自己有大 把時間而浪費了陽光朝氣的青春， 到醒悟時才知道讓我燦爛的青春已 經一天一天的少了。希望所有在揮霍青春的朋友珍惜時間，光仔已經 沒時間了，可我們還有時間，不要讓光仔的故事在我們身上重演。
很久沒有因為看電影而如此激動過了，上一次被感動落淚還是n多年前看阿甘，今天看《童夢奇緣》竟然也被深深打動。<br />
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影片的情節其實是比較簡單的，然而簡單中卻透著一種牽人心魄的力量。主題實際是兩個，一為倡導家庭和睦、其樂融融，一為抒發對青春不再、年輕不能重來的感慨。把這兩條主線貫穿起來的是瘋瘋癲癲的「中醫葯科學家」馮小剛大叔的「科研成果」——那瓶能夠催發人生長的魔水。關於影片的內容介紹就從略了，這里大致談自己的兩點感想。<br />
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首先是時間。看過電影的人可能感到印象最深的一句話就是馮大叔的那句點睛之筆：「生命是一個過程，可悲的是它不能夠重來。可喜的是它也不需要重來。但未來是充滿希望的，哪怕生命只剩下最後一天，也要好好活！」其實許多時候一個極簡單的道理只有在環境約束極為緊張的條件下才能體悟得出，正如影片中喝了催長魔水的劉德華在短短幾天的時間里從十二歲成長到八十歲，才頓悟了枝枯葉萎、人事代謝的道理。小孩子總是盼望長大，總感覺童年過得太慢，似乎每一個學期、每一個年份都如此難熬，當然也有美好的回憶，但相對於成長期後的重壓，童年時期相對較輕的負擔更給人悠然之感。玩得痛快，自然不曉得生活之艱辛。當我們有朝一日像片中劉德華突然發現與他幾乎同時飲了那催生魔水的、從陰溝里的一株小樹苗長成的參天大樹開始在風雨飄搖中折枝斷莖的凄涼場面後，當他驀然發現每過一日便可明顯地發現鬢角的斑白、皺紋的橫生、行動的遲緩、語音的衰弱之後，我們可能也會陷入他那樣的困境。<br />
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人生是一次不可逆的化學反應，在高度強調偶然性、隨機性的今天，人們不處絕境斷不會追問人生的意義。更多的人傾向以「過把癮就死」的態度游戲人生，人們開始極盡一切之可能促動狂熱情緒的宣洩，甚至近乎自虐的折磨自己以刺激他人。理想主義的烏托邦破滅之後，沒有一個緩沖過渡的時空，從而直接導向了虛無、猥瑣、麻木、犬儒。我們當然不需要在撒手人寰之前高風格地評估下是否把全部生命和精力貢獻給「世界上最壯麗的事業」，但總需要捫心自問一下「我這一輩子有沒有白活」。烏托邦式的人生是可怕的，虛無主義的人生則是可悲的。當你陶醉於吞雲吐霧的快感之中時，當你痴迷於燈紅酒綠的誘惑之中時，當你迷茫於虛擬世界的偶爾「成功」時，當你像影片中李老師那樣自信「我有的是時間」時，假想自己行將就木，也許會有至少一點點的責任感吧——作為父母、夫妻、兒女的這諸多身份角色中所應承擔的一份責任。<br />
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其次是親情。教育是一門復雜的學問。英國哲學家洛克曾寫過一本《教育漫話》，裡面有很大篇幅在討論如何建立一種良好的父子關系。他認為，在孩子小的時候應當從嚴管教，因為兒童尚不具備健全的心智，需要成人有意識的引導；而隨著孩子的逐步成長成熟，則應當放鬆這種管制，嘗試將這種控制關系轉變為友誼關系，因為孩子成熟後具備獨立的理性分析和判斷能力，再用專制辦法來對待就適得其反了。洛克的這種描述實在貼切。在這部影片中，父子之間的這種矛盾貫穿始終。雙方有著極大的隔閡，而只有當劉德華突變為成人之後，才得以作為一個陌生人以客觀的視角了解成人世界的無奈與困苦，了解他的父親的真實情感，也才能夠在游戲廳看到在喧囂的世俗生活之餘來到這里重溫童心的父親。這真是一個圍城，城外的小孩子們盼望著趕快長大，城裡的大人們卻因為經歷了親朋的疏離、情感的傷痛、事業的挫折等等，產生一種返歸嬰兒一般的本真狀態的沖動。<br />
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今天的校園里流傳一句話：三年一代溝。那麼父子之間的代溝又要多大？我們用代溝這個術語之時，往往是站在一種弱勢群體的角度去期待年長的一方改變他們的思想——與時俱進地來適應我們甚至迎合我們，似乎就沒有考慮過尊重傳統的慣性、嘗試著用父輩的話語系統去接觸他們、了解他們。可能每個孩子都經歷過中學時代特別是高中時代的強烈逆反心理，這有著教育體制的重壓以及各種扭曲的社會機制映射到一個個年輕臂膀上的產生的效果。我在高考報志願的時候還有一個隱秘的想法，那就是——離父母越遠越好，慶幸自己終於能夠擺脫一切束縛了。又過了五年，今天的想法又轉了個方向，已經逐步理解他們，感激他們，心疼他們。這也是看這部片子激起共鳴的重要原因。撫養一個孩子是一件多麼不容易的事！即便我今天能夠用語言表達一二，沒有這種經歷，恐怕也僅能道十之一二。子女是父母生命的延續，獨生子女是父母生命的唯一延續，獨生子女的成長過程會耗費父母更多的心血。從小到大在歷次調皮搗蛋事件（最後一次是2000年高二時從學校偷跑出去上網而撞破頭皮，縫了六針）後看到父母擔驚受怕的表情總是一臉不屑，當時心想傷口破了我自己都不怕你們有什麼好怕的，到現在才慢慢體會出個中滋味。親情摯愛，最易於為人所忽視，本來我們作為儒家文化的發源地，也理應是最重倫理親情的國度。然時過境遷，現代性的洗禮沖擊了傳統文化，反倒使得這種親情日漸淡漠，或者有意識地掩蓋起來以表現某種意義的堅強——君不見幾年前《激情燃燒的歲月》中石光榮與其子石林之間的「心結」直至前者心臟病突發幾乎撒手人寰之時才得以解開么？何必呢，盡孝不趁生前，有何意義？親情面前，還有什麼鴻溝不可逾越！難道非要到生命的最後一刻才大徹大悟？<br />
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盡管其語言上還有許多漏洞，比如對於突然長大但事實上還處於孩童思維的劉德華在語言上的設計稍嫌老到一些，不符合其心理年齡。此外，可以看出導演的意圖主要在詮釋親情，對時間的思索應該是這一主旨的副產品，但實際上這兩個主題的份額都不小，這種二元結構處理不好會沖淡很多東西，不過也許確實是兩方面都難以割捨吧。但是，瑕不掩瑜，看片子最主要看它的思路，其他的技術性問題都是表面問題。因此我認為，這部《童夢奇緣》是難得一見的、給人深刻啟迪並值得反復回味的佳作。<br />
前兩天寫的，不足之處還請大家多多批評指正！
剛才我看了童夢奇緣，淚水還沒有干，仍在眼角，
從童夢開始拍攝到宣傳，到上映，一直沒有停止過對這部電影的關注，
直到今天晚上，我才真正的經歷了一場童夢奇緣，
這是一場讓我在心靈上受到洗禮的奇緣，非常感謝Andy能夠拍出這么好的作品！
馮小剛在戲中的話深深印在我心裡：「生命不可能重來。」
自從16歲的時候，我就有一種強烈的感覺，彷彿16歲過了好幾年，忽然間旁人問其年齡已經到了十八九歲，那時候我會很驚訝地說，怎麼我都快二十了？我還以為自己十六七歲呢！生命就是這樣有條不紊，生命就是這樣匆匆，
後來從二十幾歲到現在更是覺得時間飛快，每一年都彷彿剛過了春節就不知不覺到了夏天，熱了一陣又到了冬天，在感嘆著寒冷的時候，新的春節又來臨了，可謂一年又一年，彈指一揮間，自己已經年紀一大把了，
Andy的童夢奇緣讓我文字中的「彈指一揮」在戲中變成了現實，它把我們通常所說的時間飛逝，變成了現實，強烈的視覺效果帶給我巨大的沖擊，原來時間竟然是這樣的塊，這樣的匆忙，甚至連挽回的機會都沒有，
其實，這正是人生的縮影，時間是那樣的有條不紊，時間是那樣的客觀，他不會因為浪費而少給你一些，也不會因為你珍惜而多給你一些，如果不珍惜，匆匆之間一切都已經無法挽回，相信每一個人心裡都有一些想挽回去無法挽回的事情，
戲中的華仔和李老師有一段對話，他們在電影院門口，李老師已經認不出來變老的華仔了，華仔問她：「散場了，還不走？」
「我等的人還沒有來，」李老師笑著搖搖頭說，
華仔又問：「如果你等的人沒有來，你會不會生氣？」
李老師說：「不會，我有的是時間！」
華仔走了，畫外音道：「除了我以外，每個人都以為自己有的是時間。」
這句話給在我的心裡老下了一個烙印，是呀，我何嘗不是以為自己有的是時間呢？我何嘗沒有做過渾渾噩噩浪費時間的事情呢？我何嘗沒有無視時間的寶貴呢？恐怕當我自己意識到的時候早就來不及了，Andy用這部電影，這句話提醒了我，其實，時間不是我想像中的那麼多的！當你察覺到的時候一切都晚了！
反思一下自己的所作所為，那些浪費的時間呀，面對它們，多後悔，後悔沒有用，趁著前面還有時間，真的是應該好好珍惜！落實到行動中！這一點Andy本身就是一個絕好的榜樣，他每天的時間都過得很充實，私生活也好，工作也好，都是好好的珍惜著的，作為喜歡他的人，應該學習他的這種生活態度，我想華仔真的是非常偉大，非常聰明，他二十多年前就不斷的積累，不斷地珍惜，才能有今天的成就，同樣，身為半年輕不年輕的我，更應該珍惜生命中的每一個機會，不做讓自己將來後悔的事情，不是嗎？
童夢奇緣是好電影，它帶給我這么多的思考，讓我的心受到了很大的沖擊，對我的現實起到了指導性的作用！
馮小剛在戲中還說了一句話：生命不需要重來！
是的，如果生命可以重來，那一切都沒有意義了，經歷的就不再重要，所以，生命是不需要重來的，生命之所以為生命，就在於它的不可重復性，不可重復性是它的特點，因此就排除了可重復性。只要仔細思考一下，就很好理解！正是因為生命不可重來，所以生命不需要重來，這看似矛盾的話，實際上卻蘊藏著深刻的哲學隱喻！我深深佩服！
這是一部非常有深度的戲，耐得住捉摸，耐得住品味！幕後班底的功夫不可小覷，Andy投資的電影，Andy選擇的人員，不會讓我們失望的，也確實沒有讓我失望！
此外，除了這兩點之外，別忘了還有掛在我眼角的淚，之所以會感動是因為一個字——情，
家人之間的親情——華仔，華哥都在戲中，一個是兒子，一個是父親，一個家也不能少了媽媽！莫文蔚在戲中是光仔的媽媽，到洗的最後，莫文蔚無法原諒丈夫，也准備離開，此時變老的光仔說：「一個家誰也不能少，你看看他們，多可憐！」感動的場景我不再描述，因為這是只有看了電影才能感受到了，如果用文字描述就失去了它的味道，我也隨之感動，每個人都有家，大家，小家，都是有著深深的愛，有在心靈深處最牽掛的人，爸爸媽媽，永遠都是我們最深的依靠，他們愛我們，我們也愛他們，可就是因為我們的思維方式不一樣，成人與孩子之間往往會出現很多誤會，既然知道這一點，為什麼不盡量去避免這些誤會呢？還是因為理解和寬容，忘掉自己的身份，忘掉自己的地位，平等的面對人的靈魂，才能夠做到這一點，真誠的交流，成人與孩子之間在家庭，在愛上就不會有分歧！因為家庭和愛本身就是沒有任何界限的！
我也一樣，我常常在最失敗，最脆弱的時候想到自己的爸爸媽媽，他們是我非常強大的動力，可是事實上呢？在與他們相處的時候，我在家裡會嫌棄他們羅嗦、嘮叨，看不慣他們做事的方式，言語也一掃平日的道貌岸然，挑剔、諷刺，這簡直不是對親人的態度，我為什麼要這樣，我簡直就是變態，我以後再也不這樣了，我心裡對他們又多愛我很清楚，踏出家門前一步我可以跟媽媽吵，踏出家門後一步我就會想她牽掛她，其實，很多事情都是要說出來的，不說出來又怎麼知道呢？正如戲中黃日華的對白有很多次說「他不明白」，而事實上呢，他說了以後光仔就明白了，家人也是一樣，真的是要溝通，要說出來，不要憋在心裡！
大雄應該算是整部電影中最純朴的孩子了，他的家人也很純朴，爸爸和媽媽可以用攝像頭連接，一家人圍坐一起吃飯，其樂融融，大雄在球隊輸球後對曾經鼓勵他的隊友們說了這樣一句話：「我當你們是一家人」讓所有的孩子都團結一致，是呀，一家人，真的是能夠凝聚在一起的，誰也離不開誰，少了誰都會不開心都會有遺憾的，只有用真心對待，一家人，一個團隊，一個集體，才能夠融洽，辦好事情，人也開心幸福！大雄是幸福的化身，是寬容的化身！
我覺得還有一個很重要卻容易被人忽視的人就是王老師——副校長的女朋友，也是李老師的情敵，其實，相比之下，李老師早已經輸了，因為王老師在後來提到：「當他跟我求婚的時候，已經把你們的事情告訴我了，他說了對不起，我原諒了他。總要邁出第一步的，不是所有人都能面對現實的！」其實，這簡單的話，真的是有太多值得體味之處了！
首先，戀人之間，最終是要組建家庭的，成為終身的伴侶，誰都難免有犯錯的時候，各種各樣的錯，有的人犯了錯，他不一定會說出來，欺騙、隱瞞，使手段，變得無比卑鄙，傷害愛你的人，可是有多少人會對被傷害的人說對不起呢？誰有這樣的勇氣直接的成人自己的錯誤呢？往往都是逃避，逃避，再逃避，直到無法逃避了，揭穿了，敗露了，如果一個人主動得跟你承認了，並且很誠懇地說對不起你，傷害了你，其實真是給了你很大的尊重，人格上的尊重。以前年輕的時候我也遇到過類似的事情，說實話，那時候並不是想要怎麼樣，不想挽回背叛自己的人，只想他能來跟我說個清楚，承認他錯了，跟我說聲對不起！就是這樣，可結果呢？沒有，沒有人來跟我說對不起！真正敢於面對現實的人已經邁出了第一步，肯於改正，能夠真心悔過，那真的是應該原諒的，並且是應該寬容的，這種寬容會使他對你一輩子的回報！
再者，說說寬容者，其實寬容者不可避免的時受傷害者，他被傷害過，他的心受到了傷害，可是為什麼還會原諒呢？我想只有一個字——愛，因為愛，所以他會寬容，會原諒，會理解，會相信，也是因為愛，才帶來了持久的幸福。這個世界上沒有什麼事情會是一步到位的，感情也是這樣，會有各種各樣的考驗，心裡有愛沒錯，可是這愛是怎麼表現的呢？自私、極端、佔有是表現，體貼、理解、寬容也是表現，卻帶來完全不一樣的結果，究其根源，只有一個，人性，到底是愛他人，還是愛你自己，如果愛你自己必然會自私的成份多，如果愛的是他，你就會削弱自私，體貼他，理解他，寬容他，說真的，並不是每個人都可以這樣無私的愛，尤其是在這樣一個年代、環境下，能夠有這樣的人，這樣的情，這樣的愛已經是幸福，是值得深深感激的！目前我自己是沒有做到的，但今後，我一定，我一定一定朝這個方向努力，凈化自己的心靈，削弱自私的劣根，讓我的愛多一份寬容，對我的愛人多一份理解！幸福全靠自己經營，有寬容的心態，能理解的相處，不可能不幸福的！全在一念之間，全在行動之間！
童夢奇緣真是讓我感動，人與人之間的真情，展現得那麼真摯，親情、愛情、友情，
童夢奇緣真是讓我震撼，生命的運轉規律，展現得那麼生動，真實，帶來強烈的心靈沖擊，
童夢奇緣真是讓我高興，在我對愛最迷茫的時候，華仔又給了我一部好電影，讓我對人性有了深一步的認識。
感謝華仔，感謝童夢奇緣所有工作人員，
最後，我希望大家都能到電影院看華仔的童夢奇緣！
1.「生命是一個過程，可悲的是它不能夠重來，可喜的是它也不需要重來。」簡簡單單一句話，大鬍子馮小剛抑揚頓挫間就把老態龍鍾的劉德華折騰的越發風燭殘年弱不禁風，滿臉不知道是淚還是汗，那一刻彷彿一個巨大的逗號，在我的心裡重重的一頓，宣告了劉天王必死無疑的命運，當然死是每個人最後的終結，沒有人能夠背叛生命的軌跡，告別人世只是時間早晚問題，但三天時間就讓一個活蹦亂跳聰明伶俐的小孩兒白發蒼蒼的顫抖著告別他其實並不想告別的燦爛人生，怎麼說都殘忍了點兒，當然這也是導演的高明之處，輕描淡寫間讓俗不可耐的三流電影躋身頂級殿堂，這話誇的可能狠了，但是還算公允。
世上沒有後悔葯可吃，每一天對於我們來說都是唯一的，而且不可復制，寫到這兒又想起《獨自等待》裡面一句台詞――人要麼好好活著，要麼現在就死。沒錯兒，好好活著，該吃好吃好，該喝好喝好，願意泡妞就泡妞，喜歡帥哥就大膽追吧！別整天愁眉苦臉的，你就是自己的太陽，人這一輩子滿打滿算也就三萬多天，有什麼理由不陽光燦爛的？
話是這么說，可哪個小孩兒不盼著時光快快的溜走，自己好一夜之間長大呢？長大了多好，可以不用被大人「欺負」，可以自由自在無拘無束，可以隨心所欲買自己喜歡的玩具，可以大膽的去泡自己喜歡的美女老師，也可以對著未成年人不得飲酒的標牌「say no」，如此種種，就像一隻小耗子揣在每一個孩子的懷里。無時無刻不在撓蹭著，心都癢癢的不行，恨不得一覺醒來自己已經是丈二的身高胡茬滿面。可是，孩子終究是孩子，只知道長大的好，卻不知伴隨著成長，煩惱會越來越多，責任也越來越重，夢想和現實永遠是一對仇敵，就算不打的頭破血流也要大路朝天各走半邊，加上愛情啊，婚姻啊，事業啊什麼的沒事兒就來搗亂，靠馮小剛一瓶神葯圓了長大夢的劉天王短短幾天功夫就遍嘗個中滋味叫苦不迭，郁悶的無以復加。
說到底還是溝通和理解出了問題，小孩子和大人互不買賬，一個認為對方蠻橫霸道比老美還象世界警察，一個以為可憐天下父母心，累死累活還要防著逆子離家出走調皮搗蛋。換位一思考其實大家都不容易，童年時代有苦悶彷徨，成年了也不是人間仙境一好百好。十多年前有人喊出「理解萬歲」紅遍大江南北，看來百年之後依然是人們學習的榜樣。
「我要是來晚了，你一定要等我。」李老師一臉期待的對著電話那頭的大雄的哥哥提要求，當然大雄他哥也沒含糊，一個斬釘截鐵就把小李美眉給忽悠的安心回家去換衣服了。故事的結局相當有意思，清純可人的李小姐可憐兮兮在電影院門口一直等到電影散場也沒放棄希望，反正她正當妙齡有的是時間，就這樣還是被老眼昏花的劉德華給擺了一道，臨走還是沒暴露身份，狡猾的就像二戰時期的王牌間諜。由此可見愛情和等待總是密不可分，總有人會等到，也有人一輩子也等不到，於是有的人因為愛情幸福了，也有的人放棄了等待愛情卻找到了幸福，也有的人一直獨自等待著體會另一種幸福，當然更多的人漸漸麻木了在苦難中沉默著把幸福的滋味兒變成了柴米油鹽，不幸福的就像是黃日華那批老婆嘮叨，孩子出走，事業無成，要什麼沒什麼只能靠電子游戲機和煙草發泄，還沒人家泡遍全校美女教師的校長瀟灑……也許他們也有愛情，但是愛情究竟是什麼呢？影片沒有答案，當然沒有，也不可能有。愛情，友情，婚外情或者性，男男女女總是說不清道不明，「你一定要等著我」這句話一出口就已經必輸無疑，愛情從無定數，可以堅持，但不可以要求……
走向了婚姻總會有數不盡的事端和煩惱，沒有孩子的二人世界還磕碰不斷，有了孩子又是一堆的麻煩，看了《童夢奇緣》裡面的兩個四口之家，雖然羨慕大雄家的融洽溫馨，但更多的是對小光家那種支離破碎的恐懼，一個家少了誰都不行，可是劉德華還是死了，老死在他後媽的懷里，結局就此打住，引發無數感慨。我是喜歡孩子的，但是又對能否給孩子幸福產生了巨大的懷疑，家庭和婚姻顯然不是我能夠掌控的未知，愛情只是潤滑油不是穩定劑。「煙抽空了還可以再買，兒子要是沒了，買的回來嗎？」我的父親也喜歡抽煙，他也非常愛我，只是我不知道將來我的兒子會怎樣看我，我會怎樣面對兒子，「只要家庭和睦了，哪個孩子會離家出走呢？」，話很在理，但是我仍希望我兒子能夠象個男人一樣因為叛逆和獨立意識的覺醒出走，而不是因為我們這個家並不和睦。這也是我所期望的，屬於青春的夢想吧。
最後要說的是男人，男人很累，不僅僅需要承擔很多責任還需要隱忍，躲在游戲廳打電玩只是不得已而為之，誰不想回家啊，可是社會能夠寬容女人，因為女人天生就是想著法子去犯錯的，然後得到原諒她的男人的愛情，並且穩贏，男人則不一樣，不能哭不能喊不能鬧騰不能上吊喝葯，男人只能象山象海，沉默而胸襟寬廣。忽然想起原來姜昆說的一段相聲，大概是說男人受夾板氣的，很象黃日華，那個倒霉而一言不發的籃球教練，兒子老婆一鬧騰就完了，他就不需要愛情么？他憑什麼不能還惦記一個已經死去的女人？一日夫妻百日恩，拋開婚外情的道德層面不談，就只論情義，黃日華是真漢子，而不是薄情郎。莫文蔚也苦，但是未免有些變態，嫉妒是女人的通病，但是過分的嫉妒卻讓陳太太發瘋……
不過如果還有下輩子，我依然要做男人。
整部影片看下來有點象無主題變奏，涉及的方方面面都讓涉世未深的我感到疲憊不堪，生命的流逝，愛情的糾纏，家庭與婚姻的壓抑，夢想和現實漸行漸遠，做人累，做男人更累。直到片尾曲轟然響起，劉德華渾厚的嗓音吼出「下一次不敢」的無奈，才讓我堅定了活好每一天的信念，活著就好，向前看，沒什麼大不了。
『玖』 影評網友說它不止是相愛相殺的狗血片，怎樣才能看懂《消失的愛人》
《消失的愛人》這部電影是一部懸疑電影，但其中包含了眾多的元素，涉及了婚姻、感情、媒體、輿論、公眾等多個方面的電影，有多的問題需要我們一一來理解。作為影片的女主角艾米，她從小是一個在家庭重壓之下，飽受摧殘的孩子，即使她從小就十分的優秀，似乎每天都有人對她誇贊，她就是這樣成長為一個哈佛女神，但她卻不認為那個別人眼中優秀的自己是本身的自己，她漸漸迷失了真正的自己，她的天性一直在被壓抑。這讓她變成了一個被外界環境所綁架的人。跟尼克結婚以後，她覺得尼克被她喜歡的種種優點都變成了缺點，艾米也表現出自己極強的控制欲，在尼克亂搞女大學生的時候，艾米就徹底爆發了。她的計劃就開始了。她的高智商犯罪，讓她躲過了聯邦調查局的追查，在大眾面前也是永遠的好人形象，尼克的形象一波三折，雖然你可貪玩，但也不是絕對的壞人，只是一個普通人。這里也是影片對於公眾輿論影響案件的諷刺。女主的行為也是她控制欲得體現。
『拾』 求一篇2000字以上關於《沉默的羔羊》的電影分析，注意，不是影評！！！，從哪個角度分析都可以，
剛剛受訓結束被分配到聯邦調查局工作的見習特工克拉麗斯接受了一項艱巨的任務，尋找並緝捕一名外號叫「野牛比爾」的變態殺人犯。已經有不少年輕女子死在了他手上，並被剝去了部分皮膚。為了了解兇犯的特殊心理，尋找出隱藏巧妙的兇手，克拉麗斯不得不去一所戒備森嚴的監獄訪問一位曾經名噪一時的精神病專家漢尼巴爾博士。
漢尼巴爾是一位智商極高，思維敏捷並有些精神變態的中年男子。他有著食人肉的恐怖嗜好。他沉著、冷靜、知識淵博而又足智多謀。克拉麗斯的思維能力完全不是博士的對手。漢尼巴克要求克拉麗斯說出個人經歷以換取他的協助。克拉麗斯為博士的智慧所折服，不由得對他產生了一種即同情又憎恨的奇妙感情。她的真誠和純真打動了博士。在多次接觸中，他斷斷續續地給克拉麗斯提供了一些線索。在他的指點下，克拉麗斯開始有所收獲。
又有一位女子被綁架，這一次的失蹤者是參議員的女兒。漢尼巴爾以轉移到看得見自然風景的監獄為條件向另一名調查局成員提供了線索，可是卻受到了欺騙。
憤怒的漢尼巴爾設法獲得了轉移出監獄的機會，並逃出了看守極其森嚴的鐵籠。而此時，受到漢尼巴爾指點的克拉麗斯也開始越來越接近兇手。在一段驚心動魄的接觸後，克拉麗斯終於擊斃了「野牛比爾」，救出了參議員的女兒。
「野牛比爾」被擊斃了，然而更危險的人物卻又出現了。在慶功會上，克拉麗斯接到了漢尼巴爾的電話。更危險的殺人魔自由了。這次又會有多少人遭到不幸呢？
象徵——叢林現代建築地下監獄
電影開始於一片叢林，見習特工克拉麗斯在其中訓練奔跑。叢林在文化象徵中是代表人性的潛意識，因為裡面似乎隱蔽著許多未知，每年春天許多植物可以從其中產生，而在冬季你不知道他們在哪裡？特別是那種帶有黑色淤泥的叢林，更加象徵潛意識的深處。
然後她通過跑步而走如一現代辦公樓，這可以視作意識的層面，一些可以被控制的層面。問題總是在意識層面被交代，但它發生在潛在的層面。這是精神分析的根本觀點。
而後，克拉麗斯被派去和一個以前傑出但後來變態的心理醫生漢尼巴爾會談。這場景來自地下監獄。按照榮格心理學的提示，這些地下的房間總是代表著許多集體無意識中的東西，我們在象徵的層面可以將之視作我們每個人的陰影。
當我們夜晚去一個有恐怖氣氛的地方，我們所感覺的恐怖其實不來自環境，而來自內心。這是內心無意識中的氣味。
榮格曾經提出陰影並不總是壞的，它是我們的本能中的智慧的象徵，你如果合適的和它交流，它是可能帶有智慧老人的性質告訴你一些什麼。我們在這里開始。
整個電影是很復雜的，這個電影的復雜遠遠比《心靈捕手》要復雜。因為它涉及三個角色的分析。因此我只能分別從三個人說，一是見習特工克拉麗斯；二是變態殺人犯「野牛比爾」；三是變態的精神病專家漢尼巴爾博士。
羊羔——見習特工克拉麗斯
見習女特工克拉麗斯和變態的精神病專家漢尼巴爾博士的交往，是克拉麗斯老師給的任務，而且之前獲得小心的提示，因此她在交往中的預防之心是比較重的，預防的人不管如何假裝，其實總是無法從實際上掩蔽其情緒的。
克拉麗斯在和漢尼巴爾交往之初，反擊漢尼巴爾的一些刺激性的挑釁。暴露出其防禦中的激烈的特性。她不想給人給予輕視。這當然和她童年經歷相關。漢尼巴爾博士在交往之初給予克拉麗斯一些有益的指導。這裡面存在一些交換條件。而這一交換條件是漢尼巴爾在治療克拉麗斯。他們的這一互動是非正常的。因為在實際咨詢中是遇不到這類情況的。這說明漢尼巴爾的內心可能存在某些沒有釋放的情結，當然電影沒有給我們更多的線索。
至少是克拉麗斯的坦誠相待給了漢尼巴爾一些刺激。這當然也和一個精神病大夫在監獄里沒有獲得病人治療可能有關。分析心理學指出，許多心理治療者本身都有某些原型和情結。這代表他們的個性使他們接近他們的職業。不過這不是說他們都是病態的。但能理解他們喜歡這一職業本身是可以被分析的，因為這涉及一個心理治療師的反移情的可能。
克拉麗斯在和漢尼巴爾交往後來產生了移情，缺陷的東西總需要被滿足。不過這需要大家仔細在回味那電影才可能感受得到。在某種意義上，克拉麗斯在和漢尼巴爾之間出現了親密的關系，這一潛在的親密性被作為心理治療專家的漢尼巴爾所感受到，這一女孩需要幫助的情感。於是，在這里，克拉麗斯這里的內心問題開始浮現了。那是和她童年作為警察的父親被殺有關。當我們在童年喪失我們的親密感時，我們和所親密的客體的過早分離會產生力比多的未完全釋放。不過似乎這里這力量被升華成另一種具有建設性的事情。這可能和克拉麗斯的心理和特工職業有關。一個人關心自己的內心有可能反映出她內心有問題需要被關注。
漢尼巴爾於是詢問了第二個問題，就是克拉麗斯的父親被槍殺後的經歷，這一情況被作為精神分析家的漢尼巴爾所把握。然後他沒有立即指出，而是給予克拉麗斯的潛意識浮出的機會。當然在最後幾次交往中，問題被指出，回憶起了作用。就是在農場曾經想拯救的那隻羔羊的失敗。這直接構成了她沒有完成的事件。所以有時候睡覺時候會有類似惡夢的情況。這一問題的被指出似乎克拉麗斯已經痊癒，因為她的意識接受了她本來所錯誤壓抑的東西。這是一種來自潛意識的沖動。
但問題其實還遠不是在這里，克拉麗斯對於那件變態殺人犯「野牛比爾」案件的執著其實投射了她內心那沒有完成的情結。那隻羔羊其實象徵那些被「野牛比爾」所威脅生命的女孩子。因為這正是沉默的羔羊的象徵。許多年前，克拉麗斯在農場曾經想拯救的那隻羔羊的失敗直接導致她現在要解救現在的羔羊——那一個可能被害的女孩。這一沖動直接出現在她的行動中，這完全是無意識的沖動。當然她最後完成了這一事件，而從心理和感受兩方面成功地釋放了自己力比多的固著。從而使被害人獲救以及自己獲得痊癒。
不過從榮格的分析心理學我們可以看見另一種象徵意義，她可能和《聖經》亞伯拉罕為了感謝上帝而試圖將自己的兒子殺死以供獻給上帝有關。那個孩子據說最後由於上帝的慈愛而獲得沒有被殺死的幸運結果。
變態殺人犯「野牛比爾」
從精神分析的客體心理學分析，變態殺人犯「野牛比爾」的殺人和剝取女性人皮以完成女性服裝的事件最大的可能來自其幼年時的沖動，就是「野牛比爾」的母親多數在養育上存在很大問題，甚至可能是精神分裂症患者。「野牛比爾」在被關懷和性別分化上存在嚴重的問題，這導致他的心理發育根本還是存在在幼稚期，而試圖通過一種幼稚的行為來導致其內心的沖動的滿足。
他在被害者嘴裡所放的蛹充分說明說明了他希望自己變成女性的一種希望。其實變成女性是他自己希望獲得母親之愛的象徵，他通過自己變成女性來滿足其自體意象的需要。這假設自己是女性的自體意象則來自更早期的心理發育為成熟。
他的沖動以一種非正常方式出現。如果童年能給予一種羅傑斯式的非條件關懷，他就不可能出現那種病態後果。在他的意象中，他和被害人是一體的或者至少是無法清楚區分的。所以當他殺害那些被害人時他的主觀中可能是覺得在處理他自己的問題。他的反社會的出現一定導致他的變形只是死亡，而不是死後的復生。
變態的精神病專家漢尼巴爾博士
這是個象徵陰影的角色，他具有救世的情結。至少在最後他逃離時將一個警察象耶酥一樣扎在那裡可以反映出某些。
所說他的吃人可能和一種原始的力量感有關，在南太平洋上以前所流傳的曼納信仰象徵一類意思。當一個人試圖去獲得力量時，那些原始人就去殺另一個強壯的人。這樣他可以獲得那個強壯的人身上的力量和智慧，這種力量在宗教學上就稱為曼納。
在此我想起李連傑的電影《救世主》，這一電影其實就反映了這一原始主題。這力量的獲得電影沒有給出更多供我分析的內容。但我從電影的情況來看，這位精神病專家漢尼巴爾以前或許是有很強烈治療病人沖動的人。作為一個太有願望希望治療別人的心理醫生，可能是需要反省的。因為這是具有兩面性的。治療者的背面可能正站著一個魔鬼。
怎麼理解呢？一個太有心去幫助另一個的人，如果他的助人行為沒有被實現，那他負性的情緒也是巨大的，有時候會是可怕的。