電影流浪者觀後感

⑴ 流浪者衣衫讀後感

《時光老人和流浪漢》這本書給我印象最深刻的是流浪漢少年到老年時都沉浸在玩耍中，不好好學習，把家產都敗光了，使人看到了生氣、心酸。時光老人再給了他一次機會，但他還不珍惜。
時光老人給每個人的時間都是一樣的，誰也別想多一分一秒。珍惜時間的人就能走向成功，而不懂得珍惜的人，>長大了就像流浪漢一樣後悔莫及了。這真是：'少壯不努力，老大徒傷悲'呀！而我也經常拖拉浪費時間，有一次，媽媽打電話叫剛回家的我趕快寫作業，晚上要出去玩。可是一看到那久違的電腦，手開始發癢，最後電腦戰勝了我，便開始玩起了好久沒有動過的電腦。
時間不等人，一下子便到了5點鍾（媽媽要下班回來了）'叮咚，叮咚'門鈴響了，而這時完全沉浸在電腦世界中的我，一下子被門鈴聲驚醒過來。我馬上放下電腦，飛快地去寫作業。可是這樣還是來不及，直到8點鍾，媽媽要去玩了，我的作業還沒完成。媽媽便罰我一個人在家寫作業，我可真後悔不好好抓緊時間寫作業。今後我可不能像流浪漢一樣到老了才後悔。
每個人的時間都是一樣的，我們要學會珍惜時間，不能做一個流浪漢。

⑵ 求印度電影《流浪者》影評 1500字左右 急！！

印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特信奉的是這樣一種哲學:"好人的兒子一定是好人;賊的兒子一定是賊."這種以血緣關系來判斷一個人德行的謬論害了不少好人.一天法院正在審理一件謀殺案件,原告是法官拉貢納特,被告是流浪者拉茲,罪行是拉茲闖進拉貢納特的住宅,企圖刺死拉貢納特.可是拉貢納特萬萬沒有想到,要想殺死他的拉茲正是他親生的兒子...
印度電影《流浪者》早在文革以前就已進人中國.《流浪者》和其主題曲"拉茲之歌",在中國最轟動的時期是在70年代末,那是在一代人遭受了苦難經歷之後.
《流浪者》反映印度等級社會的黑暗現實,歌頌了純潔的愛情和人道主義,這當然是影片受到歡迎的原因之一.然而,影片引起十年浩劫之後中國人的共鳴,自有其深刻的歷史淵源.
《流浪漢》開始於大法官拉貢納特信奉的 「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊。」過程是一個孩子如何成長為一個賊以及一場和富家女的戀愛，高潮在法律和良心的對決，結束在拉茲要在監獄服刑三年，但是有愛情陪伴。

「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊。」這是拉貢納特信奉的真理，堅持趕走拉貢納特妻子的大嫂信奉的真理是女人失去貞操會讓整個家族蒙羞，拉貢納特的妻子堅持著想要實現「法官生的孩子也會是法官」，拉茲的信仰是麗達，是美和愛，麗達的信仰是愛，是拯救拉茲。拉貢納特的偏見造成了扎卡的悲劇，扎卡所做的一切都是為了反駁拉貢納特「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」。 拉貢納特的堅持造成了扎卡妻子兒子自己四個人的悲劇，麗達的堅持卻讓拉茲重獲了新生。每個人都有自己的堅持，有時候這堅持是固執的偏見，可能傷害到了最親的人，也傷害到了自己，而有些堅持卻讓黑夜不那麼冷，有溫暖的慰藉。

沒有誰一出生就是小偷，就是流浪兒。但是大部分人都堅持小偷流浪兒一定是壞人，因為被偷過的人帶著怨恨，而更多的人被告知遠離這些人，是最好的保護自己的利益不受損害的方式。這樣的偏見讓人們不敢不願去接近流浪兒，這樣的孤立讓流浪兒更加墮落，讓原有僅剩的美好與愛也一點點在人們的冷漠和殘忍中消耗殆盡。那麼到底要怎麼辦呢？不是每個人都是拉茲，可以被拯救，不是每個人都是麗達，有資本去拯救別人。那麼為了維護大多數人的利益，法律這個時候是相當必要的。沒有絕對的公正，只能說有法律比沒有法律要好得多。法律很多時候能夠避免個體或小群體的偏見，雖然我們知道法律並不是萬能的，並不能完全絕對的公平，並不能夠照顧到每個個體的利益。愛如陽光，能緩和法律的冰冷，讓個體得到關愛。

雖然最後拉茲還是要在監獄里度過三年，但是因為有麗達愛的陪伴，三年不是苦痛，而變成了重生的機會。用三年的服役償還之前犯下的錯誤，三年後拉茲才可能真正的重新做人。這樣的結尾是相當明智的，如果麗達的辯護讓拉茲完全免去法律懲罰，未免太不理智，太煽情，畢竟拉茲也確實有偷有做過壞事，不能因為感情原因就完全將法律無視，良心最後要讓步於法律，因為法律的實現後才會有良心的實現，最後法律和良心本來相沖突的二者因為愛達成了和解。

⑶ 小天使與流浪漢觀後感，小天使與流浪漢觀後感

摘要 您好，根據您提供的信息，我為您查詢到，這個觀後感可以寫：看了《小天使與流浪漢》，讓我深受啟發，讓我學習到了怎樣教育和引導孩子。作為兒童片，整部影片節奏緊湊、笑料百出，可謂是中國版《小鬼當家》。

⑷ 小天使與流浪漢觀後感，小天使與流浪漢觀後感

受疫情影響，電影市場可謂遭遇了前所未有的「寒冬」。面對困境，電影從業者開始謀求「變通」，「線下變線上」成為不少院線電影在特殊時期的選擇。作為優質合家歡喜劇片的代表，《小天使與流浪漢》也從原計劃的春季檔院線電影退出，於3月16日獨家登陸愛奇藝平台！

《小天使與流浪漢》院線變線上 中國版《小鬼當家》受熱捧

對一些以視覺特效為賣點的電影來說，「線下變線上」無疑讓觀眾在觀影體驗上打了折扣。但是，像《小天使與流浪漢》這樣以故事為核心的電影，依然具有很強的觀賞性，吸引了許多觀眾觀看。特別是疫情帶來的超長假期，讓家長與孩子之間的矛盾愈發激烈，該片正是圍繞親子關系和教育觀念展開深入探討，不失為解決疫情期間家庭矛盾的「一劑良葯」。
作為兒童片，整部影片節奏緊湊、笑料百出，可謂是中國版《小鬼當家》！主要講述了極具運動天賦的「小飛俠」夏詩媛在虎媽李鳳鳴極端嚴厲的教育下，不負學業重壓，開啟反抗並救贖流浪漢的故事。該片由導演王擇諺自編自導，演員李鳳鳴、湯鎮業、蘇世一、李彧、楊大鵬等聯袂主演。

李鳳鳴變「豪門虎媽」望女成鳳 呼籲：兒童電影讓孩子童年發光

實力派演員李鳳鳴在片中扮演了老戲骨湯鎮業的妻子，一位嚴厲的全職「豪門虎媽」。「老夫少妻」組合雖然恩愛，但在孩子的教育理念上大相徑庭，她對於孩子的教育十分上心，可謂「望女成鳳」心切，甚至在一氣之下打了孩子一巴掌，導致孩子離家出走。在采訪中，李鳳鳴表示這個角色也帶來了許多挑戰，面對可愛的小姑娘，很難狠下心來。

值得一提的是，李鳳鳴不僅出演了《鐵齒銅牙紀曉嵐》《建國大業》等知名影視劇，同時也一直在支持兒童片的發展。出道以來，她接連出演了《我和「叛徒」老爸》《媽媽讓我再愛你一次》《團圓飯》等多部兒童題材電影，特別是在《媽媽讓我再愛你一次》中的「慈愛後媽」，成為熒屏經典形象。

中小學生電影周和國際兒童電影周上，她還一再呼籲多為孩子們拍片，發出了「兒童電影讓孩子的童年發光」的呼聲，成為公眾和媒體眼中「熱心為孩子拍片的李媽媽」。

電影話題引發社會熱議 網友：疫情期間解決家庭矛盾的「良葯」

兩代人之間對於教育的不同觀念，幾乎是每一個家庭都會面臨的問題。《小天使與流浪漢》以此為突破口，通過講故事的方式，深入探討家長和孩子的相處模式，引起了觀眾深思和社會共鳴。

特別是在疫情仍未結束的特殊時期，超長假期使得家長與孩子的矛盾被持續放大，「別人家的孩子琴棋書畫，我家孩子上房揭瓦」是許多家長的無奈感嘆；還有不少新聞報道，家長因為輔導孩子作業的問題，每天矛盾叢生，關系緊張……
很多家長網友留言，表示《小天使和流浪漢》可謂疫情期間解決家庭矛盾的「一劑良葯」。「這部電影簡直是為我和孩子他爸拍的，平時管的太嚴反而有問題，或許真的應該和孩子多交流」「我跟李鳳鳴扮演的媽媽一樣，平時對孩子太嚴厲，現在看來得變通一下了」「早看這部電影，也就不會跟孩子天天吵架了」。

⑸ 流浪者影評

黑白影片，更具有情懷，中老年觀眾更喜歡懷舊的這種片子，口口相傳，包裝成為經典，一代中國人的集體回憶。

戀母的瀟灑獨立的窮小子，小鳥依人的富家女（哪怕是女律師），青梅竹馬，囚禁女主的邪惡上層社會油膩男，母親的犧牲引發窮小子的最後一波反抗，大團圓結局，唱唱跳跳：自己自處快活的時候唱，表示樂觀，表明身份，戀愛的時候唱，被分離的時候唱，歌廳之類特定場合也唱 底層自由小青年的設定提高觀眾的認同感，無處不在的男權為中心，女性始終是男性的陪襯。

結尾很好，沒有大團圓，略有遺憾而帶有希望，電影的內容是很滿的，結尾沒有封閉，留了一個口，口指向社會，不健全的法律制度和等級偏見下，千千萬萬個拉茲的出路怎麼樣呢？問題到底還是沒有解決。法律形同虛設，道德的作用在片中被過分拔高，一廂情願的意味過重，不過結尾總算沒有掩蓋社會矛盾。

(5)電影流浪者觀後感擴展閱讀：

《流浪者》是由拉茲·卡普爾執導，Khwaja Ahmad Abbas編劇，納爾吉絲、普利特維拉·卡浦爾、拉茲·卡普爾等主演的家庭愛情片，於1951年12月14日在印度上映。

影片講述了法院審理拉茲闖進大法官拉貢納特住宅的謀殺案件時，意外發現了拉貢納特在24年前拋妻棄子的故事。

⑹ 小天使與流浪漢觀後感

寫作思路：首先是觀看了《小天使與流浪漢》這部電影的感受，其次簡單的介紹一下影片，最後寫從影片中你學到了什麼。

看了《小天使與流浪漢》，讓我深受啟發，讓我學習到了怎樣教育和引導孩子。作為兒童片，整部影片節奏緊湊、笑料百出，可謂是中國版《小鬼當家》。

主要講述了極具運動天賦的「小飛俠」夏詩媛在虎媽李鳳鳴極端嚴厲的教育下，不負學業重壓，開啟反抗並救贖流浪漢的故事。該片由導演王擇諺自編自導，演員李鳳鳴、湯鎮業、蘇世一、李彧、楊大鵬等聯袂主演。

三年級的夏詩媛（蘇世一 飾）在與母親爭吵後，選擇了離家出走，在「流浪」的途中，她熟識了一位頗有音樂才華的流浪漢（王煜 飾），而這一對神奇的組合讓兩個笨賊張發財（李彧 飾）、劉圓貴 （楊大鵬飾）發現了「商機」。

而與此同時，丟了孩子的虎媽貓爸又召集李部長等人，一起焦急地尋找夏詩媛，三方勢力在誤會和巧合下，碰撞出無數的戲劇火花，機智的夏詩媛更是發揮小鬼當家的看家本領，巧妙應對「敵人」，並與流浪漢結下了深厚的友誼，而流浪漢的真實身份卻又在此時引發了所有人的關注......

實力派演員李鳳鳴在片中扮演了老戲骨湯鎮業的妻子，一位嚴厲的全職「豪門虎媽」。「老夫少妻」組合雖然恩愛，但在孩子的教育理念上大相徑庭，她對於孩子的教育十分上心，可謂「望女成鳳」心切，甚至在一氣之下打了孩子一巴掌，導致孩子離家出走。

兩代人之間對於教育的不同觀念，幾乎是每一個家庭都會面臨的問題。《小天使與流浪漢》以此為突破口，通過講故事的方式，深入探討家長和孩子的相處模式，引起了觀眾深思和社會共鳴。

表示《小天使和流浪漢》可謂是解決家庭矛盾的「一劑良葯」。「這部電影簡直是為我和孩子他爸拍的，平時管的太嚴反而有問題，或許真的應該和孩子多交流」「我跟李鳳鳴扮演的媽媽一樣，平時對孩子太嚴厲，現在看來得變通一下了」「早看這部電影，也就不會跟孩子天天吵架了」。

⑺ 《傲慢與偏見》、《 家》、《流浪者》、《魂斷藍橋》、《百萬英鎊》的影評

傲慢與偏見》是簡.奧斯丁的代表作。這部作品以日常生活為素材，一反當時社會上流行的感傷小說的內容和矯揉造作的寫作方法，生動地反映了18世紀末到19世紀初處於保守和閉塞狀態下的英國鄉鎮生活和世態人情。這部社會風情畫式的小說不僅在當時吸引著廣大的讀者，時至今日，仍給讀者以獨特的藝術享受。
以下是簡.奧斯丁這部名作的賞析。(其實相當於讀書筆記)
賞析篇：
奧斯丁在這部小說中通過班納特五個女兒對待終身大事的不同處理，表現出鄉鎮中產階級家庭出身的少女對婚姻愛情問題的不同態度，從而反映了作者本人的婚姻觀：為了財產、金錢和地位而結婚是錯誤的；而結婚不考慮上述因素也是愚蠢的。因此，她既反對為金錢而結婚，也反對把婚姻當兒戲。她強調理想婚姻的重要性，並把男女雙方感情作為締結理想婚姻的基石。書中的女主人公伊麗莎白出身於小地主家庭，為富豪子弟達西所熱愛。達西不顧門第和財富的差距，向她求婚，卻遭到拒絕。伊麗莎白對他的誤會和偏見是一個原因，但主要的是她討厭他的傲慢。因為達西的這種傲慢實際上是地位差異的反映，只要存在這種傲慢，他與伊麗莎白之間就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以後伊麗莎白親眼觀察了達西的為人處世和一系列所作所為，特別是看到他改變了過去那種驕傲自負的神態，消除了對他的誤會和偏見，從而與他締結了美滿姻緣。伊麗莎白對達西先後幾次求婚的不同態度，實際上反映了女性對人格獨立和平等權利的追求。這是伊麗莎白這一人物形象的進步意義。
從小說看，伊麗莎白聰敏機智，有膽識，有遠見，有很強的自尊心，並善於思考問題。就當時一個待字閨中的小姐來講，這是難能可貴的。正是由於這種品質，才使她在愛情問題上有獨立的主見，並導致她與達西組成美滿的家庭。
在《傲慢與偏見》中，奧斯丁還寫了伊麗莎白的幾個姐妹和女友的婚事，這些都是陪襯，用來與女主人公理想的婚姻相對照。如夏綠蒂和柯林斯盡管婚後過著舒適的物質生活，但他們之間沒有愛情，這種婚姻實際上是掩蓋在華麗外衣下的社會悲劇。
奧斯丁的小說盡管題材比較狹窄，故事相當平淡，但是她善於在日常平凡事物中塑造鮮明的人物形象，不論是伊麗莎白、達西那種作者認為值得肯定的人物，還是魏克翰、柯林斯這類遭到諷刺挖苦的對象，都寫得真實動人。同時，奧斯丁的語言是經過錘煉的，她在對話藝術上講究幽默、諷刺，常以風趣詼諧的語言來烘託人物的性格特徵。這種藝術創新使她的作品具有自己的特色。
內容篇：
全書的主要情節是圍繞在擁有五個千金女兒的班耐特一家人，雖然他們一家人家境並不是非常富有，也無任何顯赫的社會地位，但班耐特太太卻處心積慮想替五個女兒尋找到和上流社會的貴族聯婚的機會，而美麗而善良的大女兒琴恩，和機智勇敢的二女兒莉琪，她們置身在整個附庸風雅、貴氣逼人的上流生活圈中，仍執著面對自我，並勇於維護自尊，卻也因而喪失了對真愛的判斷和實情的追求，以致忽視了優柔溫文的賓格利和恃才傲物的達希，在撲朔迷離的形勢中所表現出的難得摯情。

然而就在重重誤解、心機、成見與持續華麗表面生活的遮掩下，擋不住的愛情仍如結晶的璞玉一般，終究不能不脫穎而出，傲慢與偏見的人性兩貌，在種種環環相扣的沖突中清晰的突出，作者以她圓潤、敏銳、幽默而細致的筆觸，十足盪氣回腸的描繪這一群人的恩怨愛恨。

此書另一特色就是所有主人翁活動性，以達希為例，他是個不受人喜愛的傲慢男人，他向來亦不屑周圍膚淺的人際關系，此種僵化的對立就在他終於為莉琪動心的那一刻起了劇變，他在壓抑多時之後決定勇敢示愛，不意卻遭受毫無情面可言的拒絕，對他來說，傲慢也許有理，偏見卻是無情，此兩者交之而產生的沖擊在所難免，這種「沖擊」可稱為The Shock Of Recognition（認知之沖擊），達希與莉琪形同水火的命運，掙扎在其他事件接連的失序演出，達希痛定思痛，而有了劇力萬均峰迴路轉，這種「認知」的功夫，往往就是小說人物中主角人物的再生，一個人物之所以能夠生動，在性格上必有無法測度的地方（Incalculability）。

所謂無法測度，就是小說人物的「認知」、「權變」和成熟的過程中所產生的推動力，大多數生動的小說人物都是經由這種「長大」（Growth）過程的，莉琪飽嘗自己對人偏見所產生下的苦果便是一例，當然，愛情能使人盲目，也能使人清醒而重新出發，達希和莉琪當屬幸運的後者了。

「傲慢與偏見」雖是一出閃爍著鬥智意味的愛情輕喜劇，實則說明了人必須行動和自省才有希望，人的尊嚴絕不是與生俱來的，而是從行動和自省中淬煉獲得，透過理性的行動，把人類的王國建立得具有一個心靈價值的模式，以與物質俗世有別。大體上，人的生存沒有意義，但從小體上看，人本身的行動卻深具意義，即使只是兒女私情的往來。
思考篇：
這本著作距離我們已經有二百年左右的歷史，但在作者珍‧奧斯汀的筆下，我們可以感覺到，雖然它的內容是那麼的平凡，但讓我們有種身在其境的感覺，同時有種非要一次把整本書看完的慾望。有人認為，文學作品嚴格來說是不能翻譯的，因為這些文字組成的完美，一旦經過他人的更改，所有原創性的精華必定只剩輪廓，其實各國文化天生差異的可愛之處亦正式在此，因為要人人精通各國文字幾乎是不可能的事，「翻譯」於是成了文化中的文化，它使得文學本身除了土壤性，更具備了共通性，甚至突破時空的隔閡，拉近歷史與地理的先天距離，而人與人之間的關系更加親密，而「傲慢與偏見」正是透過翻譯才能讓我們得以閱讀這樣的一本的好書。以下是個人閱讀本書之後所思考到的幾個問題，在此提出分享：
1.當莉琪一開始遇見達希時，便對他那種驕傲、愛挑剔、自大的態度感到不滿，雖然後來是因為威肯的污陷，使得達希不得已將事實全盤扥出，莉琪才真正了解達希的真正為人。我們是否也常常因為對某人的第一印象，而將其定位為他就是那樣的人……等等，這是一般人的通病，人要學習了解整個事實再作決定的習慣才是。

2.達希向來就不屑周圍膚淺的人際關系，直到他遇到了莉琪才真正改變了他的方式，當然他並不是個只重視金錢跟地位的人，只是他本身的個性使然，如果他沒遇到他真正喜歡的人，他的個性有可能就這樣繼續下去，這樣的他會不會很痛苦？

3.琴恩是個非常善良，任何事情都會站在對方的立場去著想的人，這樣的人雖然是很受大家的歡迎，但凡事都只往好處想，會不會有些不切實際，與真實的人生不合？
為了愛，他不顧一切地和她在一起，為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……看完電影《魂斷藍橋》後，我深深地被其中的故事情節感染了，被羅依和瑪拉的纏綿悱惻的愛情深深感動了。

盧卡契曾說過，每一種偉大藝術，它的目標都是要提供一幅現實的畫面。的確如此。曾風迷全球半個世紀的愛情經典劇《魂斷藍橋》圍繞著男女主角的悲劇愛情這一軸心，給我們展示了一幅戰爭的、經濟的、世俗的多方面生活的畫卷。《魂斷藍橋》的內容傳奇，文藝氣息濃厚，具有極高的催淚效果，它成功，向人們展示了愛的真諦。

影片從始至終緊扣愛情主題，羅依和瑪拉相愛，愛得熾烈奔放，愛得無我忘我。瑪拉可以不顧自己的舞蹈事業，為了見羅依而誤場；羅依對瑪拉一見鍾情，在沒有同家人商量的情況下，馬上決定同她結婚。然而事與願違，戰爭把他們分開，戰爭使得瑪拉改變命運，雖有婆婆的原諒和叔叔的信任，可瑪拉總是自覺形穢，抹不去的等級陰影使得她不能原諒自己，最後為了維護羅依和他的家族的榮譽，她結束了自己年輕的生命……影片通過男女主人公的相遇、相愛、相分、相聚和永別，把熾烈的愛情、惱人的離情、難以啟齒的隱情和無限惋惜的傷情共冶一爐，因為戰爭原因而墮入紅塵的瑪拉經過了費雯麗的演繹，其善良、美麗、柔弱、無辜表露無疑。可就是這樣一個讓人沒有理由不去憐愛的女孩子，最終被戰爭逼上了絕路，用死亡結束屈辱，她在滑鐵盧橋上平靜地走向死亡時面容上所閃現出的凄美讓人心痛無比。

影片沒有氣勢磅礴的場景，沒有撲朔迷離的懸念，有的只是近似回憶般朦朧的視覺享受，有的只是小橋流水般優美的意境，有的只是從劇中人發絲間、明眸間、手指間一點一滴流露出的對愛情的執著和堅貞的信念。本來是一段纏綿動人的愛情故事，卻如鏡花水月一般以悲劇結尾…此情可待成追憶…這不能不在廣大觀眾中間產生共鳴。

《魂斷藍橋》做為電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一，一部盪氣回腸的愛情經典之作，它之所以讓人屏息凝神，不只是因為硝煙中的愛情使人沉醉，美麗中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中愛的永恆使人心馳神往……

在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命？渴望永恆愛情的現代人可以為《魂斷藍橋》感受那天長地久的愛意。我們應當從這一段美麗而憂傷的愛情故事，一首催人淚下的愛情絕唱中感受愛的春天，對愛的矢志不渝。
馬克吐溫著的短篇小說《百萬英鎊》是一部很好的作品。文章對「金錢就是一切」「金錢是萬能的」的想法進行了諷刺，揭穿了資本主義社會的丑惡面容。

《百萬英鎊》是講一個貧窮、誠實的人，也就是這個故事的主人公收到了一對兄弟的信，信裡面送給了他一百萬英鎊。原來這對兄弟打了一個賭，賭如果一個貧窮、誠實的人收到天上掉下的一百萬英鎊，他會有怎樣的結果？哥哥認為他會餓死，因為他無法證明這些錢是他自己的，會受到別人的懷疑，連銀行都不會讓他存錢。弟弟則認為他會過得很好，於是他們兄弟倆將一百萬英鎊的支票借給了這個貧窮的人，並出國呆了三十天。沒想到在這段時間內，人們對這位突然暴富的罕見富翁，竟拚命地拉攏他，從免費吃飯，買衣服，到免費住宿，一個個像乞丐一樣討好他，並不斷提高他的社會地位，一直到了除王室外最高的公爵之上！不光如此，他還得到了一位好妻子和三萬英鎊的銀行利息，最後還從兩兄弟那兒得到了一份很好的工作。過著非常非常幸福的生活。

看到這兒，我很羨慕這位如此「幸運」的主人公，但同時我又想：人們之所以討好他，不就是因為當時人們太看重金錢了嗎？拜金主義是可恥的，不勞而獲更不應該！金錢不是萬能的，世界上還有許多比金錢更重要的東西……

⑻ 電影《流浪者》觀後感

[電影《流浪者》觀後感]沒有偏見的法律制度是維護弱勢群體利益的道德底線--電影《流浪者》觀後感"好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊，電影《流浪者》觀後感。"這種偏見存在於當時剛剛脫離等級制度的印度社會還是可以理解的，但當這種觀念根植於執法者、法律捍衛者腦中時，社會悲劇也就此誕生。拉貢納特作為大法官，作為社會秩序的終極審判者，持有這種謬論，本身已經違背了其應具有的職業操守；當這種錯誤的思想運用到其辦案、行事中時，社會矛盾被進一步激化。可以說，正是拉貢納特的偏見造成了扎卡的悲劇，拉貢納特作為法律執行者的宣判，讓處於社會最底層的扎卡徹底絕望，其仇恨又集中體現在對大法官的極端報復。另一方面拉貢納特本身也是受害者，如堅持趕走拉貢納特妻子的大嫂信奉的真理是女人失去貞操會讓整個家族蒙羞，而拉貢納特的妻子自己也堅持著想要實現"法官生的孩子也會是法官"，可見這種偏見不僅存在於拉貢納特個人心中，等級觀念是存在一個群體中的，拉貢納特本人成為這種觀念的受害者，讓他失去了妻子和兒子，讓他受到一輩子良心的譴責，觀後感《電影《流浪者》觀後感》。當群體中的對立上升到法律制度的偏見時，社會矛盾最終會轉變成極端(暴力)事件。電影雖然講述上世紀中葉的印度社會的事，但即使在當今社會，在中國，也不乏有像拉貢納特先生這樣等級觀念的人，不乏這樣的事情發生。比如現在大眾還是會對社會最底層(如農民工)，或是某些邊緣群體(如流浪人群、坐台小姐等)持有偏見。雖然大部分人不再堅持流浪兒一定是壞人，但因為許多人被流浪兒偷過，許多社會問題被流浪人群帶來，所以人們難免會帶著怨恨，更多的人被告知遠離這些人，是保護自己利益不受損害的最好方式。當盜竊等犯罪事件發生時，人們總會首先聯想到這些群體的人，也不會有人願意為他們出面辯護。當執法者和審判者也帶有這種偏見時，審判不公不可避免。應該看到，我們的社會並不完善，許多人仍舊生活在社會最底層，沒有得到國家應有的保障，他們沒法受到良好的教育，沒有好的工作，可是卻努力的生活著，他們屬於弱勢群體，需要這個社會的人文關懷，這些我們沒有做到、沒有做好。在這種背景下，一旦法律制度也不能維護他們的權利，甚至要受到有偏見的審判，這個社會還有什麼公平正義可言。其實，處於社會底層人們是沒有什麼發言權，正如拉茲所說，他有生以來頭一次得到的發言權，卻是在其成為罪犯之後。面對法律時，有權勢的人犯罪後，會得到很好的辯護；如果社會底層的人連基本的辯護權都沒有，還要受到"好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊"這種謬論的責難，其對社會的怨恨必然會爆發。值得慶幸的是拉茲得到辯護，得到有良知(雖然更多是愛)的人的同情和保護。但在現實中，我們不能期待這種個體案例普遍化，不能期待每一個流浪兒像拉茲一樣幸運。我們必須寄託於完善的法律制度，法律應該成為維護弱勢群體利益的底線。法律不是萬能的，世上沒有絕對的公正，我們沒辦法要求法律給我們提供一個公平的社會制度，但起碼我們應該構建一個沒有偏見的法律體系，能夠避免個體或小群體的偏見，甚至要傾向於弱勢群體的法律審判制度。這是我們社會的道德底線；也是我們對當今社會法律制定者、執行者、捍衛者所要求的基本的職業操守。MSN（）〔電影《流浪者》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

⑼ 流浪漢世界盃觀後感

流浪漢世界盃觀後感：

這部影片講述的是一位名叫張建東的社工，為了組織流浪漢參加流浪漢世界盃的故事，故事中我們可以看到做一位社工的艱難，更看出了做一個好社工的艱難。這部影片在其他人看來可能只是一部勵志的電影，可是其實他是一部告訴我們樹立正確的價值觀的重要性的電影，不論我們曾是社會所稱謂的好人或者壞人，我們都要相信自己可以的。

我們現在是好人，那麼我們就繼續做好人，如果我們是所謂的壞人，那麼告訴自己那些都是過去的事，只要我們改過自新，明天將會是全新的一天。

在這部根據真實故事的改編的電影中，通過觀看我有了以下一些感想。

當我看到最後快結束時，突然間熒幕上出現氣球飛上天，彩虹也出現在空中，這一刻氣球是會動的，而彩虹是靜止的。而影片中告訴我們氣球是幫主的包袱，是他以前誤殺了一個孩子帶著氣球的孩子，由於愧疚於是一直將氣球綁在自己的手上。而彩虹卻是張建東的女兒想要看到的，是她所夢寐以求的東西，同時出現這兩個東西，一方面是告訴我們放下曾經不好的，夢想就會出現。

另外一方面也告訴我們「幫主」放下了自己的曾經敢於面對未來了。現實確實是這樣，可能我們有追求某種美好東西的夢想，可是在世俗的眼裡，我們是不可能達到的，因為我們的過去的有污點，我們就被剝奪了權力，無法去實現這個夢想。可是作為一個有夢想的人我們不應該萎縮於世俗，我們應該認識到追逐夢想是每個人的權利，不應當受到過去的限制。

我們應當認識到污名不過是社會中的我們對他人加以排斥，對少數的群體加以排斥，對不同於我們的加以污名，認清污名就是一種社會的排斥對我們很重要，明白了它我們就不要再去創造與傳播污名。

最後，我們要相信自己是皇子或公主，敢於去奮斗，敢於去對現實說不。不管黑暗魔王是否擄掠和吞噬了我們，我們都要Say No，我們都要敢於去嘗試，不論結果是輸還是贏。就像影片中的那群流浪漢一樣，面對挑戰，我們也要敢於應戰。那怕最終在德國世界盃上沒有拿到世界盃，但是他們沒有放棄對夢想的追逐，自己也是人生的贏家。