『壹』 求一篇觀後感~~400以上
觀後感一：
《阿凡達》觀後感
「說實話，在看人類狂轟亂炸靈魂樹的時候，我滿腦子想的都是植物大戰僵屍。」這就是在看完阿凡達之後，我對著我們這一眾男男女女所說的話。
別誤會，這絕不是對卡梅隆大叔的不敬和對阿凡達的調侃，而是覺得這正是卡梅隆大叔的成功之處。能把一個看似很俗而且都讓人覺得俗不可耐的故事拍得這么有創意估計也就卡叔能做到了。
很多人都在狂批這故事實在是俗。我也承認。但好萊塢經過百年的發展，已經成為了高度統一的流水線，商業電影的模式限定了他的故事結構只能按照人們喜聞樂見的方式發展，否則人們就不買賬。對於商業電影，這就是災難。況且，生活在這個網路信息普及的時代什麼樣的故事才會讓大家拍案驚奇，連呼不俗、不俗、不俗呢？
在對待商業電影創新性的態度上，我覺得卡叔真的是牛到了讓大家膜拜的地步。想想今年賣座的幾部電影，邁克爾曼只會利用我們對童年的美好回憶，讓一群會變身的機器人在古代奇觀上打打殺殺；艾默里奇也就用用特技對地球毀滅做個模擬；而像哈利波特和暮光之城也只能算是小兒科了，但就是這些都讓我們嘆為觀止。估計卡叔只是撇撇嘴，然後想愚蠢的地球人，地球留給你們打打殺殺去吧。然後自己又造了一個如夢如幻的潘多拉星球。這就是創意！這是那些天天喊著阿凡達庸俗、騙錢的所謂的資深影評們戳穿了腦子也想不出的創意。不說納威人及潘多拉星球上各種動植物的造型圖是卡叔親手繪制，單就用神經元傳遞思想交流感情這種交流方式，我就願意在這個經濟危機的年頭花上近百塊到電影院去為美國人增加票房。清朝人的辮子在我們眼裡是古董，但在卡叔和他的製作團隊面前便成了交流工具。某些愚蠢的中國導演別在天天想著潛規則誰了，電影的最高境界是用一個看似很俗的故事拍出脫俗的效果。
最後說說所謂的觀影效果吧。雖然觀影的位置並不好，很熱，眼鏡很重（順便給領導們提個建議，現在不是鬧寒潮限電么，那就讓影院多放幾場阿凡達，這集中供暖的效果真的很不錯~~）。但仍然覺得這是一次難得的視聽享受。當聖樹的種子從屏幕上方緩緩飄下時，我的第一反應不是看清它是什麼樣子，而是下意識的動了動手—想去摸摸它是什麼感覺。這也許就是傳說中的3D效果吧
觀後感二：
看過《阿凡達》有幾天了，一直沒有動筆寫點什麼，不是不想寫，除工作忙沒有時間外
，還有一個很重要的原因是，大多數人，只要不是以挑刺為職業的人，剛看完《阿凡達
》心情肯定是激動的，把自己能想到的所有溢美之辭全部用盡估計都不足以表達自己的
心情，所以，先讓自己冷靜了幾天，要不然腦子一熱，指不定說出什麼來呢，君不見陸
川，把「下跪」都說出來了。
這年頭，大師很多，凡是能拍幾部能看得過去，叫座或叫好能挨一個邊的，都可
以稱為大師了，所以如果把詹姆斯.卡梅隆稱做大師都覺得委曲了，於是，網友們都稱他
為「卡神」以示崇拜。稱為「神」，且不是自稱，世間唯卡梅隆一人了。
這些天人人皆議《阿凡達》，見面打招呼都是：噯，看阿凡達了嗎？如果一方說沒有，
另一方若看過，肯定會說，趕緊看吧，好看，值得一看。說起講得什麼？因人而異了，
有人說，是一部釘子/戶反/抗bao力chai遷的故事，也有人說，是一部愛情童話，還有人說，是部科幻戰爭大片。到底是什麼片，去了電影院看完就知道了，不過不知道也正常，大部分人是被震撼得「暈菜」了。
《阿凡達》的故事情節是好萊塢一貫的風格，簡潔而緊湊。其實僅此一點就夠中國的「大師」們學習了，中國導演擅長講故事，擅長把電影拍成電視劇，其實能把電影拍成90分鍾電視劇讓觀眾看明白，觀眾就應該感恩戴德了，更多的導演是一個人在那跳大神般自彈自唱，故弄玄虛，陶醉得全然不顧觀眾死活，觀眾如果不懂，那是你們素質不行，欣賞水平不行，電影是一種藝術嘛，不是隨便拎個人就能看懂的，誰叫你們「不懂外語，沒有能力，還不神秘」來著?
《阿凡達》作為一部商業巨片是超級成功的，因為使觀眾花錢看了電影後感覺物超所值，而不是看了某國產大片後追悔莫及。《阿凡達》讓我們享受了兩個半小時的夢幻之旅，在銀幕前，自己彷彿重回孩提時光，夢想乘著想像力的翅膀翱翔在一個絢爛唯美的世界。
我想用一句話來評價《阿凡達》她讓我們重拾了本屬於自己但確被遺忘的兩顆心，一顆是童真之心，另一顆是悲憫之心
觀後感三：
先說下題外話當我們看完的時候，全體觀眾自發的獻上了熱烈的掌聲！ 買到的是2點40的票，很激動阿 ，我們提前20分鍾進的場，選了個好位置坐下，然後很快人就滿了，很火爆阿！ 裡面的世界太漂亮，預告片完全不能展示這個世界全部的美！懸浮在空中的島，夜晚踩上去會亮的大，碰一下就縮得很小的巨大花朵，摸一下就發光的葉子，齊形怪狀的生物，大的無法言語的樹，能自由飛翔的龍（暫且叫它龍吧 我不知道這叫什麼），還有那個紅色的龍的王！這個世界太美麗！但也極度危險，主人公就像個孩子啥都不懂得突然闖進，然後跟著當地人形生物學習（稍微劇透下，主人公其實是人，但有項技術讓人類的思想進入人類抓回來的當地人形生物大腦里，但一睡覺就醒來，思想回到本體里，所以主人公基本是以當地人的形象出場）！ 裡面的愛情也是本片的重要成分，說實話我也愛上了女主角（女主角是當地原始居民一個部族首領的女兒），女主角開始看覺得不好看，看久了就發現很漂亮（雖然和人類長得不一樣）。男主角的選擇也是受愛情的影響很大吧！這真是跨越種族的愛情，但最後愛情很完美，大家期待吧！ 裡面的人類（大部分人類，像主人公那一夥幾個就很好）太可恨了！當巨大的飛行機器開過來來時，大家就會感覺和這個世界多麼的不協調，這里的世界不需要那樣的東西！當人類的慾望膨脹時，他們的行為簡直令人發指！人類的文明確實強大，但當這個世界的全體生物的憤怒時，人類就變得不堪一擊！人類還是無法和整個自然抗爭啊！ 其實如果是我意識轉換到本地居民身上去，我將不願醒來，這個世界美麗紛呈啊，這些外星人也很友愛更和諧（相信大家也會和我一樣得想法得）。所以每個人都會支持主角最後的選擇的！ 現在說下特技，史上最大投資讓電影史的特效又達到了一個更高的水平，視覺沖擊力就不說了，電影院的人驚嘆聲就可以說明了，這完全是一個全新的被特效創造出來的世界，美麗得你無法相信，但特效真實得讓你覺得這個世界就是存在的，沒有任何一點讓你感到不真實的地方，讓你覺得導演就是去那種地方實地拍攝的，！ 最後影片結束的時候，全放映廳的人都自發的起立鼓掌，掌聲很熱烈，這一切證明了卡梅隆又一次成功了！ 這部電影太精彩，有太多可說，可說多了就容易劇透了，大家就沒新鮮感了，大家一定去看啊！
觀後感四：
2010年1月4日晚上七點，吹著微風，我准時的來到惠州美博城的5樓大地影院的門口。這是我第一次參加拼客的活動，因為是集體拼，所以很優惠，才30元RMB。於是乎，我今天還告訴了很多朋友和同事，只可惜同事們都沒時間，且……我第一次約男性朋友竟然被拒絕（糾結），不過這不是重點了，人嘛，總有第一次滴。。
話說我們進去劇院的時候，電影已經開始演了，原來有人遲到，這部電影是7點10分開播的，但是我進去的時候已經是7點20了，這些通通都可以忽略。。重點是，我第一次在電影院看3D電影，而且是很精彩的3D。。
先跟大家簡單的介紹下故事情節好了，這個在許多官網上都有視頻的說。
原來地球人到潘多拉星是為了開采一種稀有礦產，「1公斤2千萬美金」的售價讓RDA（Resources Development Administration，資源開發管理局）不惜一切代價開始在潘多拉星的資源掠奪。在潘多拉星的環境正慘遭破壞的情況下，納美人的村落卻剛好坐落在礦產最豐富的地方，Selfridge下令格雷絲·奧古斯汀博士（西格妮·韋弗 飾）解決這一問題，這才有了「阿凡達計劃」（AVTR）。格雷絲和他的小組利用克隆技術，將人類DNA和納美人的DNA結合，製造了克隆納美人，可以讓地球人類的意識進駐其中，成為地球人在這個星球上自由活動的化身－－「阿凡達」。「阿凡達」正是全片展現奇幻想像的樞紐，也是影片主題展開的動力。
於是，本已斷腿的殘廢軍人傑克·薩利被再度徵召入陸戰隊，他的任務是混入納美人族群，「從內部了解納美人，贏得他們的信任」。然而，最後與納美女土著涅提妮（佐伊·索爾達娜 飾）相戀的傑克卻背叛了他的使命，化身「阿凡達」的他率領納美人對入侵的地球軍發出了誓死捍衛家園的宣戰「這里是我們的潘多拉！」，影片中傑克將痛苦地掙扎於地球和納美族群之間，而他的選擇也將決定潘多拉星的命運……
看完這部電影後，作為一個平面黨，我也不得不說，這是第一次讓我覺得3D比2D更加出色和精彩……說實話，跟看《阿凡達》的預告片，我更喜歡帶3D眼鏡看這部電影，果然立體多了！
正如簡介一般，故事相當傳統，但正如R.E.所說的，環保~反戰~同時最重要的就是《AVATAR》是一次精彩異常的娛樂歷程！！我在看的時候，特別是勇敢堅強的納美族人和動物一起反戰的時候，我一直有抱以掌聲，並且鼓掌了無數次，盡管都只是輕輕的，但氣氛真的相當感染我…… 仿如一頓視覺盛宴，真的太美了！！
畫面和音樂都很大氣，節奏感特別強。厚重神秘的大森林，千奇百怪的植物和動物，其中我最喜歡就是愛娃的精靈，它們是那麼地友善，那麼地善良，以及它的根，那棵美麗的神聖的而又靈魂的大樹……這一切都深深地震撼了我，大自然神奇的魅力……
還有看著納美族和人類共同抗擊邪惡勢力的時候，為了存亡而團結共戰。這也使我聯想起《亮劍》里的一句經典的台詞：「狹路相逢，勇者勝！」……在人類受傷的時候，拋開種族歧視，互相幫助是多麼美好的事情！
雖然這片中也有無奈的地方，就如故事主人公傑克一般，當他在潘多拉之星時，在另一邊的他卻做不了任何事情，而當他回到現實的另一邊時，阿凡達會自動休克。我們每一個人都生活在虛擬與現實之中，當我們清醒的時候面對的是一個真實而殘酷的世界，限制、約束、不情願等等等等，被逼無奈的我們每天都在從事著自己並不情願但又必須去完成的事情……當傑克駕御著魅影，在眾人面前降落，表明他就是百年難遇的「魅影騎士」時，「英雄強者！永遠是亂世中的主角」，我們需要強者……在面對巨大無比的太空艦艇，手拿木箭和短刀，損失慘重時，弱肉強食給了我們警示，但堅強團結總能戰勝一切……所以我們不需要想太多，因為世界本就如此……
個人強烈推薦這部影片（事先聲明，我們國產影片也有很多值得推薦的說），不禁是因為它具有強烈的視覺和音樂震撼，而是這其中有太多太多值得我們思考的地方。
比如人類為什麼要戰爭，為什麼要破壞，綠色環保不是更好嗎？人類發展到今時今日，科技的發達，信息的更替，也許我們不可能像片中一樣回歸原始，但我們可以盡力減少對大氣的污染，對水源的污染……正如之前的2012毀滅片，這是告示，我們如果每個人都能更加熱愛這片土地，更加熱愛大自然，少些污染，多些環保，多些愛護身邊的環境的話，這將是地球的福氣，也是人類的福氣……貌似扯遠了，但環保我會一直做，並且有空就到大自然中去感受生命的偉大和美好~~
觀後感五：
最看不過的是，在地球能源即將枯竭的重要關頭，身為地球人的男豬腳，帶領外星人大量射殺地球人，把地球人趕出潘多拉星，最後更是留在潘多拉星做了外星人。
首先，我們應該看到，地球人本意並不想殺害納美人，地球人只想獲得賴以生存的能源，在這件事上無法達成妥協，所以才發生戰爭。
而男豬腳，身負同外星人進行搬遷談判進而和平解決的重任，卻沒有按時完成，光顧著和女豬腳戀愛享受去了，搬遷的事一點都沒說。
後來，戰爭開始了，由於男豬腳和外星人產生了感情，左右為難也可以理解。但是，男豬腳見了外星人的慘狀後（其實也不算多慘，虧男豬腳還當過兵，地球上的戰爭比這慘的多的去了），棄地球人的命運於不顧（沒有能源人類將滅亡，而電影的背景是地球能源即將枯竭，人類為了生存前往其他星球尋找能源），為所謂的「和平」而戰，組織大量納美人射殺地球人，實在讓人難以理解。那時候，男豬腳在潘多拉星愛情名利雙收，既有一副完整矯健的身軀，又有美女相伴，更有納美人的支持和崇拜，真是完美到不能再完美。
最後男豬腳把地球人趕回老家，自己留在了潘多拉星，由上分析，動機實在令人懷疑。
先祭奠那些為人類的生存尋找能源但不幸被男豬腳帶領外星人射殺的戰士。地球人為了生存，不會停止尋找能源，男豬腳的行為其實發出了一種信息，我們地球人只能去沒有外星人的星球或者外星人是壞蛋的星球尋找能源。真是很囧。
很多網友可能會說地球人破壞環境要自己為自己買單什麼的，確實，在現實生活中，地球人是應該反思自己的所作所為，但從這部電影的背景去看，沒有能源活都活不成了還買什麼單，生存要緊，先找到能源讓我們活下去再慢慢還環境債吧。有些網友還建議我們要設身處地去想，我們侵略外星，掠奪外星人的資源，哪一天他們也侵略我們怎麼辦，首先，生存比什麼都重要，先侵略外星掠奪資源讓我們活下去再考慮其他，其次，我們不侵略外星人就能保證他們就不會侵略我們？再次，雖然現在大家都很有博愛精神，這很好，但由於本人太入戲，已經設身處地到了電影中地球人的處境，地球人被一個變成外星人的地球人帶兵攻打，對外星人我實在是沒什麼博愛，打個比方，中國人被日本人打了，不管在中國領土被打還是在日本領土被打，我都不會同情日本人。中國勝利之後我對戰死的日本人可能還有點同情（事實上一點沒有），如果中國失敗了（地球人被納美人打敗了，還死了一大堆人，又被趕出來潘多拉星），我對日本人（納美人）可是一點同情也沒有。難道因為電影鏡頭是對准納美人，所以我們就應該支持納美人？可能有人說是因為納美人善良，難道地球上就沒有善良的人了？只不過導演沒拍而已。
雖然卡梅隆把潘多拉星上地球人的「頭頭」刻畫得很邪惡，說是為了在自己的報告上添上光輝的一筆，但追其本質，邪惡的「頭頭」是為了全地球人的利益啊！
如果我們面臨阿凡達中地球人的處境，自己的生存重要還是納美人的生存重要？（PS我們沒有能源就掛掉，納美人不過是搬個家而已）
觀後感六：
由《未來戰士續集》、《異形續集》到史上最賣座電影《泰坦尼克號》，金牌導演詹姆斯-卡梅隆每次都把最意想不到的東西呈現給觀眾，其新3D電影《阿凡達》也不例外。自小迷上科幻作品的詹姆斯，早在十四年前便寫好了《阿凡達》劇本，故事講述在未來，地球為爭取罕有的物質，進行阿凡達計劃，人類穿上阿凡達的軀殼，飛到遙遠的星球潘多拉取物質。男主角Jake(薩姆-沃辛頓飾)曾是海軍士兵，因半身不遂渴望能再次站起來，便參與計劃，用意識穿上其阿凡達到潘多拉這個星球再次獲得步行自由。期間，認識了擁有藍橫紋皮膚的星球族人Na『vi公主(佐伊-薩爾達娜飾)，並因而在一場人類與族人的戰爭中陷入兩難。由於當年特技所限，詹姆斯只好將心愛劇本擱置一旁。
史無前例
近年3D電影雖然大行其道，但詹姆斯這次所拍的3D《阿》片，卻為3D技術帶來歷史性的突破。詹姆斯手持3D攝影機拍攝穿上動作感應緊身衣的主角的一舉一動時，現場已可在電腦上看到主角變身成藍皮膚的Na』vi在特技森林場景中演戲的畫面。這個實時觀看3D拍攝效果的技術是史無前例的，同時詹姆斯又在實景中拍攝，令觀眾難分真假。
雖然主角是藍色外星人，但所有演出均是演員的努力而不是只為角色配音。演員除了親身上陣打鬥外，片中他們經常與飛天野獸作伴，並騎著它們到四處飛，原來演員也要騎在類似野獸體形的物體上來演繹，所以他們必須學習「真騎野獸」，怎樣移動及平衡身體，並要掐算好時間配合同樣轉動的3D背景。演員穿上感官緊身衣，戴上吊著一個微型攝影機的頭套。
結局精彩
詹姆斯提到全片中最享受的是男女主角在天空中自由自在地騎著野獸飛行的場面，但要數最精彩的則是結局的動作場面。他花兩年時間研究怎樣拍攝結局，2。7米高的Na『vi人利用箭與人類的吉普車及直升機對決會是怎樣，詹姆斯說：「類似《未來戰士續集》最後二十分鍾那樣一氣呵成，包含空中、陸地、裝甲部隊及步兵等等上陣，絕對是所有戰爭的始祖，是我平生做過最大的東西，這部片也代表了我的畢生成就」。
創造語言
導演詹姆斯-卡梅隆為片中的潘多拉星球也花盡心思，設計潘多拉的生態環境及星球上的文化，甚至找來語言學家創造一種全新的Na』vi語言，將其想像的星球呈現在銀幕上。他又根據地球上的生物，創造了各種在潘多拉生存的野獸，每種野獸至少由上百張設計圖產生出來，並要花一年半時間完成設計。他又用電線製成野獸模型，用人手移動模型，拍下野獸在空中飛翔的場面。「潘多拉」可說是詹姆斯嘔心瀝血的作品。
觀後感七：
《阿凡達》另類觀後感
剛剛看完3D大片《阿凡達》，場面確實宏大、製作精良！耗資5億美元的製作投入所言非虛！商業片做到這份上相當難能可貴了！
不過據說本片劇情方面飽受爭議，有藝術細胞的人評說劇情是硬傷，老套，沒啥藝術含量，是俗片。偶是俗人，看不懂啥藝術，只是覺得有些劇情有點意思值得玩味，咱們就俗人看俗片了，說說一些另類觀後感：
1、潘多拉星球的原住民納美人身材真的很棒。納美人身材修長：腿長，細腰，翹臀，無啤酒肚。納美人中的女性身材纖細、皮膚細膩（清一色的潤滑藍皮膚）、骨感十足、絕對是天生的超模。反觀片中人類女性：水桶腰、粗胳膊、皮膚粗糙干澀。難怪我們的男主角會被色誘，繼而背叛人類。反觀納美人男性，雖然身材也修長，但是欠缺男性陽剛之美。人類男主角傑克的阿凡達，因沾了人類DNA的原因，是片中所有納美人男性身材最魁梧的。傑克的阿凡達可不是空架子，在與納美人首領繼承人威泰的單挑中，三下五除二就搞定威泰。難怪納美人美女奈蒂麗會愛上他。猛帥哥遇超模美女，如乾柴碰烈火，不燃燒真對不起觀眾啊！看來，奈蒂麗背叛威泰愛上傑克，傑克背叛人類愛上奈蒂麗是有充分客觀原因的。一切應了那句古話——沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨！
繼續猥瑣滴聯想，邪惡上校犯得著武力解決問題嗎？以他的魁梧威猛身材復制出的阿凡達，不知道有多英武偉岸，色誘納美人女精神領袖的可能性有十之八九。到時候一切問題豈不迎刃而解？到時候人類和納美人犯得著兵戎相見？
2、阿凡達馴服飛龍坐騎的過程堪稱「強×」（罪過罪過）！我不知道導演對於納美人馴服飛龍坐騎的過程設計，靈感取材於哪裡？是西部牛仔馴服野馬？還是××××？從場面上看，一開始飛龍不願意被馴服，居然反抗，阿凡達霸王硬上。。。飛龍還反抗。。。阿凡達繼續硬上。。。看到這里，場面著實也符合西部牛仔馴服野馬的過程。但猥瑣的事情在這之後就不一樣了，旁邊的納美人看阿凡達如何也馴服不了飛龍，著急得不停催阿凡達——「接上！接上！」，我不知道負責原聲翻譯的相關工作人員是否是故意隱去或者篡改了納美人的原意——「插上！插上！」。只見阿凡達將寶物塞進飛龍的寶物上，兩者實現了對接，飛龍在一陣掙扎之後與阿凡達水乳交融！旁邊的納美人得意說道：飛龍第一次給你了，從此就是你的「人」了（原話記得不太清楚了，差不多就這意思）。
繼續猥瑣滴聯想，邪惡上校犯得著武力解決問題嗎？以他的魁梧威猛身材復制出的阿凡達，不知道有多英武偉岸，色誘納美人女精神領袖的可能性有十之八九。到時候一切問題豈不迎刃而解？到時候人類和納美人犯得著兵戎相見？
2、阿凡達馴服飛龍坐騎的過程堪稱「強×」（罪過罪過）！我不知道導演對於納美人馴服飛龍坐騎的過程設計，靈感取材於哪裡？是西部牛仔馴服野馬？還是××××？從場面上看，一開始飛龍不願意被馴服，居然反抗，阿凡達霸王硬上。。。飛龍還反抗。。。阿凡達繼續硬上。。。看到這里，場面著實也符合西部牛仔馴服野馬的過程。但猥瑣的事情在這之後就不一樣了，旁邊的納美人看阿凡達如何也馴服不了飛龍，著急得不停催阿凡達——「接上！接上！」，我不知道負責原聲翻譯的相關工作人員是否是故意隱去或者篡改了納美人的原意——「插上！插上！」。只見阿凡達將寶物塞進飛龍的寶物上，兩者實現了對接，飛龍在一陣掙扎之後與阿凡達水乳交融！旁邊的納美人得意說道：飛龍第一次給你了，從此就是你的「人」了（原話記得不太清楚了，差不多就這意思）。
有介於此過程過於猥瑣，估計導演不堪將此過程復制給鬼魅飛龍。所以阿凡達馴服鬼魅飛龍而成為鬼魅騎士的一幕被隱去。。。這無形中造就本片一大硬傷。不過換位思考，鬼魅飛龍難道是這么容易被強×的？我猥瑣的聯想：是否要成為鬼魅騎士，不是納美人強×鬼魅飛龍，而是要反過來被鬼魅飛龍菊爆，直到把鬼魅飛龍服侍爽了才作罷？歷史上只有五位納美人成為鬼魅騎士所言非虛，那是需要付出男人的尊嚴與無限的勇氣滴。。。（我太猥瑣了，此部分純屬猥瑣聯想與虛構，如有雷同，純屬巧合）；
3、靈魂樹的聖母就是一位明哲保身的主。按片中所言，潘多拉星靈魂樹的聖母是潘多拉星萬物的主宰，不管是植物還是動物。
一開始人類到潘多拉星亂砍亂伐挖礦藏，聖母沉默中；接著人類過分了，把納美人生命之樹炸了，連帶著造成無辜的納美平民傷亡，聖母繼續沉默中；再接著納美人不堪忍受人類的侵略，龍族、馬族奮起抵抗，卻遭人類殘酷鎮壓、傷亡無數，聖母繼續淡定的沉默；終於不識相的人類邪惡上校要炸靈魂之樹了，丫這還得了，屎尿都撒在聖母頭上了！聖母終於坐不住了，出手了，什麼潘多拉星上的禽獸畜生一律出動，毫無防備的人類焉能不敗？這里最無辜的當屬人類士兵和納美人武士—— 人類士兵：早知道聖母要出手就提前說一聲嘛，我們就不炸靈魂之樹了！聖母你懂不懂啥叫外交啊，跳過譴責和警告的程序，直接動武，丫太不專業了！
納美人武士：早知道聖母你要出手，我們之前啥都別幹了，緊密團結和圍繞在你靈魂之樹周圍。聖母你不出手，我們要死一起死；你出手，我們要活一起活。犯得著我們之前為了你浴血奮戰死傷無數嗎？
觀後感八：
下面按先揚後抑再揚三步走，簡單評析《阿凡達》。這無疑是人類有史以來最「如果不在電影院看等於沒看」的電影，難怪項目策劃了很久，直到幾年前才啟動。理由很簡單：如果CG技術不進化到眼下這個階段，要表現「潘多拉星」的動植物是根本不可能的。從製作的角度講是這樣，商業層面也如此，多虧《指環王》三部曲、《哈利·波特》六行詩(今年底、明年夏還有兩部)的施肥澆水，為全世界的影迷們准備好了適合《阿凡達》生根發芽的土壤——今天，觀眾已經能見怪不怪地欣賞充斥著虛構幻想角色的正劇了。
整部電影最讓我驚訝的並非CG技術和立體效果，而是(對人類來說)色彩構成不自然的潘多拉星在不知不覺中變成了可以感同身受的現實世界。拿下這一關，恰恰是詹姆斯·卡梅隆無愧為奧斯卡金像導演的證明，因為沒有縝密的計算和高明的執導，絕對攻不破。巨鼻、貓耳、長首、窄腰的藍盈盈的納威姑娘，看過一小時後竟給人「可愛」的感覺——豈止是可愛，再過半小時，甚至能從她身上捕捉到女性的嫵媚和妖冶，恰在此時男主角跟女原住民終於……這絕對是經過對觀影者生理接受程度的反復考察與計算之後的安排，此時，傻乎乎的觀眾從官能感受到思想感情，完全被老卡操控。 為滲透到意識領域帶領大家行進，老卡准備了無數跌宕起伏的豪華戲碼。男看場面、女看浪漫的「泰坦尼克法則」依然故我，無視性別地通吃，堪稱他作為商業巨匠的標簽。結尾處，當老卡全心全意全神貫注、任難以抑制的熱情泄洪時，甚至看得我很不好意思，如此過剩的羅曼蒂克，正是老卡的招牌！你可以說這是弱點，但也是他誘人動人之所在。
也就是說，老卡先故意在審美上製造歧視與偏見，一小時過去，被代入的觀眾在他的執導下摒棄了原先的「門戶觀念」，待到片尾大戰，情感已然轉移至納威人的陣營。再結合掠奪能源、推行文化同化政策的情節，《阿凡達》的反省意識都顯而易見。
作為美帝的文化代言人，曾經炮製了《真實的謊言》的老卡，在伊拉克問題漸漸把美國拖入一個深不見底的泥潭的當下，拍出如此自省的電影，是一件不僅令人慶幸、而且要起立鼓掌的事，12年的小樓成一統，讓浮出海面的老卡在許多問題上換位思考。在此基礎上，更有禁錮在灰暗的機器世界的殘疾主人公，以化身狀態重獲自由並與萬物以心傳心溝通的自然主義思索，一部盛傳耗資5億美元的商業巨制，具備這種程度的人文關懷，應該說已經達標了。
我的想法大抵如此，但《阿凡達》的快感只可體驗、不可言傳，各位朋友一看便知。
『貳』 《我和我的家鄉》電影觀後感怎麼寫
影片的創意是燃點。五個故事、五處地點、五種不同的題材，演繹的卻是一樣的家國情懷。東西南北中，全國觀眾都能找到來自家鄉的最熟悉的溫情。葛優的張北京，小人物伎倆一如既往地折射出平常人的情感，火苗很微弱，卻互相溫暖著。影片的場面是看點。整部影片都在展示新農村新風貌，展示脫貧攻堅成果。貴州阿福村、千島湖望溪村以及陝北的、東北的鄉村，都是唯美的畫面，廣闊的場景，和諧的氛圍。於觀眾既是視覺的享受，又是心靈的震撼，家鄉已經不是離開時的模樣。演員佟麗婭著藍色布衫出現，在青山雲霧掩映下，畫面清新脫俗，驚為仙境、仙子。千島湖的碧波萬頃，如梭的小船，看一眼便是心曠神怡，身心愉悅。東北鄉村一樣的唯美，沈騰坐在三輪車上，在綠色海洋里穿行，綠色無邊無際，畫面干凈純粹，著實是一條希望之路。村民在田間勞作的場景，如畫般絢麗，卻比畫多了鮮活與生動，洋溢著溫馨與熱情。小村街頭，一幅幅鄉情畫作，與真實場景相互映襯，這樣的場景，對每一位內心有愛的人都是強大的觸動。這背後，是怎樣一群人嘔心瀝血辛苦付出，才把生活變成了畫卷中的樣子，亦真亦假，如幻如夢，只有揮灑汗水才會澆灌出這幸福的花朵。
電影開頭就想起了《我的祖國》這首歌熟悉的旋律：一條大河波浪寬……我當時一聽精神就一震，就覺得電影選這首歌做主題曲，很不簡單，有水平，直接拔高了我對整部電影的期待。為什麼說這首歌選的好，值得好好分析分析。
當年拍攝《上甘嶺》電影，導演沙蒙找到戰友劉熾幫忙譜曲，劉熾看了看原版的歌詞——「祖國啊，我的母親，我們離開了母親的懷抱，戰斗在朝鮮戰場」……他表示這個歌詞不行，明確對導演說，這首歌的上限就是歐式抒情曲了。沙蒙一看說這個不行，我們要至少要做一個對得住偉大抗美援朝戰爭、偉大的志願軍戰士們的歌。
劉熾就請求喬羽幫忙，喬羽大神星夜從江西趕往長春片場，與沙蒙和劉熾一起討論歌詞創作。喬羽憋了十多天，也沒個頭緒。忽然有一天想起了自己坐游輪渡過長江時波瀾壯闊的江面風景，於是一氣呵成把歌詞寫了出來。劉熾一看之後卧槽寫得好，壓力山大，閉門謝客專心譜曲，並在門上貼「劉熾死了」。兩位藝術家精誠合作，再加上「共和國第一女高音」郭蘭英的演唱，成就了這一首傳世經典。
再說一個小插曲，當時寫完歌詞之後喬羽心裡也沒底，因為這首歌與上甘嶺沒什麼關系，甚至離戰爭都很遠。喬羽心懷忐忑地把歌詞交給沙蒙，沒想到導演認為很好，不過問了一個問題：為什麼第一句不是：「萬里長江波浪寬」？喬羽回答說：「不管你是哪裡的人，家門口總會有一條河，河上發生的事情與生命息息相關，寄託著你的喜怒哀樂。只要一想起家，就會想起這條河。」所以這首歌寫選得好啊！這既是「我的祖國」也是「我的家鄉」，所有人看了都會有共鳴。
『叄』 電影立春觀後感
[電影立春觀後感]一直都想寫點關於立春的東西，但又不知道從哪講起，電影立春觀後感。豆瓣上的評論越加越多，大致看來有兩種觀點。 1.王彩鈴是美好的，在王彩鈴身上看到了自己，覺得她對藝術孜孜不倦覺得那是小人物在理想面前的悲壯和庄嚴，是值得歌頌的。 2。王彩鈴是一個平凡的人，而且她對歌劇的愛並不像她以為或者我們以為的那麼深刻。那隻是她逃避生活拒絕平凡的的武器。在這種觀點上，以花的力量的「顧長衛的日常生活恐懼症」分析最為精準。當時我也是非常贊同他的說法的。 立春看了大概有一個月，中間經過了5.12汶川地震，生命的逝去給我帶來了非常大的震撼。我開始想像做物理題一樣條分縷析王彩鈴的性格找出她的種種詬病的做法是否正確。對於具體的生命，理智上是可以，但情感上則顯得過於傲慢。因為王彩鈴除了是銀幕上那個肥胖，臃腫滿口暴牙寒酸卻又清高的中年女人外，還可能是生活在我們周圍的某一個人，甚至，是我們自己。 昆德拉在《生活在別處》提到被選中的概念。他說，詩人或者別的藝術家都是被上帝選中的。他們是上帝的寵兒。人性格中天生有希望自己獨一無二的傾向，或者說每個人在潛意識里都希望自己是獨特的不可替代的，是被上帝恩寵的那個。即使是王彩鈴，也是如此。 但是她暴牙，又胖，性格也不討人喜歡，年紀一把了甚至連個男朋友都沒有，她要怎麼樣才能找到自己的獨特之處證明自己是被上帝所寵愛的那個呢？於是，歌劇成了她抵抗庸俗和平凡的一把利器。歌劇讓她堅信，她和周圍的人是不同的，她是高於所處的庸俗的生活環境的。 歌劇成了她生活的全部，因為除了歌劇，她找不到任何可以證明自己與眾不同，證明自己獨特不可替代的東西。 於是她擺出了戰斗的姿態，拒絕和周圍的生活進行溝通，自己完全陷在到中央歌劇院，唱到巴黎的美好幻想中，並且矢志不渝的奮斗著。 有時候我經常問自己，我的理想是否誠懇。我是真正熱愛它呢，還是熱愛它身上的光環以及能帶給我的東西。 歌劇，這個名詞本身就太過耀眼。它代表了藝術，深刻高雅以及所有美好的詞語。王彩鈴被這個炫目的詞語晃了眼，她毫無抵抗能力，深深的折服了。她像握著救命的稻草一樣緊緊的攥著歌劇，作為抵制媚俗的生活的唯一武器。 直到後來，黃四寶出現了。屢考美院屢不中的文藝青年黃四寶蹲在花壇邊玩一個捲成圈狀的塑料紙的神情深深的打動了王彩鈴。她在細節中發現黃四寶的美好並且或許也被自己發現美好事物的能力所打動，觀後感《電影立春觀後感》。頂著油畫，歌劇這兩個輝煌的名詞，王彩鈴迅速的愛上了黃四寶。 並且，她也理所應當的覺得黃四寶應該愛上她。因為他們，在王彩鈴看來，是「相同」的，因為「相同」也必定\"相通\"。但是黃四寶卻完全無法拋棄她的外貌只看到她迥異於旁人的特質「歌劇=藝術=被上帝選中=非比尋常」而愛上她。因此，在她奮不顧身的與黃四寶發生關系卻橫遭羞辱後她選擇穿著珍藏的禮服從塔頂縱身躍下，不僅是因為她在愛情上受到傷害更多的應該是被否定帶來的絕望。 黃四寶，英俊的文藝男青年的愛代表了肯定，他不計外貌放棄種種世俗觀念愛上王彩鈴可以成為王彩鈴證明自己（哪怕僅僅是自我證明）與眾不同，特別，的強力證據。 但是王彩鈴失望了。她的奮力一搏只換來聲嘶力竭的侮辱。她不知怎樣接受這個讓她措手不及的結果。她被深刻的傷害了。 看這個電影的時候覺得觸目驚心。總是在不斷的思考自己是不是王彩鈴。前段時間攝像課上老師放《歌舞中國》，看完之後除了感動就是深深的害怕。 小人物的夢想的意義是什麼？他們的出路在哪？ 梁一，青年時期因為看到金凱利的電影便深深的愛上了爵士舞，他從台北跳到新加坡再跳到大陸。一輩子全部獻給了爵士舞，去金凱利的墳前祭拜，跳到百老匯成為他最大的夢想，而他的資質，卻註定他只能在一所民間歌舞學校教授業余的歌舞愛好者。 同學對我說，最殘酷的事情不是懷才不遇，而是根本就沒有才。 毛遂面見平原君時說：臣乃今日請處囊中耳。使遂蚤得處囊中，乃穎脫而出，非特其末見而已。 我不過今天才請求進到囊中罷了。如果我早就處在囊中的話，（我）就會象禾穗的尖芒那樣，整個鋒芒都會挺露出來，不單單僅是尖梢露出來而已。 如果我們根本沒有像禾穗一樣的光芒，在堅持理想的道路上，我們該怎樣走呢。 這個世界上最痛苦的事情不是可以改變的，而是無論我們怎麼做都無法扭轉的，就像王彩鈴不管怎樣的努力怎樣的掙扎也無法憑借自身的天賦調到中央歌劇院一樣。 我們知道，但她不知道。當我們和環境格格不入時我們只能相信自己是被上帝恩寵的那個，只能全力的抗爭。直到她三十多歲了，散盡了多年的積蓄，到婚介所去找一個男人回歸到大多數人都要歸附的平凡的生活中，而什麼時候，她還曾經義正詞嚴的對一再像她示好的周瑜說：我是寧嘗仙桃一口，不吃爛杏一筐。 我們周圍有太多的人，或多或少的有著王彩鈴這樣那樣的性格。我們該怎麼辦呢？難道我們也要像她一樣等到三十多歲四處碰壁灰頭土臉後才愕然驚醒？ 有理想是罪過么？小人物該如何在理想和現實間找到平衡點？ 顧長衛沒有告訴我們答案，或者，嘗試給我們提供一些或許可以作為出路的途經。他讓心高氣傲獻身歌劇的王彩鈴舉起了剔肉刀。 如果這是理想主義者面對現實不得不做的妥協，那麼這個妥協的傷害性不亞於毀滅。 電影只有好看是不夠的，只是打動人也是不夠的，作為一名電影人，作為第五代的導演，作為我們的長輩，我希望顧長衛可以對我們進行引導，站在高於我們的位置向我們指明前方的路，但他只是滿懷同情的對我們講了一個醜陋卻心懷夢想的女人同現實生活抗爭的故事，同情後是深深嘆息，嘆息過，就什麼也沒了。 個人覺得這是一部極具李檣風格的電影，顧長衛更像是一個優秀的攝像師而不是導演，以至於完全淹沒在李檣的劇本中。
『肆』 《非主活動畫電影》讀後感(二)
[《非主活動畫電影》讀後感(二)]
《非主活動畫電影》讀後感（二）(圖片出自薛老師博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_4960eaeabq.ht ml）
對於當初可以走進在國內方興未艾的動畫專業學習自己感愛好的東西，我已經感到非常幸運了，《非主活動畫電影》讀後感(二)。而且了解得越多，就發現自己愈加喜愛。經過四年的時間，很興奮自己了解了不少的東西，但是同時也存在很多沒解決的題目和遺憾。由於我想，包括教授我們專業知識的老師在內，他們也都會有很多並沒有完全搞懂的東西，而且也許這也是國內各院校動畫教學中普遍存在的現象。我想其中一個很重要的原因就是理解上的題目，由於假如對動畫的概念、動畫的范圍、類型或者說假如根本就忽視忽略了「實驗動畫」這一概念，那麼我們所了解的就是不完整的動畫概念了。「實驗動畫不僅是動畫教學必不可少的元素，同時也是主活動畫有利可圖的試驗田……通過『先鋒實驗動畫』在視聽語言、外在形式與技巧上的探索與實踐，可以拓展動畫藝術的表現手法。而這一點正是中國動畫最欠缺的。一個大全景、一個長鏡頭、一個最普通的機位，這就是中國動畫的特點——不是在拍電影，而是在拍畫……通過『藝術動畫』對各種哲學、美學題目的闡述，進步動畫從業職員的素質，練好『內功』。」說到底，就是說：「任何一門藝術拼到最後都不是看創作者的技巧如何高超，而是看其對生活的獨到熟悉與良好的個人修養。」
在很多人的印象中，藝術大師們的生活多是由於作品在生前沒有被人認可，導致生活艱難困苦、沒有保障的。但是大師們依舊在艱難的生活中堅持創作，而他們的作品在很久之後才終極獲得巨大價值的承認。比如藝術家高更的繪畫「當他在世時遭到冷遇，而他往世後卻價值連城；荷蘭畫家梵·高的作品在他生前也只賣出了一幅；司湯達的《紅與黑》初版時只印了750冊，如今卻在全世界受到人們的喜愛，並多次被拍成電影；貝多芬的《英雄交響樂》首次公演時被觀眾與批評家罵為『一部冗長難懂的作品，它是任意追求獨特和怪誕的結果』。這種現象甚至被冠以專用名詞而作為一種普遍規律收進彭吉象著的《藝術學概論》一書，理論工作者把它稱為『藝術鑒賞中的守舊型與變異性』……由此可見，藝術作品欣賞者的審美是需要培養的，沒有人面對新生事物會熟視無睹抑或照單全收……由此看來，藝術之所以能夠一代代傳承下往，必須有超越那一時代的先鋒藝術家來猜測、實驗，培養、引導受眾。」固然這些藝術家的藝術作品現在標著天價，但是他們甚至不知道自己的藝術品被認可的事實，也就更不可能用自己的藝術成就在生前養活自己。他們是成功的，固然在他們生前人們也許並不這么以為。既然這些藝術作品是有價值的，也是有貿易價值的，那麼這些藝術作品就是可以賺錢的，賺錢不是壞事，假如這些藝術作品能夠賺到錢，那麼說明：一、觀眾的欣賞水平進步了；二、藝術家能更有保障地繼續創造藝術了。「美國實驗電影導演說：『我們的對策是針對電影生產的流行方式進行造反。我們感到，重要的是往做電影能做而貿易電影沒有往做或者做不了的事情。把電影作為一種視覺的美或形式的詩加以運用似乎有著無窮的可能性。』」但是會碰到這樣的情況：「面對這些奇形怪狀（我覺得是形式多樣）的實驗動畫片，看慣了主流電影的觀眾需要一個適應過程。而這一過程往往會持續很長時間，甚至藝術家永遠不被觀眾所理解。」
在本書中分析的目前的動畫市場來看，「非主活動畫」固然還沒有大范圍地被接受，或者說還在不太被接受這一狀態，但是，已經有一些「看似主流」實質「非主流」的動畫作品被廣大觀眾所接受了。在能夠獲得欣賞和貿易價值似乎一直是「主活動畫」的標志的時候，這些「非主活動畫」的成功，就被稱為「披著主活動畫外衣的非主活動畫」了。「至於『披著主活動畫外衣的非主活動畫』的意義所在，就更加一目瞭然：賺錢！非主活動畫並非是大家印象中只會賠錢的『敗家子』，恰恰相反，假如把非主活動畫觀念與技巧因地制宜地轉化為生產力，其威力之大盡不亞於任何主流貿易動畫片。」說這些話，並不是說「主活動畫」和「非主活動畫」是處在敵對的、對立的關系，他們並不像「唯物主義」和「唯心主義」一樣不可調和。那些「『使非主活動畫與主活動畫完美結合的大師們』使『主流』與『非主流』不再處於敵對狀態，而是互相幫助，共同進步。」由於「『真誠』依舊是一切的基礎。非主流與主流的轉化是發自內心的，而盡對不是為了藝術而藝術，為了賺錢而出賣靈魂的苟且行經。」並且「另類並不即是『敗類』，主流也並不是庸俗的代名詞。」
相對於國內目前的現狀來說，國外動畫理論書籍的整體水平是很高的，而且涉及面廣，每一個題目都研究得比較深進，所以固然非主活動畫理論書籍未幾，但是作者在國外讀書的時候依然從其他動畫書籍中得以獲取營養與參考。作者在書中舉了一個例子：「一向追求怪異風格的弗萊舍爾（Fleischer）兄弟把愛因斯坦的《相對論》拍攝成了一部60分鍾的動畫長片。愛因斯坦對該片頗為欣賞，稱贊他們『找到了化抽象為具象的方法』。正是這種龐雜而細致進微的研究體系保證了國外動畫片水平的上升。從業職員的整體素質進步了，基礎理論研究工作完善了，才能使動畫片質量得以保證，讀後感《《非主活動畫電影》讀後感(二)》。」但是在國內，「除了黃玉珊、余為政編寫的《動畫電影探索》、張慧臨老師撰寫的《二十世紀中國動畫藝術史》和祝普文主編的《世界動畫史》外」，中國很少有像樣的動畫理論書籍。「書店裡堆積如山的是各種三維（3D）、二維（2D）動畫製作技術教材。也就是說在中國『教你怎麼做動畫片』的書不計其數，但是告訴你『怎麼才能做出好動畫片？別人做過什麼好動畫片？好動畫片的標準是什麼？』的書籍卻寥寥無幾。」在很多中國學生的概念裡面，並不清楚『叫一個東西動起來』與『叫一個東西有個性與生命地動起來』是截然不同的兩個境界，而我們目前只停留在軟體如何使用、中間畫如何添加的低級階段。盡管動畫曾經輝煌過，但是現在中國動畫基本倒退回『原始社會刀耕火種』的水平。因此，連『溫飽』題目都還沒解決，又怎麼可能拿出精力來研究『毫無貿易價值』『陽春白雪』的非主活動畫……簡而言之，我以為，中國動畫理論研究是一片空缺，非主活動畫研究更是一片空缺。」
作者在書中告訴我們，當年他剛出國學習的時候，思想並不是一開始就像現在這樣的，對於歐洲學生的學習方式他曾經看不慣、不理解。後來使他改變想法的是在一次電影專業本科生的作業展覽上，當他看到那些高水平的本科生作業之後，他震動了。後來作者就在找是什麼原因讓他們能做出比國內大部分的作品好很多的作品呢？書中是這么說的：「後來與英國人接觸多了，才慢慢明白其中的奧妙。傳統——多年寬松的意識形態與崇尚自由的傳統、雄厚的經濟基礎、多年的原始資本積累使歐洲人具有一種獨特的高貴、悠閑、無拘無束的氣質。而千百年來對理性與感性、哲學與美學，特別是非主流藝術的系統研究與深刻理解使歐洲人搞起藝術來游刃有餘。藝術已經融合為生活的一部分。」
不知是誰說的：「打是親，罵是愛。」這句話，作者在隨後盡不留情地描述了中國非主流藝術的現狀。這盡不是所謂「崇洋媚外」的表現，這是所有愛國的人的一顆客觀而且「恨鐵不成鋼」的火熱的、理性的愛國之心。我們對待任何一門藝術都應該以一種良好的客觀的心態。
我們應該以什麼樣的心態來對待非主流呢？首先，作者告訴我們：「非主活動畫不是萬能的。」而且列舉了現象：「所有藝術家在談到自己領域的藝術形式時都喜歡說：『我所從事的是一項偉大的藝術，是無所不能的。』」但是，我們從客觀事實來說，動畫是電影的表現手段之一，並不是全部，不是萬能的，盡對不能夠濫用「應該因地制宜地加以使用，盡不要狹隘地孤芳自賞、閉門造車。」
作為一個在動畫系學習了四年之久的學生來說，我們最想知道的莫過於：動畫片究竟能夠干什麼。我們看的最多的動畫片是將一個個美麗的故事展現在我們的眼前，是的，動畫片是用來講故事的一個很好的途徑，會有相當美妙的效果。但是同時我們也相信：動畫片不僅僅可以講故事，還可以做很多事情……「中國學生與法國學生最大的差別在於創造精神而非技術。」比如說：「做一隻以假亂真的三維老鼠誰都會，只要你熟練把握一種電腦動畫軟體作一個具象的東西，而對諸如為什麼這么做，做完後會有什麼效果，怎麼做更好玩之類的題目很少考慮——即使考慮也是奔著『寓教於樂』『人生哲理』往了。因此我們培養的是郁悶的廉價技術工人，而法國人培養的則是歡快的藝術家。這也正是學生作業的魅力所在——看的就是無窮無盡的想像力與超前意識而盡非技術與金錢的比拼。」歡快的藝術莢冬多麼令人嚮往啊。在現在已經工作的同學中，很少聽到有人說自己工作的如何歡快，只聽到大家說有多麼累、多麼不情願、多麼想趕緊換個工作的想法。可是換個工作就能解決題目嗎，假如永遠是廉價的技術工人，恐怕也會永遠是這樣郁悶的廉價技術工人了。我們嚮往歡快地做藝術，但是很顯然我們還達不到這樣的程度，自身還不具備這樣的條件。既然提到「培養」，我想這和「教育」不無關系。「康定斯基在《論藝術精神》中這樣看待先鋒藝術家與藝術教育的關系：『即使是最偉大的天才，也會或多或少地在這方面被學院磨滅幾分。而那些天賦較差的兒童，則會成千上百地遭到抹殺。一個受過學院教育而天賦一般的人的特點在於：他固然學到了一些帶有實用目的的技法，但卻失往了聆聽內在共叫的能力。這種人固然能畫幾幅『正確的』圖畫，但是這些畫都毫無生氣。』」愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要，由於知識是有限的……想像力是科學研究中的實在因素。」在大家都很關心的如何改善國內動畫藝術高等教育現狀的題目上，作者提出了一個就國內目前處在這個低級階段的建議：「也許開設先鋒實驗動畫課程是一條捷徑。這樣做最少可以給學生更多的選擇與自由，使他們相信離開紙、筆、電腦也可以製作出優秀的動畫片。但遺憾的是國內目前開設類似課程的大學寥寥無幾，我們的藝術教育流水線正機聲隆隆地生產著千人一面的『藝術家』。」隨後作者給出了一條很受用的忠告：「千萬別把無知當個性：關於藝術家的精神修煉題目：精神方面的培養和修煉是所有藝術家致死都要面對的重大課題。即使是一個卓有成就的藝術莢冬一旦忽視了精神的陶冶也勢必會很快墮落為庸俗之輩。」更具體的忠告是：「先鋒實驗動畫作者更屬於輕易落進庸俗、招人討厭的『危險人群』。由於這類作品不追求觀眾能在第一時間理解並產生共叫，他更加誇大作者的個人感受，因此很輕易產生自戀與『為了藝術而藝術』的盲目自大情緒。面對觀眾賦予先鋒實驗動畫作者的寬容與特權，我們如何保證自己的感受具有普遍代表性，我們的表達方式是正確而真誠的？既然我們誇大自身感受的重要性，那麼我們是否在自覺地充實自己、進步個人修養以達到值得觀眾尊重的水平？……送給未來的先鋒實驗動畫藝術家們一句中國老話：『學藝先學做人。多長本事，少長脾氣。』」這裡面的每一句話無不像在任何階段時刻起到提醒作用的「良葯」，讓我們不會由於思想不通而陷進狹隘的死胡同裡面往。大多數人碰到題目的時候都會有想不開、鑽牛角尖的時候。比如當一個人感覺自己才思枯竭做不出好的藝術品的時候，很有可能不會謙虛地從自身找題目，反而會想方想法安慰自己。比如以為，最少自己是「業內人士」，是科班出身，是「學過的」，比那些沒學過的總要強多了吧。但是薛老師在書中告訴我們了一條受益終身的創作原則：「做一名業余愛好者永遠比做專業人士強。」不明白這一點，會導致什麼樣的後果呢。書中說：「中國動畫屆目前的硬體設備絲盡不比國外差，但是怎麼就拍不出好電影呢？由此看來，我們缺的不是專業設備，而是專業精神與專業思維。與其麻痹不仁、不懂裝懂地冒充『專業』，還不如老老實實、真情投進地做一個業余愛好者。
中國有一句老話：『大俗即大雅。』能在經歷及其系統的專業練習後再自覺地回到業余狀態，是一種大徹大悟的境界。……學習專業知識不是為了炫耀自己懂得很多知識，是個專業人士，而是在提醒你在使用專業知識時應該徹底忘記所學的專業招數與套路，以一種『業余』甚至被『專業人士』鄙視的「不進流」的方法解決題目。這才是學習的終極目的。
導演真人電影並不難，但是能夠清楚地熟悉到自己要干什麼，並以一種極其『業余』的心態對待電影創作，實在是難能可貴。
」
我總是忍不住引用書中的原話，由於這些見解清楚明了地表達出了我內心的想法，還有很多我完全沒意識到的想法。讀過之後，除了感慨還有感慨。我覺得這本書最重要的地方在於讓我們看到了希看，讓我們在曾經幾乎盡看的情況下看到了希看。看到了為了中國動畫的未來，想要為之奮斗的人原來有這么多，原來自始至終都有人不曾放棄過，而且有越來越多的人願意為之努力。（未完待續……）
〔《非主活動畫電影》讀後感(二)〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
『伍』 省直屬機關幼兒園活動全體總動員觀看「綻放」教育勵志電影 觀後感
觀後感 TITLE=省直屬機關幼兒園活動全體總動員觀看鈥溦婪賠澖逃鏡纈 教育勵志電影 一部悲與憤、激動、感人的電影，主要講述了，一位冰清玉結、心地善良的天才盲女鋼琴家（ 月明 ）與悲慘的聾啞女（ 喬玲 ）還有腿癱瘓的大凱的坎坷與波折的殘疾故事，省直屬機關幼兒園活動全體總動員觀看「綻放」教育勵志電影 ...觀後感。 片初——擁有著天賦的音樂才女，月明在舞台上，專心致志地彈奏了鋼琴曲，好像已經融入到美妙音樂的境界當中。我聽得見聲音，彷彿在感受她心中的聲音。月明姐姐雖失明了，但是她還擁有著深奧的心靈——眼睛，她同樣把心靈深處的聲音傳給每一個人聽，是多麼的迷人。 月明姐姐因為雙目失明，在社會中，知難碰壁，雖然社會對盲姑娘的絕情，但月明從未一次自暴自棄，心灰意冷，堅信自己的願望始終會實現。 難以預料盲月明姐姐被有個音樂學院願意招收她擔任音樂老師。有句話說得好，成功需要人不斷的努力與堅持的向前走，才能看到彩虹，觀後感《省直屬機關幼兒園活動全體總動員觀看「綻放」教育勵志電影 觀後感》。 盲月明姐姐的心願是走上舞台把自己的心聲彈給每一個人聽。在殘疾藝術劇團里，人人都喜歡片中——跟盲月明一起分享快樂時光。那次劇組里新來一位名叫喬玲的聾啞女孩，沒有人願意接近她。月明卻第一個對她如同親姐妹一樣對待她，處處關心她，處處鼓勵她要堅信自強。月明的心是如此善良，是如此美好。月明姐姐沒有因失明自卑，而是能做別人不能做的事——樂於助人。 我們想想自己身體是多麼殘缺，但要擁有一顆愛心。當別人幫助自己的時候，我們同樣要回報別人，幫助別人。需要別人的愛時要把心中的愛展現出來。只要人人互相關心，生活會變得美好。 走上舞台之前，盲月明姐姐在無人靜寂的漆黑時悄悄地練習彈綱琴，旁邊合唱的腿癱瘓大凱悄悄地傾聽琴聲。 片尾——那次，盲月明姐姐在摸索大自然時突然下大雨，大凱為她擋雨，此時盲月明感受的是第一次。到了舞台後把自己心裡創作的靈感，獻上每一位觀眾，而是能彈出令別人感到不已的好曲子。 盲月明姐姐摸索光明是那麼執著，是那麼認真。想想自己擁有一雙明亮的眼睛，大千世界在我們眼裡是始此平常，一眨而已。在大自然中，我們都要仔細觀察吸引你美好的東西，要珍惜東西。 總而言之，首先，要學會怎樣做人，做怎麼樣的一個人，該如何去做？結果不是最重要的，重要的我覺得是過程。像月明姐姐那樣的人。。 無論，性格、素養、人品、才華都樣樣齊全了。 最重要是心態好，擁有超強的自信心和忍耐心，堅強、毅力。 〔省直屬機關幼兒園活動全體總動員觀看「綻放」教育勵志電影 觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
『陸』 一篇有教育意義電影的觀後感 一篇暑期總結，感受
1、電影《霍元甲》
這是一個關於精武門創辦人——中國一代武術宗師霍元甲的故事。
霍元甲自小醉心武術，但其父不想孩子成為一介武夫，遂不讓他習武。元甲與玩伴農敬蓀偷偷抄錄霍家拳譜天天苦練，終以稚嫩的霍家拳打敗小惡霸，自此信心大增。憑著對武術的悟性及熱情，武藝根基日益深厚，後來成為天津赫赫有名的武師。但卻因鋒芒太露好勝心強，性格變得浮躁傲慢，人也越來越好勇鬥狠。
元甲徒弟被天津另一高手秦爺重創，他不問原由闖入秦爺的壽宴，威逼秦爺當場簽生死狀與他比武。最終，雖然元甲得勝，但卻因此賠上了他一生最愛的兩個人——母親及女兒的性命！大錯一手鑄成，痛不欲生的霍元甲神志昏亂，遂遠走他方。隱姓埋名棲身於一個偏遠的村落，並得村民孫婆婆及失明少女月慈照顧收留。與世無爭的農村生活，溫厚善良的村民令萬念俱灰的元甲漸忘傷痛及仇恨，生命正慢慢復甦。
一天，村中小孩阿貴被隔壁的暹邏村人欺負，元甲為救阿貴，終於顯露身手與暹邏村的泰拳高手北查進行較量。經此一戰，他開始重拾對武術的意識及思考，創出流傳後世的迷縱拳，並決定返回天津。為自己及中國武術重新找回方向。
其時國內武師紛紛敗於西洋大力士奧比音手下，對方更揚言要橫掃東亞病夫，元甲於是趕往上海挑戰奧比音，並以自創的迷縱拳打敗巨人。外國商會代表擔心元甲會挑動民族情緒對抗外國勢力，便策劃一場四大外國高手挑戰霍元甲的比賽以挫其銳氣。元甲知道是時候發揮「自強不息」的精武精神，故不理好友農勁蓀的反對接受挑戰。比賽當日，他連續擊敗英國拳王、西班牙劍客與普魯士長矛高手。最後日本高手田中安野上場，這是列強策動這一場世紀之戰的最後一粒棋子，也是最厲害的殺著，但見擂台上兩人屏息對峙，台下四方鴉雀無聲，千萬個拳頭緊握著，千萬雙眼睛只盯著同一個方向……
一九一○年九月十四日，沒有人可以忘記這一天。
『柒』 電影辛亥革命觀後感 3000字
最近觀看了熱播的《辛亥革命》，了解了100年前的中國在滿清統治下，種族歧視非常嚴重，對漢民族施用種種慘酷的壓迫；到了清末政府腐敗不堪，官吏肆意搜刮民財，人民的生活已到窮途末路了。加上帝國主義不斷向中國做經濟、文化侵略，中華民族受到這種侵略辱，不僅人民無以聊生，連國家也面臨覆滅的命運。孫中山先生看到這種情形，知道民族已經面臨存亡的關頭，如果不推翻滿清政府，便無法拯救中國。於是便集合許多同志進行革命工作。
孫中山先生決心革命的時候，年紀才二十歲。當時他是以學堂做為宣傳革命的根據地，並且利用行醫看病的機會，向外一步一步擴展，吸收同志。
到了一八九四年，甲午戰爭時，孫中山先生組織興中會，革命組織才成立。從那時候起，轟轟烈烈的革命行動才一次一次的展開來。
孫中山先生發動的革命前後有十一次。其中以第十次的「黃花崗之役」最為壯烈，犧牲也最慘重；而促使清朝皇帝退位，建立中華民國的一役則是孫中山領導的第十一次「辛亥革命」（武昌起義）。
前所未有的使命向你我他發出了召喚，淚水早已打濕-了我們靈魂的信箋——我們的靈魂，就是黃帝的靈魂，就是中山的靈魂；我們每一個靈魂，不論是過去的、現在的、將來的、吶喊的、彷徨的、遙遠的，都早已在黃帝和中山為我們注-入的血脈里，回盪著黃河的號角。在這號角中，我們每一個炎黃子孫都不再屬於自己，同時每一個炎黃子孫都從此屬於我們自己。革吅命遠未成功，同志仍須努力，每一個炎黃子孫，正在那具前無古人後無來者的醫生的骸骨下瞻仰著凡十三億、歷八千年的靈光，他告訴我們：從這里開始吧，邁開新的步伐，向一切苦難與恥辱挺-進，為了我們所愛的華夏