電影她失去了控制完整版

❶ Dita von Teese

美國滑稽劇是綜藝節目的一種類型。

滑稽表演起源於維多利亞時代（Victorian）的滑稽表演（burlesque）、音樂廳（music hall）、吟遊詩人表演（minstrel shows）。

在1860年代左右，滑稽表演在美國變得特別流行。

最終演變（evolved to）出來以下流喜劇（ribald comedy），講下流笑話（lewd jokes）和女性脫衣舞（female striptease）為特色。

在20世紀初的時候，在美國，滑稽戲是諷刺（satire）、表演藝術（performance art）、音樂廳（music hall）、成人娛樂的平民主義（populist）融合（blend），

並且以脫衣舞（striptease）和廣泛的喜劇表演（broad comedy acts）為特色。

蒂塔最出名的是她的滑稽表演（burlesque routines），經常在媒體上被叫做「滑稽女王」。

蒂塔是從1992年開始表演滑稽戲的。那個時候她是20歲。

作為新滑稽戲（Neo-Burlesque）的支持者，她致力於推廣（popularize）新滑稽戲的復興（revival）。

用她自己的話來說，

她是用長時間精心製作（elaborate）的舞蹈、用道具（props）和角色把挑逗的元素（tease）放進脫衣舞（striptease）當中。

這些通常都受到20世紀30年代和40年代的音樂劇（musicals）和電影（films）的啟發（inspired）。

蒂塔有一些非常著名的舞蹈，包括在一個旋轉木馬上的（a carousel horse），

在一個巨大的粉盒中（a giant powder compact），

在一顆絲狀心形圖案中（a filigree heart），

在一個帶淋浴頭的羊蹄浴缸中（a clawfoot bathtub）。

她的簽名秀是以一個巨大的馬蹄尼酒玻璃杯（a giant martini glass）為特色的。

她的羽毛扇舞蹈（feather fan dance），受到了滑稽舞演員薩莉·蘭德（Sally Rand）的啟發。

現在在好萊塢的性博物館（Hollywood's Museum of Sex）展出。

她的滑稽戲表演生涯有一些相當難忘（memorable）的表演。

她曾經在紐約藝術學院（New York Academy of Art）的一次慈善晚會上露面，

當時的她什麼都沒有穿，只是帶了價值500萬美元的鑽石。

此外，她在2006年10月，成為巴黎瘋馬歌舞酒店俱樂部（Paris's Crazy Horse cabaret club）的第一位客座明星。

也是在2006年，蒂塔出現在全美超級模特兒新秀大賽第七季（America's Next Top Model (cycle 7)）的一期中，

她在裡面是教參賽者（contestants）怎麼通過滑稽戲舞蹈和擺姿勢（posing）來表達性感（sexiness）。

下面這張圖是全美超級模特兒新秀大賽的LOGO：

在2007年的倫敦成人娛樂活動（the alt entertainment event ）「情色07」（Erotica 07）當中，

蒂塔和義大利搖滾樂隊夢中情人顛茄（Belladonna）一起表演。

下面這張圖是義大利搖滾樂隊Belladonna：

蒂塔的第一本書是和布朗溫·加里蒂（Bronwyn Garrity）一起（collaboration）寫的。

在這本書中，她表達了一些她自己的想法。

有關於滑稽戲和戀物癖的歷史，滑稽戲，提斯藝術，戀物癖藝術，提斯藝術（the Art of the Teese）。

這本書是在2006年由哈伯柯林斯（harperCollins）公司出版的。

這家公司是世界上最大的五大英語出版公司之一。

由紐約的里根圖書公司（Regan Books）出版。

名利場（Vanity Fair）這本雜志把她稱為「滑稽戲的超級英雄」（Burlesque Superheroine）。

蒂塔在俄羅斯莫斯科參加了2009歐洲歌唱大賽（Eurovision Song Contest 2009），

在德國參賽作品《吻吻劉海小姐》（Miss Kiss Kiss Bang）的舞台表演的一部分。

這個表演是要從25個參賽者（participants）當中選出來20個人，進入比賽（contest）的最後一輪（the final round）。

後來，蒂塔說她的乳溝（cleavage）在節目中受到了審查（censored）。

因為它太性感了（voluptuous）。

下面這張圖，是2009歐洲歌唱大賽的LOGO：

蒂塔演過主流電影（mainstream films），也演過成人電影（alt）。

在她早年的時候，出演過和戀物癖相關的，軟核的電影，

像《浪漫莎拉》（Romancing Sara），

《真相的來信》（Matter of Trust），

在《真相的來信》當中，她以希瑟·威斯特（Heather Sweet）的真名出演。

還出演過安德魯·布萊克（Andrew Blake）的兩部硬核戀物癖電影（hard-core fetish films）

這兩部的名字叫做《戀物癖2》（Pin Ups 2）和《頹廢》（Decadence）。

下面這張圖是Andrew Blake：

近年來，她更多出現在主流電影當中。

2005年德萊尼·畢肖普（Delaney Bishop）創作的短片《達利之死》（The Death of Salvador Dali）中。

該片在SXSW，雨舞影展（Raindance Film Festival），米爾谷電影節（Mill Valley Film Festival）上

獲得了最佳劇本（best screenplay）和最佳攝影獎（best cinematography）。

並且在貝弗利山電影節（Beverly Hills Film Festival）當中獲得了最佳女演員（Best Actress）。

她在2007年主演了故事片《聖弗朗西斯》（Saint Francis）。

此外，她出現在很多的音樂視頻當中。

年輕歲月（the Green Day）的《多餘》（Rendant）MV當中，

搖擺樂隊（swing band）Royal Crown Revue為歌曲《Zip Gun Bop》錄制的視頻。

大內密探公司（Agent Provocateur）的視頻，這個公司是一個內衣製造商。

這個視頻是為了歡樂分裂樂隊（Joy Division）的歌曲《她失去了控制》（She's Lost Control）拍攝的視頻。

瑪麗蓮·曼森的《暴走族》視頻，在視頻中她表演了她的馬蹄尼酒-玻璃杯滑稽動作（martini-glass burlesque routine）。

她在2008年喬治·邁克現場巡迴演出（George Michael's live tour 2008）中，

出現在歌曲《感覺很好》（Feelin' Good）當中的，表演脫衣舞和滑稽戲（striptease/burlesque）。

除此之外，她還在2009年歐洲歌唱大賽（Eurovision Song Contest 2009）的決賽

德國參賽作品亞歷克斯·斯溫（Alex Swings）的《吻吻劉海小姐》（Miss Kiss Kiss Bang）中出現，

這個歌曲是奧斯卡（Oscar）演唱的。

她還出現在2013年三十秒上火星樂隊（Thirty Seconds to Mars）的歌曲《空中樓閣》（Up in the Air）

的音樂視頻中。

在2007年，她說：

我不明白為什麼女人一出名就要去演戲，

但是我想如果這個事情在美學（aesthetically）上是正確的，

那麼也許我會考慮一下的。

2011年1月，蒂塔客串（guest-starred）了刑警電視劇（police proceral drama series）

《犯罪現場調查》（CSI: Crime Scene Investigation）

這個電視劇是由哥倫比亞廣播公司出品的（CBS）。

她的朋友艾瑞克·茲曼達（Eric Szmanda）主演了這個電視劇。

蒂塔出現的這一集（episode）叫做《油炸之前的吻》（A Kiss Before Frying）。

在這一集當中，她扮演的角色名字叫做麗塔·馮·斯奎克（Rita von Squeeze），

這是一個妖婆（femme fatale ）版的她自己的形象。

這個角色，由於受到了一個黑色電影（film noir）的情節（plot）的啟發，

誘惑（seces）了茲曼達的角色（Szmanda's character），雷格·桑德斯（Greg Sanders）。

【1】

蒂塔經常出現在最佳著裝（best-dressed）的名單上。

經常出現在時裝秀的前排（fashion shows）。

特別是她經常佩戴的品牌，諸如：

克里斯汀·迪奧（Christian Dior）

維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）

讓·保羅·戈爾蒂埃（Jean Paul Gaultier）

馬克·雅可布（Marc Jacobs）

1. 克里斯汀·迪奧（Christian Dior）

這是一個法國時裝設計師，也是世界頂級時裝公司的名字。

這個設計師是創始人。

不過現在這家公司歸阿爾諾集團（Groupe Arnault）所有。

經營奢侈品。

2. 維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）

是英國的時裝設計師和女商人。

主要是將現代朋克和新浪潮時裝帶入主流。

3. 讓·保羅·戈爾蒂埃（Jean Paul Gaultier）

這是一個出生在1952年的法國高級時裝和成衣設計師。

4. 馬克·雅可布（Marc Jacobs）

這是一個畜生在1963年的美國時裝設計師。

是個同性戀。

【2】

說到她對法國設計師讓·保羅·戈爾蒂埃的喜愛。

蒂塔說，讓·保羅·戈爾蒂埃，約翰·加利亞諾（John Galliano），薇薇安·韋斯特伍德

這些人是第一批真正對我產生影響的設計師。

讓保羅和我有很多相同的痴迷（obsessions）。

比如說：

1. 緊身胸衣（corsetry）

2. 芭蕾-桃色綢緞和絲綢（ballet-peach satin and silks）

3. 黑色絲綢天鵝絨（black silk velvet）

4. 子彈胸罩和腰帶（bullet bras and girdles）

當我還是一個青少年的時候，

我會找尋20世紀30年的一些桃色段子（peach satin lingerie pieces）

想要至少從打扮上靠近讓保羅的設計，

因為那個時候我是買不起他的東西的。

遇見他並且和他成為朋友是美夢成真的故事。

我第一次見到他，

是在我為《炫耀》（Flaunt）雜志拍攝時尚畫報（fashion pictorial）的時候。

我穿著來自他的高級時裝檔案（haute couture archives）當中最重要的東西，

那簡直像是一個夢。

【3】

蒂塔也做過時裝表演的（catwalk work）。

在2004年的春季洛杉磯時裝周期間，

她為前俱樂部小子（former club kids）里奇闊少（Richie Rich）的時尚品牌（label），希斯雷特（Heatherette）。

下面這張圖是里奇闊少的照片：

Club Kids是20世紀80年代末和90年代初，由

邁克爾·艾里格（Michael Alig）和詹姆斯·聖詹姆斯（James St. James）領導的一群年輕的

紐約舞蹈俱樂部成員（New York City dance club personalities）。

這個團體是以成員的炫耀行為（flamboyant behavior）和誇張服裝（outrageous costumes）而聞名的。

下面這張圖片是邁克爾·艾里格（Michael Alig），右邊的人物是他：

下面的這張圖是詹姆斯·聖詹姆斯（James St. James）：

【4】

2005年，她在巴黎參加了詹巴·迪斯塔·瓦利（Giambattista Valli）的

秋冬成衣秀（Autumn/Winter Ready-to-Wear show）。

這個人士溫加羅（Ungaro）前設計師。

【5】

2006年的米蘭時裝周（2006 Milan Fashion Week）

蒂塔登上了莫斯奇諾的擴展品牌，

莫斯奇諾廉價時尚展（Moschino Cheap & Chic）

的2006/2007秋冬（autumn/winter 2006/7 show）開幕的舞台上。

【6】

2007年，她兩次出現在巴黎時裝周的（Paris Fashion Week）

讓·保羅·戈爾蒂埃高級時裝秀（Jean Paul Gaultier haute couture show）上。

2014年再次出現。

【7】

她在幾個廣告活動（ad campaigns）中也擔任主角。

【8】

她出現在薇薇安·韋斯特伍德2005春夏系列廣告中。

（Vivienne Westwood's spring/summer 2005 collection adverts）

並成為了澳大利亞服裝系列（Australian clothing range）

「車輪和娃娃」（Wheels and Dollbaby）

在2006/2007春夏（2006/7 Spring/Summer）廣告活動中的代言人。

【9】

當她被選中參加MAC化妝品的魅力六世萬歲活動（MAC Cosmetics' Viva Glam VI campaign）時候，

她是艾滋病意識（HIV/AIDS awareness）的大使（ambassador）和發言人（spokesmodel）。

這個活動是一個收藏唇膏（lipsticks）和唇彩（lipgloss）的活動。

其中100%的收益，都將用於全球艾滋病慈善機構（worldwide AIDS charities），並提高艾滋病的認識。

MAC化妝品是一家化妝品製造商。

這個公司總部在紐約市。

在1998年成為了雅詩蘭黛公司（Estée Lauder Companies）的一部分。

MAC是化妝藝術的化妝品（Make-up Art Cosmetics.）的縮寫。

她是和其他三個人，一起被選中的。

這三個人是：

1. 伊夫·韓吉·傑弗斯-庫珀（Eve Jihan Jeffers-Cooper）

是一個來自賓夕法尼亞州費城的美國說唱歌手。

是格萊美獎最佳說唱歌手合作獎（Best Rap/Sung Collaboration）的首任得主。

2. 黛博拉·安·哈利（Deborah Ann Harry）

是美國新浪潮樂隊蒲隆地（Blondie）的主唱。

她最著名的歌曲是《狂喜》（Rapture）。

3. 麗莎·瑪麗·普雷斯利（Lisa Marie Presley）

她是美國的歌手。

是貓王（Elvis Presley）和演員普瑞希拉·普雷斯利（Priscilla Presley）的唯一孩子。

她結了四次婚。

包括邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）和尼古拉斯·凱奇（Nicolas Cage）。

【10】

蒂塔經常出現在《名利場》（Vanity Fair）、《時尚》（Vogue）、《Elle》

等幾乎所有時尚雜志的國際期刊。

她競選代表了動物倫理對待的人組織（People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) ）

並且出現在他們的廣告當中。

她參加了善待動物組織的「動物生育控制（Animal Birth Control）」活動（PETA's campaign）。

【11】

蒂塔說，她從來不使用造型師（stylist）。

她說：又一次我找了一個造型師，

他們拿起我20世紀40年代的一雙鞋說，

穿牛仔褲會顯得這雙鞋很可愛。

我立刻說，請你離開這里。

【12】

她自己化妝。

在家裡把她天生的金發染（dyes）成了黑色。

馮·緹絲的獨特風格是

「受到路易莎·卡薩蒂（Luisa Casati）、安娜·皮亞姬（Anna Piaggi）

和伊莎貝拉·布羅（Isabella Blow）等古怪女性（eccentric women）的啟發」

路易莎·卡薩蒂（Luisa Casati）

全名叫做：Luisa, Marchesa Casati Stampa di Soncino。

1881年1月23日到1957年6月1日。

是20世紀早期歐洲的義大利女繼承人（heiress），繆斯女神（muse），

藝術資助者（patroness of the arts）。

安娜·皮亞姬（Anna Piaggi）

全名叫做Anna Maria Piaggi 。

出生在1931年3月22日。

死亡於2012年8月7日。

是義大利時尚作家和時尚偶像（style icon）。

她以她明亮的藍色頭發。

近乎小丑般的濃妝艷抹，

以及融合了復古和現代時尚的時尚感

而聞名。

伊莎貝拉·布羅（Isabella Blow）

全名叫做Isabella "Issie" Blow

出生於1958年11月19日。

死亡於2007年5月7日。

是一名英語雜志編輯。

是英國人。

帽子設計師菲利普·崔西（Philip Treacy）把她視為繆斯女神。

她被認為發覺了三個時尚大腕。

1. 模特史蒂娜·坦娜特（Stella Tennant）

2. 模特蘇菲·達兒（Sophie Dahl）

3. 時裝設計師亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）

【13】

她和神奇胸罩（Wonderbra）一起設計了一個新的內衣系列（lingerie range）。

蒂塔的標志性產品之一（trademark items ）是

有六個襪帶（garter）的吊襪帶（the garter belt），

而不是通常的四個。

前面、側面、背部各有兩個。

【14】

在2012年5月，

蒂塔和德國化妝品品牌裝飾藝術（Art Deco）合作

推出了她的化妝品系列「經典」。

粉餅（Compact powder）

腮紅（blushers）

眼線（eye styler）

眼影（eye shadows）

睫毛膏（mascara ）

口紅（lipstick）

都是為了重現滑稽戲演員的復古風格（retro look）。

【15】

2012年，蒂塔推出了自己的服裝系列（clothing line）

和內衣系列（underwear line）叫做馮·迪芙斯（Von Follies）。

【16】

在2013年，蒂塔是「蒂塔3D印花禮服」（'Dita' 3D printed gown）的模特和MUSE。

這個禮服是由於邁克爾·施密特（Michael Schmidt）

和弗朗西斯·比頓蒂（Francis Bitonti）設計。

由Shapeways印刷進行3D列印的，正好適合她的身體。

這個3D列印公司，是由荷蘭創建，位於紐約的公司。

這件衣服是由3000個互鎖的3D列印組件

和

超過1萬2000個施華洛世奇水晶（Swarovski crystals）組成。

這是首批完全鉸接（articulated）的3D印花服裝（garments）之一。

將高級時裝（haute couture）的技術轉化為感性的織物形式（sensual fabric-like form）。

【17】

2014年，蒂塔開始和澳大利亞百貨公司（Australian department store）的Myer合作，

推出為澳大利亞模特斯蒂芬妮·費拉里奧（Stefania Ferrario）的內衣系列。

【18】

馮·提斯經常上普拉提（Pilates）和盛裝舞步課（dressage lessons）。

她的房子致力（dedicated）於20世紀早期的裝飾（décor），

包括一個完整的粉紅色廚房和老式電器（vintage appliances）。

她還有一個專門放帽子的房間（dedicated to hats）。

馮·提斯目前居住在加利福尼亞州好萊塢。

她是古董瓷器（vintage china）的收藏家。

尤其是蛋杯（egg cups）和茶具（tea sets）。

開著一輛1939年的帕卡德128（1939 Packard One Twenty Eight），

一輛1946年的福特超級豪華車（1946 Ford Super De Luxe），

寶馬Z4（BMW Z4）

和1965捷豹S型（1965 Jaguar S-Type）。

從1997年到2010年12月，

她還擁有一輛1939年的克萊斯勒紐約客（1939 Chrysler New Yorker）。

【19】

與瑪麗蓮·曼森的婚姻

瑪麗蓮·曼森一直是她的粉絲，也是她的網站成員（a member of her website）。

他們第一次見面是在他邀請她在他的一個音樂視頻中跳舞時，雖然她不能，但兩人保持著聯系。

2001年曼森32歲生日那天，她帶著一瓶苦艾酒（absinthe）來到這里，他們成了一對。

曼森於2004年3月22日求婚（proposed），

並送給她一枚20世紀30年代的7克拉(1.4克)歐洲圓形鑽石訂婚戒指。

（a 1930s, 7-carat (1.4 g), European round-cut diamond engagement ring）

2005年11月28日，他們在家中舉行了一場私人的非教派儀式（non-denominational ceremony）。

12月3日，

一個更大的儀式（ceremony）

在愛爾蘭基爾希蘭(蒂珀雷里郡)的古爾丁德拉波爾城堡舉行，

（Castle Gurteen de la Poer in Kilsheelan (County Tipperary), Ireland）

那裡是他們朋友加特佛列德·郝文的家。

（Gottfried Helnwein）

婚禮由超現實主義電影導演（surrealist film director）

兼

漫畫作家

亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）主持。

演員艾瑞克·茲曼達（Eric Szmanda）出席了會議，

麗莎·瑪麗·普雷斯利（Lisa Marie Presley），

滑稽演員凱瑟琳·德麗斯（Catherine D'Lish），

藝術家Jessicka，

設計師貝托尼·弗農（Betony Vernon），

製片人克里斯蒂安·赫納爾（Christian Hejnal），

曼森的樂隊搭檔麥當娜·韋恩·加西（Madonna Wayne Gacy）。

這項活動在《時尚》（Vogue）雜志上有特寫。

2006年12月29日，

馮·提塞以「不可調和的分歧」（irreconcilable differences）為由，

向曼森提出離婚。

馮·緹絲在平安夜空手離開了他們的房子，

無法與曼森取得聯系，

告知他她打算與曼森離婚。

在接受《每日電訊報》（The Daily Telegraph）采訪時，

馮·提斯說，「我不支持他的聚會或者他和另一個女孩的關系。

盡管我愛他，但我不會參與其中。」

馮·緹絲還表示，她給曼森下了最後通牒（ultimatum），

並說「它不管用」。相反，它讓我成了敵人。」

Von Teese沒有尋求配偶（spousal）的支持，

也沒有對他的資產（assets）表示興趣。

2007年1月5日曼森生日那天，

當他收到離婚文件時，

這個消息公之於眾。

❷ 張曼玉的隱退，是華語電影最大的遺憾

文丨April

華語電影圈最大的遺憾之一，就是張曼玉巔峰隱退。

1992年，二十八歲的張曼玉憑藉此片獲得柏林電影節的最佳女演員銀熊獎，一戰封神。

能夠主演《阮玲玉》這樣的傳記片對於任何一個女演員來說都是極其幸運之事。她是這部影片的絕對中心，是導演關錦鵬和編劇邱剛健創作的核心用力點，其餘一眾大小人物都要陪襯她烘托她，圍繞著她打轉，彷彿各人都有一道光打在她身上，照見她的不同面向。

就人物精雕細琢的程度及其所折射的光華而言，《阮玲玉》之於張曼玉不亞於《霸王別姬》之於張國榮。影片中的數場戲中戲（尤其是復演《神女》中點煙的那組鏡頭），影片接近結尾處的那場交際舞，以及貫穿影片始終的大量特寫，都顯示了表演者讓人嘆為觀止的肢體和表情的表現力和控制能力。

但這還不是這部影片的表演之魂。作為一名女演員與另一名女演員隔著半個多世紀的對話，《阮玲玉》借張曼玉之力在華語電影中重新詮釋了女演員的性感。一個死於「人言可畏」的女星，在這種重新詮釋中散發出一種主體性的光芒。

在影片的紀錄部分，張曼玉說自己印象最深的是阮玲玉身上「騷到骨頭里」的魅力和迷人的笑，我們被《阮玲玉》吸引，恐怕首先是被張曼玉表演出來的性感吸引。

在文本層面，這種性感參考的是好萊塢的德裔女演員瑪琳·黛德麗（參見影片中阮玲玉和蔡楚生的對話），在表演層面，張曼玉將一種具有攻擊性和殺傷力的性魅力潛藏在綿柔溫潤的外表之下，於無形中俘獲他人的慾望，而避免成為慾望的對象。

無論中外電影中，女演員的性感普遍難逃一種被凝視被觀看的客體性，「性感尤物」和「花瓶」這樣的修辭，指向的都是這種客體性。但觀眾絕不會將這樣的詞用在張曼玉的阮玲玉身上，她的性感極具張力又同時拒絕男性凝視，這是阮玲玉這一角色的反抗性和《阮玲玉》一片的反叛性的影像核心，雖然是以潤物無聲的方式傳達出來的。

《阮玲玉》在張曼玉的職業生涯中具有承上啟下的意義。此前她已經累積了近五十部影片的表演經驗，距離《旺角卡門》這部對她的表演具有啟蒙意義（用她自己的話說是「開竅」）的影片也已過去三年時間。人們已經在她的數部作品中，並將在她更多的作品中看到一個天才演員的層層蛻變和步步成長。

我們能從張曼玉身上觀察到一個天才女演員和香港電影之間復雜的互相影響。

其一，是香港電影工業對女明星個人的千錘百煉，既包含了高強度和高產量，也包含了「花瓶」這種性別刻板角色的重復性輸出，在這種工業中，絕大多數女演員，尤其是在工業中被歸類為性感的女演員（比如王祖賢、鍾楚紅）都不可避免地重復花瓶的命運，以巔峰期一年十部影片左右的產量生產著類型角色，並在人到中年後退出行業。張曼玉在剛出道的四五年間，也一直掙扎在「花瓶」的帽子下；

其二，是香港電影在藝術維度上對天才演員的發掘和滋養。是王家衛發現了張曼玉身上天才的一面，並指點了她，同樣，也是王家衛啟蒙和指點了梁朝偉（參見《阿飛正傳》結尾兩分鍾的長鏡頭）。

王家衛對張曼玉的指點，其實就是提供給她足夠的表演空間，在這個空間里演員可以擺脫「動作——反應」的工業慣性，使表演成為表達。於是有了《旺角卡門》里那場著名的告別戲，僅靠肢體和表情深入地表達一種極致的情緒，這是一個天才演員的表演特質，這種特質將逐漸形成風格，成為張曼玉日後作品的標簽。

其三，是天才的特質得以確認後，作為一種新鮮的能量反哺電影工業。

張曼玉曾說，自從《旺角卡門》讓她開竅後，角色仍舊是那些角色，但對她而言一切都不同了。

這仍是香港電影的黃金時代，今天的人很難想像，張曼玉出演《阮玲玉》的同一年，她一共拍攝了十部影片。《阮玲玉》拍了三個月，是張曼玉第一部同一時間只拍一部戲的影片，之前都是兩三部同時拍。而她以這樣的速度產出，質量仍然高到不可思議。

1993年的香港電影金像獎上，張曼玉有兩部風格迥異的影片同時提名，從而出現了自己跟自己競爭的凡爾賽局面。一部是這部非常安靜的《阮玲玉》，另外一部則是非常熱鬧的武俠片《新龍門客棧》。

如果說張曼玉是《阮玲玉》的絕對中心，那麼到了《新龍門客棧》中，她則展現了一種將所有注意力霸氣地拉向自己的能量。她扮演的人肉饅頭店老闆娘金鑲玉，八面玲瓏艷光四射，綜合了黑色電影中「致命女郎」（femme fatale）的危險性和徐克電影的活潑性，再次拓寬了性感的邊界。如果說《阮玲玉》拒絕男性凝視，《新龍門客棧》則是在調戲和挑釁男性凝視。華語電影到目前還找不到一個能超越金鑲玉的「類型角色」。

下一年，張曼玉和徐克導演再次合作，出演《青蛇》。《青蛇》仍然關乎性感，張曼玉此次詮釋的是一種兼具天真和野性的蛇妖的性感。這個角色在片尾時陡然嚴肅，她在正面特寫鏡頭里用介於悲憫和輕蔑之間的目光凝視著已經喪失五感的許仙，通過這種主體性意味濃厚的長久凝視，張曼玉讓觀眾在瞬間感受到了小青的覺醒，以及覺醒後面的傷痛。這是一種對男性凝視的報復。

即使放在世界電影里，像張曼玉這樣可以將性感演繹得千變萬化的女演員也鳳毛麟角。多數女演員只能表達一種性感，即她自身的性感向角色的溢出，而張曼玉表達性感更像是角色的靈魂附體。如果試圖找出這些千變萬化的角色的共同之處，那就是一種巋然不動的主體性。這是來自於張曼玉本人的主體性，這種主體性，也可以看作她的作者性。

與此同時，我們還能在這些角色身上看到一種高度精確高度控制的表達能力。自《旺角卡門》之後，我們很難在她的作品中看到失去控制和節制的時候。精確度和控制力，在某種程度上是黃金時代香港一流演員和一線藝人的共同的自我要求，為達到這種要求的必要努力和付出，通常被人稱贊為敬業精神。

張國榮去世後，張曼玉在《電影手冊》上追懷他時，有這樣一段回憶：

「記得《阿飛正傳》的某夜班戲，我特別注意到一件事，我們正准備拍當晚最後的一場戲，當時已臨近天光，那場戲講述我的角色回到那個傷了她心的男人家裡，執拾私人物品，鏡頭是向著我的，你只會看到他的背部，而最後他會離開鏡頭返回房間，當時每個人都很疲倦，我們心中只想著一件事，便是早點拍完可以回家睡覺，當工作人員忙於打燈及准備鏡位時，我看見Leslie獨個兒地在綵排，他要練到那走向走廊盡頭的腳步聲最准確為止。

「《阿》片是早期同步錄音港產片的其中一部，當時Leslie已經意識到這些細節對整部電影及演員的重要性，這件事給我的印象十分深刻，我必須承認我已靜靜地向他偷了師，在我日後的電影中大派用場。」

《阮玲玉》之後，張曼玉徹底告別了花瓶身份。此時的她，對內，已經完成了從明星向演員的轉化過程（這一過程應該開始於《旺角卡門》，當時她認識到「明星只是一時，演員卻是永遠」），對外，開始以「獎在我手裡，你們講什麼我不理」的態度叱吒香港影壇。

她成為了華語電影中戲路最寬的女演員，什麼類型的影片和角色都能演，也不依賴任何導演，不和任何一位導演長期綁定。很多時候不是導演在加持她，而是她在加持導演。只要她出現在影片里，她就能自動成為影片的能量中心，牢牢抓住觀眾的視線。

1996年，張曼玉出演《甜蜜蜜》，那個又哭又笑地確認豹哥屍體的特寫長鏡頭將她的演技推向了神壇。

這個鏡頭她本人並不夠滿意，熟悉她作品的觀眾或許還能想起這樣一組譜系來，除了上面提到的《旺角卡門》和《青蛇》，還有《愛在別鄉的季節》里她終於拿到簽證後對著梁家輝喜極而泣的鏡頭，《滾滾紅塵》里她去陋室里看望林青霞、兩人相擁時笑中帶淚的鏡頭，以及《東邪西毒》里肝腸寸斷、彷彿生命在一寸寸枯萎的鏡頭。

導演們多喜歡用特寫長鏡頭來表現這些片段，這種鏡頭選擇或許未必是影片美學的內在要求，而是為了記錄下張曼玉表演的完整性，一種混合了爆發力和控制力、深度和豐富度的完整性，並將之作為影像上的華點。

在華語電影界，像張曼玉這樣戲路寬廣而表演風格又深而細的女演員，找不到第二個。即使在男演員中，能夠跟她對標的，似乎也只有一個梁朝偉。而這兩人，風格既可以對接，早年又同樣受益於王家衛的點撥，卻造化弄人般地在多部共同出演的影片中擦肩而過，一直要等到2000年王家衛的《花樣年華》，才有了第一次對手戲的合作。

《花樣年華》是一部徹底的二人戲，所有的表演張力都要在兩個演員之間發生。影片的大設計是束縛感，用緊身的旗袍和西裝束縛住兩人的身體，將禁忌之戀的表達出口緊緊局限在微表情和微動作上。但在創作方法上卻是王家衛將王氏即興創作方法貫徹得最徹底的一部影片。

張曼玉在這部戲拍攝的前期可能遭受了《旺角卡門》以來最大的挫折，她以往的表演方法建立在對人物的完全掌握上，而這次在《花樣年華》的片場她對人物幾乎毫無掌握。

習慣了王家衛的梁朝偉則表示掌握過多的信息會限制創造力。在兩人的搭檔關系中，梁朝偉是更放鬆的那一個，是他的放鬆能力某種程度上幫助張曼玉進入一種即興創作的氛圍中。而張曼玉是能量更多的那一個，她能激發對方的創作熱情。這是一種互補的創作關系。

在張曼玉的作品譜系中，《花樣年華》應該是《阮玲玉》之後第二部精雕細琢的影片，而且雕琢程度有過之無不及（拍攝時間長達15個月）。影片展示了一對完全處於同一個交流頻率的靈魂搭檔，在極細微處來往碰撞的能量流動。這對演員來說，是一種巔峰體驗。

《花樣年華》的合作，因其難以超越而有一種 歷史 終結的意味。其實這部影片在很多層面都有一種 歷史 終結的意味。香港電影此時已經盛極而衰，黃金時代悄然落幕，《花樣年華》就像是落日余暉中最璀璨的一抹顏色。

張曼玉的藝術生命，很大程度上和香港電影的生命力共生，她本人的創作量已經從九十年代末開始劇烈減產，逐漸進入一種「永遠有檔期，又永遠無檔期」的令所有人都既期待又無奈的階段。已經拍過近八十部影片，演遍各種類型的電影和角色的她，對所有的演出邀請都報以審慎而挑剔的態度，她既因為語言問題拒絕過侯孝賢的《海上花》，也推辭過蔡明亮，更數次拒絕出演好萊塢電影中作為他者的花瓶角色。

就國際影響力而言，張曼玉在歐洲的知名度遠遠高於她在北美的知名度。1996年，她出演了法國導演奧利維耶·阿薩亞斯的獨立影片《迷離劫》，在一部虛構的關於電影的電影中扮演她自己。

這部影片在創作上的原動力來自於阿薩亞斯對張曼玉的迷戀，在他眼中，張曼玉的氣質既摩登，又有一種默片時代女明星的古典之美。《迷離劫》的故事情節是法國電影圈邀請香港女星張曼玉復演1915年的法國電影《吸血鬼》。

阿薩亞斯巧妙地張曼玉處理成一個鏡像角色，影片中法國人將張曼玉視為他者，這是一個東方演員在西方的真實處境。阿薩亞斯有意地暴露這種他者性，並以這名他者為鏡，反思法國電影文化的自我中心主義。在這個意義上，《迷離劫》是一名具有自省精神的西方電影作者以最有分寸的方式接近和理解一名東方女演員。

2004年，阿薩亞斯為張曼玉量身定做了一部《清潔》，張曼玉的形象在此片中得到了徹底的去他者化處理。

她扮演了一個嗑葯的搖滾歌手（同時也是一個為生活掙扎的母親），操練著熟練的英語和偶爾的法語及廣東話，以彪悍的姿態遊走在溫哥華、巴黎和倫敦之間。這是一個徹底國際化的形象，既跟移民問題和身份問題毫無關系，也跟東方性感毫無關系，人物由表及裡都以硬度與銳度見長。

影評人Roger Ebert說，僅從技術角度而言，世界上也沒有幾個女演員能勝任這樣的角色。張曼玉憑此片在戛納電影節封後，成為第一位獲得戛納最佳女演員的亞洲演員。

《清潔》是阿薩亞斯對張曼玉愛意深沉的表現（盡管兩人當時已經離婚），因為他盡最大的可能讓張曼玉在一部西方電影里實現了去他者化，讓世界（尤其是歐洲）認可了一位東方女演員非常硬核而純粹的演技。被他者化，基本上是華人女演員國際化之路的宿命。在華語電影史上，從上個世紀的黃柳霜到這個世紀的鞏俐和章子怡，如果想走國際化之路（尤其是進軍好萊塢），很難逃脫這樣的宿命。

張曼玉或許是華語電影中最高格的演員，任何時候都牢牢把握著自己的主體性，任何時候都不會降格以求。她是許多演員心目中的理想，大概只有演員同行才能真正心知肚明她曾經達到的遙不可及的專業高度，以及支撐這種高度後面的一顆強悍而自由的靈魂。

其實她還是很多人心目中做人的理想。不被盛名所累，從不重復自己，永遠活在他人對她的定義和期待之外。

她還曾說過「人不一定要美，美不是一切，它很浪費人生」。當一個人追求自由和有趣時，很多東西都可以拋下，包括這個讓世界上多數女性尤其是女明星負累一世的對美的要求。

她甚至也已經拋下了電影，這或許是華語電影的遺憾，但卻不是張曼玉的遺憾。

❸ 《竊聽風暴》：諜報特工天羅地網的監聽高壓下，人性選擇與救贖，你怎麼看

2006年最成功的德國電影《竊聽風暴》獲得第79屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，並在被譽為「德國奧斯卡」的金洛拉獎中獲得十一項提名，獲得最佳影片、最佳編劇、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳攝影、最佳藝術設計等七項大獎。

他開始醞釀關於東德自殺現狀的文章，用西德的微型打字機寫作，並在朋友的幫助下，寫了一篇震撼人心的《東德自殺人數報告》，通過秘密渠道送到西德《明鏡周刊》在東德成立40周年前發表，向世界宣布另一種聲音的存在，暗示黎明即將來臨。

德雷曼通過他非凡的反抗為自己打開了一扇人類空間的光明之窗。

柏林牆倒了。

在劇院里，德雷曼和前文藝部長亨夫不期而遇。在不愉快的談話中，德瑞曼得知自己被嚴密監視。

他急於知道自己為什麼活了下來。在檔案中，他找到了那個號碼為「HGW XX/7」的特工。

當他找到維茲勒時，德雷曼沒有上前認出他。兩年後，德雷曼給了維茲勒一個溫暖的驚喜。

他寫了一部小說《好人奏鳴曲》，裡面記錄了只知道數字的特工，默默幫助別人卻沒有回報的故事。

德雷曼用一本書表達了他的感激之情，維茲勒把這本書看作是對他良心的獎賞。兩人都得到了良知和人性的凈化和升華。

愛情的堅持和背叛

克里斯塔既是著名的東德舞台演員，也是著名劇作家的妻子，但即使這樣的身份也像一條蠕蟲一樣在國家機器的巨輪下生存。

她代表了那個時代大量的社會存在，背負著告密者的惡名。

從肉體的背叛到心靈的出軌，她只能選擇自殺，因為她失去了世界上最後一絲溫暖的希望。

專制制度褻瀆並粉碎了克麗絲塔原本純潔堅韌的靈魂。死亡是最無望的告別。但在那碰撞和迷茫的瞬間，也是對靈魂和自我的一種洗滌和救贖。

在克麗絲塔選擇背叛自己身體的那一刻，她願意背叛自己的原因是赫爾穆特的脅迫和誘導:

「你要明白什麼對你最好，所以你最好想清楚，權衡一下。」

對克麗斯塔來說，卓依曼的愛情和舞台藝術是她的精神支撐和心理寄託，她自身的安全被忽視了。

當克麗斯塔再次計劃履行與赫爾姆夫的協議時，德雷曼也徹底理解了克麗斯塔的初衷:「我知道你是為了我和你的藝術才這么做的。」

克麗絲塔能做的就是犧牲自己來換取丈夫的生存權和繼續藝術生活的權利。

「你會離開一個比你的生命更重要的人嗎？你會為了藝術出賣自己的身體嗎？」殘酷的現實生活讓她不知所措。

與維茲勒交談後，她堅定了自己的價值和藝術信仰，也捍衛和保留了自己珍貴的愛情。克麗絲塔對自己內心的終極背叛，在當時是一種無奈的選擇。

面對老闆的懷疑，維茲勒不得不審問克里斯塔。當克麗絲塔看到維茲勒時，她看起來又悶又累。當然，克麗絲塔沒有辦法知道維茲勒是被史黛西強迫審問自己的故事。她不情願地選擇背叛卓伊曼的靈魂。

當國家安全局的特工們根據地圖找到了卓伊曼藏打字機的位置時，面對卓伊曼憤怒指責的眼神，克麗斯塔既羞愧又深思。

失去了卓伊曼的愛，她失去了生存的根本理由。這時，她徹底崩潰了，於是她向疾馳的卡車跑去。

克麗斯塔通過自殺清洗並拯救了自己的靈魂。事實上，克麗絲塔一直在努力保持身體和靈魂的純凈。

我們可以從耐人尋味的克里斯塔巴斯鏡頭中證實這一點。

這種鏡頭一共出現過兩次，第一次是在被赫爾姆夫羞辱之後，克麗斯塔第一次在肉體上背叛了德雷曼；在第二次出現放棄打字機位置後，克麗斯塔在精神上再次背叛了德雷曼。

兩次背叛後，她選擇了洗澡去除污垢，這是在被玷污後保持內心平衡和純潔的一種嘗試。

克里斯塔的背叛和自殺是時代的悲劇，與脆弱和懦弱無關，是一種在強大壓力下對愛情的扭曲和喪失。

在影片的最後一幕，從開信刀變成送信人的維茲勒，在路過書店的時候，發現了德雷曼的新作《好人奏鳴曲》。扉頁上寫著「只有這本書獻給HGW XX/7」。

他買了一本書，書店的人問他:「要不要送人？」他說沒有，這本書是給他自己的。

這本書不僅是作者送給他的禮物，也是他自己在那個寒冷的年份留下的溫暖慰藉！充滿人性光輝和愛的美好禮物！

正是這份愛，讓維茲勒從一台冰冷的機器，恢復成一個溫暖的個體。愛不僅是希望，也是找回人性的唯一途徑。

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《深閨疑雲》

導演: 阿爾弗雷德·希區柯克

編劇: 山姆森·雷佛森、瓊·哈里森、艾瑪·雷維爾、安東尼·伯克萊

主演: 加里·格蘭特、瓊·芳登、塞德里克·哈德威克、奈傑爾·布魯斯、梅·惠蒂、伊莎貝爾·瓊斯、希瑟·安吉爾、Reginald Sheffield、里奧.G.卡羅爾、比利·貝文、菲絲·布魯克、李奧納多·凱瑞、大衛·克萊德、克萊德·庫克、雷克斯·埃文斯、愛德華·菲爾丁、加文·戈登、阿爾弗雷德·希區柯克、奧布里·馬瑟、希爾達普洛賴特、Auriol Lee、Violet Campbell、Alec Craig、Vernon Downing、Lumsden Hare、Gertrude Hoffman、Kenneth Hunter、Rita Page、Clara Reid、Maureen Roden-Ryan、Donald Stuart、Denis Tankard、Ben Webster、Constance Worth

類型: 劇情、懸疑、驚悚

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 1941-11-14(美國)

片長: 99 分鍾

又名: 斷崖

英俊帥氣深閨疑雲的約翰尼·依斯咖斯（加里·格蘭特 Cary Grant）在火車上邂逅羞澀美麗的女孩麗娜·艾美斯萊德勞（瓊·芳登 Joan Fontaine飾）。單純善良的麗娜很快就被這位外表充滿魅力的男人所吸引深閨疑雲，卻不知道約翰尼實際上是一位嗜賭如命的癮君子。當得知麗娜是一位擁有大量財富的千金小姐後，約翰尼更是使盡渾身解數去追求她。很快，兩人結婚。然而就在兩人的蜜月期間，麗娜發現了約翰尼很多可疑之處，她開始害怕丈夫為謀取財產而殺害她。面對居心叵測的約翰尼，終日惴惴不安的麗娜害怕自己就是下一個受害者。

由著名懸疑驚悚大師阿爾弗雷德·希區柯克於1941年執導的懸疑影片《深閨疑雲》，榮獲1942年第14屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎及最佳影片提名和最佳配樂提名。

深閨疑雲是什麼意思

問題一：《深閨疑雲》的結局是什麼意思這起案子不是丈夫做的，丈夫很愛妻子，沒有加害的意思。 但他確實是當年的兇手，逃犯。

問題二：深閨疑雲的劇情簡介何府的深閨大院里，住著一位與哥哥失散多年的姑娘何初夏。自從父母過世後，初夏終日躲在密不透光的房間里，從來不踏出房門半步，對此有諸多的傳聞。有人說，其實初夏早就已經死了，只是她的魂魄不願意離開，所以怕見陽光；也有人說，其實初夏根本就不是人，而是狐仙的化身。其實，初夏不是像傳聞中說的那樣神秘。在哥哥肖依然沒有出現之前，初夏夜夜與驚恐相伴，美麗的臉龐上失去了本應屬於她的燦爛陽光。一次「蓄謀已久」的偶然，讓肖依然與初夏的生命經歷了一場刻苦銘心的深閨深戀。

問題三：深閨疑雲電影故事梗概 10分 《深閨疑雲》劇情梗概:

導演：阿爾弗雷德·希區柯克(Alfred Hitchcock)

主演：奈傑爾·布魯斯(Nigel Bruce) 瓊·芳登(Joan Fontaine) 卡里·格蘭特(Cary Grant)

上映日期：1941年11月14

國家地區：美國

劇情介紹：

強尼·艾斯嘉在火車上第一次碰到莉娜，就毫不客氣地向莉娜借錢補了頭等車廂的車票。強尼一直是眾多婦女歡迎的對象，在拍照的時候遇到了莉娜騎馬的英姿，更得知了莉娜是將軍的女兒。

強尼很快找了借口請莉娜一起上教堂，莉娜被強尼英俊瀟灑的外表和風度迷住了，甚至單獨跟他來到教堂外散步。在荒野上，強尼帶著深深的自信誘惑著莉娜，羞怯而剋制的莉娜幾乎難以制。在家門外聽到了父母關於她出嫁的對話，莉娜更加難以控制，主動吻了身後的強尼。

莉娜開始瘋狂地希望和強尼來往，而老於此道的強尼不動聲色地略施手段就捕獲了莉娜的心。一場舞會，一次駕車兜風之後，強尼借著莉娜父親的一幅畫像向莉娜求婚。第二天，兩人偷偷舉行了婚禮，到歐洲各地旅行結婚。

蜜月歸來，莉娜才發現強尼原來是個一文不名到處舉債的 *** 。強尼承諾要工作養家，但仍舊流連在賭場，甚至賣掉了莉娜父親送過來的寶貝椅子。莉娜一次次被強尼的謊言所欺騙，又一次次發現強尼各式各樣的 *** 行徑，所有的事情都表明強尼是根本無可就葯的浪盪公子。

莉娜的父親死了，並沒有給莉娜留太多的遺產，強尼又一次失望了。強尼的老友比奇是個憨厚傻氣的老好人，莉娜也很喜歡他，因為能從他的嘴裡聽到真話。強尼打算和他一起搞地產開發，莉娜看他似乎又想從這個老實人手中騙點錢花花，就警告比奇不要和他合作，但憨厚的比奇並不肯聽。比奇和強尼一起出門後突遭橫死，莉娜十分懷疑是強尼所為，但又沒有證據。莉娜找到一個偵探小說家幫忙推理，自己隱約覺得正處在一個陰謀之中。從此，她對強尼的一舉一動都十分留心，最後到了精神崩潰的邊緣。

莉娜實在無法忍受這樣的生活，要求回到母親身邊。強尼開車送她，行使在懸崖邊上的時候，莉娜以為強尼要謀殺自己，拚命掙扎，是強尼死命拉住她才沒有摔下車去。在莉娜的追問下，強尼把所有事情都向她說明，莉娜這才知道自己的懷疑都是漫無根據的，兩人又擁抱在一起。

幕後製作：

影片的結局是片商強加的，因為原來的結局會「損害」加里·格蘭特的形象。本片的畫框設計和光影運用恰如其分，瓊·芳登獲得奧斯卡最佳女演員獎。1987年重拍為電視版。

問題四：誰看過希區柯克的《深閨疑雲》？我看的是書,和上面好象不一樣,講的是一個女子,當時不斷有殺人件的消息傳來,兇手的特徵和她丈夫相似,而且她丈夫形跡可疑,她在丈夫的車後箱發現了帶血的千斤頂,丈夫衣服上也有血跡,她不斷的懷疑,最後疑心丈夫會殺她,但最後犯人被捕了,兇手不是她丈夫,她鬆了一口氣,她原本把旅行支票放到烤箱里准備逃走,當知道丈夫不是兇手後她想著要給丈夫燉菜,想到了烤箱,旋而回憶起5年前一樁極相似的兇殺案,兇手用得是千斤頂,可以這么說吧,她丈夫就是兇手

問題五：王剛講故事深閨疑雲啥時播出沒預告，大家都不知道（除非是內部人員）

問題六：這是什麼電影的圖片 這兩個人分別是誰 演員和角色 還有這個圖片什麼意思啊... 有含義嗎《深閨疑雲》 Suspicion (1941)

演員：

加里·格蘭特 Cary Grant

瓊·芳登 Joan Fontaine

問題七：希區柯克是什麼意思阿爾弗雷德·希區柯克，1899年8月13日出生於英國倫敦，導演、編劇、製片人、演員，擁有英國和美國雙重國籍。

1920年以字幕設計員的身份進入電影界 。1922年執導個人首部電影《第十三號》。1925年開始獨立執導電影。1926年自編自導的懸疑片《房客》成為奠定其拍片風格的作品[ 。1929年執導的驚悚片《訛詐》成為英國首部有聲電影[ 。1935年執導的懸疑片《三十九級台階》為間諜驚悚片的形成奠定了基礎[ 。1938年憑借愛情懸疑片《失蹤的女人》獲得紐約影評人協會獎最佳導演獎[ 。1939年赴美國發展電影事業。1940年執導的懸疑片《蝴蝶夢》奠定其在好萊塢的地位 ，並獲得第13屆奧斯卡獎最佳影片獎[ 。1941年拍攝驚悚片《深閨疑雲》，影片獲得日本電影旬報獎最佳外語電影獎。1948年獨立製作個人首部彩色片《奪魂索》 。

1954年拍攝驚悚片《電話謀殺案》，並首度採用立體電影技術[10] 。1955年憑借懸疑片《後窗》獲得第27屆奧斯卡獎最佳導演獎提名[ 。1958年自導自演的懸疑劇《希區柯克劇場第一季》獲得第15屆金球獎電視類最佳劇集獎。1959年執導懸疑片《西北偏北》，該片獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節銀海貝獎。1960年執導的驚悚片《驚魂記》標志著心理驚悚片成為恐怖電影的一個亞類型[ ] 。1968年獲得第40屆奧斯卡獎歐文·撒爾伯格紀念獎[ 。1971年獲得法國榮譽軍團騎士勛章。1979年獲得奧斯卡獎終身成就獎[ ] 。1980年被授予爵士封號[ ] ；4月29日，在美國洛杉磯逝世[ ] 。2007年被英國電影雜志《Total Film》選為「史上百位偉大導演第一位」

問題八：何為懸念大師？希區柯克在生前就被公認為有史以來最偉大的電影導演，卻從未獲得過奧斯卡最佳導演獎，雖然曾經獲6次提名。1968年獲特殊奧斯卡獎，同年獲美國導演協會格里菲斯獎。1979年獲美國電影研究院終身成就獎。

希區柯克所貢獻給電影藝術的，絕對不僅僅是純電影的技巧。就像他的電影中的人物往往有多重人格一樣，希區柯克的電影人格也是多重的。他是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師。很少有人能像他那樣如此深刻地洞察到人生的荒謬和人性的脆弱。在精心設計的技巧之下，我們看到的是一顆在嚴厲的天主教家教之下飽受壓抑的靈魂。希區柯克的電影，是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗爭的矛盾統一體，是一首首直指陰暗人心的詩。

【生平】

中文名：阿爾弗萊德·希區柯克

英文名：Alfred Hitchcock

出生日期：1899年8月13日

逝世日期：1980年4月29日

出生地：英國倫敦

希區柯克1899年8月13日生於倫敦經營蔬菜批發的普通人家。

1920年，進入電影界。經歷了字幕設計，美術導演，編輯等工作後，1926年，導演了他第一部懸疑電影《寄宿人》（這之前也導演過《快樂之園》等兩部電影），受到好評，建立了他在英國電影界的地位。

1934年的《暗殺者之家》，1935年的《三十九級台階》在各國都很賣座，讓希區柯克享有了國際名聲。

1938年，希區柯克的《巴爾干超特急》也成功賣座，引起好萊塢的注目，適逢二戰開始，希區柯克舉家前往美國，開始了他在好萊塢的工作。

1940年，他的第一部好萊塢作品《蝴蝶夢》便勇奪奧斯卡最佳作品獎。緊接著又拍攝了間諜劇的《海外特派員》，心理懸疑片的《斷崖》和精神分析片《愛德華大夫》。1946年，拍攝了這段時期總結性作品《美人計》，也是英格麗褒曼出演的最後一部希區柯克電影。她與羅賽里尼的「私奔」給希區柯克不小的打擊。

1950年代前期，希在攝影技術上不斷試驗。製作了《電話謀殺案》等作品。其中代表作就是《後窗》了。從《後窗》開始，1950年代後期，希在藝術性和娛樂性上同時高要求，拍出了《捉賊記》，《知道太多的人》，《眩暈》，《西北偏北》等一系列優秀作品。

1960年，希區柯克向新的恐怖挑戰，拍出了一部讓全世界驚觫的《精神病患者》。詭異的題材，意外的故事發展，低預算的黑白製作，讓這部電影成為希電影生涯的一個里程碑。

隨後，1963年的《群鳥》和1964年的《瑪爾尼》都是不同的新嘗試，開創了恐怖、懸疑電影的新世界。當時法國新浪潮的導演們都或多或少受到希區柯克的影響。我們看當時的作品都會有所體會，而在特瑞夫和希區柯克的對談錄中更可以清楚看到。

1972年，在倫敦首映的《狂凶記》讓觀眾看到希區柯克雄風依在，這部電影流暢圓潤，是希後期的佳作。

1980年4月29日，希區柯克去世，為我們留下了53部電影作品。

【主要作品年表】

- 1976 - Family Plot - 家庭陰謀

- 1972 - Frenzy - 狂凶記

- 1969 - Topaz - 黃寶石

- 1967 - Torn Curtain - 破幕

- 1964 - Marnie - 瑪爾尼

- 1963 - Birds, The - 群鳥

- 1960 - Psycho - 精神變態者

- 1959 - North by Northwest - 西北偏北

- 1958 - Vertigo - 眩暈

- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人

- 1956 - Man Who Knew Too Muc......

問題九：sweet *** ell是什麼意思啊甜甜的味道sweet *** ell 基本翻譯 聞起來香 網路釋義 sweet *** ell:聞起來香|釋義：去掉硫醇臭味的 Sweet Smell aroud Us:滿庭芳 Sweet Smell of Success:成功的滋味|成功的甜頭|成功的滋味》weet *** ell 聞起來香 網路釋義 -sweet *** ell： 聞起來香；釋義：去掉硫醇臭味的 聞起來香 ...sound great聽起來好sweet *** ell聞起來香play happily玩得開心 ... 基於6個網頁 - 搜索相關網頁 釋義：去掉硫醇臭味的 味的的英文醫葯專業詞條翻譯 ...ano *** ic 釋義：嗅覺缺失的,無氣味的 sweet *** ell 釋義：去掉硫醇臭味的 nearly tasteless 釋義：幾乎無味的 ... -Sweet Smell aroud Us： 滿庭芳 滿庭芳 謝天主演的電影列表(第6頁)-掃影網-掃遍天下好電... ... 三娘汲水(Third madame draws water) 滿庭芳(Sweet Smell aroud Us) 深閨疑雲(Suspect from Hu *** and) ... 基於5個網頁 - 搜索相關網頁 -Sweet Smell of Success： 成功的滋味；成功的甜頭；成功的滋味》；成功的滋為沒有語境，所以、可以翻成很多種可能。類似、1.很甜美的香味。2.沁人心脾的香氣。

問題十：希區柯克的《最後的安眠》《寡婦的事故》《甩賣清倉》結局都是什麼意思？沒看懂，求解。最後的安眠結局

最後瑪莎開槍自殺了，其實她當年害死的丈夫的情婦就是她姑媽，所以她姑媽知道這一切。

《深閨疑雲》的結局是什麼意思

結局深閨疑雲：莉娜的父親死了深閨疑雲，並沒有給莉娜留太多的遺產深閨疑雲，強尼又一次失望了。

強尼的老友比奇是個憨厚傻氣的老好人深閨疑雲，莉娜也很喜歡他，因為能從他的嘴裡聽到真話。強尼打算和他一起搞地產開發，莉娜看他似乎又想從這個老實人手中騙點錢花花，就警告比奇不要和他合作，

但憨厚的比奇並不肯聽。比奇和強尼一起出門後突遭橫死，莉娜十分懷疑是強尼所為，但又沒有證據。莉娜找到一個偵探小說家幫忙推理，自己隱約覺得正處在一個陰謀之中。從此，她對強尼的一舉一動都十分留心，最後到了精神崩潰的邊緣。

莉娜實在無法忍受這樣的生活，要求回到母親身邊。強尼開車送她，行使在懸崖邊上的時候，莉娜以為強尼要謀殺自己，拚命掙扎，是強尼死命拉住她才沒有摔下車去。在莉娜的追問下，強尼把所有事情都向她說明，莉娜這才知道自己的懷疑都是漫無根據的，兩人又擁抱在一起。（劇終）

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